音樂的商業取徑與大眾市場主體論文

音樂的商業取徑與大眾市場主體論文范文

　　文化取徑，就好比漢有大賦，唐有詩歌，宋有詞，元有曲，等等。音樂的發展源遠流長，《詩經》從“風”到“雅”、“頌”，再到漢代民歌，魏晉南北朝，音樂從禮樂到大眾，走了一條民歌的道路，并且在五四新文化運動中完成現代民歌的轉型。所以，討論商業格局的大眾化，音樂的取徑也是極為明顯的。因此，筆者從四個角度說明大眾主體確定和音樂文化提升，為我國進一步開放的文化體系，做一個理性的確認。

　　一、音樂是一種取徑，是一個民族的歷史文化道路

　　孔子編選的《詩經》以十五國民歌作為教材，其種類和風格是多種多樣的�？鬃訉⒁魳芬暈橐粋�民族文化的重要內容�？鬃舆�專門有《樂記》，強調了音樂文化傳播的民間取徑和宮廷取徑，但是，儒家顯然是反對表象化的音樂，視之為“淫”。音樂，因此也就成為了商業表象的一種畸形的靡靡之音——“鄭聲”是也。商業化時代，我們真的會丟掉音樂嚴肅的思考？我們看看商業化時代的一切風格的演藝，就會感到這種歷史文化的流失。

　　二、商業模式下的大眾主體特征

　　一般說，大眾化與商業化并不是音樂文化的死亡，這可以以現代西方演出市場為例，也可以以后現代藝術市場為例。西方的演出市場，很好的關注了生存，關注了大眾，關注了世俗，商業文化作為現代性的體現，具有平民性的品格，世俗現代性是一種平民精神，現代文化是一種平民文化。平民的經濟地位和生存方式，造就了世俗的、功利的、低俗的平民精神。

　　周作人認為平民精神是“求生意志”的體現，要求有限的平凡的存在�，F代性的基礎是感性欲望的解放，而這是一種平民化的追求。恩格斯所說的人的私欲——惡成為歷史前進的杠桿；韋伯認為資本主義發源于新教倫理，而新教倫理就是認可勤儉和積累財富為美德；松巴特說，資本主義起源于“以奢侈生活原則為基礎的高度世俗化的性文化”；舍勒認為現代性是一種類似中國“紅眼病”的“怨恨心態”，他說：“在資本主義精神的形成中進步向前的，并不是實干精神，不是資本主義中的英雄成分，不是‘具有王者氣度的商人’和組織者，而是心中充滿怨恨的小市民——他們渴求最安穩的生活，渴求能夠預測他們充滿驚懼的生活，他們構成了松巴特恰到好處地描繪的新市民的德行和價值體系�！�

　　三、我國大眾的政治取徑與商業取徑具有鮮明的主體特性，這是我國社會主義形態的文化決定的

　　我國改革開放，離不開《廬山戀》、《遠山的呼喚》、《三峽》、《長江之歌》，離不開崔健的搖滾，港臺流行歌曲，可以說，音樂商業化成為國家改革開放的重要取徑，在我國文化、科技、市場呈現戰略關系的過程里，首先是個個地方涌現的文化搭臺，經濟唱戲，作為一種世俗化市場的信號，首先涌現了了平民演出“群星涌動”的局面。之后，作為大眾文化的商業演出初步成為一種特有的市場，開始在各地文化舞臺上“走穴”。這兩步與我國歷史上的商業化發展異曲同工。可以說，我們的藝術形式和載體，很好證明了大眾從國家體系走出來的初步形態。

　　我國歷史上，商業就脫胎于廟會，產生了神像雕刻，產生了廟會的大眾化商業格局，大眾建立了一種對商業生活的合理態度。大眾文化具有鄙俗性，并且迎合主流意識形態，它的消費性麻醉了人的自由意識。因此，不能僅僅肯定大眾文化，還要批判大眾文化。大眾文化是一種平民文化，是平民精神的體現，開展大眾文化批判，必須倡導和發揚大眾精神。

　　四、大眾市場引領的和諧文化是中國文化的基本特征

　　大眾，再成為商業的主體的時候，需要一種主體的藝術模式，就是音樂的文化引領。但是，開放的引領就是商業模式下的藝術市場過程。當下表演藝術的創作和生產，最需要解決的仍然是面向群眾、面向市場的問題。在遵循表演藝術生產規律的前提下，藝術家應站在群眾需求、市場購買的視角來考慮文藝產品的文化功能。在文化市場的發育過程中，首先崛起的是娛樂性文化消費，如果以較客觀的態度來正視這一現實，表演藝術生產的理念就應對藝術產品的娛樂功能加以關注。加強藝術產品的娛樂功能，并以此來考慮藝術產品的審美構成，是我們當下創新表演藝術生產理念的一個重要方面。

　　商業格局在取得商業的成功的時候，大眾主體才會完成從娛樂向主導的提升。我們說音樂歷史文化，就是一個民族大眾主體的建構。我們只能在服務大眾的過程中逐步融入自己的文化思考，建立大眾品位。脫離市場脫離群眾，文化就失去了服務對象，失去了發展的廣闊空間，就談不上經濟效益，也談不上社會效益；群眾不滿意，文藝自身也會萎縮。

　　改革開放以來，我國演出市場在經歷了20世紀80年代的突飛猛進、急劇擴張階段，以及接踵而來的國內演出徘徊不前甚至不斷滑坡，港臺與國外入境演出畸形發達、泡沫繁榮階段以后，終于開始走向結構合理、穩步發展的道路。規范有序而又充滿生機活力的演出市場體系正在逐漸形成，初步呈現出良好的整體發展態勢。根據文化部1998年統計，到1997年底，全國文化系統共有藝術表演團體2663個，15萬余人，全年國內演出41。7萬場，觀眾4。6億人次。平均每團演出157場。演出收入4億元，經費自給率37。9%。藝術表演場所1935座，坐席數170。7萬個，全年藝術演出場次6萬場，觀眾人次3914萬，收入8567萬元。全年藝術表演團體共排上演劇目4358個，其中新創作并首演的劇目2107個。

　　從演出市場主體來看，初步形成了演出團體、演出公司與演出場所三類演出經濟實體分工配合協作發展的主導格局；在橫向上，除了國有演出單位以外，集體、個體、中外合作合資等多種所有制形式的演出實體不斷產生發展，出現了多種經濟成分并存共榮的局面。隨著現代科學技術的發展，廣播影視音像等大眾視聽媒介越來越成為人們文化消費的主要途徑，在文化市場的總體份額中所占比例日益擴大，地位逐漸上升，給演出市場的發展帶來了危機和挑戰。另一方面，我國演出市場仍然處于起步與培育階段，還不完善和成熟，整體上還不夠繁榮，演出不景氣的狀況還沒有得到根本改變；適應市場經濟體制的演出經營管理體制與運行機制還沒有充分建立起來，還缺乏具有時代深度和強烈藝術震撼力、反映我們偉大時代精神的經典之作，還存在著許多需要解決的問題和一些不和諧的噪音。

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