淺談肖邦前奏曲的和聲手法及其表現意義

淺談肖邦24首前奏曲的和聲手法及其表現意義

摘要：肖邦是波蘭杰出的作曲家和鋼琴家，一生創作了大量的鋼琴作品，他是 1 9世紀浪漫樂派的重要代表人物。本文試圖通過分析研究 《24首鋼琴前奏曲》的和聲手法，探索肖邦的這些和聲手法在音樂表現方面的作用。

關鍵詞：肖邦 前奏曲 和聲手法 音樂表現


　　對于肖邦 24首鋼琴前奏曲的研究，近幾年來國內的文章中較多的涉及到，但大都是從藝術特點、風格特征以及音樂形象方面去探討這部作品，而深入分析研究這部作品的和聲手法以及這些和聲手法與音樂表現的關系方面的內容則較少。本文試圖從調性、和弦、和聲進行、持續音以及和弦外音等方面對 肖邦前奏曲的和聲進行分析，并對這些和聲手法及其音樂表現作用進行研究。
　　l839年肖邦在地中海上的馬約卡島完成了他的二十四首前奏曲 (作品2 8)，在肖邦的所有鋼琴音樂作品中前奏曲不僅在形式上最為短4,fu獨特，在內容上也顯得十分深刻和豐富。前奏曲屬于肖邦音樂創作的中期作品，在這 24首前奏曲中每首作品的情緒及音樂表現都有所不同，有一些是描寫明朗而喜悅的心情；另外一些是感傷的悲歌，盡管這些作品表達的是一種十分傷痛的情緒，但其音響效果卻是豐富而美妙的。這些與他作品中新穎和富有色彩性的和聲手法是分不開的。
　　肖邦 ((前奏曲》中的和聲技法，體現出他在吸收歐洲古典音樂精華的同時，敢于突破傳統、勇于創新的精神。他是浪漫主義和聲語言的代表人物之一，他的和聲語言為 l 9 世紀下半葉的音樂創作開辟了新的道路。肖邦對于新的音響色彩的探索，為后繼者展現了新的天地。在這部具有浪漫主義的音樂格言的作品中，作曲家充分發揮了和聲在增強音樂表現力，豐富音樂色彩以及塑造音樂形象方面所起的重要作用。
　　一、 調性的選擇與調性布局
　　肖邦在選擇調性與設計調性布局時均有其表現 目的。選擇調性方面從總體上來看，24首鋼琴前奏 曲調性是以不同的 24個關系大小調作五度循環的排列，如NO．1的調性是 C大調，NO．2的調性是它的關系小調 a小調，NO．3的調性就是 C大調的五度關系大調G大調，NO．4就是其關系小調 e小調。后面的調性依此類推 ，也就是說 2 4首短小的前奏曲包含了所有的 24個大小調式。
　　肖邦是 l 9世紀浪漫主義和聲語言的代表人物之一 ，因此 2 4首鋼琴前奏 曲在每首作品的調性布局上除其獨特之處外，總體上來說還是繼承了維也納古典樂派的傳統調性布局即：T—D一 (S)一T 。NO．10的調性布局： C一 g一 f～ C； NO．1 8中的調性布局等都是一些四五度古典主義傳統的調性布局 。
　　但是在這些前奏 曲中也有一些作品并不是完全按照傳統意義上的調性布局安排，如NO．2的 a小調前奏曲，這首樂曲的調性布局很是特別，樂曲開始時并不是在主調上朱玫玫進行的，而是從 G大調也就是主調的屬方向調性開始，調性布局是 G大調一D大調一a小調。從主調的屬方向大調 G大調開始之后又進入了G大調的屬大調即 D大調，而且無論G大調還是 D大調都不是從主和弦開始，直到最后才通過等和弦進入到 a小調的終止四六和弦，這時候音樂的調性才明確為a小調。這種做法為后來晚期浪漫派調性的動蕩和調性布局的突破起 了一定的推動作用。這首前奏曲是 肖邦 l 8 3 1年創作的，正值波蘭人民起義失敗之后，肖邦為祖國命運感到擔憂，全曲情緒憂慮，痛苦，色調暗淡是悲劇性的沉思形象。