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奧爾夫教學法在音樂教學中的困境論文
摘要：自從1980年廖乃雄先生作為中國大陸奧爾夫的“第一傳人”，首次向中國內地音樂教育界介紹奧爾夫教學法之后，這個西式教學法便受到教育人士的普遍關注和師生的歡迎和喜愛。經過幾十年的推廣和發展，時至今日這種教學法已經演變成了具有中國特色的奧爾夫教學法。然而，在學校音樂課堂的應用中，卻面臨著很多的難題和困境。本文以文獻的收集和走訪一線音樂教師的方法，梳理出了奧爾夫教學法在學校課堂中面臨的難題。
關鍵詞：奧爾夫；學校音樂教育；中國特色；教學困境
一、奧爾夫教學法的概述和教學過程
卡爾奧爾夫（1895-1982）是德國當代杰出的作曲家、音樂教育家，其教學法的基本思想形成于上世紀20年代初，主要包括“聲勢”教學、節奏旋律練習、音條樂器和基本形體動作教學。奧爾夫的課程是建立在一種稱為元素性風格的基礎之上的，這種教學和學習的元素性風格與其他音樂學校普遍所采用的主題-邏輯-內容方法的課程形成鮮明的對比。在奧爾夫教學法中，“過程”這個詞至關重要，關鍵在于探索和體驗。最初探索的音樂要素是極為簡單的，幾乎以原始粗疏的方式呈現。隨著親身體驗的參與，這些要素會逐步地被提煉、升華到更為復雜的探索與體驗中去。教學過程有空間的探索、聲音的探索、曲式的探索、創造的模仿、個體到合奏（合唱）團和音樂的識讀。動作是奧爾夫所有教學法的基礎和基石，對孩子們能夠歌唱、演奏、隨樂舞動才是奧爾夫教學方法的最終目標。
二、奧爾夫教學法在國內發展情況
1980年，廖乃雄與奧爾夫先生進行了歷史性的會面，回國后的廖乃雄教授首次向中國的音樂教育界介紹了《學校音樂》(oerff-Schulwerk)，為中國音樂教育的改革帶來了新的教育思想理念。廖乃雄教授作為中國大陸奧爾夫的“第一傳人”對于奧爾夫音樂教育在中國的推廣做了大量工作，除了撰寫相關文章外，還到各地講學、舉辦培訓班、翻譯及創編教材等等。1984年他在上海首次舉辦了奧爾夫音樂教育講習班，在這個基礎上培養除了第一批奧爾夫教學實驗的教師。廖乃雄教授還組織了中國學子遠赴薩爾斯堡奧爾夫學院學習。1993年，奧爾夫專業委員會正式成立。2002年7月“廣州海嬰奧爾夫咨詢有限公司”成立，這是第一家以奧爾夫命名的文化教育企業。2002年，中央音樂學院成立“奧爾夫音樂教育研究中心”這是一個重要歷史事件，并于當年舉辦“奧爾夫音樂教師師資培訓班”活動，機會兩年內舉辦三期，每期十天。在我國，將奧爾夫教學法作為一門課程開設，是上海音樂學院音樂教育系于1997年率先進行的。該課程開設后，積極引進現代音樂教學法，借鑒國內外先進的音樂教育理念，2001年在國內首次提出了專業主課圍繞音樂教育學理論與實踐的思路，確立了音樂教育系的學科定位，并逐漸形成了具有中國特色的音樂教育體系。
三、在學校音樂教學過程中遇到的問題
（一）師資水平分配不均
