源于音樂 回到音樂 感知音樂 創(chuàng)造音樂
（一）在高等音樂教育體系中，以統(tǒng)稱“四大件”的“和聲學(xué)”、“對位法”、“曲式學(xué)”以及“配器法”為核心課程構(gòu)架的作曲技術(shù)理論教學(xué)可以大致分為三類：第一類是作為專業(yè)（主）課的作曲技術(shù)理論教學(xué)，教學(xué)對象主要為作曲技術(shù)理論各專業(yè)方向的博士、碩士研究生①，他們以作曲技術(shù)理論中某一個方向為專攻，兼修相關(guān)方向或課程作為專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)與輔助；第二類是作為專業(yè)基礎(chǔ)課的作曲技術(shù)理論教學(xué)，教學(xué)對象主要為作曲專業(yè)及相關(guān)專業(yè)（比如計算機(jī)音樂專業(yè)、指揮專業(yè)等等）的本科生，“四大件”是他們專業(yè)學(xué)習(xí)的最重要的專業(yè)基礎(chǔ)課；第三類就是這里要重點討論的作曲技術(shù)理論共同課，其教學(xué)對象主要是非作曲系的音樂各專業(yè)方向特別是音樂學(xué)②、音樂表演、音樂教育等各專業(yè)方向的本科生，他們以作曲技術(shù)理論的部分內(nèi)容/方向/課程作為基礎(chǔ)課。
經(jīng)過近八十年的積累與發(fā)展，中國專業(yè)高等音樂教育中的作曲技術(shù)理論教學(xué)，已經(jīng)形成了一整套嚴(yán)密、完備的體系，取得了舉世矚目的成就。這在前述第二類教學(xué)中體現(xiàn)得尤為顯著——這與各大音樂學(xué)院作曲系都把作為本科教育專業(yè)基礎(chǔ)課的“四大件”的教學(xué)，看作安身立命之本而給予高度重視密切相關(guān)。但是，我們同時也應(yīng)該看到，我們的作曲技術(shù)理論教學(xué)，在前述三類教學(xué)活動中——無論是作為專業(yè)課、專業(yè)基礎(chǔ)課還是共同課——都還存在著這樣那樣需要改進(jìn)與完善的地方，特別是作曲技術(shù)理論共同課，從教學(xué)目的、教學(xué)大綱到教材建設(shè)、教學(xué)方式、考試方式等等方面，都有值得認(rèn)真思量并需要努力改進(jìn)的地方。
我們目前的作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)，粗略地說，就是前述第二類教學(xué)在課程設(shè)置、內(nèi)容范圍以及授課方式等方面的簡單甚至有些粗暴的簡化。就課程設(shè)置而言，國內(nèi)各大音樂學(xué)院以及各師范大學(xué)、綜合大學(xué)的音樂院系，作曲技術(shù)理論共同課絕大多數(shù)只開設(shè)“和聲學(xué)”與“曲式學(xué)”，少數(shù)條件較好的院校會涉及“對位法”。這好像音樂學(xué)、音樂表演、音樂教育等專業(yè)方向的學(xué)生就不需要對位法、配器法方面的知識，或者說和聲學(xué)、曲式學(xué)的相關(guān)知識就是比對位法、配器法的相關(guān)知識更重要，是一個從不需要討論的約定俗成！難道作為專業(yè)音樂工作者的他們就不需要面對同樣甚至更加豐富多彩并在20世紀(jì)以來得到強(qiáng)勁復(fù)興的復(fù)調(diào)音樂嗎？就不需要面對往往比獨奏音樂更加深邃寬廣更加豐富多彩的室內(nèi)樂與大型管弦樂嗎③？就內(nèi)容范圍而言，目前開設(shè)的“和聲學(xué)”與“曲式學(xué)”，也是第二類教學(xué)的簡單縮減。特別需要注意的是，在授課方式等方面，作曲技術(shù)理論共同課倒是嚴(yán)格照搬著第二類教學(xué)的模式。比如，“和聲學(xué)”對“公式化”的四部和聲寫作的強(qiáng)調(diào)，而對一首實際音樂作品進(jìn)行和聲分析，對和聲布局及其與曲式結(jié)構(gòu)的關(guān)聯(lián)，對和聲的音樂表現(xiàn)功能與結(jié)構(gòu)功能等方面重視不夠。而“和聲學(xué)”的教學(xué)與實際音樂作品的嚴(yán)重脫離，又必然導(dǎo)致以前者為重要基礎(chǔ)的“曲式學(xué)”教學(xué)的困難重重。修畢這些科目已經(jīng)很少、內(nèi)容經(jīng)過刪減的作曲技術(shù)理論共同課，不少同學(xué)還不太清楚為什么要學(xué)習(xí)這些課程？究竟從中學(xué)到了什么？
