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試論舞蹈創作的文學性和審美
摘要：本文通過對舞蹈創作類型進行總結和分析，結合自身體會，把即興作為一種創作手段，剖析其審美特征。目前舞蹈創作分類并不清晰，本文根據創作類型的不同，進行逐一分析呈現，總結出舞蹈創作的美學特征，以期做到為創作提供理論依據。
關鍵詞：舞蹈創作;創作審美;創作手法
研究現狀：任何一個舞蹈作品的完成都離不開審美。舞蹈審美擁有客觀性和主觀性、共同性、獨特性和多樣性，而在舞蹈編排過程的審美特征有：生活性、情感性、典型性等。
本領域已形成的專著研究：隆蔭培、徐爾充在《舞蹈知識手冊》(上海，上海音樂出版社，1999、4(2003、3重印))中對于舞蹈審美特征、審美理想、審美方式等做了概念化的明確，確立舞蹈美學這一學科，對于舞蹈美做了初步探索。呂藝生《舞蹈美學》(北京，中央民族大學出版社，2011、9)把哲學思想與舞蹈美結合，對舞蹈美的本質、如何認識舞蹈美做了詳盡的闡述。對于舞蹈審美心理、審美創造、審美形態、審美教育也站在美學角度上進行了論述。袁禾《中國舞蹈意象論》(北京，文化藝術出版社，1994年)�！吨袊璧该缹W》(北京，人民出版社，2011、3)追根溯源探求中國古代的舞蹈美學，對于中國美學思想的進程、中國舞蹈的美學范疇、審美范式、美學追求做了翔實的論證分析，是從美學角度書寫舞蹈歷史，從而揭示了舞蹈意象是如何因中國歷史的變化而變化，從不同維度，展示了中國舞蹈審美思想的精粹。于平《風資流韻―舞蹈文化與舞蹈審美》(北京，中國人民大學出版社，1999年)集眾家之所長，把舞蹈審美與舞蹈文化結合，探求在不同文化下的舞蹈有著怎樣的審美特征。
已有期刊論文資料分析審美創造：《新時期舞蹈創作審美芻議》(史紅：中國藝術院研究院博士論文，2003)從創作取向、創作個性、創作思潮、創作景觀、創作問題等方面進行分析。對于時代環境造就群體創作的總體傾向、主體精神的強化形成的風格呈現、以現實主義為主，吸收浪漫主義，借鑒現代主義的審美思潮、創作活動的豐富性的充分展開前景、創作誤區的深刻反思等進行討論和研究�！墩撐璧笇徝赖娜N境界》(程慧慧《藝術百家》，2005年第一期)認為動作、形神、詩情作為審美創造的重要部分，在審美創造上有著決定性因素。在即興舞蹈創作方面，《即興舞蹈的言語和呈現》(陳麗竹，東北師范大學，2007)，《舞蹈創作中即興的作用與編創》(萬剛，《大眾文藝》，舞蹈研究，第181頁)，《情感與藝術的交融――淺談即興舞蹈》(林琳，《中國科教新導刊》2011 NO、05)已有美學特征、應用方法的理論指導、評價標準可以作為創作的手段進行使用和探討。《論即興舞蹈的美學特征》(曾榮、張月，《芒種》，總453期)論述即興的美學本質，提出從“再現”到“表現”，從“藝術到生活”，從“心智”到“身體”三種舞蹈在美學上的突出表現。
研究意義：
關于創作的審美類文章現在的研究沒有涉及到的問題，有以下三點：
一、只討論廣義上的審美，缺乏實踐基礎
二、沒有舞蹈創作類別審美的詳細分析
三、沒有把即興當做一種編創手段
研究目的：本文的視角立足實踐，在實際編創中找尋分類方法和審美特征。把即興作為一種創作手段，融入其中，進行分析舞蹈創作種類的審美。把創作類別重新細分，以期做到為創作提供理論依據。本文通過對舞蹈創作類型進行總結和分析，結合自身體會，剖析其審美特征。根據創作類型的不同，進行逐一分析呈現，總結出舞蹈創作的美學特征。
