淺析舞蹈藝術具有的審美特征論文（通用6篇）
在學習和工作的日常里，大家都接觸過論文吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。那么你有了解過論文嗎？下面是小編幫大家整理的淺析舞蹈藝術具有的審美特征論文，歡迎大家分享。
淺析舞蹈藝術具有的審美特征論文 篇1
舞蹈是一門不能脫離生活實際的藝術，社會生活一直都是客觀存在的實體，以下是小編搜集整理的一篇探究舞蹈藝術審美特征的論文范文，歡迎閱讀參考。
摘要：舞蹈作為人類最古老的藝術形式，主要通過肢體語言與變換的節奏進行美的綻放。舞蹈審美作為評判一部作品好壞的重要標準，在舞蹈藝術長期發展中逐漸形成了不同形式的審美特征。本文結合舞蹈藝術的發展，從中國舞蹈藝術發展、舞蹈審美以及審美特征進行了簡要的探究和闡述。
關鍵詞：舞蹈藝術;審美特征;技藝欣賞
舞蹈作為人類生命最活躍、最重要、最充分的情緒表現形式，有著悠久的歷史;它展現了人類在肢體運動時的藝象美。所謂的藝象美是作品中由視覺形象、聽覺形象、想象或者審美意象整合的多層次總體，也就是西方國家說的藝術本體。舞蹈作為人類生命周期的濃縮，從審美特征來看，它不同于其他藝術。在日常生活中，通過分析舞蹈作品的審美特征，在掌握審美特性的同時，對提高欣賞水平和舞蹈審美有很大作用;同時，它也是提高舞蹈欣賞技巧與藝術修養的基礎條件。
1、中國舞蹈藝術發展與舞蹈審美
舞蹈作為一門表演藝術，有著悠久的歷史淵源。從中國舞蹈發展來看，不管歷史怎樣發展，舞蹈始終都被作為文化現象傳承、發展。隨著社會進步，它的內容在不斷豐富與充實，到了明清時期，它已經作為獨立的藝術形式，從戲曲中分離出來，逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現實生活的人文藝術。中國當代舞蹈大多是專業的舞蹈作品，隨著舞蹈多元化的推進，舞蹈藝術迎來了嶄新的發展機遇，不僅從觀賞方面，從專業角度來看也取得了很大的發展，還出現了專業的舞蹈培訓學校。在漫長的歷史演變中，舞蹈藝術不僅越來越豐富多彩，同時也推動了文化繁榮的進程。人類作為舞蹈藝術的主體，它不僅表現在舞蹈藝術形式，還包括藝術體操、武術競技等方面，通過多種形式打造舞蹈美感。人體動作變換作為整個舞臺表演的關鍵，只要賦予了形象特征與社會功能，就會給人類帶來不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強的意志與熟練的技巧，再通過高難度動作展現藝術美。而舞蹈不僅是動作與動作的堆砌，同時它還承載著對應的文化精神與動人情感，在世界萬物好與壞都表現出來的過程中，給予一定的審美評價，同時這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的規律，節奏作為舞蹈藝術的關鍵部分，在造型、節奏的雙重潤色下會顯得更加流暢、自然。另外，舞蹈藝術每次變換都會根據必然性、連接性，在整體感覺的引導下帶給觀眾不一樣的感受。在這過程中，舞蹈語言讓舞蹈形象更加生動，從而也就形成了獨特的美感�？傮w來講，舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的，在技藝性、抒情性、獨創性的影響下更加精密，再綜合匯總成舞蹈。而利用審美特征發現舞蹈本質就是考驗藝術形式的一種方法。
2、舞蹈藝術的審美特征
(1)舞蹈源于生活又高于生活
舞蹈是一門不能脫離生活實際的藝術，社會生活一直都是客觀存在的實體。社會多樣性、人類生活狀態都為其提供了豐富的素材，并且為舞蹈藝術提供了多樣的表現形式。在舞蹈操作中，它根據一定的社會現象，展現生活中的美、善、真，在這些現象統一歸納后，再形成優秀的舞蹈作品，用舞蹈藝術獨特的魅力激勵人、感染人、啟發人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本質。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通過藏族人民傳統歌舞，展現出情同手足、軍民團結的精神;同時它還將民歌與踢踏舞聯系起來，通過對生活小故事美化、提煉、加工形成。它的主要情節是：一群到河邊背水的藏族姑娘，遇到了要到河邊洗衣服的解放軍戰士;于是這群姑娘用計策將戰士要洗的衣服騙過來，并且洗的干干凈凈，當這些戰士回路，發現這一現象，急中生智幫藏族姑娘挑水的情景。整個舞蹈一直擔著水桶往前跑，藏族姑娘拿著喜好的衣服在后面追的活潑、生動的場面結束。這段《洗衣舞》不僅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深遠的地方。由于取材新穎、結構簡潔、立意深遠，從創作到現在一直被廣大民眾喜愛。