歸納色彩寫生與高職藝術設計
論文摘要：歸納色彩寫生是一種適應設計專業教學需要的新的色彩寫生方式。學生面對客觀物象寫生，在注重主觀感受的同時，強調理性分析和發散思維，“遷想妙得”形成裝飾“意象”，通過構圖、構形、構色、構境，突出其形式美的因素，注意程式化地處理，獲得富有裝飾意味的畫面效果。它的主要作用是使造型基礎訓練與專業設計接軌，為繪畫通向設計架橋鋪路，對提高學生色彩造型能力、培養設計裝飾意識和創新思維能力有重要作用。
論文關鍵詞：寫生 歸納 藝術設計 方法
常聽到一些院校的學生抱怨說：花了不少時間學習色彩寫生課，到專業設計時卻用不上，這道出了傳統繪畫色彩寫生課與專業設計嚴重脫節的弊端。色彩從功能上可分為寫實色彩（也叫繪畫色彩）和裝飾色彩（包括歸納色彩）兩大類。歸納色彩寫生，是指面對客觀物象進行帶有裝飾意味的色彩寫生。作者面對客觀物象寫生，在注重主觀感受的同時，強調理性分析和發散思維，“遷想妙得”形成裝飾“意象”，通過構圖、構形、構色、構境，突出其形式美的因素，注意程式化的處理，獲得富有裝飾意味的畫面效果，這是一種適應藝術設計專業教學需要的新的色彩寫生方式。
一、歸納色彩寫生的由來及發展概況
從廣義講，歸納色彩寫生屬于裝飾性繪畫的范疇。裝飾性繪畫是人類創造繪畫時的最初表現形式。從迄今發現的人類最早的繪畫——原始巖畫、洞窟壁畫、彩陶圖紋來看，都具有巫術、祭祀等實用功能。在造型、色彩等表現形式上，都帶有明顯的平面裝飾效果。中西方原始時代的裝飾性繪畫在題材內容、表現形式上大體相似。中國古代的農耕培育了敬天思想，主張人與自然和諧，藝術受“天人合一”思想的影響。西方藝術源于希臘，屬海洋文化，西方人對自然的態度基本上是對立的，他們研究自然的目的是要征服自然。由于中國與西方先民自然觀及思想文化性格的差異，自漢代以來，中西方裝飾性繪畫各自朝著不同的趨向發展，其間雖互有影響，但主流不變，形成了中國重“遷想妙得”的“意象”和西方重“客觀實在”的“寫實”兩大體系。近現代以來，西方裝飾性繪畫受、科技、東方和非洲藝術等影響，追求個性表現和創新，產生了風格各異的諸多流派，中國裝飾性繪畫則受“西畫東漸”的影響，融合中西裝飾理念和形式，呈現出豐富多彩的藝術樣式。中西方以各具特色面貌的作品，豐富著世界裝飾性繪畫的百花園。
歸納色彩寫生是由我國著名工藝家、水粉畫家李有行先生首創并倡導的。最早是結合染織專業圖案設計的需要，對花卉素材加工變化而創建的一種帶有裝飾效果的色彩寫生方式。幾十年來，這種色彩寫生方式被國內愈來愈多的美術院校（系）藝術設計專業所采用，并在教學實踐中不斷豐富、發展和創新，表現對象由原來的花卉發展到靜物、人物、風景，逐步形成了一門獨立的藝術設計專業色彩基礎課程。
二、歸納色彩寫生的性質及專業定位
歸納色彩寫生與寫實色彩寫生、裝飾色彩畫既有共性又有很大的不同。寫實色彩寫生強調客觀地表現物象在特定光線照射下的立體形態、明暗關系、空間層次及固有色、光源色、色的變化關系，要求真實地表現對象；裝飾色彩畫不面對實物寫生，側重研究物體的色相、明度、純度之間的對比調和關系，研究人們對色彩的感情聯想及色彩的象征性，通過運用色彩原理和形式法則規則，作構成般的理性化的抽象色彩訓練；歸納色彩寫生雖然面對客觀物象進行寫生，但在造型觀念上卻與中國畫的美學思想十分相似，它不追求表現對象的“客觀實在”，而是注重表現作者對自然物象的理解，“化景物為情思”，“遷想妙得”形成“意象”。“化景物為情思”就是情與物游，心境交融；“遷想妙得”就是發揮作者的藝術想象力，發散思維，把握對象的真正神情（即內在美）；“意象”就是主客觀渾然一體的藝術形象，這個形象應帶有一定的裝飾意味。這是它與繪畫色彩寫生的根本區別。在色彩組合、形態構成、形式美感和裝飾趣味的體現上，即“意象”的形成上，它的靈感來源必須是作者從客觀物象中生發出來的，不是主觀臆造，這是它與裝飾色彩畫的不同之處。
