水彩畫語言在水彩教學中的發展概述

水彩畫語言在水彩教學中的發展概述

       [摘要]水彩畫在人們的印象中是透明、清新、流暢、水色淋漓的感覺。這也是水彩畫的特性，恰恰也是它的個性，創造性所在。水彩畫通過不同的形式手段。豐富的藝術語言反映當代人的思想，反映社會現實，更加貼切時代生活。
　　[關鍵詞]繪畫語言　水彩本體語言　材料　技法　教學

　　一、水彩畫教學的發展概況
　　
　　水彩畫的出現，最早在西方的英國，19世紀到20世紀在英國開始成熟并達到高峰。出現了一大批有特色有影響的水彩畫家。如威廉·透納、康斯太布爾、弗林特、薩金特、佐恩、安德魯·懷特，在這些畫家的不懈努力下，水彩畫在西方繪畫中不斷成熟，發展，壯大。
　　水彩畫傳入中國已有百余年的歷史。中國第一代水彩畫家如李鐵夫、關廣志、李劍晨、潘思同、王肇民等對中國水彩事業的發展做出了重要的貢獻．開始形成了中國水彩畫的獨特風格，為中國水彩畫的發展做出了示范作用。20世紀40到50年代，出現了第二代水彩畫家，以古元、吳冠中、邵宇等為代表。他們深入群眾，深入生活，堅持到工廠、工地寫生，他們的作品反映當時的社會生活，但當時的中國水彩還沒有擺脫“小品畫”的地位，在中國水彩畫的地位還不高。進入到20世紀70年代，產生了中國第三代水彩畫家，他們大多是美術學院畢業，都經過正規的美術基礎訓練，不僅具有良好的美術基礎，還有豐富的人生經歷和生活經驗的積累。他們熱愛水彩畫，開始向水彩畫更為廣泛的范圍和表現深度迸發，開始改變水彩畫在中國美術界“小品畫“的地位，為使水彩畫作為獨立的畫種做出了自己的貢獻。經過改革開放，時至20世紀末，21世紀的今天，經過第四代第五代水彩畫家的努力，水彩畫已形成了空前的繁榮局面，全國性的各項大展促進了水彩畫的向前發展，使水彩畫在人們的心中不再是“小品畫”，已成為繼油畫、國畫后的第三的畫種，呈現出一片欣欣向榮的局面。一大批水彩畫家，特別是中青年畫家，正朝著民族風格和藝術語言的多樣化的方向繼續前進發展。但在看到成績的同時，還出現了不同程度的缺點和誤區，對水彩語言認識的不清，對水彩畫認識特點的不夠。水彩畫有水彩畫的特點，有其基本的繪畫方法，水與彩的巧妙結合以及水彩的特有魅力才是畫家應該追求的目標。這就要求在嚴格的基本功訓練中獲得提高，然后在實踐中運用并達到運用自如的地步。所以水彩語言的探索是長期的發現運用失敗成功的艱辛的過程，要不斷地總結經驗，形成自己獨特的藝術語言和表現手段。中國水彩畫發展到今天，技術手段，形式手段都日漸豐富，水彩畫作為獨立的畫種應該有他獨特的表現語言，這也是他存在和向前發展的根本保證。在保證水彩畫獨特的藝術語言的基礎上，增加其他畫種的藝術語言，為水彩畫所用，使水彩畫的表現形式多樣化，并向前發展。
　　
　　二、水彩語言在教學中的發展樣式及特點
　　
　　翻閱中西水彩畫的資料，西方水彩畫沒有太多的“水色淋漓”的樣式，給人更多的印象是深入刻畫的能力之強，并不亞于西方的油畫。中國的水彩畫也是十分精細刻畫的作品，但整體上給人的印象是它的詩意和意境。西方水彩畫最初是作為油畫和版畫底稿出現的，后來在素描的基本功上加以淡彩，逐漸形成西方現在的水彩畫。它追求的是西方油畫的效果，追求的是寫實的效果。西方水彩畫發展到成熟階段，它的效果和油畫已沒有太大的區別。中國水彩畫是由西方傳入的，整體上是西方繪畫的特征，但是在它傳入中國的同時，它的面貌也有所改變。中國水彩畫在某些地方繼承了中國國畫的某些特征和意境。這使中國水彩具有了它的異國特征和民族性。中國水彩畫的表現形式是多樣的，有偏重西方的多重寫實特征的，在這一領域的代表畫家陶世虎先生，代表作品《秋韻》。也有在西畫中帶有水墨意味的，在這一領域的代表畫家侯安智先生，代表作品《人體》。還有偏重水墨畫和裝飾畫，在這一領域的代表畫家王涌先生，代表作品《追憶中的藍色》。線條結合色彩表現的特征，還存在用特殊技法表現“肌理”效果的作品。在這一領域的代表畫家趙云龍先生，代表作品《初春的陽光》。
　　由此可知水彩語言是繪畫語言之一，繪畫語言是畫家通過繪畫的訓練和實踐而產生出來的各種表現方法和繪畫技巧，是畫家進行塑造形象的手段，它以線條、明暗、色彩、筆觸、肌理、層次、空間、虛實及節奏等繪畫所有的基本元素來表現作品中的意境從而在各種形式的組合與變化中為畫家的繪畫進行服務。
　　水彩畫在人們的印象中是透明、清新、流暢、水色淋漓的感覺。這也是水彩畫的特性，恰恰也是它的個性，創造性所在。水彩畫通過不同的形式手段，豐富的藝術語言反映了當代人的思想，反映了社會現實，更加貼切了時代生活。
　　水彩畫的語言是借助“水”和“色”的相互作用，通過時間、水分、色彩的變化使畫面產生了具有非�；钴S的特性而獲得的詩一般的情境。水彩畫因發揮了獨特的藝術語言而產生了特殊的藝術效果。它以透明、流暢、水色交融以及水和水之間的碰撞，色和色的疊加見長，這一特點是水彩畫區別于其它畫種的重要標志。水分、時間、色彩是水彩畫的三要素。水分是水彩畫的靈魂，水彩畫藝術是水的藝術，水可以調色、調節明度和純度以及飽和度，用水的多少影響干濕的變化，作畫的步驟。時間在水彩畫的作畫過程中的作用是絕對的，起決定性作用。在什么時間畫，在什么時間疊加，什么時間銜接，什么時間用什么樣的技法，產生的效果都是不一樣的。色彩，水彩的用色特點是透明，流暢、滲化、淋漓、潤澤，但這都要與水分時間相結合，才能出現必要的水彩效果和藝術語言。
　　總之，在教學實踐中對水彩語言的研究，表現風格的探索，都是對水彩畫這門藝術進行透析，深刻挖掘，然后再現創新這門藝術語言。藝術形式與藝術風格是基于畫家的藝術修養和文化功底，以及自身的親身經歷。作為水彩畫家沒有必要和油畫去爭奪其寫實的工夫，也沒有必要去追求中國畫中線條之韻律和水墨意境。水彩畫有水彩藝術的優勢和特點，水彩畫的奧妙在于水的流動性，它能將畫家的智慧與審美情趣溶于水與色的意境之中。運用技法和材料，利用不同的肌理表達不同的意境，來極大的豐富水彩藝術的表現力和水彩的藝術語言。因此，水彩語言的教學實驗是不斷總結和前進的過程。我們在教學中不斷發掘探索新的藝術語言使水彩畫不斷向前發展。真正的水彩語言藝術是水的藝術，是流動的藝術，要在流動的音符般的韻律中將水彩藝術推到一個嶄新的境界。

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