這種源于生活高于生活的審美特征賦予了作品獨立可行的空間，不管在主題，還是在題材上都展現了與眾不同的一面，它要求作者緊緊圍繞藝術構思的創新點，而不是一味向觀眾展現舞蹈形象。因為創新點一直是藝術作品永存的條件，在得到肯定與欣賞的過程中，得到美的享受。從舞蹈本質來看，美感主要存在于自主創作中;而所謂的新作品，不僅要在意料之內，更要在情理之中，人類在很大程度上都會對創新的物質產生美感。作品主題思想作為整個藝術美感的源泉，創作手法必須真實動人，在藝術創新中進一步演繹作品。如：《荷花舞》作為廣受舞蹈家喜愛的作品，之所以獲得這樣大的成功，主要原因是它為觀眾帶來了美感與新意，在創作初期，舞蹈家受到“蓮花燈”的啟發，從而在藝術形象上也進一步創造和加工，不管是內質還是形象上，都發生了很大的變化，讓觀眾在欣賞中產生共鳴。
(2)將敘事與抒情完美的結合
古文《毛詩序》曾這樣說過“情動于中，行于言，言之不足，古嗟嘆，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也�！边@也展示出人在激動時，會情不自禁的跳舞。舞蹈表達情感的特點是神行整合，用體動展現感情，給人直觀的形象。由此可見，抒發情感的最好方式仍是舞蹈，它雖然沒有影視作品的臺詞與客套的語言敘事，但是在實際生活中經常利用對應的場景和音樂敘述事件。在舞蹈藝術形式中，常用比擬、象征的手法，通過優美、無聲的肢體語言展現故事情節，表達情感。而觀眾在舞蹈藝術欣賞中，也通過對表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展現想象力，掌握故事情節，體會舞蹈蘊涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鵝湖》，在這部作品中，起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾，通過表演者面部表情和肢體動作極其細膩、巧妙的展現了奧杰塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉變，最后萌發愛情的轉化過程。在這段舞蹈中，沒有語言描述與臺詞，但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。
(3)虛擬象征的審美特征
舞蹈作為生活現象的概括，它不是直觀的紀事，而是將虛擬象征作為藝術表現形式，進一步展現審美特征。在舞蹈表演過程中，通過舞蹈人員姿態、身體動作代替語言，從而進一步反映思想情感、展現故事情節。因此，不了解審美特征，就會讓剛接觸舞蹈的人員展現出“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通過舞姿與情感動作，用屈指可數的方式展現舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山戰鼓》，從整體來看，它是一部展現情感的作品，但是也有一些部分是紀事的環節。當表演人員站在鼓上查探軍情，不幸中箭時，表演人員用手緊緊的捂著胸口，在鼓面做后橋動作，并且逐步形成拱形，最后從鼓上滾下來。在這段舞蹈設計中，主要以抒情為體裁，在直觀紀事的過程中，展現受傷疼痛的場面，再將細節放大，展現人物形象，達到主觀紀事、虛擬象征兩者結合的效果。
(4)技藝與綜合的審美特征
技藝性作為舞蹈藝術完成蛻變的核心因素，舞蹈演繹的內容必須在神話傳說與日常生活的基礎上，它的主題心理是完成高難度的技藝。通常，多圈旋轉、跳躍都是高難度的動作，在體現技藝性的同時，必須根據舞蹈動作的軟軟性進行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術，更代表著一個民族與國家的特征，所以它具有廣闊的演繹范圍和創造區域。而舞蹈審美作為一個多元化、多層次的過程，如果只依靠審美特征很難完成，所以必須結合多種形式展現藝術美。
3、結束語
舞蹈藝術作為一種鮮明的表現形式，它擁有獨特的審美特點。在實際生活與學習中，我們必須根據審美特征，從各方面提高藝術修養與舞蹈藝術。
參考文獻：
[1] 黃穎.試論舞蹈藝術的審美特征與欣賞[J].時代文學，2012(15)：216217.
[2] 黃濤.論舞蹈藝術的審美特征[J].科教導刊，2010(8)：182，184.
[3] 蔡蕾.舞蹈藝術的審美特征與功能探析[J].長春師范學院學報：人文社會科學版，2012，31(8)：198199.
[4] 蘭宏建.現代舞蹈藝術的審美特征摭談[J].群文天地，2012(11)：145146.
[5] 馬虹.論舞蹈藝術的審美特征與意蘊[J].大眾文藝，2011(20)：9394.
淺析舞蹈藝術具有的審美特征論文 篇2