在高職藝術設計專業的課程設置中，開設有色彩寫生、色彩構成、裝飾圖案三門涉及色彩的課程，近年來有的院校又增設了設計色彩課、歸納色彩寫生一般是取代原來的色彩寫生課，它的前沿課結構素描（含速寫），后續課是色彩構成、裝飾圖案。高職藝術設計專業，主要是為企業一線培養應用性藝術設計人才，要求有較強的設計表達能力和一定的設計創新能力。這些能力的形成，是由構成專業的眾多課程和相關實踐來綜合實現的。歸納色彩寫生是藝術設計專業的一門造型基礎課，主要承擔職業能力分解表中的設計表達能力。由于受總學時量的限制，色彩寫生課一般在60至90學時之間。近幾年，隨著開辦藝術設計專業院校的增多和招生規模的擴大，文理兼招，新生的造型基礎能力整體偏低。在這樣的背景下，筆者認為，歸納色彩寫生課的主要任務，一是解決學生的色彩造型能力，二是培養學生的設計裝飾意識和創意思維能力。因此，把脫離寫生意義的解構、重組、色彩構成式的抽象色彩訓練等內容放到歸納色彩寫生教學是不適宜的。
三、歸納色彩寫生的方法及注意問題
歸納色彩寫生教學應根據不同設計專業的特點，在教學內容和方法上各有不同或側重。如室內設計、藝術設計專業可以靜物、室內環境、風景寫生為主；服裝設計專業可以服飾靜物、著裝人物寫生為主等。在表現方法上，應掌握重點，了解一般，要求學生掌握“明暗歸納”“結構歸納”“平面歸納”“創意歸納”四種表現方法。前三種歸納法是基本表現技法，后一種歸納法帶有創造的成分。
“明暗歸納”色彩寫生與明暗素描、寫實色彩寫生方法相似，要領是對物象豐富的明暗變化采用減法進行歸納。辦法是參照物象在光照下產生的“兩大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、側光面、背光面）、“五調子”（亮、灰、明暗交界線、反光、投影）的明暗變化規律，根據需要選擇一項進行明暗歸納，再結合進行形態、色彩、空間的歸納、提煉和程式化地處理。這種表現形式的畫面效果，既有一定的光感、立體感和空間感，又富有一定的裝飾意味，對于具有一定寫實造型基礎的學生，較為容易理解和掌握；“結構歸納”色彩寫生與結構素描畫法同理，它拋開光線對物體照射的影響，把物體作平光處理，從形態構造、體面轉折著手，抓住物體輪廓線并分出大的結構轉折面，注意物體固有色及其明度形成的整體對比關系，進行構形、構色、構明度及程式化的處理。這種方法繪出的畫面，基本上是一種平面效果，物體略有一點凹凸感，裝飾趣味較濃；“平面歸納”色彩寫生與純線條表現的素描形式相似，排除物體的光色、明暗變化和結構表現，把物體的立體形態作平面處理，將豐富的色彩變化作整色提煉，是一種類似投影、剪紙效果的表現形式。注意物體的外形特征、畫面的骨架感，注意各物體色相、明度、純度的對比，把握畫面色調傾向和主要色塊構成，拋棄透視變化，強調平面組合，這種表現形式的畫面，最具平面裝飾效果。后兩種歸納色彩寫生，在觀察方法、思維方式和造型表現上，已具有裝飾色彩造型的特征，開始進入設計裝飾的大門，是歸納色彩寫生訓練的重點。以上三種表現方法，如果變通一下，每種方法分別采用分面作色、勾線作色、點彩作色等不同技法，或局部變色、整體變調等處理手段，又能形成多種不同的畫面效果和裝飾趣味。