這其實甚至也就是作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)需要深入思考、努力回答與認(rèn)真解決的問題。
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我們首先需要簡潔地回到問題的源頭：什么是作曲技術(shù)理論？作曲技術(shù)理論基本上主要是對前人創(chuàng)作經(jīng)驗的總結(jié)，也包括具有一定獨創(chuàng)性的創(chuàng)作方法與理論�？梢院喍灾鹤髑夹g(shù)理論主要源于音樂！特別是對于作為共同課教學(xué)的作曲技術(shù)理論來說，其內(nèi)容仍然主要涉及對西方17、18、19世紀(jì)音樂創(chuàng)作的技術(shù)理論總結(jié)。盡管20世紀(jì)以來作曲技術(shù)理論研究的對象在時空方面都有所拓展，比如，在時間方面向巴洛克時期之前的早期音樂與20世紀(jì)以來的現(xiàn)代音樂拓展，空間方面則從“歐洲中心”向世界各地鋪開。而這主要是第一類與第二類作曲技術(shù)理論教學(xué)與研究所關(guān)注的領(lǐng)域。無論是作為作曲技術(shù)理論共同課的教學(xué)對象，還是當(dāng)下的專業(yè)與社會音樂生活，所面對的音樂作品，主要也還是17、18、19世紀(jì)的音樂創(chuàng)作。至于早期音樂與現(xiàn)代音樂，則是其它類型課程所需完成的任務(wù)。
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接下來的問題是，我們?yōu)槭裁匆獙W(xué)習(xí)作曲技術(shù)理論特別是作為共同課的作曲技術(shù)理論？為了感知音樂與創(chuàng)造音樂！“感”幾乎人人可“感”，當(dāng)然程度有別；“知”則需要實打?qū)嵉剡M(jìn)行訓(xùn)練與學(xué)習(xí)！這其實是個非常簡單的道理，但遇到“玄乎”的音樂，說法就多起來，多到可以使“感”“知”“合一”了！多到使我們不知道應(yīng)該“知”什么了！但我們?nèi)匀豢梢云鞄悯r明地說：“知”音樂的構(gòu)成！而以“四大件”為核心內(nèi)容的作曲技術(shù)理論則是培養(yǎng)學(xué)生“知”音樂能力的最重要手段之一。而是否“知”音樂，則是“音樂工作者”與“音樂愛好者”最基礎(chǔ)甚至最根本的區(qū)別④。
其實，把“四大件”單純地稱為“作曲技術(shù)理論”，本身就存在著把它們僅看作技術(shù)訓(xùn)練的偏頗。事實上，四大件對于第二類教學(xué)來說更多地傾向“技術(shù)”，而對于第三類教學(xué)來說更多地傾向“知識”。音樂各專業(yè)方向貌似千差萬別，但有一點是共性的，就是都離不開“音樂作品”；包括音樂在內(nèi)的一切藝術(shù)活動，其最高目的之一就是圍繞著藝術(shù)作品而展開的共享；要實現(xiàn)音樂藝術(shù)的共享的基本前提之一就是音樂表演藝術(shù)家對音樂作品的全面了解、準(zhǔn)確理解和創(chuàng)造性表現(xiàn)。
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那么，怎樣才能更好地進(jìn)行作曲技術(shù)理論特別是作為共同課的作曲技術(shù)理論教學(xué)？回到音樂！回到鮮活、完整的音樂本身！這主要包括兩個方面的思路。第一，作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)，要始終以完整哪怕是相對完整的“音樂作品”作為最重要的出發(fā)點和歸宿點。這又涉及到兩層意思：其一，作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)，要以分析作為最主要的教學(xué)方式與教學(xué)內(nèi)容⑤。比如，“和聲學(xué)”的教學(xué)，要下決心刪減四部和聲寫作的內(nèi)容與比重，重點加強(qiáng)和聲分析與鍵盤和聲的分量⑥。在對鮮活的音樂作品的和聲分析過程中，講解和聲的理論與實踐，梳理和聲的聲部進(jìn)行及其組合的最基本邏輯⑦。其二，作曲技術(shù)理論共同課的教學(xué)，所選用的譜例，要盡可能是完整或者相對完整的作品（樂章）。比如“和聲學(xué)”教學(xué)中，要改變過去講到某個孤立的和弦，相應(yīng)地在作品“剪出”一個對應(yīng)的實例，而忽視該和弦在作品整體和聲布局中的意義及其表現(xiàn)力等等做法；又如，在“曲式學(xué)”教學(xué)中，要關(guān)注小型曲式比如“樂段結(jié)構(gòu)”作為一個完整的音樂作品與作為不同大型曲式的次級結(jié)構(gòu)時在形態(tài)與表現(xiàn)等方面的異同等等；這些，都需要通過對完整或相對完整的作品的分析，才能全面地展示出來。