摘 要：舞蹈是八大藝術之一，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，因而與音樂藝術有著極為密切的聯系。舞蹈藝術是一門綜合性的藝術，有著多方面的審美特征。舞蹈以優美多姿的形體動作為語言，每一個動作姿態都向人們表達了豐富的感情;舞蹈是塑造形象的動態藝術，每一個動作姿態都體現著多樣的形象特征;舞蹈是反映生活的生動表現，每一個動作姿態都表現出社會生活的獨特視角;舞蹈是音樂形象的外在體現，每一個動作姿態都充斥著音樂的節奏和韻律;舞蹈是內涵豐富的表達藝術，每一個動作姿態都當作是豐富內涵的具體表達。
關鍵詞：舞蹈;審美特征;藝術探析
舞蹈是八大藝術之一，是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，因而與音樂藝術有著極為密切的聯系。舞蹈藝術是一門綜合性的藝術，有著多方面的審美特征。舞蹈是藝術中的特殊種類，它與音樂、美術等藝術都有著密切的聯系，舞蹈配以音樂的節奏和韻律，以各式各樣的舞蹈動作表達著它極其豐富的內涵與情感，塑造了許多藝術形象，反映了多彩的社會生活。人們通常通過舞蹈欣賞來認識舞蹈藝術。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的藝術形象，從而思考和感受舞蹈藝術中表達出來的人物的思想情感以及舞蹈藝術氛圍下所反映的各種社會生活，舞蹈欣賞還體現了了舞蹈作者對生活的審美與評價。舞蹈是一種藝術，但它對于人們來說并不是那么的“不可親近”，反而是很容易為人們所欣賞和體驗的。人們往往會在舞蹈欣賞中將舞蹈藝術內容和思想與自身生活體驗聯系起來，從而容易在情感上引起人們的共鳴，并且能夠激發人們的某些相關的思維活動。人們在這些不斷被激發出來的思維以及想象中不斷地豐富和補充著舞蹈作品的藝術形象，在一定主觀程度上使其藝術形象更為生動鮮明、更為完整豐富。因此，舞蹈是以優美多姿的形體動作為語言，每一個動作姿態都向人們表達了豐富的感情;舞蹈是塑造形象的動態藝術，每一個動作姿態都體現著多樣的形象特征;舞蹈是反映生活的生動表現，每一個動作姿態都表現出社會生活的獨特視角;舞蹈是音樂形象的外在體現，每一個動作姿態都充斥著音樂的節奏和韻律;舞蹈是內涵豐富的表達藝術，每一個動作姿態都當作是豐富內涵的具體表達。
一、舞蹈藝術是優美多姿的形體語言
舞蹈藝術以優美多姿的形體動作為語言，每一個動作姿態都向人們表達了豐富的感情。舞蹈，是一種形體動作、肢體語言的表達，而所謂舞蹈語言通常就是指一些有節奏韻律和有組織變化的人體動作和姿態。舞蹈與其他借助外在道具和環境的藝術種類不一樣，舞蹈的表現手段主要是人體及人的動作、表情本身，是舞蹈演員所表達的舞蹈語言。因此舞蹈的動作姿態是優美的，其中包含多種多樣的思想內容和內涵，而且在不同的觀眾眼中舞蹈具有不同的審美特征，舞蹈語言有著自己獨特的表達方式。
舞蹈語言具有流動性，舞蹈藝術是美的藝術。舞蹈的動作即舞蹈語言是由一系列有節奏和情感的動作集中展現的，與音樂一樣是極具流動性的，因為舞蹈語言不可能只停留在某一個動作上面，這對于舞蹈的完整性和表達性是相悖的。因此，舞蹈語言舞蹈動作是具有流動性的，是一種自然流暢的美。
人的肢體語言往往是為了表達各種情感和需要，在舞蹈藝術中，人的情感會自然地通過演員的動作和姿態流露出來。舞蹈還是表情藝術，它通過或剛或柔或收或舒的優美動作來表達對生活的態度，傳達深刻的思想情感，展現藝術形象的特定性格和心理活動。而這就是舞蹈藝術最基本的審美特征。
例如古典芭蕾舞臺劇經典中的經典《天鵝湖》，便是以芭蕾舞的曼妙動作為語言，表達了故事的跌宕起伏和深刻思想情感�！短禊Z湖》配以節奏不一的音樂為我們講述了一個純潔感人的愛情故事，奧杰塔公主純潔的內心世界和齊格費里德王子的陽光活力都為這個舞蹈表演帶來了別人的柔情和優美�！短禊Z湖》是芭蕾舞的經典劇目，又芭蕾舞又是舞蹈中動作極為溫婉優美的舞種之一。姿態優美的芭蕾舞步以及純潔感人的故事內容，這兩者結合在一起就為觀眾奉上了一出優美感人的視覺盛宴。
二、舞蹈藝術是塑造形象的動態藝術
舞蹈藝術是塑造形象的動態藝術，每一個動作姿態都體現著多樣的形象特征。舞蹈是靠舞蹈演員的動作姿態以及微妙的表情來塑造藝術形象的。舞蹈藝術語言是具有流動性的，而這種流動性為舞蹈中的藝術形象的塑造創造了可能性，也使得舞蹈藝術更趨于完整。舞蹈中的藝術形象的塑造是整個舞蹈思想內容和情感的關鍵，是人們欣賞舞蹈的根本目的之一，也是整個舞蹈藝術的重要表達內容。而舞蹈藝術形象塑造的成功是舞蹈動態動作語言的完整表達，而舞蹈動態動作語言的完整表達是依靠舞蹈動作的流動性來完成的，這就是“動態”的舞蹈藝術。
舞蹈藝術是塑造形象的動態藝術。舞蹈藝術通過舞蹈演員的一系列的連貫的有組織有節奏的動作塑造一定的藝術形象，這個藝術形象是舞蹈動作的表達內容之一，是舞蹈藝術的中心思想和情感的凝聚。舞蹈藝術的根本目標之一就是根據舞曲的內容伴隨著音樂而塑造出不同的藝術形象，并賦予其藝術形象以鮮活，從而使觀眾的欣賞舞蹈的過程中在欣賞這些栩栩如生的人物形象的過程中獲得來自內心。
