水彩畫水、色、形在風景畫意境中的表現
【論文摘要】水彩風景畫在繼承和兼容中開拓新的繪畫理念,不僅在意境表達的內涵上有了較大的豐富和擴充,在外在的表現形態上也具有較強的包容性和延展性。
【論文關鍵詞】水彩風景畫 意境 基本要素
隨著繪畫形式、語言的不斷拓展,水彩風景畫在繼承和兼容中開拓新的繪畫理念,不僅在意境表達的內涵上有了較大的豐富和擴充,在外在的表現形態上也具有較強的包容性和延展性,其在意境的營造上也更具獨特性和時代特色。
1 水彩畫的基本要素水對風景畫獨特意境的營造
水彩畫作為以“水”與“彩”為媒介的畫種,充分發揮水的韻味和彩的透明性,是水彩畫藝術特性的根本所在。準確美好的處理水色關系,恰是水彩畫藝術性、技巧性的高度體現,也是水彩畫營造其獨特意境的最根本因素。
水彩畫與中國水墨畫之間有著緊密的“水緣”關系。傳統水彩中的筆觸、水跡是為造型服務的,結合光、色的表現,盡量貼切地描繪物象外在形貌、質感、空間等,屬于西方傳統繪畫觀念體系的范疇,其中藝術表現成分蘊含于對筆觸、水跡的把握處理之中。而東方人對這些形式因素的理解,可謂博大精深,其見解同樣可用于現代水彩畫的創作實踐。畫家柳新生以濕畫法表現了富有夢幻般的風景畫意境,他的作品充分運用了水的滲化、流動,使色彩交融、碰撞營造出如夢如幻的神奇境界。李劍晨評價他的作品的一個顯著特點,就是“中國化”。他在技法上的追求,也是為了充分表達夢幻般的純真之美。柳毅的《水隨天去》以飽和的水分,作由淺入深的潑色渲染,迅速揮灑,落筆無誤而一氣呵成。畫面濕漉漉,水靈靈,如宿雨初晴,水氣拂面,有西洋水彩畫的清新爽朗之感,又有中國畫飄逸神秘之氣。這些,完全得之對水分恰到好處的運用。
水彩畫作為一個獨立的藝術門類,其水性的特征是根本的,其潛能是無限的。因此,對水性的研究和不斷挖掘也是必要的。就拿“水漬”來說,在過去是水彩畫技術上的大毛病,而如今卻反過來利用這種缺點。當然如果將水彩的藝術特質一味定格在“水”上,勢必會導致單一、偏執的審美定勢,從理論到實踐過分強調和依賴水的運用,將其神秘化,玄妙化;甚至,一味沉迷于水彩畫的偶然效果,而導致畫面生動但是輕飄,艷麗而不深沉,輕快而不夠耐看,成為只適合表現小題材、小情趣的品種。最終不利于水彩畫意境表達,也會失去水彩畫本體語言的豐富性和表現深度。因此,我們充分挖掘和研究“水”的魅力而不能變成極端的執迷于“水”。反過來,我們也不主張過多追求水彩畫可控性因素,使得水彩畫變得像油畫,版畫而失去水彩畫獨特個性的美感。這種擔憂應該說不是多余的。事實上,一個水彩畫家對形、色的理解遠遠重于對水的掌握。以水控制色彩,用光創造情調,使水彩畫成為表現自然與人的情感的最佳載體。正所謂“成在水,敗也在水,”水份的表現不是孤立的,水、形、色互為因果,互為條件,二者完美結合為佳,由于水分在時間的掌握上必須要把握好分寸,要求造型盡量概括、簡煉,但又不失表現力。在表現上或色塊疊加,或水色浸潤、滲化,或小筆塑造,或大面積渲染,都要有非凡的控制力。有時起筆不落,水色淌洋,一氣呵成;有時則按步驟,分階段,有計劃的完成�？傊�,用最恰當的施水技法表現恰當的形式,營造完美而獨特的意境美。
2 色彩對水彩風景畫獨特意境的營造
色彩是繪畫重要的藝術語言,是與人類情感聯系非常緊密的。作為西畫的一個標志,依然具有重要位置。水彩風景畫正是利用色彩的奇妙變幻,表現以有情、有韻、飄飄灑灑的藝術情感。巧妙地運用色彩,可使藝術作品給人的印象更加強烈、深刻;塑造的藝術形象更加真實、準確;情感抒發更加飽滿真摯,從而更加鮮明生動的表現意境。水彩風景畫中的色彩寫意,決不是自然色彩的還原堆砌,它貴在傳情達意,以色彩來傳神抒情。明快、強烈、輕柔、含蓄、表現力強是水彩畫的色彩特點,雖比不上油畫的厚重,但其透明,輕盈又何嘗不是優點。尤其在風景畫創作中簡約、空靈、透明的畫面表現方面與寫意、抒情的意境營造方面具有著先天的優勢。
