和諧元素藝術(shù)教育論文范文
在中國傳統(tǒng)文化中，無論是“儒家”還是“道家”，都認識到了藝術(shù)形態(tài)中“和”的本質(zhì)：《莊子天下篇》里說“樂以道和”；《荀子儒效篇》里說：“樂言是其和也”；孔子關(guān)于“詩，可以興、可以觀、可以群、可以怨”的學(xué)說，則從藝術(shù)的“激發(fā)情志、體驗情理、協(xié)和情感、宣泄情緒”等人的感知和接受角度，準確總結(jié)了人對藝術(shù)形態(tài)的正面依賴即藝術(shù)形態(tài)對人的和諧作用。“和諧”作為關(guān)系范疇，它在指事物的協(xié)調(diào)、溫和、平衡、融洽的理想狀態(tài)的同時，又指人為實現(xiàn)這一目標在整合異質(zhì)中所呈現(xiàn)的內(nèi)外在和諧統(tǒng)一的動態(tài)過程。社會要健康、穩(wěn)定及快速發(fā)展，和諧是基礎(chǔ)，而和諧的關(guān)鍵在于和諧發(fā)展的人。藝術(shù)教育，便是通過藝術(shù)形態(tài)本身及藝術(shù)教育過程所折射、釋放的和諧信息，在使教育對象獲得藝術(shù)專業(yè)知識或素質(zhì)的同時，提高其內(nèi)外在諸因素協(xié)調(diào)及平衡的能力，以達到促進人的和諧發(fā)展的目的。
一、藝術(shù)教育與和諧人格
人格，是指個體在適應(yīng)他人、自然、社會環(huán)境與事物時所顯現(xiàn)出不同于他人的性格，是行為的方向標。人的和諧首先是人格的和諧，只有具備和諧人格的人，潛能才有望自由、充分的發(fā)展，創(chuàng)造力才能夠最大限度的發(fā)揮，才能實現(xiàn)真正意義上的個人能量社會化。而藝術(shù)教育對人格的優(yōu)化、激進即和諧作用早已在實踐中被證實。３３歲的麥克阿瑟獎金獲得者羅伯特魯特伯恩斯坦曾經(jīng)研究了１５０位科學(xué)家的傳記，他發(fā)現(xiàn)幾乎所有的大科學(xué)家、發(fā)明巨匠，都同時是詩人、提琴手、作家或者業(yè)余畫家。由此他認為：“在教育過程中，任何放任自流的教育、憑受教育者從個人愛好出發(fā)的教育或者不包括藝術(shù)在內(nèi)的教育，都不是完美的教育。藝術(shù)教育猶如給心靈加上了眼睛，給理想增添了翅膀，否則，學(xué)生們只能置身于混沌的世界而一籌莫展”。由于生命存在的有限性，人類會對終極產(chǎn)生不安和焦慮；由于社會激烈競爭狀態(tài)的存續(xù)，又會導(dǎo)致人類情感、道德的懈怠和軟化，它們都是造成人格危機的溫床，都是人類人格危機蔓延的加動力。對此，佛洛伊德認為，美是欲望之升華，藝術(shù)不僅是人們脫離現(xiàn)實的壓抑和束縛的避風港，而且為人本能欲望的滿足與宣泄提供了一條合理升華的途徑。因為藝術(shù)是人本質(zhì)對象化的主要方式，是對人高尚的生命及精神的再現(xiàn)和弘揚，當人本質(zhì)的藝術(shù)美進入藝術(shù)審美視野時，藝術(shù)審美所引發(fā)的積極情感就是對人的現(xiàn)實本性即和諧、理想人格的體驗和肯定。西方美育之父席勒則把人的生命狀態(tài)分為三種：自然人、審美人和道德人，在他看來，道德的人不能產(chǎn)生于自然狀態(tài)，只能由審美的人中勝出，即要成為一個道德的人，首先必須成為審美的人。中國近代教育史中記載，蔡元培先生就曾經(jīng)將美育納入國家教育方針中，他當時極力提倡“以美育代宗教”來實現(xiàn)道德教育及人格培養(yǎng)的目的。戲劇理論家狄德羅更有一句名言：“只有在戲劇的池座里，好人與壞人的眼淚交融在一起”。美育的核心內(nèi)容是藝術(shù)教育，藝術(shù)教育就是通過藝術(shù)形象本身及創(chuàng)造性、理想化、多元化的教育過程，在對人情感的引導(dǎo)及凈化、道德品質(zhì)的粘補及修正和心理平衡能力的積累及提高的同時，促進受教育者健康即和諧人格的養(yǎng)成。人格是內(nèi)在力量的持久組織，它能幫助一個人決定任何情形下的反映，并同行為保持一致，由此，我們可以把“持久性”和“一致性”看作是人格的基本特征。