第二，作曲技術(shù)理論共同課的教學(xué)，應(yīng)該形成以“基本樂理”與“視唱練耳”為基礎(chǔ)，以四大件所有的方面為核心內(nèi)容，以“歌曲分析與寫作”、“合唱”為輔助的完整體系⑧（見附表）。關(guān)于將“合唱”與“歌曲分析與寫作”特別是前者作為“輔助”納入作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)體系，主要也是基于“源于音樂、回到音樂、感知音樂、創(chuàng)造音樂”的思路。其實，合唱是體驗音樂、感知音樂最方便可行的途徑之一。最理想的狀態(tài)是各專業(yè)方向的學(xué)生人人都有進(jìn)樂隊排練的機(jī)會和能力，但這幾乎是不可能的。而合唱則人人可以參與。目前，我國的專業(yè)音樂教育體系中，“合唱”在音樂教育專業(yè)方向開設(shè)得較為普遍⑨，而在其它專業(yè)方向則開設(shè)得很少，我們認(rèn)為，在所有專業(yè)方向的本科教學(xué)中開設(shè)一學(xué)年左右的“合唱”，對于提高學(xué)生的認(rèn)知音樂、感知音樂的能力，有著非常重要的作用⑩。至于“歌曲分析與寫作”的納入，主要考慮到歌曲是專業(yè)音樂與社會音樂生活中的重要內(nèi)容之一，通過這門課程的教學(xué)，可以培養(yǎng)學(xué)生感知音樂并能創(chuàng)作一定數(shù)量的歌曲的能力。{11}（五）
長期以來，在分別作為“專業(yè)課”、“專業(yè)基礎(chǔ)課”與“共同課”的三類作曲技術(shù)理論教學(xué)實踐中，第三類也就是作曲技術(shù)理論共同課的教學(xué)，其存在的“價值”與發(fā)展的方向比較模糊，其“地位”也好像最低！課程的教學(xué)目標(biāo)比較含糊，教材建設(shè)表面繁榮——這與長期以來將作曲技術(shù)理論共同課片面地看作為專業(yè)基礎(chǔ)課的簡化甚至簡單化，并相應(yīng)地認(rèn)為這類教材的編撰也相對比較容易有相當(dāng)大的關(guān)系；由于教學(xué)目的模糊與教學(xué)方式針對性不強(qiáng)，也往往導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)積極性不高，并直接影響到教學(xué)效果與教學(xué)質(zhì)量；課程管理單位對課程建設(shè)重視程度往往不夠，也有意無意地選擇年齡較輕、職稱較低的教師擔(dān)任相關(guān)課程；而教師的教學(xué)與科研特別是針對性的教學(xué)研究的積極性與能動性自然也不會高；教學(xué)管理部門要么關(guān)注較少，要么容易把它作為教學(xué)改革最早的試驗田——更多的是進(jìn)行課程調(diào)整或者壓縮以降低教學(xué)成本，而切實提高教學(xué)水平的措施則不夠豐富與得力。
然而，事實上，作曲技術(shù)理論共同課在三類教學(xué)中的影響，是最廣泛甚至也是最深遠(yuǎn)的！說其影響最廣泛，是因為其受眾群體最大、涉及面最寬；說其影響最深遠(yuǎn)，是因為它是音樂各專業(yè)方向?qū)W習(xí)與發(fā)展的基礎(chǔ){12}。我們可以旗幟鮮明地說：作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)，是事關(guān)高等音樂教育質(zhì)量“一體”(各專業(yè)方向主課或主課群教學(xué))與“兩翼”(作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)與音樂學(xué)理論共同課教學(xué))的不可或缺、不可忽視的重要組成部分！全面提高高等教育特別是本科教學(xué)水平，是國家教育部“十一五”發(fā)展規(guī)劃中的三大重要任務(wù)之一。而高度重視、審慎反思、努力改進(jìn)我們的作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)，則是全面提高高等音樂教育水平中的一個重要環(huán)節(jié)。
①一些音樂學(xué)院比如武漢音樂學(xué)院作曲系作曲專業(yè)的五年制本科生，在三年級下學(xué)期可以申請并經(jīng)考核通過后，選擇作曲技術(shù)理論中的某一個方向作為自己的專業(yè)主修。這類作曲技術(shù)理論教學(xué)，也可以劃歸為第一類。