淺析舞蹈藝術具有的審美特征論文 篇3
人類社會一項重要的文化教育內容就是藝術教育，高校通過藝術教育可以培養和提升大學生的藝術素養和綜合素質，它是高校教育的重要組成部分，很多高校都開設舞蹈藝術專業。教師要重視舞蹈藝術教學，改革和創新教學方法，按照舞蹈藝術的特征和功能設計教學方案，使課堂達到預期的教學目標，使大學生的情感更加高尚，內心世界更加豐富，也有助于大學生心靈的陶冶和健全人格的塑造，達到素質教育和審美教育的目的。
一、舞蹈藝術概述
舞蹈藝術的歷史非常久遠，群眾基礎非常廣泛，舞蹈藝術的發展經歷了漫長的歷史，通過演變，形成了現代舞、民族舞、古典舞、爵士、芭蕾和街舞等豐富的舞蹈種類。這些舞蹈的編排方式和演繹風格不同，但是有一點是相同的，就是通過人體動作傳遞舞蹈作品的主題，表達舞蹈作品的感情，使觀眾的情感得到升華，具有深刻的審美藝術特征。舞蹈藝術的審美構成要素包括舞蹈內容、舞蹈形式和舞蹈情感。其中舞蹈內容包括舞蹈題材、舞蹈主題和舞蹈意蘊；舞蹈形式包括人體、舞蹈動作和舞蹈語言。
舞蹈藝術的特別之處在于舞蹈藝術和其他藝術形式的聯系非常緊密，對各種不同的藝術精華進行吸收，但是舞蹈藝術卻不同于其他藝術形式。在現代社會舞蹈藝術已經成為一道獨特的風景，各種文藝晚會、企業宣傳、婚慶等領域都會運用舞蹈藝術。舞蹈藝術工作者以自己獨特的視角關注這個現實的世界，從中獲取靈感，創作和編排舞蹈，直至形成完整的舞蹈形式，為物質世界增添美感。
二、舞蹈藝術的審美特征
舞蹈藝術的審美特征比較豐富，可以給觀眾帶來視覺聽覺的享受，同時情感上也能得到熏陶。對舞蹈藝術審美特征的分析有助于觀眾提高對舞蹈作品的鑒賞水平。以下主要探析舞蹈藝術的審美特征。
�。ㄒ唬┪璧杆囆g具有較強的動作性。舞蹈藝術可以通過舞者的面部表情和肢體動作展示舞蹈作品的情感，是一種特殊的情感表達方式。舞蹈藝術的展開需要人聲伴奏或樂器伴奏，舞蹈的藝術表現方式就是各種不同的肢體動作。因此舞蹈動作和步伐的挑選和編排非常重要，在編排時要選擇美感較強，能夠傳達內心情感和審美氣息的動作，通過富含思想和情感的優美動作創造和展示生活中美好的氣息。大部分舞蹈動作來源于人的自然動作，同時也包括對植物形態和動物動作的模仿。舞蹈動作性藝術性較強，如果只是簡單的動作模仿并不能真正形成具有較強美感的藝術動作。舞蹈藝術需要生動、規范的舞姿，對動作有更高的要求，通過一系列相互配合的動作表達鮮明的形象，通過故事情節的發展使感情得到傳遞�？傊�，舞蹈最重要的藝術特征就是動作性較強，觀眾可以直觀地感受到舞蹈藝術之美。
�。ǘ┪璧杆囆g具有較強的時空性。人體的各種優美動作和線條造型構成舞蹈藝術之美，因此舞蹈藝術具有較強的時空感。時空感屬于流動的三維立體形態，具體表現是在時間的長河中流動，在舞蹈上找尋更大的展現空間。只有具備一定的空間條件，舞蹈家才能有一定的舞蹈活動范圍。因為舞蹈藝術的時空性較強，因此綜合性比較強，觀眾可以通過感官感受舞蹈藝術之美，在情感上和舞蹈者形成共鳴。
�。ㄈ┪璧杆囆g的抒情性比較強。舞蹈藝術最先起源于人們的日常生活和勞作。人類在日常生活和勞作中摻雜的豐富的情感。因此，舞蹈藝術的主要特征就是抒情性較強，可以表達人類情感。舞蹈者通過肢體傳達語言，進而抒發某種情感，可以使觀眾通過舞蹈感受到某種深刻的情感。因此舞蹈動作不是機械化的簡單動作，其動作的感情色彩比較濃烈。
�。ㄋ模┪璧杆囆g具有節奏性。構成舞蹈藝術的三要素包括節奏、表情和動作。完整的舞蹈必須包括這三個要素，三者相互滲透，缺一不可。舞動藝術的重要審美特征之一就是節奏感，因為舞蹈是在動作、音樂和伴奏下形成的，所以動作必須符合音樂的節奏感。
三、總結
綜上所述，舞蹈藝術是人類藝術之一，通過動作、表情和節奏表達舞蹈作品中蘊含的情感。因此舞蹈作品能讓舞者表達情感，讓觀眾產生共鳴，感受舞蹈之美。通過本文的研究，希望對舞蹈藝術的審美功能的發揮有所幫助。
淺析舞蹈藝術具有的審美特征論文 篇4
【摘要】舞蹈藝術是現代生活中必不可少的文化資源，在當今社會人們對舞蹈所呈現的藝術效果提出了更高的要求，這就使得創作者應當將舞蹈藝術中的感受層面及藝術層面進行相互融合，本文對多維視角下的舞蹈藝術創作審美觀進行了分析及探究。
【關鍵詞】多維視角下；舞蹈藝術創作；審美觀
一、在社會角度下的舞蹈創作審美觀、專業審美與公眾審美的標準對接
（一）審美標準高品質的舞蹈作品的產生是經過極其復雜的過程演變而來的，這不僅需要舞蹈創作者的精心編排，更需要創作者將舞蹈所要表達的美感與音樂進行巧妙完美的結合，使音樂帶動舞蹈動作的緩緩推進，從而使欣賞者感受到舞蹈帶來的強大震撼力，并達到其審美標準。在對舞蹈動作進行質量評價時，不僅涉及專業領域內的專業性的審美角度，更涵蓋了社會上的觀賞者也就是公眾角度的審美，因此舞蹈創作者在進行舞蹈編排時，需要將二者的審美標準進行融合，使其能夠達到上述兩個角度的審美標準。
