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電子音樂的產(chǎn)生和發(fā)展過程
從具體音樂到磁帶音樂：磁帶音樂嶄露頭角
從20世紀50年代后，隨著電子科技的進步，模擬錄音技術(shù)的的革命性發(fā)展使得電子音樂作曲家們擁有了更為得力的電子設備工具。逐漸形成了以磁帶錄音機技術(shù)發(fā)展為核心，連接調(diào)音臺、電子效果器、電子振蕩器、電子壓縮器、電子采樣器等硬件電子設備的制作平臺。
這一階段的潮流先導主要圍繞著音樂文化思潮自由和電子科技相對發(fā)達的法國和德國。其中，法國電子音樂流派的奠基人是舍費爾(pierre schaeffer)他在法國巴黎電臺建立了世界上第一個最大的電子音樂實驗室，這個實驗室擁有當時國際頂尖級的電子設備器材與創(chuàng)作環(huán)境，吸引了各國眾多的電子音樂作曲家來此工作和實驗。
1951年，身為作曲家的艾默特(herbert Eimert)在當時的西德克隆電臺也建立了龐大的電子音樂實驗室，隨后，50年代中后期，其他各國相繼建立了自己的電子音樂實驗室。意大利的貝利奧，美國的烏紗切夫斯基，法國的瓦列茲等等音樂大師都在電子音樂領域有許多出色的代表作品。這一階段的音樂創(chuàng)作有的大量使用從自然界采集的各種聲音，如城市的工業(yè)噪聲、鄉(xiāng)村的自然風貌、各種生活場景的模擬，從而在有音高的聲音和純粹自然界的音響結(jié)合與疊變中達到自己表現(xiàn)和豐富音樂的目的，有的通過電子振蕩器產(chǎn)生沒有泛音的正弦波，然后通過電子濾波器、電子加速器或電子調(diào)制器進行聲音修改，強調(diào)樂音與噪音的平衡，表現(xiàn)復雜的人文情懷。只是這一時期的電子音樂作品還主要局限在專業(yè)作曲家的創(chuàng)作范疇內(nèi)，在社會音樂傳播中并沒有廣泛應用。作曲技術(shù)手段也主要依賴于磁帶錄音技術(shù)的發(fā)展和完善。所以也常常被稱為電子音樂的磁帶音樂時期。
這一時期的大部分電子音樂作品不用譜表記錄，只是保存在磁帶上。少數(shù)的記譜也是普通音樂人難以看懂的。例如：著名的德國作曲家斯托克豪森的電子音樂作品《電子音樂練習曲》在音高和音色的部分，標分從100直到17.200hz。樂曲中使用的音高是從一個分成81級的音階中選出的，其音程的比率是一個不變的25%hz，又根據(jù)各個音高構(gòu)成193個混合音，粗橫線條表示第一個混合音響的頻率，其上又增加另一疊置的混合聲響，此頁中間兩條橫線表示聲響的時值，時值是按照磁帶運行每毫米的具體速度計算的。底部的三角形是用分貝標明的音量。為了這一樂曲的“演出”，首先要把作為基礎材料的193個混合音響錄制到一條磁帶上，這就是“鍵盤”。最后再通過播放錄音將樂曲演奏出來。
總之，這一時期的電子音樂是儲存在磁帶上，后來也會轉(zhuǎn)錄在唱片上，聽的時候必須要通過揚聲器。這也使得很多聽眾對這樣的音樂會感到很不稱心，為了使這種音樂會不單調(diào)，有的作曲家和演出主持人在演出中同時加上閃爍的燈光，放映幻燈片或電影以形成一種混合效應的表演。這其實也就是早期多媒體的雛形。
從磁帶音樂到電子音樂：電子音樂步入生活
從20世紀70年代前后，隨著電子科技的進一步發(fā)展，實現(xiàn)了將電子采樣器、音序器、效果器、濾波器、調(diào)音臺、存儲器、混音器等眾多硬件設備的功能濃縮在一起的技術(shù)。人們把它稱為電子音樂合成器。
合成器的出現(xiàn)為電子音樂的制作增添了一個無限豐富的聲音資源，也使得原先創(chuàng)作電子音樂復雜的硬件操作過程變得十分簡單方便，即使是普通人也可以通過簡單易懂的鍵盤調(diào)用其儲存器中的聲波模型，組合出成千上萬種新的聲音，所以，伴隨著電子音樂合成器的產(chǎn)生，電子音樂才真正走到大眾音樂生活的所有層面中來。