藝術(shù)教育過程和藝術(shù)本身對人情感的震撼不僅體現(xiàn)在當時的審美愉悅中，更重要的是它會伴隨審美者的感受記憶融入道德成分里，逐漸在審美者的感性情欲中消融、歷練，在潛移默化中積蓄成人的審美心理因素，進而在形成真善美的價值取向的同時，最終達到左右人的精神氣質(zhì)及規(guī)范人格的目的。從一位波蘭鋼琴家回憶錄改編的電影《鋼琴師》中我們看到，那位猶太鋼琴家雖面臨二戰(zhàn)時期種族滅絕的考驗，但他卻泰然自若的堅持用手指虛擬演奏，心境在無聲的音樂中定格并堅守，心中的音樂幫助他戰(zhàn)勝了困境和死亡。而“形象”、超然并和著靈性的鋼琴音樂，也同時喚醒了那位冷酷的'德國軍官沉睡、麻木的人性。在猶太藝術(shù)家和兇殘的德國軍官之間，發(fā)生著音樂與屠刀的搏斗、天使與野獸的較量，最終，是鋼琴和音樂的力量戰(zhàn)勝了絕望、復(fù)蘇了人性。德國哲學(xué)大師謝林說：“只有藝術(shù)和審美的創(chuàng)造，才是唯一戰(zhàn)勝生命焦慮的力量和對生命的最終慰藉”，而這種力量和慰藉所產(chǎn)生的結(jié)果，會經(jīng)常超出人們的想象和意料。由此，從人格的持久性和一致性特征出發(fā)，藝術(shù)素質(zhì)一旦深入人心即內(nèi)化，它將對人性即人格起著普遍及恒久的支持作用。善是美的前提，美是真和善的具體表現(xiàn)。事實證明，藝術(shù)教育即審美過程中所體驗和積蓄的藝術(shù)本質(zhì)化的情感，的確是激發(fā)人們心靈深處自覺追求真善美及歷練人格的理想營養(yǎng)源，因此，在藝術(shù)中追求人格的道德境界和在道德中追求人格的藝術(shù)境界，應(yīng)是通達人格美育即人格和諧的重要途徑。
二、藝術(shù)教育與和諧交流
人類主要依賴人際交流溝通、存續(xù)和發(fā)展，社會心理學(xué)家把人際交流分為“雙向交流”和“信息傳遞”兩種形式。后者的單向性和非對稱性，只能使接受者作為客體被動接受主體發(fā)出的信息。而前者的平等性，則開發(fā)和調(diào)動了參與者的主觀能動意識，使雙方在相互碰撞下，達到交換思想、溝通情感、開拓思維即和諧交流之目的。在藝術(shù)教育過程中，教育者與被教育者之間或者心靈與藝術(shù)之間，由于他們既具備雙向交流的基本條件———雙方，又進行著彼此主觀能動意識的碰撞，所以，應(yīng)是社會心理學(xué)家眼中的“雙向交流”。但他們不是普通的程式化、被動式的人際交往，而是在藝術(shù)形態(tài)的激發(fā)和感召下，心靈與心靈之間、心靈與藝術(shù)之間相互碰撞后的下意識自覺溝通。這種各自主觀能動意識有感而發(fā)的、無功利的和真實的溝通，在藝術(shù)“為美”本質(zhì)的澆灌和給予中，必然產(chǎn)生人心向善的結(jié)果即人我和諧的交流。藝術(shù)教育的主體形式是“課程教授”與“創(chuàng)作展示”，它們的核心是藝術(shù)傳播與藝術(shù)接受。“課程教授”中的教授者、接受者（學(xué)生）之間與“創(chuàng)作展示”中的藝術(shù)家、接受者（觀眾）之間，前者是將藝術(shù)作為授課內(nèi)容教授給他人，后者則是通過藝術(shù)創(chuàng)作展示助人接受。雖然二者的傳播和接受形式不同，但都是人際交流形式中典型的“雙向交流”，它們的傳播宗旨皆是傳道解惑。就藝術(shù)形態(tài)本身而言，它的自然、和諧及本質(zhì)的美，往往使交流者之間即心靈與藝術(shù)之間、心靈與心靈之間，永遠處在主觀彼此下意識的感應(yīng)、欣賞及愉悅的積極狀態(tài)中，這自然形成了心靈與藝術(shù)之間、心靈與心靈之間忘我、平等、主動的和諧交流，這種潛在的、下意識的審美交流特性，對人的深層心靈溝通起著積極的不可替代之作用。法國作家繆塞在談創(chuàng)作體驗時說：“當作家在書寫的時候，是心在說話、在呻吟、在融化，是心在舒展、在流露、在呼吸”。海明威也曾形象地將藝術(shù)創(chuàng)作中的審美體驗和審美交流比做人與作品在“戀愛”，說“猶如你已經(jīng)向你所愛的人傾訴愛情一樣”。