�。ǘ⿲I審美專業審美實質上就是以舞蹈專業角度出發，對舞蹈作品進行評價。而藝術則是各類審美活動最生動形象的高水品表達內容，因此藝術作品的創作則更加需要具有高水準，并且能夠承受的住專業的評價。雖然藝術表達方式存在著多樣化特點，這就使得藝術美感的掌控也就存在一定的差異性，對于對于藝術作品的審美評價環節，普遍存在著較為一致的認知點，也就是藝術作品的難度系數，這就說明舞蹈音樂的編排具有吸引人的特點，并且作品的動作難度指數相對較高，如果舞者的專業性水平達到了一定的高度，可以以身體的律動將想要表達的情感傳遞出來，并以音樂為背景將美感表現出來。
�。ㄈ┕妼徝拦妼徝烙捎诓痪哂袑I性判斷，因此這一審美更加注重的是對舞蹈作品的美感觀賞，并在此過程中感受舞蹈者所帶來的情感內容，但是公眾審美卻可以彌補專業審美中的缺失性，可以與舞者進行情感交流，并產生極大共鳴。在公眾審美中，舞蹈的創作及編排得到了觀賞者的重視并認可，這部分觀賞者對于配合舞蹈的音樂具有一定的敏感度，可以在優美音樂的作用下體會舞蹈內涵及情感。雖然專業審美及公眾審美對舞蹈關注的側重點不同，但是為了使舞蹈作品能夠充分滿足二者審美需求，這就必須將舞蹈內容進行兼容性設計，使得舞蹈元素更加豐富，在表達情感的同時將技巧體現出來，從而使得不同的觀賞者能夠感受到舞蹈作品的藝術魅力。
二、在欣賞角度下的審美觀，三層審美需求的遞進
�。ㄒ唬┲w動作美舞蹈美感及情感是通過肢體表達出來的，具有生動形象的特點，是舞蹈藝術要素中最為主要的組成部分。在對舞蹈作品進行觀察及欣賞時，就可以以動作為出發點。肢體表現力在舞蹈中不僅可以作為舞蹈內容的展現，更是情感的宣泄及表達，這是一種精神文化的傳遞。舞者可以通過將動作進行轉變將舞蹈訴求表達的淋漓盡致，一名優秀的舞者不僅能夠將靜態物質進行表達，例如：山川、河流、太陽等，還能夠在表達舞蹈內涵時將情感變化進行融合，使舞蹈內容更加豐富。
（二）音樂結構美音樂在舞蹈創作中同樣是極其重要的，通常情況下觀賞者會被音樂帶入創作者設定的情境下，而結構是組成藝術主體的關鍵點，不管舞蹈的應用音樂背景是何種形式的，結構的合理及有效安排都會對舞蹈的完成質量造成直接影響，優美的音樂結構會使得舞蹈表現力更加具有觀賞性。音樂結構的創設主要具有以下幾個方面：第一，以舞蹈內容為主體，對音樂段落結構進行合理性設計。舞蹈種類的多樣化就使得音樂需求結構具有一定的差異特點，通常情況下只有一段形式的音樂結構對音樂內容的表達是較為單一的，不具有變化性特點，但是這并不會對音樂內容的傳達造成阻礙，而逐漸增加的段落式則具有一定的變化性特點，并且能夠將舞蹈所要敘述的故事進行展現；第二種是對音樂旋律進行結構設計，這是舞者情感起伏及事件陳述的牽引線，觀賞者可以根據旋律的變化感受到音樂主體的轉換；第三種是以情感為主線，將音樂結構進行設計。舞者的情感傳遞是以音樂為基礎進行的，音樂的變化會在一定程度上帶動情感的強弱，使舞蹈內容更加主次分明的深入人心。
�。ㄈ┚駜群駜群瓕嶋H上就是觀賞者通過對舞蹈所表現出的內容進行理解所反映出的心理認知體會，是思維及思想的能動性表象，代表著觀賞者對舞蹈的理解程度及精神內容的消化及領悟力。舞蹈創作及編排的'合理性及細化水平、與觀眾對舞蹈內容的欣賞認知程度將會直接影響著觀賞者獲取精神內涵的審美感受的高低。舞蹈藝術對于觀賞者的審美觀是意境三層遞進的過程，對舞蹈內涵的感官認識更是具有一定的聯系性的。觀賞者在進行舞蹈欣賞及觀察時，首先映入眼簾的就是舞蹈背景，其次在音樂的配合下進入舞蹈情境中，感受舞者動作變化所表達的內涵及情感。
三、音樂美學角度下的審美觀，三要素構建出的動靜虛實
音樂美學在行業中的三要素的標準內容較為一致，也就是意識、行為及形態，這不僅能夠在舞蹈中得以展現，更是與音樂水平不斷進步共同存在的，貫穿于審美始終，并且這三個要素之間是具有一定的聯系性的，可以在任何音樂形式下存在，并音樂美感傳遞出來。舞蹈藝術的表現是具有實時變化性的，在經過幕后工作的藝術加工后，舞蹈展現內容也就得以體現，這就可以使得觀眾能夠對舞蹈藝術形成美感認知，而舞蹈的最終表現是完成創作及編排的過程。舞蹈形態的差異性可以使觀賞者能夠感受到不同舞蹈藝術之間所帶來的不同感受，而舞蹈的種類是在長期的內容及精神文化延續而來的，因此對舞蹈的審美不僅是對舞蹈本身的審美，更是對舞蹈所表達的文化內涵及精神世界的審美。三要素共同組合成的舞蹈藝術形式可以動靜結合的將審美價值進行體現，從而使藝術的真正魅力得以體現。
淺析舞蹈藝術具有的審美特征論文 篇5
一、舞蹈藝術審美特征
�。ㄒ唬╉嵚擅�
舞蹈通常都是具有很強的韻律性，在進行表演的時候，通過肢體的表情、造型、舞姿手勢等，配合良好的韻律，表達人們的思想感情。欣賞舞蹈的時候，能夠從舞蹈的節奏感、協調性中體會舞蹈的韻律美，并且在和表演者進行心靈的交流的時候，能夠增強生活的美好愿望，從而美化生活。韻律美主要是體現在舞蹈的氣息和聲韻進行了融合，通過舞蹈動作進行感情的依托，從而體現情感的強弱快慢、輕重緩急。韻律美貫穿在舞蹈整個過程中，對于人們的審美提高意義非凡。
�。ǘ┰煨兔�
舞蹈具有很強的造型美。舞蹈主要是通過空間和時間的和諧統一來表現舞蹈的形勢。在本質上舞蹈通過優美的造型能夠展現良好的造型美。例如在《珊瑚舞》《千手觀音》的表演中，主要是由舞蹈者精美的造型展示舞蹈的形式。舞蹈通過美好的音樂和良好的肢體動作，能夠展現音樂和動作的融合，從而將舞蹈良好的表演題材進行融合，展示出對生活的良好的愿望。舞蹈的造型美體現和諧美、對稱美、簡約美，能夠幫助觀眾進行造型美的價值提升。
二、舞蹈藝術形式審美價值
（一）舞蹈是審美價值主體
在舞蹈表演過程中，表演者和觀眾都是審美價值的主體，通過主體價值標準，來衡量舞蹈形式的好壞。舞蹈的這兩種主體形式造成了舞蹈在表演過程中應該具有很強的對應性，能夠讓觀眾和表演者在心靈感悟方面達到統一。審美價值主體之間的思想認同、氣氛渲染和情感交流，都是審美價值的進行方向。每一種藝術價值的評價標準都是審美價值的大小，所以要加強舞蹈藝術之間的審美行為，有行為的需求者和發生者。
�。ǘ┪璧甘菍徝纼r值客體
舞蹈審美價值在主體和客體之間互相對應，在舞蹈審美價值客體中，主要是舞蹈藝術中原創出來的能夠被觀眾接受的對象，這種主體和客體對應的關系，能夠實現舞蹈本質上的情感交流，幫助觀眾進行情感的交流。在審美價值體系中，客體的中介特征會受到審美主體的影響，通過一種形式傳遞為另一種形式，能夠加強大眾對舞蹈的認同和理解。審美主要是包括潛能性、內涵性和現實性，觀眾在進行欣賞的時候，就能夠通過舞蹈形式的觀看，掌握直觀的體態符號，直接影響審美價值的體現。舞蹈的審美形勢推動了精神文明和藝術形式的發展，舞蹈的編排者考慮表演者和觀眾雙重作用，能夠創造出更加貼近生活的審美價值。
三、總結
舞蹈藝術形式在觀眾審美提高中具有先進的意義，能夠通過肢體、語言、動作、表情、音樂等方面綜合配合，進行動作美、韻律美、造型美之間的提升，讓觀眾在觀看的時候，能夠享受到良好的審美價值。舞蹈藝術形式審美價值對于精神建設具有很重要的意義，促進現代社會中的精神文明建設，提高居民的審美價值，更好地體會社會生活。
淺析舞蹈藝術具有的審美特征論文 篇6
[摘要]
舞蹈區別于其它藝術門類的最大不同點在于，它是以展示心靈與情感世界為宗旨的人體文化，且具有以人體本身為質料的特性。在現象學的維度與層面上，舞蹈的審美相關于人體的存在及其游戲，其所關涉的質料－形式、身體性及旨趣等特質，遮蔽了舞蹈自身。舞蹈自身就是一個世界。唯有通過去蔽，通達舞蹈自身的存在，舞蹈的本性及與其相關切的、被遮蔽的世界才能得以敞開。
[關鍵詞]
人體審美舞蹈藝術
舞蹈是人類歷史最悠久的藝術門類之一，它“以人體為質料，以動作姿態為語言，在時間的流程中以占有空間的形式來表達思想與情感”。[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是審美情感的載體。本文基于存在論現象學的視野，對舞蹈展開審美關切，使之去蔽，從而走向舞蹈自身的世界，顯現舞蹈藝術自身的本性。
一、人體的存在及其游戲在不同的社會歷史境域下，舞蹈的選材、表現主題及表達的思想情感等各不相同，它的存在與發生具有社會性。
舞蹈自身所持有的社會性，單從舞蹈本身，我們難以直觀。我們需將其置于特定的歷史境域中加以關照，才能獲得某種社會性。不同的舞蹈作品相關于特定歷史境域中人的物質生活、精神狀態和技術水平。如原始舞蹈(狩獵舞、勞動生產舞等)敞開的是一個茹毛飲血，人類與大自然、猛獸搏斗，生存條件極其惡劣的遠古時代;而盤鼓舞、巾舞等的出現則是社會安定、百姓安居樂業的社會世界的反映;軟舞、健舞及龜茲樂舞展示的乃是一個國力強盛、社會充盈、外交發達的社會世界。
在現象學的語境下，舞蹈的社會性受制于歷史性此在。人類“在不同的歷史階段有著不同的社會結構形態和不同的人的生存方式和表現樣態”。[2]舞蹈產生初期，自然對人的規定是絕對性的。這一時期的舞蹈(狩獵舞、勞動生產舞等)一般都是對狩獵及勞動生產過程等的再現與摩仿，充滿著粗獷與野性的特征�？植馈⒀取埧�、昏暗的場面喻示以神的方式出場的自然的強大，人的微不足道及人對自然頂禮膜拜。商周時期，人的主體意識開始生發和覺醒，人試圖沖破自然對人的規定性，人開始思考自然及人自身。如巫舞，先前只是娛神的舞蹈，此時也成為娛人的舞蹈，并越來越看重舞蹈技藝本身。至漢，天下一統，社會穩定，反映在舞蹈上為盤鼓舞的出現，盤鼓舞的場面壯觀，舞蹈動作難度高，既要掌握好力度，又要控制好身體，以達到高縱輕躡的舞蹈要求。魏晉南北朝時期，戰亂頻繁，宗教盛行，舞蹈成為宗教活動的一個組成部分，缺乏生動向上的氣象，舞蹈的發展趨向于形式和細部的美感，注重舞蹈的精雕細琢。工于技巧、服飾華麗、舞風柔曼、纏綿婉轉是這一時期舞蹈的基本審美特征。