在當時各國的娛樂領域如電影、電視、流行音樂、廣播電臺、爵士樂、搖滾音樂、唱片制作業(yè)、嚴肅音樂等等都有廣泛使用，尤其是1982年以后，世界統(tǒng)一了電子音樂的連接標準，開始實施統(tǒng)一的MIDI規(guī)格，電子音樂合成器改變了以往需要使用不同的屏蔽電纜連接，用不同的電壓來控制樂曲韻律和音程的狀況，所有的信息通過一根MIDI接口線就可以自由交換，世界各國不同電子樂器制造廠商的合成器產(chǎn)品也能夠交互使用。
進而隨著電子合成器的普及，其價格也大幅度降低，人們使用電子音樂合成器就像使用其它普通傳統(tǒng)樂器一樣方便自如。只不過這一時期的合成器基本上還是由各種從事音樂活動的人來掌握使用。通過一臺電子音樂合成器就可以完成大量模仿傳統(tǒng)樂器或或制造出各種新樂器音色的工作，它甚至替代了以往從作曲、編曲、配器、演奏、指揮、錄音、剪輯、等一系列的音樂生產(chǎn)環(huán)節(jié)，難怪當時有人憂慮驚呼，傳統(tǒng)樂器演奏員要消亡了!因此，這一時期也被稱為電子音樂的合成器音樂時期。
當時的很多作曲家用一臺合成器就可以完成整個電影的配樂工作。比如：希臘作曲家范吉利斯寫作了大量電子音樂作品及電影配樂、芭蕾舞音樂等等。他的名字80年代就已經(jīng)響徹全球，曾因為電影《烈火戰(zhàn)車》的作曲配樂而獲得奧斯卡音樂獎，曾為世界杯足球賽寫作音樂。他的大量電子音樂作品及電影配樂都使用了合成器制作完成，他的電子音樂專輯《中國》里使用的是合成方波音色，以高音區(qū)的音型和低音區(qū)的音型復合而構(gòu)成一個主導音型整體，貫穿于音樂的主體部分，其它的各種合成音色，如：合成鈴鐺、合成沙錘、合成貝斯、合成弦樂、合成類似東方樂器管子音色的各聲部有的演奏旋律，有的演奏和聲，有的演奏低音，形成了一個巨大寬闊的音響空間，描繪了作者心中富有東方色彩的音樂韻味。這些幾乎是傳統(tǒng)樂器所難以表現(xiàn)的音樂形象。
從電子音樂到數(shù)字音樂：數(shù)字音樂方興未艾
從20世紀90年代前后，高速發(fā)展的數(shù)字計算機技術(shù)以個人微機的形式逐步走進了千家萬戶，伴隨計算機技術(shù)普及的還有號稱信息高速公路的因特網(wǎng)絡技術(shù)，至此，各種電子信息可以通過強大的CPU中央處理器進行運算，通過與各種軟硬件的結(jié)合得以協(xié)調(diào)實現(xiàn)，并通過因特網(wǎng)迅速傳播、普及。在音樂領域中，“計算機音樂”也得以迅速普及。由于當代此類音樂在音樂的創(chuàng)作與制作過程中，充分利用了以數(shù)字運算為核心的計算機技術(shù)，包括音樂材料的獲取，音樂本體的各個參數(shù)的設定和構(gòu)造，音樂作品的重現(xiàn)和傳播等等，又被人們稱為“數(shù)字音樂”時代。
在數(shù)字音樂時代，計算機音樂可以看作是電子音樂發(fā)展進程中的一個劃時代的嶄新階段，以計算機為中心的制作平臺，幾乎使所有的硬件設備都相應的開發(fā)了軟件產(chǎn)品。強大的CPU中央處理器與各個軟件之間形成了有效的管理協(xié)調(diào)工作機制，它不但繼承了之前磁帶音樂與合成器音樂時期的所有優(yōu)點，還開創(chuàng)了一系列更加獨有的音樂創(chuàng)作方式。它在當代音樂生活的各個方面占據(jù)著牢固的統(tǒng)治地位。我們來看看數(shù)字音樂對當今社會音樂生活的影響。
從社會學的角度去看，在當代音樂生活中大致可以分為兩個不同價值取向的音樂層面，其一，嚴肅音樂領域，也有人把它稱為學院派音樂類型，在世界范圍內(nèi)，這些專業(yè)作曲家一直在關(guān)注和研究現(xiàn)代科技手段對音樂界的影響。很多作曲家?guī)缀跬降倪M入到數(shù)字音樂時代。
在世界各國絕大多數(shù)音樂院校里，都已建立了電子音樂系或相關(guān)的專業(yè)，他們?yōu)殡娮右魳返陌l(fā)展和人才培養(yǎng)作出了巨大的貢獻。在這一類專業(yè)音樂創(chuàng)作中，有很多具有深刻文化內(nèi)涵，充分挖掘計算機技術(shù)，結(jié)合豐富的專業(yè)作曲技巧創(chuàng)作的音樂作品。這類作品，超越了傳統(tǒng)意義上的很多音樂概念，比如：傳統(tǒng)音樂中的主題材料特征主要體現(xiàn)在諸如：音高、節(jié)奏、音色、和聲、織體、曲式等方面。