試論舞蹈創作的審美
在審美的范疇中，人們鑒賞舞蹈有基本類同的認識，而創作過程中的審美也是如此。在舞蹈創作中，編導的審美作為創作的主要依據，需要一定的審美規范。創作中的審美規范也就是在創作這一審美活動中體現在物質載體身上的特點與體征。在不同類別的創作中，有不同審美特征，也就有不同的注意事項;當然審美的要求也不盡相同。
一、設定性舞蹈類創作
1、提取形象類創作
這類型的創作是把形象的樣貌特征、運動路線、動作質感、行為習慣、相關背景進行詳盡的分析，提取出最富有形象感的動作，進行創作。捕捉形象是編導的基本功，而在形象創造上的審美有以下特點。舞蹈《牛背搖籃》是提取形象類創作的典型。兩人組成牛背的形象，一個女孩在上面成長起來;其中牛背的形象鮮明，給人鮮明的視覺感受：女孩成長在牛背上，牛背是她玩耍、嬉戲的樂園。作品采用三人舞的形式，提取了一個形象：牛背，二人組成的牛背形象突出，很好的抓住形象，點明主題。作品使用民族舞蹈――藏族的風格特征，同時兼顧了形象的表達，是一個優秀的民間舞蹈作品。此類作品的成功需如下特征：
(1) 形象性
蘇珊・格朗在談論舞蹈時，認為舞者創造的是活躍的力的形象，或者說一種動態的形象�；钴S的力的形象，就是流動的形象，流暢性強的形象。動態的形象，是存活在時間中的形象，對于舞蹈來說是節奏;是身體韻律中的節奏。很明確，舞蹈的形象性關于時間、空間、力量，動作的三要素，在形象中體現的淋漓盡致。首先，要了解掌握表現對象的體貌特征;其次對于特征的如何體現在身體上，做出自己的思考;最后，完成這個形象在思想與物質載體之間的體現。
(2) 感染性
情感是人與生俱來的能力，七情六欲乃人性之本。情感作為舞蹈的原動力，在舞蹈表現中有著不可或缺的地位。用情感感染觀眾是心理上的感染，是通過某種方式引起他人相同的情緒和行動。它實質上是情緒的傳遞與交流，在互動中具有很大的作用。舞蹈審美活動是一種精神活動，觀眾觀看舞蹈需要精神滿足。創作是需要引起觀眾興趣，追求產生共鳴的情感依托;首先感動自己，然后感染他人，這是創作中普遍存在的艱巨任務。
(3)技藝性
舞蹈演員是特殊的群體，他們被要求做出高難度動作來完成塑造人物，或提高觀賞價值的任務。瑪麗婭・塔里奧尼的足尖舞技巧風靡一時，她的32個足尖上的揮鞭轉，震驚世界，塑造的仙女形象深入人心�？梢娫诔晒Φ奈璧钢�，高超的技藝是必不可少的。
(4) 獨創性
在形象創作中，我們需抓住被表現者本體的特征，借助舞蹈語言，把其變成“獨一個”的形象表達。獨創提高了辨識度，觀者對于其獨特的動作語言有了新鮮的感官刺激，便留下深刻的印象，引起審美活動的發生。
(5)功利性
“并不是一切具有感染性的舞蹈形象都能引起人的美感。比如有一些追求感官刺激的低級趣味的舞蹈，就不能引起人們的美感，這樣的舞蹈越有感染力，就越會使我們感到它不美，越覺得它庸俗丑陋，不堪入目。因此，我們說，必須是那些能引起我們肯定性情感的舞蹈形象才是美的。”[1]積極向上的形式才是我們創作的方向，低俗的形式并不能引起高雅的審美活動。
2、延續情節類創作