�、谝魳穼W(xué)系的作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)，目前國內(nèi)各大音樂院校的做法大致可以分為三類：第一類已經(jīng)簡化得幾乎跟表演專業(yè)各方向相同；第二類是適當(dāng)考慮音樂學(xué)系的特點，科目開設(shè)相對豐富，大綱設(shè)計相對貼切，課時配備相對較多；第三類則保持其“專業(yè)基礎(chǔ)課”而非“共同課”的高度來對待。對于側(cè)重于理論研究的音樂學(xué)系本科生而言，作曲技術(shù)理論課程的重要性是不言而喻的。第一類做法過于簡化，第三類做法在招生規(guī)模擴(kuò)大、節(jié)約教育成本壓力也很大的情況下則很難實現(xiàn)。
�、奂词箯奶貏e功利的角度來看，配器法方面的知識對管弦系甚至聲歌系學(xué)生業(yè)務(wù)修養(yǎng)的提高，對位法方面的知識對鋼琴系乃至民樂系學(xué)生業(yè)務(wù)修養(yǎng)的提高，其重要性也不會低于和聲學(xué)與曲式學(xué)。至于音樂學(xué)各專業(yè)方向特別是其中的西方音樂方向，如果沒有全面的作曲技術(shù)理論基礎(chǔ)，其專業(yè)學(xué)習(xí)與研究自然是相當(dāng)困難甚至是無從談起的。
�、芟鄬τ凇耙魳沸璨恍枰�？”這個饒有意味、值得探討的美學(xué)問題，“音樂需不需要知？”對于專業(yè)音樂工作者而言，則幾乎不必討論。
�、萜鋵崳词故亲鳛樽髑鷮I(yè)及相關(guān)專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)課的作曲技術(shù)理論教學(xué)，也應(yīng)該充分保證“對實際音樂作品的分析”在“四大件”各課程教學(xué)中的重要地位與分量。
⑥據(jù)悉，中國音樂學(xué)院已經(jīng)開始在作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)中進(jìn)行以“和聲分析”代替“傳統(tǒng)”的“和聲學(xué)”教學(xué)的嘗試。
�、呖梢赃m當(dāng)保留調(diào)內(nèi)和聲的四部和聲寫作訓(xùn)練，但更提倡對實際音樂作品和聲骨架的四部和聲縮編訓(xùn)練。
�、鄬I(yè)高等音樂教育體系中還有一門非常重要的基礎(chǔ)性課程“音樂欣賞”，以放到音樂學(xué)理論共同課范疇為宜。
�、岙�(dāng)然，在選擇曲目的多樣性和豐富性方面，還有需要注意的地方。
{10}其實，國外無論是專業(yè)音樂教育還是普通學(xué)校音樂教育都高度重視合唱課的教學(xué)與合唱活動的開展�！埃玻笆兰o(jì)３０年代中期，美國普通學(xué)校的合唱教學(xué)進(jìn)入了有史以來第一個黃金時期，其標(biāo)志是無伴奏合唱的興起”（引自劉沛編著《美國音樂教育概況》第３０頁，上海教育出版社１９９８年１０月第１版）。蘇聯(lián)所有中等專業(yè)學(xué)校的學(xué)生，除了鋼琴主課的學(xué)生以外，都要必修合唱。而音樂學(xué)院的各系，除了聲樂系要修習(xí)２—３年（２４０小時）、樂隊與合唱指揮要修習(xí)１—５年（１０２０小時）合唱課程外，其它各系的學(xué)生都需修習(xí)１—２年（１４０小時）的合唱課程（參見魏煌、侯錦虹編著《蘇聯(lián)音樂教育》，第５７—６６頁，上海教育出版社１９９９年５月第１版）。
{11}這里提出的課程設(shè)置，主要是從作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)所應(yīng)該包括、必不可少的內(nèi)容來談的，具體的課程開設(shè)，應(yīng)該根據(jù)培養(yǎng)方案、教學(xué)大綱以及各院校的實際情況等綜合考慮。比如：有機(jī)的、有效的，而不僅僅是從刪減內(nèi)容、降低成本的角度來進(jìn)行的課程整合就是思路之一。
{12}還需要指出的是，在高等音樂教育高速發(fā)展（比如擴(kuò)招）的今天，表演專業(yè)的畢業(yè)生成為獨奏家、獨唱家的比例甚至概率都在大幅縮小。高等音樂教育培養(yǎng)修養(yǎng)全面的專業(yè)音樂工作者的任務(wù)更加凸現(xiàn)。
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