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我國民族服裝紋樣在現(xiàn)代服飾包裝設計中的變化
摘 要：我國圖案文化歷史悠久，具有獨特的美感。由于民族服裝紋樣所蘊含著的獨特文化意義，在現(xiàn)代服裝業(yè)的發(fā)展和品牌概念中有著重要意義，因而也得到了傳承和發(fā)展。本文通過調研、比較了傳統(tǒng)服飾元素與現(xiàn)代服裝設計元素的異同，以此為基礎探討了民族服裝元素如何與現(xiàn)代服飾進行有機的結合與應用，探索了民族服裝圖案在現(xiàn)代服飾設計中的應用和創(chuàng)新工作以及品牌創(chuàng)立方向。
關鍵詞：民族 服裝紋樣 價值 發(fā)展與創(chuàng)新 包裝設計
一、民族圖案在傳統(tǒng)服裝中的應用
在中華民族的歷史長河中，民族圖案作為一種記錄歷史的直觀語言而流傳下來，不同民族的圖案風格迥異、個性鮮明。服裝設計師馬可曾說：“設計師要力求去掉中國的形，留住中國的魂”。由此看來，民族元素不是簡單的圖案堆積，也不是浮于表面的模仿，而是根植于文化土壤中孕育發(fā)芽最后結出的碩果。
在傳統(tǒng)民族圖案中，常被應用于服裝中的圖案主要有吉祥圖案、圖騰圖案、剪紙圖案、敘事圖案等。這些圖案都來源于廣大勞動人民的生產勞動生活，主要題材有人物、花鳥、走獸、日月星辰、神話傳說、民間故事等，通過夸張、比擬、諧音、一語雙關的手法創(chuàng)作完成并廣泛傳播。
將民族圖案應用到傳統(tǒng)服裝中時，就會產生更加多樣的變化。在一件衣服上，既可以局部使用圖案，亦可以大面積整體使用。例如我們將象征富貴的牡丹花繡在衣服的領口、袖口、門襟、下擺等部位，為整件衣服做裝飾，清新淡雅，驅散了單色服裝的單調感，并且傳達了人們的美好愿望。在傳統(tǒng)的民族服裝中，人們喜歡對稱的使用圖案，并且采用連續(xù)的手法進行構圖布局，形成上下、左右、前后、內外的整體感。[1]
二、現(xiàn)代服裝中常用的圖案及表現(xiàn)手法
服裝圖案的視覺形態(tài)要素主要可以分為點、線、面三大要素，既獨立存在，又不可分割。不論是傳統(tǒng)圖案還是現(xiàn)代紋樣都遵循著這樣的規(guī)律，由此而構成的圖案也是豐富多彩的。
“在現(xiàn)代服裝設計中，服裝紋樣是繼款式、材質和服飾色彩后又一重要的設計元素”[5]，被許多國際設計師結合服裝理念和手法廣泛應用于服裝的藝術形式上。目前國際時裝大師多使用的是歐洲傳統(tǒng)圖案，如卷草紋、佩茲利漩渦圖案等，還有一些新起的藝術圖案，如幾何圖案、波普圖案、歐普圖案、馬賽克圖案、杜飛圖案等。例如康定斯基用點、線、面以及色彩作為符號語言，感染了一批藝術家，從而成為了圖案設計的轉折點，對于服飾圖案設計理念產生了重大影響。
現(xiàn)代服裝根據(jù)款式需要，將圖案化繁為簡、結構重組，選擇恰當?shù)奈恢脤Ψb進行圖案裝飾，其顏色也是根據(jù)服裝整體色彩的需要而不斷變化，豐富多樣。隨著每季潮流的改變，圖案的顏色也在不斷地更新著，配合設計師本季時裝的設計主體進行調整，其變化周期快，圖案內容更新迅速。
三、對比民族服裝紋樣與現(xiàn)代服裝紋樣
民族服裝圖案偏向模式化，造型以具象為主，形態(tài)拙略，與現(xiàn)代服飾簡約、時尚的風格存在一定差距。傳統(tǒng)圖案排列以四方連續(xù)和二方連續(xù)、對稱美為主，現(xiàn)代服裝則喜歡打破常規(guī)，追求個性，多選擇無規(guī)律、不對稱的圖案排列手法。
民族圖案相對于現(xiàn)代圖案來說，不僅包含生動的具象圖案，以客觀存在的自然物和人造物為原型進行藝術概括，還有許多豐富的抽象圖案，許多氏族喜歡把本族的傳說故事、歷史事件或美好祝愿用抽象的手法繪制在一張圖上。但是現(xiàn)代圖案除了華麗的外表之外，往往缺少豐富的寓意，因而其文化性不強。
民族圖案繡制在服裝上多選擇艷麗的顏色，配合以黑、白、赤、青、黃五色為主體的衣服顏色，生動活潑。從色彩搭配方面看，高純度、強對比是傳統(tǒng)圖案色彩的最主要特點，但是卻不符合現(xiàn)代人的生活需要和審美需求。現(xiàn)代人更加追求理性的，富有內涵的圖案和色彩，配合不同的場合來表達自己的個性和身份。常選色系有黑白色系、大地色系、海洋色系、森林色系等。