“舞蹈敘事功能的存在，也決定了它的一種戲劇樣式的存在，這就是具有戲劇情節與特定人物的舞劇的存在以及這類情節性舞蹈小品的存在。”[2]這類型的創作是按照情節的發展鋪排創作舞蹈，由引子、開端、發展、高潮、結尾五部分組成�？梢允菙⑹滦晕璧�，也可以是戲劇性舞劇作品。舞劇《洛神賦》便是延續情節類創作的代表，編導王玫通過延續曹植、曹丕和甄宓之間的愛恨糾葛，表達人在社會的狀態――茍活。其中情節的連貫與合理不用多說，最成功的地方莫過于用舞蹈的語言傳達了編導對于現實的社會人性的無情揭露以及帶有哲學思想的處事探索。
(1) 情節的連貫性
眾所周知，舞蹈長于抒情，拙于敘事。情節的連貫需要起、承、轉、合，四方面。但連貫的情節，需要“轉折”去連接。“轉折”可以是動作上的氣口，可以是矛盾沖突。情節的連貫是保證敘事性舞蹈擁有觀賞性的前提。合情合理而簡單明了的情節適合在舞蹈中體現，反之需要自圓其說的功力。
(2) 內容的豐富性
舞蹈作品的成功體現在內容美與形式美兩方面。內容過于單一的作品看起來十分乏味，延續情節需要豐富的故事內容作為支撐，才使得作品豐滿。舞蹈的內容要積極向上并適合舞蹈表述，不具有可舞性或人們沒有普遍生活經驗的，慎重選擇。作品進行時把握切入的角度，站穩立足點，調整內容的豐富性與主題的單一性。
(3)人物的情感性
“對于舞蹈來說，多數人看到的只是它的外在的美，肢體如何輕盈、飄灑，姿態如何多變，但常常丟掉最本質的東西，那就是一切動作動態本發于心，發于人的情感，只有這一點才使得舞蹈長壽，使舞蹈永遠鮮活。”[3]人的情感與生俱來，因離而悲，因合而喜，乃人之常情。情感使人物更加真實，更加豐滿。一個有豐富而真摯的情感的人物更容易讓觀眾在心理上接受，在情感上共鳴，從而進行審美活動。
(4) 情感的思理性
先說“思”這個字。正能量是現如今比較流行的一個詞，在舞蹈中也有類似的表述。舞蹈作品所表現的內容要符合時代精神，表達積極向上的內容，傳播正面的感情信息。再談“理”，表達情感，首先要條理清晰，對于自己要說的話分層次地用舞蹈語匯表達出來。面對情感的洪流，理清思路，理性表達感情，是我們需要做的。
(5)形式的獨特性
此時便要談到舞蹈的形式。“舞蹈作品的形式有內在形式和外在形式之分：內在形式是舞蹈作品精神內容的形象顯現，即作品的結構方式、事件的發展方式;外在形式是指使舞蹈作品精神內容成為可具體感知的物質形式，即舞蹈的表現手段――舞蹈語言。”[4]可見形式的美需要兩個方面的協調統一。結構與動作是形式的重要組成。在各個門類的藝術中，結構都在扮演重要角色。其他門類的藝術有其特殊的形式，如何有取舍的借鑒，變成我們現在的有技術性的問題。
3、動機發展類創作
如今的學院派大多以技法訓練為主要手段，動機發展便是技法練習中的一個支點。這類創作從動作本身出發，抓住一個動機進行發展，反復變化發展主題動機，形式感強。北京市舞蹈比賽獲獎劇目《凌空飄》便是此類型的劇目，發展動作的動機應運而生出一個完整的劇目。抓住動作本身的韻律和情感的指引，兩人配合默契，把飄這一動機發展完善。
(1) 動作發展性
動機可以是一個情感，可以是一個動作，甚至可以是一個動勢。動機是一個起始，一個心動點，一個擊中心扉的小動作。把小動作發展成大劇目，動機型的舞蹈作品就是如此做到成功。動機的發展離不開變化。變化是發展的基礎，任何事物離開變化便無法發展。動機在變化后發展，發展后變化，從而發展壯大。
(2)形式多樣性