唐朝社會生產力空前提高，政治、經濟、文化與外交等全面發展。舞蹈也以獨立的表演藝術形式呈現于歷史舞臺之上，既不像周代樂舞那樣依附于政治，也不像漢代舞蹈融于“百戲”。它形成了自身的分類法，達到了高度成熟的境界。按照舞蹈的風格特點區分，有“軟舞”、“健舞”兩大類�！败浳琛眲幼魇闱閮灻溃澴啾容^舒緩;“健舞”動作矯健有力，節奏明快�！败浳琛薄ⅰ敖∥琛�，多為獨舞或雙人舞，動作技術水平要求頗高。唐代也是古代“燕樂”舞蹈最為繁榮的時期，“燕樂”用于宴享典禮活動，具有娛樂欣賞和禮儀性雙重作用。此外，唐代還無所顧忌的吸收了外來舞蹈藝術的精華，如龜茲樂舞，其特色體現在體態造型上:上身裸露、豐乳細腰。自宋以降，舞蹈走上了盛極而衰的道路，越來越難以撐起獨立的旗幟，逐漸衰微，并且最終被戲曲藝術發展的潮流所吞噬。明清是不作為的時代，獨立表演性舞蹈已基本銷聲匿跡了。
盡管如此，舞蹈的藝術生命還沒宣告結束。其歷史性主要表現于它的具體存在形態和方式隨歷史境域的不同而呈現出異樣的風貌。當下，舞蹈的存在形式表現為現代舞�，F今，我們把古典舞蹈作品稱之為藝術品，這本身也是歷史性的。即古典舞蹈作品本先不是藝術品，只有當我們對其進行審美觀照時，它才成為藝術作品。
此外，舞蹈的創作主體也具有歷史性。古典舞蹈分為宮廷舞蹈和民間舞蹈兩種，但對某一具體的舞蹈而言，我們不可能指出它的具體制作者。舞蹈藝術的歷史性此在在本性上規定了舞蹈作品的創作主體，也即說，舞蹈的創作主體在時間與歷史的維度及層面上被消解了。
二、質料、形式及其在身體游戲中的合一
在古典美學與傳統藝術理論中，一切藝術無不關聯于質料和形式這一重要問題。質料和形式的問題不僅相關于美的敞開，還關切于物之顯現。質料和形式這一對范疇，是藝術創作和審美鑒賞的概念框架和重要維度。一般而言，質料與形式的結合，就構成了藝術品。舞蹈也不例外，它以人體為質料，在時間的維度與層面上，以占有空間的形式實現思想與情感的通達。
舞蹈的制作過程是一個手前之物變為手上之物的過程，它相關于物之物性。舞蹈的制作起源于遠古先民與大自然、猛獸搏斗場面的摹仿，在這一制作過程中，牽涉到人與物的關切�！八械乃囆g作品都離不開物的因素，沒有物因素的藝術作品是不可能的�！边@些物因素包括狩獵過程、生產過程及部落之間相互爭奪、殺戮的場面以及用于摹仿這些場面的質料。制作者依憑自己的閱歷基于特定的審美手段，從選材、形式、構圖等方面完成其制作。當然除了摹仿外，還融進了制作者的想象。舞蹈作品的種類繁多，不同的主題選擇會形成不同的舞蹈作品。但是，西方傳統美學的“質料”與“形式”等范疇并不能有助于我們去通達作品與物性自身。
物被設置于舞蹈作品之中，這些物在進入舞蹈作品之前，是客觀存在的對象物，即手前之物。在制作中，道具和人體等被制作者擺弄、把玩與欣賞。這時，物的對象化被消解了，物不再是手前的對象物，而是手上之物。手上之物是與此在共在之物，是人沉淪于世所關切之物。同時，手上之物是制作者的把玩之物，是供人玩賞之物。并且，物與人都被遮蔽在世界之中。進入舞蹈作品之后的物，已成為作品，它既不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。舞蹈作品中的物，為物性的敞開提供了前提條件。
當然，舞蹈自身形態、構圖與觀念的新變化，都會在作品中得以表征�！拔镆愿鞣N形態存在，這些不同的物態總是以其特有的方式與人打交道，都從特定的維度去關涉物之物性。這種關涉既有遮蔽，又有顯現�！比藗冊谥谱魑璧缸髌返幕顒又�，卻極難把握物性自身。傳統美學的質料和形式等范疇也不能切近物性，因為“質料和形式絕不是純然物的物性的原始規定性�！薄�3〕
三、舞蹈的審美特征及其身體性
物品、器具即器物的實用性規定了其世界是一個實用的世界，在器物實用的世界里，一切器物作為工具都為了一個目的即為人所用。一切藝術品在其起源與本性上，都與實用相關聯。這突出地表現在，原始先民的大半藝術作品都不是純粹從審美的動機出發，而是同時想使它在實際的目的上有用，而且后者往往還是主要的動機，審美的要求只是滿足次要的欲望而已。例如原始舞蹈就大體上不是作為娛樂或觀賞性之用，而是當作實用的象征和標記。當然，這關涉于人類當時的生存狀況。
但是，縱觀舞蹈的歷史沿革，我們不難看出，其作為娛樂或觀賞性的功用愈加明顯。其審美特征具體表現在以下幾個方面:
(一)舞蹈的審美性具有以人體美為主要內容的形式美。舞蹈的形式美區別于其他藝術形式美的一個根本性的標志，是舞蹈采用有生命的、運動中的人體動作作為構成形式美的物質手段。舞蹈動作、姿態造型、畫面隊形這些舞蹈形式美的要素，都是以有生命的、運動中的人體作為質料的。