這首前奏曲的主題是一個下行式的嘆息音調，似乎是作曲家憂國憂民情緒的體現，全曲的主旋律在這個主題的基礎上進行模進與發展。此曲的和聲進行為：G大調：Ⅵ一K 6 4一 V—I—D大調：VI—K 6 4一V—VII 4 3／II—a，J、調 ：VlI6／V一 3VlI6／V — K 6 4一 VI— IV— II2一V —V／V —V —V7一Vl 37一I。這是這首作品和聲手法的獨特之處 。除此之外NO．6的調性布局：b小調 一C大調 一b小調的調性關系也是比較特別的，選擇 了一個半音關系的大小調調性布局，因此在音樂的色彩方面具有鮮明的對比。這首前奏曲的 C大調部分雖然很短，僅僅四小節左右，但是情緒上發生了很大的變化，似乎作曲家在悲痛之余想得到心靈上的某種支持和希望，是一種內心的呼喚。但是這種呼喚很快消失，繼而轉入了低音區的悲泣嗚咽的旋律。產生這一些列情緒變化的原因是因為作曲家的調性布局一小調式與大調式的色彩變化。和聲進行為：b小調：II2／V —V 6 5／V—VII 43一 VII 6 5一 V6 一 I— I6一 VII7／V — K6 4一。V —I。低音某些半音化的進行使得色彩相應的也變得豐富起來。NO．17中間有南京藝術學院學報 J0URzAL 01 z NJ芝0 AR1-價芝價1-lT增五度和減四度的調性對置： A—E— A ，NO．21中大三度對置的調性布局： B— G一B 等等這些都與維也納古典主義傳統的調性布局有所區別，而屬于浪漫主義樂派的調性布局。
　　前奏 曲中有時也安排同主音大小調的對置。例如 NO．1 5bD大調前奏曲 (雨滴)的調性布局： D ～ c一 D，具體的調性進行是這樣的：A段 ： D大調 (10小節)一 a小調 (4小節)一 b小調 (6小節)～ D大調(9小節)， B段： c小調， A段： D大調。由于 A —B —A再現處同主音大小調的轉調，音樂形象產生了變化，A段的雨滴感覺是比較柔和的落在每一個角落，整個旋律的色彩也是比較明亮的 ，中段在轉為 c小調之后作品的色彩變得陰郁而沉重，加上鋼琴織體的變化使得中段的音樂形象與 A 段的形象產生了比較鮮明的對比。又如 NO．8 f小調最后結尾處 8小節就是。f小調與 F大調交替的變格進行，在小調結束前閃現出一絲大調的明亮色彩。通過上述分析可以看出調性布局在音樂表現方面是很重要的一個環節。通過不同的調性對比，獲得調性色彩上的變化與和聲發展的動力，造成音樂的起伏，從而更好的表現音樂的內容，塑造鮮明的音樂形象。肖邦對于調性的布局并沒有墨守成規，他敢于大膽的突破傳統，進行創新。這些精心設計的調性布局對他的2 4首鋼琴前奏曲音樂內容的表現起到了非常積極的作用，使得原本并沒有標題的 24首前奏曲各有不同的音樂表現意義，讓后人能夠很容易地通過自己的理解為其加上富有意義的標題。
　　二、各類和弦的運用與和聲進行
　　在 肖邦的前奏曲中，各種和弦的運用與和聲進行也是極為多樣和豐富的，作曲家同時又很擅長把這些和弦巧妙地鑲嵌于音型化的旋律之中，這樣就產生一種融洽，柔和優美的效果 。
　　1．和弦結構
　　在 肖邦的24首前奏 曲中，除了運用各類三和弦與七和弦外，屬九和弦的運用也是十分常見的。NO．18的f小調前奏曲全曲以V9和弦結構為框架 ，音型化的旋律與和弦互為El音樂與表演版。
　　生成，使音樂既華麗又有一定的緊張度。在NO．5

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