對于動機的形式感，外在形式較強是必不可少的。動作語言清晰明了，且精彩紛呈，這是其一大特點。形式感的創造，注重動作表現，道具等形式都可融入其中，作為肢體的延伸�！渡任璧で唷纷鳛閯訖C發展類的典型劇目，把中國民間的扇子和中國特有的氣韻生動結合起來，突破扇子的固有用法，形式感極強。
(3)意境深遠性
動機發展給動作本身蒙上了一層神秘的面紗，舞者將自身的修為全部融入動作本身，給動作強大的氣場，成全了意境營造。《太極印象》、《和韻》等優秀的劇目皆精于此道。
二、非設定性舞蹈類創作
1、即興舞蹈類創作
即興則是創作者與演出者合一，面對著靈感，根據已有的信號，即興起舞。在演出瞬間所散發出的炙熱光芒，讓在場的人們在那一刻觸及了宇宙最古老的沖動與終極的奧秘。那在其過程中就自然無需人去刻意地記憶動作的順序或變化，同時，人在快速反應、積極創造的過程中也無法做到完整地記憶動作。偉大的現代舞之母，伊莎多拉・鄧肯的舞蹈向來沒有編排，根據音樂即興起舞沒有任何的束縛。
(1)創造性
“即興中，除了需要依靠本能反應，同時還需要創造思維的介入，尤其是在限定即興中。在其過程中，動作的產生是源于一種‘創造’，而非一種‘復制’，思維的過程更多的是對已有信息的一種解構與重構，而非是一種原本信息的復制與輸出。”[5]在即興舞蹈的過程中主要運用的是創造性思維，追求的是每次即興都有不同與創新。
(2)即時性
“即時性是即興舞蹈最顯著也是最重要的一個特點，這也是即興舞蹈創作區別于其他舞蹈編創的主要原因。即興舞蹈沒有給表演者任何準備或醞釀的時間，他們只能根據心理感受隨心而動，自由舞蹈。”[6]此刻的心境只能舞出此刻的感覺，同樣的動作，記住再次展現時，很難找到即興時的心境。即興的即時性讓人們崇拜精神對于肉體的頃刻迸發。
(3)多樣性
即興舞蹈創作需要增強舞者的靈感度與動作的自由度。提高即興舞蹈創作的靈感度，需要舞者在不斷起舞飛揚的實踐中培養出來。即興舞蹈的靈感一方面來源于外在音樂對舞者的思維、藝術素養和能力的刺激。這是因為音樂本身就具有無窮的魅力和感染力，對人的思維、情緒、心情、行為等都能帶來重要的影響，從而帶來很多意想不到的東西。這種魅力當作用于一名舞者時，會突出體現在他對舞蹈把握的肢體行為上，他會用舞蹈動作附和著音樂的旋律、節奏，翩翩起舞。不同的演員身上有不同的韻味，且對于事物的看法不同，被觸及到感動的點不同，所以對于動作理解也不盡相同。多個演員即興出的味道不同，多樣性就體現出來。
(4)適應性
音樂是聽覺藝術，存在于抽象的時空里，由特定時長的旋律、節奏、音調的富有規律性的變化演繹著一篇完整的動人樂章，從而起到拓寬時間、空間的藝術效果。舞者在音樂的刺激下，神經中樞和感官會立刻做出不同程度的反應，從而引起生理和心理的情感體驗和特定生活形象的聯想，進而把音樂的抽象用舞蹈形象越來越清晰的表達出來，達到即興而舞的目的。舞者除適應音樂帶來的信號外，其他提示性信號，也會給予不一樣的刺激。
三、創作的美學特征
1、從“再現”到“表現”
再現情感與表現情感的區別在于前者是以接受者的接受度為依進行編創和表達，而后者則以清晰表達自我感受的真實度為目標。再現，更多指設定性舞蹈，是編導在自己的理解之上去表達別人的情感。好壞與否依照編導理解的深淺做決定。表現，更多指非設定性舞蹈，舞蹈的內容更偏向表達自己的情感體驗。表達成功與否并不重要，觀者只需要體會到情感的宣泄就已足夠。