(二)舞蹈的審美性具有直觀性的特點。舞蹈的藝術形象是直接為觀眾所感知的。如我們觀賞一個舞蹈作品時，人幕一拉開，呈現在舞臺上的舞蹈隊形、畫面的不停頓流動，隨著音樂的旋律、節奏，一下子就通過我們的視覺和聽覺器官輸入人腦，形成一種舞蹈形象的表象感知。這一般不必經過理性的思考和邏輯的判斷，就可以使我們得到美的感受。這種舞蹈自覺性，表現為一種不假思索的、立即做出的審美判斷，好像完全是一種感覺的自接反應。其實每個人的這種自覺的審美判斷都是建立在他過去審美經驗積累的基礎上所形成的理性積累的自然結果，這也體現著一個人的舞蹈文化素養、舞蹈審美能力和舞蹈審美水平。
(三)舞蹈的審美性具有虛擬性。由于舞蹈是以人體為主要表現工具的藝術，因而也就決定了舞蹈的審美性具有虛擬性。它以人體形式美為媒介，來抒發和傳播人的思想感情。這種形式美的表現目的完全不在于炫耀技巧，取悅觀眾，而在于完美地體現內容，并與內容構成一個有機整體，塑造出動人的藝術形象。如果片面地追求形式美，那么勢必導致走上為藝術而藝術的形式主義邪路。舞蹈作品的核心是舞蹈形象。正是通過舞蹈形象，抒發出編導家的感情，體現出本階級、本民族、本時代的審美理想。舞蹈家在進行創作時，要竭力把自己的審美經驗和審美理想“外化”為可以感知的舞蹈形象。這個形象是動態形象，具有二重性:
一方面它是物質的，建立在知覺(視覺和聽覺)的基礎之上;另一方面它又是虛幻的，只存在于此時此刻，轉瞬即逝，甚至在某種意義上說它是在觀眾的接受過程中最后完成的。虛中有實，實中有虛，虛實結合。
(四)舞蹈的審美性具有高度的概括性與凝練性。舞蹈既然是采用人體為主要表現手段，那么就決定了舞蹈動作必然追求高度的概括與凝練，一抬手一投足都應具有寬泛的涵義。從歷史上看，舞蹈動作姿態大都源于生活，有著一定的生活依據，但經過一代代藝術家的加工提煉，寫實的、再現性的動作姿態逐漸演變為抽象的、表現性的符號，成為一種凝練著民族的審美理想和審美習慣的“有意味的形式”，進而規范化產生獨立的審美價值。在舞蹈創作中，創作者、表演者和成果三者都是人本身，都離不開人體。舞蹈作品是編導和演員共同創造的，而每一次表演又都是演員舞蹈美的再創造。舞蹈中的游戲之于人是極其重要的，因為，在舞蹈審美游戲里，“人成為了自由的人和真正的人”。〔4〕在舞蹈作品中，這離不開藝術，因為“藝術的本性是詩”�！�5〕人戲于天地間、諸神前。非本真的生活是人們生活的常態，在這種生活方式中，物之物性自身被遮蔽，人之本性偏離了人的本性生存境況。因而，人處于被束縛狀態，這些被束縛狀態涉及眾多方面與層次，人也與真正的自由相去甚遠。舞蹈就是在非本真的日常生活中，尋找自由的一種游戲方式。
四、舞蹈藝術世界及其在遮蔽中敞開
舞蹈作品既不是純物也不是器具，而只是藝術作品自身。舞蹈作品既克服了純物的幽閉性又克服了器具的實用性。因此，舞蹈作品使世界的敞開成為可能。藝術和真理都相關于世界的敞開，而世界與大地之爭執是一切藝術和真理的本性前提。在現象學的視域里，大地是大地自身是作為大地的大地，世界是世界自身，也即世界之作為世界。大地是幽閉的，它孕育、化生萬物。世界則是對大地之幽閉的一種敞開，它使遮蔽之物得以顯現。世界與大地之爭執是藝術發生之前提和基礎。
因此，舞蹈也是在世界與大地的爭執中的一種敞開，但其敞開不是自然而然地完成的。世界是在遮蔽中敞開的，世界的敞開時常就是一種遮蔽。作為敞開的遮蔽，在敞開世界時又以另一種方式遮蔽了世界。舞蹈藝術也同樣關聯世界自身的敞開與遮蔽。舞蹈藝術自身就是一個世界，一個切近世界性的世界。
世界的開放性界定著人類。因此，世界的敞開對人類極其重要，被遮蔽的有待于敞開，以實現其本性的通達。舞蹈作品正是對世界與大地之爭執的一種敞開，并讓真理和存在得以顯現。舞蹈藝術對世界的敞開，是在不斷的去蔽中實現的。只有通過去蔽，走向舞蹈藝術自身的存在，舞蹈的本性及與其相關切的、被遮蔽的世界才能得以顯現。
參考文獻:
[1]吳中杰.中國古代審美文化論[M].上海古籍出版社,2003.8.
[2]董志強.消解與重構--藝術作品的本質[M].人民出版社,2002.
[3]張賢根.存在·真理·語言--海德格爾美學思想研究[M].武漢:武漢大學出版社,2004.
[4]張賢根.民間工藝審美的現象學闡釋--以土家織錦為例[J].武漢科技學院學報,2004,04.
[5]馬丁·海德格爾.林中路[M].上海:上海譯文出版社,1997.作者簡介:尚端武,男,碩士研究生,研究方向:設計藝術、設計美學及設計文化研究.
【淺析舞蹈藝術具有的審美特征論文】相關文章：
淺析戲曲舞蹈的藝術特征論文08-10
淺析舞蹈藝術的美學特征論文07-25
舞蹈藝術的審美特征探析論文12-12
論舞蹈藝術的審美特征的論文07-09
淺析歌唱藝術的審美特征09-02
淺析戲曲舞蹈的藝術特征10-06
論舞蹈藝術的審美特征10-06
舞蹈藝術的審美特征分析10-11
廣場舞蹈藝術所具有的審美特征及其影響11-09