“創意歸納”色彩寫生，是指作者面對客觀物象，在深入、感受、分析的基礎上，展開“發散思維”，擺脫習慣思維定式，變通思維方向，縱向、橫向、順向、逆向，使其產生多種思維軌跡，形成多個圖式預像，選擇最佳的圖式預像，并將其較好地表現出來，形成獨特的富有裝飾意味的畫面效果。教師對學生的“創意歸納”色彩寫生不能要求過高，只要學生能在某一方面或某一點上有創造性的表現，就要多給予鼓勵，激發學生的自信心和探索勇氣，這對培養學生的設計創新能力非常重要。
要學好歸納色彩寫生，還應注意以下幾個問題：
1.思想認識問題。筆者在教學中發現，有些寫實色彩畫得很好的學生，卻畫不好歸納色彩寫生。究其原因，除了沒掌握好歸納色彩寫生的特點、方法和要求外，沒能轉變思想認識是重要的因素。不少寫實造型基礎較好的學生是因為考不上繪畫本科才報讀高職藝術設計專業的，受純藝術思想影響較深，認為油畫、國畫才是藝術，有寫實造型能力才是高手，存在設計專業比繪畫專業低檔的思想�？梢酝ㄟ^講述一些著名設計師的故事和經典作品賞析，分析繪畫發展趨勢和設計前景，啟發學生端正對藝術設計專業和歸納色彩寫生的認識，激發他們的學習興趣。
2.作畫計劃問題。未經過歸納色彩寫生訓練的學生，在寫生作畫時，往往缺乏一個預想的作畫計劃，只憑一時的感覺，東抹西涂，反復修改，毫無裝飾趣味。要啟發告誡學生，歸納色彩寫生與繪畫色彩寫生不同，在觀察感受的基礎上，要認真進行理性的分析和思考，從客觀物象中發掘形式美和裝飾趣味，剖析形式美和裝飾趣味的構成要素，想好作畫的方法和步驟，做到心中有數。
3.歸納作色問題。歸納色彩寫生一般采用水粉顏料，因水粉顏料含粉質，覆蓋力強，色彩鮮艷明快，便于色彩練習。歸納色彩寫生的特點是對物象進行歸納整合，分面填色。主要是進行形態整合、結構整合、明暗整合、色彩整合，然后根據選擇的表現方法分面填色。用色的種類要有限制，注意色彩的借用，以較少的色彩種類表現出豐富的色彩效果。調色要均勻，濃度要適當，分量要足夠，同一色的物體在著色時要一次性填完，填色勻凈。
4.造型意象問題。歸納色彩寫生的形式美感和裝飾趣味，即造型意象是從所寫生的客觀物象中“情思”“遷想”生發出來的，這是歸納色彩寫生畫的靈魂。如果完全摒棄對客觀物象的感受和理解，不是從客觀物象中生發創意靈感或裝飾“意象”，全憑主觀臆造去表現，則失掉了歸納色彩寫生的意義。無論采用哪一種表現方法，作者在寫生中均要用心去觀察，用心去感受，用心去分析，用心去思維，用心去感悟，從中生發出“這一個”美的形式和裝飾意味，并努力探索適宜表現“這一個”形式和意味的作畫技法，這是培養藝術創新能力，形成藝術個性的有效途徑。
四、歸納色彩寫生的作用及深遠意義
歸納色彩寫生的重要作用是使造型基礎訓練與專業設計接軌，為繪畫通向藝術設計架橋鋪路，較好地解決了色彩寫生課與專業設計嚴重脫節的弊端，為學生學習專業設計夯實基礎。歸納色彩寫生不僅對學生學習專業設計、提高色彩造型能力、能力、藝術概括能力、裝飾設計意識和創新思維能力有重要作用，對藝術設計專業教師、設計師及從事純藝術的畫家也大有裨益。實踐證明，經常畫一些歸納色彩寫生，不僅對設計專業教師、設計師提高色彩組合能力、拓展色彩領域、豐富色彩語匯有好處，對油畫、國畫、版畫、水粉、水彩畫家提高色彩概括能力、把握畫面色調傾向、明暗的關系和主要色塊構成也很有幫助。大自然蓄存著取之不盡、用之不竭的色彩源泉，隱藏著豐富多彩的形式美感和裝飾意味，有待我們去發掘和提煉。面對充滿生機、色彩紛呈的自然物象進行歸納色彩寫生，能不斷點燃我們的設計熱情，拓寬我們的設計視野，活躍我們的設計思維，開啟我們的設計泉眼，激發我們的設計靈感，更新我們的設計版面，永駐我們的設計青春。
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