中國傳統繪畫的色彩強調主客觀的統一,追求用色彩抒情達意。不拘泥于光源、冷暖、色調的局限,而重視物體本身的固有色;不強調特殊光線下的條件色、環境色,而追求色與物、線、墨的調和,以求情感的表達。西方色彩觀念影響和孕育下的水彩畫進入中國后,很快的吸收融合了中國的傳統的色彩觀。在風景畫的創作中,甚至大膽的融合了中國山水畫的墨色觀念。在意境表現上,兼容水墨情趣,含納黑白、虛實,表現出很強的色彩包容度。吳冠中先生的水彩畫《故鄉雨色》以濃重的黑、大塊的白,使畫面呈現強烈的對比和視覺效果,而微妙的灰色使畫面柔和血又醒目,將中國畫的水墨意趣自然的溶入其中,使細雨中的江南顯得婉約而素凈。王肇民先生堅持“真則美,力則美”的藝術觀,在水彩畫創作中注重作品格調、力度,作品造型堅實有力;在色彩上單純、厚重、概括而濃艷,強烈的色彩構成形式使作品極富現代感,具有很強的視覺沖擊力,營造出極具中國風度的高雅格調和深遠意境。王維新的水彩畫格調清新、灑脫,體現出畫家高尚的審美情趣,他將明麗的二原色與濃淡相間的墨韻交織在一起,以中西藝術的語言要素在“暢神”的基礎上加以融合,從而形成了一種生動,凝練,彩墨交融,具有濃郁而空靈的詩境。
3 形對水彩風景畫獨特意境的營造
在水彩畫的造型方法上,無論寫實,夸張,變形,概括處理及造型試驗,都要求作者有較強的造型感悟力,才能有效的服務于創作。只有具備了把握和協調形象的比例、透視、塊面、節奏、明暗等等造型因素的諸多能力,才能不使畫面陷入被動與艱難的困境,而從容把握格調和意境。從水彩畫寫意的角度看,要求景物的造型重神輕形,形神兼備,講求不求形似,不似之似,得意而忘形;把景物作為自己主觀情緒、精神意志的憑借物,通過記憶夸張,強化、簡化使物象符合自己的“意”。華紉秋的作品《魚寨譜新歌》,繼承中國詩、畫藝術的精華,又巧妙地將傳統的筆墨技巧和現代的繪畫相結合構筑了動人心弦的意境。上海畫家韓尚義的作品《天歌》,看似逸筆草草,卻胸有成竹抒發意趣,在造型上頗具中國寫意特色。
現代水彩風景畫的造型試驗還加入了聯想、重組等等的造型意趣,在意境的營造中賦予時代的意味,把物象的美感抽象出來,與另一自然物象的美發生聯系,借助生活經驗的自然物作為直觀聯想,起到比擬和暗喻的作用。重組,即將物象的構造打散,肢解,按新的秩序進行另一結構意義的組合,從而打破原有的形的意義和美感,創造出新的視覺沖擊力。王紹基的作品《記憶中的情感》,黃幸梅的《南方之二》,以及梁鋼的水彩畫《賦格》,都是在造型上運用了聯想和重組的造型手段,而創造出具現代感的形式意味。
在水彩風景畫創作中,還可利用筆觸與水漬等偶然效果,進行對景物造型的試驗和歸納。如柳新生運用濕畫技法,畫面水色淋漓充分利用水分的暈化,制造潑彩的效果,他的風景畫如夢如幻,寧靜、單純、無邪、高尚富有夢幻般的意境。再如,金銳的《海的印象》,及張小綱的水彩畫作品《花之韻》系列等等�？傊�,不論運用哪種方式造型,藝術家都不能放棄對畫面氣氛的渲染和對情緒的渲泄,以做到烘托主題營造意境的作用。
實際上水彩畫水、色、形三要素并不是孤立的,而是互為因果的關系,并且只有水、色、形有機結合才能表現出風景畫的獨特意境。
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