對于現(xiàn)代都市人和少數(shù)民族同胞都有著一個共同的心理，在選擇圖案時，都希望可以裝飾自己，使自己更加的靚麗出眾。從圖案的內容看，民族圖案與現(xiàn)代圖案都傳遞出人們的心里活動，起改善人們心情的作用。例如圖騰圖案與涂鴉藝術有相似之處，都在表達一種情感，但是涂鴉藝術的表達手法更加時尚，符合現(xiàn)代人的審美。而傳統(tǒng)圖案更多地停留在用傳統(tǒng)手法表達人們對美好生活的向往，與許多現(xiàn)代圖案內容相比更加積極向上。應用民族圖案在現(xiàn)代服裝中，可以給不同需要的人帶來不同的祝福和企盼，這樣既個性又有人文情懷。
隨著時代的進步，歷史不斷賦予裝飾圖案新的內涵，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞、融合中，需要我們在實踐中積極探索與研究圖案的應運價值，從而進一步喚起人們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和創(chuàng)新。
四、民族服裝圖案在現(xiàn)代品牌經(jīng)營中的應用和發(fā)展
近幾年來，民族服裝圖案在服裝中的應用越來越廣泛。在2012年的巴黎時裝周中，中國本土品牌夏姿陳的“織夢”女裝系列將中國的苗繡藝術和苗族傳統(tǒng)圖案搬上了T臺。大量使用少數(shù)民族色彩的印花布和圖騰圖案，結合簡潔大氣的剪裁，優(yōu)美的腰身，以大膽色調、幾何圖形與抽象圖案所構成了大面積苗族風格圖案。
品牌夏姿陳以苗繡圖案為靈感，對面料進行二次創(chuàng)新，與意大利布商研發(fā)了多款獨特民族感面料。在毛料與烏干紗混紡制成的面料上，進行印花處理。在外套領的口處運用蕾絲拼接設計，使得穿著者更加嫵媚。除了在面料處理上使用“加法”之外，還在柔軟的羔羊皮上用“減法”鐳射出鏤空的雙錢圖案，寓意“雙全”，與下擺的雙層烏干紗拼接，將硬朗的皮質和嫵媚的紗質融合得恰到好處，在行走中顯得帥氣又不失女性的柔美之感。在經(jīng)典的手包上繡有苗族常用的圖紋，色彩艷麗。
目前在我國，服裝的生產發(fā)展仍然是以代加工和數(shù)量型增長為主，且大多數(shù)產品為常規(guī)產品，行業(yè)內存在著不良的低價位競爭，在款式創(chuàng)新方面的競爭明顯不足，自主品牌較少，在設計、版型和面料上很大程度模仿國外;在改革開放后的這幾十年里，我國服裝加工工藝與國際先進水平的差距不斷縮小，但是建立品牌的意識還遠遠落后國際，使我國服裝產品的附加值還有差距。隨著企業(yè)管理者素質的提高，企業(yè)越來越意識到建立具有中國特色的服裝品牌成為提升服裝行業(yè)國際競爭力的根本。
隨著近幾年出國留學的中國服裝設計師增多，世界對中國文化的認識在不斷的加深，一些中國設計師也將傳統(tǒng)的中國民族服裝圖案經(jīng)過設計改良應用到他們的服裝中并推向世界，建立了良好的國際市場氛圍，為“中國風”走向世界打下了良好的基礎，以此為設計風格的中國品牌在不斷增多。
五、結語
我國民族眾多，信仰不同，所崇拜的物體亦不同，因而其民族服裝圖案繁多，且裝飾性、審美性強，與我們現(xiàn)代高效簡潔的生活節(jié)奏和獨樹一幟的心理需求存在差異。然而，其豐富絢麗的色彩，獨特的款式造型，意蘊深遠的民族圖案，可以成為服裝設計師們發(fā)揮創(chuàng)意的靈感源泉。中國的時尚只有依托中國的文化才能彰顯獨特的中國風格和民族特色，民族服裝圖案作為古老的歷史文化而存在下來，恰恰可以作為最好的象征符號。合理的設計應用民族圖案與現(xiàn)代時裝精神結合，發(fā)揚和傳承中國傳統(tǒng)文化是每一個中國設計師的重任。
參考文獻：
[1]談放.《民族圖案在時裝設計中的應用》.
[2]田欣.《中國裝飾圖案在服裝設計中的應用》.
[3]華梅.《人類服飾文化學》.天津人民出版社，1995年6月第一版.
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