蔡元培先生則說：“食物之入我口者，不能兼果他人之腹；衣服之在我身者，不能兼供他人之溫；以其非普遍性也，美則不然”。他認為，以人對美的普遍認同感和美自身的超功利性，下意識的審美結(jié)論盡可超越利害，融合人我。當人們隨著藝術(shù)的教授、展示過程的引導(dǎo)而進入自由、廣闊的想象空間時，藝術(shù)家、藝術(shù)形象、藝術(shù)接受者之間便下意識架起了心靈溝通與內(nèi)在自我交流的橋梁，由此，便自然產(chǎn)生了在傳播者與接受者之間、傳播者與傳播者之間及接受者與接受者之間自然的感情傳遞和呼應(yīng)，他們在藝術(shù)與心靈的共鳴與下意識的主動交流中，各自實現(xiàn)著對文化及精神實質(zhì)的判斷和理解，即在內(nèi)心深處本能的實現(xiàn)著“和而不同”的、自覺的和諧交流。在藝術(shù)教育活動中，除了藝術(shù)傳播者和藝術(shù)接受者之間的雙向交流外，他們各自還處于多方的即彼此兼具的藝術(shù)審美交流中。以藝術(shù)傳播者為例，他們的創(chuàng)作過程，是建立在經(jīng)歷了對人類靈魂的探索和對群體內(nèi)在律動的窺視之上的，正如詩人榮格所言：“每一位詩人都為千萬人道出了心聲，為其時代意識觀念的變化說出了預(yù)言……”。也就是說，詩人只有在接受了（多方）“千萬人的心聲”和“時代意識觀念的變化”的信息，并且與他們溝通和交流，才能贏得優(yōu)秀藝術(shù)作品，就此，藝術(shù)傳播者已同是藝術(shù)接受者。又以藝術(shù)接受者為例，在藝術(shù)諸因素對其意識及感官、視覺的沖擊下，藝術(shù)接受者們一會兒置身于作品的人物、情節(jié)及環(huán)境中，一會兒又徘徊在現(xiàn)實生活里。對此，藝術(shù)心理學(xué)家維爾茨基是這樣描述的：“讀者從兩個方面觀察悲劇：一方面，他通過哈姆雷特的眼睛察看一切；另一方面，他用自己的眼睛察看哈姆雷特，所以，每個觀眾既是哈姆雷特，又是他的觀察者……”。有人把觀眾即藝術(shù)接受者上述的“里出外進”現(xiàn)象稱為藝術(shù)的表演性，即如臺下的藝術(shù)接受者，一直都下意識的在觀眾與舞臺形象（表演者和劇中人物）———藝術(shù)傳播者之間搖擺、重疊。就藝術(shù)傳播者和藝術(shù)接受者而言，除了彼此雙向交流外，這種多方的即彼此兼具的深層溝通和審美交流，往往是二者到達理想藝術(shù)境界的重要條件。這種超越語言信息傳遞的、以同一場景與同一情感體驗生成的高級心理對話與溝通，在藝術(shù)傳播者與藝術(shù)接受者同在社會、歷史、人生、藝術(shù)家、作品等之間充分游走至感悟中，在藝術(shù)形態(tài)本身的超功利境界中，在心靈與藝術(shù)之間“為美”因素的碰撞中，定以各自的自覺交流形式贏得人類所追求、需要的美及和諧。從心理學(xué)角度看，當人們進入藝術(shù)境界時，伴隨審美體驗的提升，來自外界的干擾逐漸隱退，審美主體隨之進入趨向平衡的審美心理場，此時，心理的各種負重、壓抑、焦慮得到化解和消釋，取而代之的是藝術(shù)審美進入高潮的主要標志———情感的凈化，而情感的凈化則是對人情緒宣泄的極大超越，這種超越可以使人平衡精神、疏導(dǎo)思慮、提升境界，進而實現(xiàn)在個體心理和諧基礎(chǔ)上的人與人之間及群體的和諧交流。
三、結(jié)論
藝術(shù)教育就是確立藝術(shù)文化主題意識的教育，它將歷史沉積下來的藝術(shù)文化傳統(tǒng)，通過教育手段的引導(dǎo)及訓(xùn)練，在受教育者深層心理結(jié)構(gòu)中形成肯定的心理傾向或思維方式，這其中不乏形成肯定的和諧人格傾向與和諧交流方式，對此，經(jīng)過上述分析，結(jié)果已得到了證明。“和實生物”，要建立和諧社會，就要有和諧發(fā)展的人。就要需要和諧人格為“生物”之動力，就需要和諧交流為“生物”之手段。因此，開展并加強藝術(shù)教育，實現(xiàn)個人潛能、創(chuàng)造力最大限度的發(fā)揮即人的和諧發(fā)展，是教育事業(yè)對社會、國家的建設(shè)性貢獻。
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