而電子音樂的作曲家們把噪音、音響、空間、色彩的概念也引入到作品主題元素中來，通過音響在音樂不同階段或?qū)哟紊锨袄^后續(xù)、循環(huán)往復、衍展派生、相互關(guān)聯(lián)使其具有控制全曲的結(jié)構(gòu)力作用，賦予音響材料“主題性”的涵義。有的利用音色包絡技術(shù)(包絡是產(chǎn)生有趣音色的重量級殺手)對發(fā)音體的參數(shù)進行調(diào)整使其改變，有的通過拉伸、逆行、循環(huán)技術(shù)、混響、延時、調(diào)頻、調(diào)幅、均衡、放大、縮小聲音參數(shù)等技術(shù)手段使其改變原聲的張力，音質(zhì)、相位、空間布局等等，創(chuàng)作了一部又一部的經(jīng)典數(shù)字音樂作品。
在大眾通俗音樂傳播領域，作曲手段的簡易化使每一個會操作電腦的人都能夠?qū)崿F(xiàn)寫作音樂的夢想。在人性化的電腦界面上，充滿著一個又一個普及性的計算機作曲軟件，任何一個人，即使他不識譜，不懂得音樂的基本理論，也可以依靠鼠標，憑感覺在電腦中記錄下各種不同的音樂線條，又可以通過各種電子信息傳輸手段使其廣為傳播。
說到這里，有必要對在音樂網(wǎng)絡傳輸中起重要作用的MP3技術(shù)作一介紹，MPEG技術(shù)是一種視頻編碼的數(shù)字壓縮格式，早期的VCD光盤傳播技術(shù)就源于此項技術(shù)的發(fā)明，從技術(shù)上說，在網(wǎng)絡迅速普及的后來，由于遠程傳輸速度的需要，以往數(shù)字音頻的格式由于數(shù)字文件太大，已難以滿足其網(wǎng)絡傳輸?shù)募彼僖�。�?0年代末，德國人研究發(fā)明了一種專門針對音頻文件的數(shù)字壓縮技術(shù)，這種技術(shù)被稱為MPEG Audio Layer 3，簡稱MP3。以后MP3又通過各國商業(yè)公司的包裝推廣，以各種形式在全世界范圍內(nèi)廣為流行，由于它在電腦網(wǎng)絡中承載著大量的音樂信息傳遞作用。以至于很多人以為這就是數(shù)字音樂。
其實，就音頻數(shù)字壓縮格式來講還有很多種，還有WMA、WAV、MP3Pro、ASF、AAC和VQF等，其中WMA格式以64kbps壓縮時就能夠達CD音質(zhì)，而生成的文件大小只有相應MP3文件的一半。當然，在數(shù)字音樂交流的過程中，使用最為普遍的也就是MP3、WMA和WAV格式，其它的或為生成文件太大 ，不利于網(wǎng)絡傳輸，或者太小，壓縮太劇烈，導致音質(zhì)損失太多，過多的影響到音樂效果，可聽性又不強。
作曲家譚盾的《水樂》和《紙樂》，音樂制作方式非常新穎——樂器就是水和各式各樣器皿以及各種質(zhì)地的紙張和弄紙動作，通過拾音器接收再經(jīng)由各式各樣的數(shù)字程序，定量或不定量的自由編輯，再由聲學放大展現(xiàn)在聽眾面前。有人把它歸類為行為藝術(shù)或者新音樂等等，但我們不難看出，這其實就是一種隱身的與傳統(tǒng)概念相不同的數(shù)字音樂。
總之，這一時期的數(shù)字音樂領域是蓬勃發(fā)展，方興未艾，網(wǎng)絡中的音樂高手層出不窮，網(wǎng)絡音樂人自己創(chuàng)作錄制的歌曲不知什么時候就已四處飄紅，風靡大地，又不知什么時候又已銷聲匿跡，不見蹤影。此起彼伏的手機彩鈴，口水歌曲又不知不覺地隨時影響著社會生活的每一個角落、每一個人群。可以斷言的是，數(shù)字音樂作為電子音樂衍生出的天之驕子，還有其極為廣闊的發(fā)展前景，它與動畫、美術(shù)、影像、聲光等多媒體手段的結(jié)合運用還有其得天獨厚的優(yōu)越平臺，計算機技術(shù)的持續(xù)高速發(fā)展還會為我們帶來更多、更新的音樂制作手段，讓我們在高速發(fā)展的文明科技社會中，期待電子音樂的更加繁榮吧。
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