2、從“藝術”到“生活”
在設定性舞蹈中，藝術更多源于生活，表現生活。對于生活中的點滴進行藝術的表達，這不僅是對生活的尊重也是藝術高于生活的良好體現。非設定性舞蹈中，多是人們生活中司空見慣的人體機能動作，如走、跑、跳、蹦、沖、滑走等; 人類自然反應動作，如扭轉、彎腰、拉伸、轉身以及情緒動作，如顫抖、抖動、蜷縮、聳肩、微笑、屈身等。這些日常生活中的機動性動作對人們而言熟悉得幾乎成為下意識的反應，很少有人考慮其結果與功能背后的意義。生活與藝術息息相關，藝術比生活就高在人在創造藝術的過程中的審美體驗。
3、從“心智”到“身體”
如尼采所說，必須建立對身體的“信仰”，而這種“信仰”要比精神的“信仰”更為重要，“因為，肉體乃是比陳舊的‘靈魂’更令人驚異的思想”。中國早在原始社會中就對于手舞足蹈所產生的神秘感加以崇拜。在非設定性舞蹈中，身體所迸發出的、先于心智的動作，令人訝異非常。這使得舞蹈的身體擁有比心智更加深遠的思想。在設定性舞蹈中，人體是最完美的藝術品，心智通過完美的物質載體――人體所展現出的美感，是所有藝術所不能及的。
任何一個舞蹈作品的完成都離不開審美，只有把握其審美規律，了解審美特征，循序漸進，腳踏實地，才能創造出優秀的舞蹈作品。
參考文獻：
專著：
[1]隆蔭培、徐爾充：《舞蹈知識手冊》，上海，上海音樂出版社，1999.4(2003.3重印)。
[2]隆蔭培、徐爾充：《舞蹈藝術概論》，上海，上海音樂出版社，1999年。
[3]于平：《風資流韻―舞蹈文化與舞蹈審美》，北京，中國人民大學出版社，1999年。
[4]歐建平：《舞蹈美學》，北京，東方出版社，1997年。
[5]袁禾：《中國舞蹈意象論》，北京，文化藝術出版社，1994年。
[6]袁禾：《中國舞蹈美學》，北京，人民出版社，2011.3。
[7]周憲：《美學是什么》，北京，北京大學出版社，2002.1。
[8]呂藝生：《舞蹈美學》北京，中央民族大學出版社，2011.9。
期刊論文：
[1]史紅：新時期舞蹈創作審美芻議，中國藝術院研究院博士論文，2003
[2]程慧慧：論舞蹈審美的三種境界，《藝術百家》，2005年第一期
[3]鄒小燕：論舞蹈藝術審美特征，廣西師范大學碩士論文，2007
[4]徐進：舞蹈審美創造闡述，《浙江紡織服裝職業技術學院學報》，2005年6月
[5]陳麗竹：即興舞蹈的言語和呈現，東北師范大學，2007
[6]曾榮、張月：論即興舞蹈的美學特征，《芒種》，總453期
[7]萬剛：舞蹈創作中即興的作用與編創，《大眾文藝》，舞蹈研究，第181頁
[8]林琳：情感與藝術的交融――淺談即興舞蹈，《中國科教新導刊》2011 NO.05
注釋：
�、俾∈a培，徐爾充著：《舞蹈知識手冊》[M]，第29頁
�、趨嗡嚿骸段璧该缹W》[M]，第80頁
�、蹍嗡嚿骸段璧该缹W》[M]，第90頁
④隆蔭培，徐爾充著《舞蹈知識手冊》[M]，第21頁
�、萘至罩�，《情感與藝術的交融――淺談即興舞蹈》[J]《中國科教新導刊》2011 NO.05
�、奕f剛著，《舞蹈創作中即興的作用與編創》[J]大眾文藝，舞蹈研究，第181頁
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