師資水平是教學質量最重要的保障，奧爾夫音樂教育體系對教師的綜合質量要求極高。但是當前高校畢業的大學生普遍受到“專才”教育的影響，相對綜合素質不高，師資分配不均。“專才”教育即普通高校“音樂表演”專業的大學生。1998年教育部頒發的《普通高等學校本科專業目錄》，“音樂表演”首次作為一個“專業”被列入在內并具有真正的“合法”地位，在此后的十多年，音樂表演專業迅猛發展，成為高校音樂系（學院）或專業音樂學院位居首位的專業。尤其是在2012年9月教育部頒布新版《目錄》之后，“音樂表演”專業仍位于音樂類專業之首，在國內開辦音樂表演專業的高校已多達一百七十多所。這種超規模發展使得每年的畢業生數量龐大，與就業需求及不匹配，所以絕大多數畢業生考取了教師資格證分布到中小學或者是幼兒園進行教學工作。“音樂表演”專業到一線教學的工作崗位上也面臨著很大的問題。往往像奧爾夫教學法這類的課程是在“師范類”專業的課程中才開設的，稱為“音樂教學法”的課程。表演類專業的學生沒有接觸過這類知識，有少部分通過一些社會機構的培訓或者是再學習，但這只是一部分的教師，很大程度上能夠在課堂中應用到奧爾夫教學法的只是少部分教師，沒有接受專業培訓的教師很難完成教學任務。因此，師資水平是一個首要的問題。
（二）學生對奧爾夫教學法的接受程度不高
教育觀念是教育的指導思想和準繩，而作為課堂主導者的學生，他們態度更是一個棘手的問題。根據身邊從事一線工作的老師們講述，在幼兒園的課堂中實施奧爾夫還是可行的，學生很配合也很喜歡這種教學方式。而一直延續到小學部的高年級課堂中情況就不再是那么樂觀了，這個年齡層的孩子開始有自己的想法和強烈的自尊感，他們不愿意配合老師去做一些活動，這讓老師們很無奈。最棘手的是中學階段，他們有自己的想法、自己的“面子”，他們甚至認為奧爾夫的活動是一種嘩眾取丑的行為，而不愿參與其中。作為一位老師去看待這樣不配合的學生，當然是很氣憤的。但是如果深入的思考一下這個問題的根源，或許就不單單只是學生的問題。奧爾夫是一種綜合性的教學法，是將音樂與舞蹈、文學、戲劇等多種藝術交融在一起的教學體系。需要學生有認知奧爾夫的前提和接觸的背景，前面也提到了在幼兒園中奧爾夫進行的還是很順利的而到了中學就是舉步維艱的情況，我覺得主要的原因是現在的中學生沒有接觸奧爾夫的基礎，要讓他們忽然參與到奧爾夫的活動去，是會讓他們覺得奇怪和不適應。對于新型的教學法還是需要一條線的教學，如果一個孩子從幼兒園就開始接觸奧爾夫，那么他們就不會不接受這種教學法，歸根到底還是教育分配不均的問題。
（三）學校設備與設施不到位
奧爾夫樂器是奧爾夫音樂教育的支柱體系。除了人體、嗓音這個重要的身體樂器外，還有一系列奧爾夫獨有的樂器。在奧爾夫教學法中所使用的一整套樂器可以為提供各種各樣的音色、顏色、質地的樂器，孩子們也很容易上手去演奏。正如奧爾夫全套樂器所展示的那樣，它們包括：音條樂器（木琴、鋼片琴、鐘琴）、豎笛、鼓和其他鼓衍生過來的打擊樂器、木制樂器（響棒、盒梆、木梆、鋸琴、木魚、沙錘、木制搖響器）、金屬樂器、弦樂器（吉他、倍低音提琴、中提琴）。孩子們非常喜歡奧爾夫樂器，在這些樂器上做音樂（進行音樂創作）時，他們會感到非常快樂，教學過程也會簡明清晰。但是放在我國，目前的學校設施情況來看這似乎是不太容易普及到的。更何況中小學的音樂課程在學校本來就處于邊緣學科的位置，根本不受校方重視，再加上這還需要任課老師的使用搭配能力和實際操縱能力，所以無形中加重了奧爾夫教學法的實施。這三點問題是目前奧爾夫教學法在學校課堂中遇到的主要問題，當然還有更多的情況值得我們關注。作為現在學校音樂教育的一個前沿問題，本身就值得我們每一個人的思考，奧爾夫教學法在中國的發展過程中還有很大的潛力，還需要各界教育人士的關注和幫助。
作者:彭夏 單位:華中師范大學
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