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論舞蹈演員基本功訓練的重要性論文
在學習、工作生活中，大家肯定對論文都不陌生吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。那要怎么寫好論文呢？以下是小編為大家整理的論舞蹈演員基本功訓練的重要性論文，歡迎大家分享。
論舞蹈演員基本功訓練的重要性
摘要：在實際的生活中，舞蹈演員進行基本功訓練，是其進行表演的重要基礎。每個優秀的舞蹈演員都需要長期堅持進行舞蹈的基本功訓練，以便可以適應各種舞蹈動作的難度。通過長期的基本功訓練，舞蹈演員就會很好的掌握一定的舞蹈技術，這對于舞蹈演員準確的進行舞蹈動作的演繹而言非常重要。本文是筆者根據自己多年的實踐經驗，簡要分析，舞蹈演員基本功訓練的重要性，旨在促進舞蹈演員重視基本功訓練，演繹更多更好的舞蹈作品。
關鍵詞：舞蹈演員;重要性;基本功訓練
一、舞蹈演員基本功訓練的目的
基本功訓練的目的就是克服自然形態，掌握舞蹈技術。無論是芭蕾舞、民間舞和古典舞演員在臺上呈現那優美舞姿，精湛技藝的瞬間時是需要舞蹈演員自身具備一定的基本功才能順利地完成。我們不由得想起：“臺上三分鐘，臺下十年功。”由此可見基本功訓練的重要性。
二、演員基本功訓練與在舞蹈學生課堂訓練的區別
在舞蹈演員基本功訓練重要性的探究過程中，演員基本功訓練與在校生課堂訓練的區別，也是一直備受關注的問題之一。舞蹈演員進行基本功訓練，是其保持舞蹈功力的堅實基礎，根據演員和舞臺表演的實際情況有針對性的制定出具有一定的訓練價值、觀賞價值的基本功訓練組合，是為舞臺服務的。綜合性較強，難度較大。而學生的訓練注重的是基礎、規格。
三、演員在基本功訓練中應注意的問題
(1)在力量訓練方面
舞蹈演員的基本功訓練中，力量訓練是必不可少的一項。舞蹈演員需要通過力量訓練來提高自身的速度。力量的不集中，會給人一種動作不干凈，顯得拖泥帶水。但是在實際的訓練中，應認識到力量訓練的重要性，大腦的指揮、身體的收緊程度、意識尤為重要。
(2)在柔韌性訓練方面
通常情況下，舞蹈演員在基本功訓練中，都會經歷長期的柔韌性訓練。柔韌性訓練有利于提高舞蹈動作的優雅與美觀，擴大肢體的表演幅度。柔韌性解決得好，演員利用肢體表演越充分，所展示的動作角度才會很好。但是，這一部分的訓練很枯燥，是一個長期堅持的過程，用科學的方法練習才能穩固和避免受傷。
(3)在控制力與穩定性訓練方面
在舞蹈演員的基本功訓練中，控制力與穩定性訓練非常重要的一個環節。在控制力與穩定性訓練方面，雖然舞蹈演員能夠意識到進行控制力與穩定性訓練的重要性，很多舞蹈演員由于練習的時間相對緊張，在控制力與穩定性訓練方面往往降低對自身的要求，列舉一控制動作：做一90度向旁的控制，當動力腿一開始做動作時，主力腿就一直在晃，這樣會影響訓練性和美感。應多練直立感、力量、軟開度和重心等動作。
(4)在協調性與靈活性訓練方面
我們都知道通過協調性與靈活性訓練，可以使舞蹈演員的舞蹈動作更加的靈活和優雅，更具藝術感染力。特別是在排練一些打破常規而且很快的動作時，如果平時的協調性訓練和靈活性訓練有數的話很快就能夠完成。
四、基本功訓練的重要性
在舞蹈演員基本功訓練過程中，通常會涉及力量訓練、柔韌性訓練、控制力與穩定性訓練以及協調性與靈活性訓練。舞蹈演員進行力量訓練主要是為了練習自身肌肉的速度力量和控制力，使肌肉在收縮或者張力增加的時候能夠產生一種能力，為自身完成各種舞蹈動作奠定基礎;而柔韌性訓練，是針對人體關鍵活動幅度的大小而言的。舞蹈演員只有確保自身的柔韌性較好，才能完成各種優雅美觀的舞蹈動作。舞蹈演員進行控制力與穩定里訓練，則是為了自身能在舞蹈中肌肉拉近保持平衡的控制力和保證舞姿形成固定的力。在舞蹈演員的基本功訓練中，協調性與靈活性的訓練，主要是為了使舞蹈演員全身的各肌肉群都能相互協調配合。舞蹈演員自身的靈活性，是其迅速完成各種舞蹈動作變換的基礎。在舞蹈演員基本功訓練中，協調性與靈活性的訓練，是舞蹈演員表現的重要部分，對于舞蹈演員演繹的作品質量發揮著非常關鍵的作用。
五、結語
綜上所述，在舞蹈演員的日常訓練中，基本功訓練主要是為了從多個角度來訓練演員的綜合素質能力，包括舞蹈演員自身的軟開度、控制力、舞姿形態及跳躍翻轉能力等等。舞蹈演員的基本功訓練是一步一步遞進的，通過由淺入深、由簡入繁的訓練，培養舞蹈演員自身的素質。因此，在舞蹈演員的基本功訓練中，必須在重視舞蹈演員基本功訓練的目的的基礎上，合理的制定各項訓練計劃，使舞蹈演員能夠在長期的訓練中不斷提高自身的素質，更好地為舞臺服務。
參考文獻：
[1]王羽佳.舞蹈教學中加強腳部基本功訓練的研究[J].佳木斯教育學院學報，2012(05).
[2]遲君.淺論在舞蹈基本功教學中開發學生的思維與意識[J].解放軍藝術學院學報，2012(04).
[3]郭凌.淺析基本功訓練在民族民間舞蹈中的重要性[J].青年與社會，2014(18).
拓展閱讀
舞蹈演員要具備哪些基礎能力
一、最基本是要有一個具有豐富舞蹈表情能力的身體，這也就是說要具有完成各種舞蹈技巧能力的可塑性的身體素質——身體各部分要靈活、柔軟，又要有韌性和力度;要具備跳躍、旋轉、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時，還要通過訓練使自己具有速度和控制的能力，使身體各部分動作協調統一，既符合舞蹈動律的節奏，又有舞蹈的造型美。
二、要有一定的舞蹈文化素養，掌握舞蹈藝術基礎理論知識和舞蹈歷史發展的常識。舞蹈藝術本身是一種文化，它不僅僅只是簡單的手舞足蹈，只有加深對它的深刻了解，才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術形式。
三、要不斷地加強文學和各種藝術的修養。因為，舞蹈是一種以舞蹈動作為主要表現手段的綜合性的藝術，舞蹈和音樂、美術、詩歌有最為緊密不可分的關系，常常是你中有我，我中有你，如果一個舞蹈演員沒有一定的音樂和詩歌的素養，舞蹈的藝術表現力將會大受影響，如此，也可以說舞蹈是不可能跳好的。舞劇是舞蹈和戲劇藝術結合的一種舞蹈體裁，舞蹈演員擔任舞劇中的角色，具有一定的戲劇知識當然是必不可少的了。各門藝術既有其特性，也有其共性，所以，能具備和掌握各種藝術的知識，對舞蹈表演會有莫大的幫助和教益。
四、要關心社會生活的發展變化，要不斷地了解生活中各種各樣的人和事，增加生活知識的積累和儲備。因為舞蹈題材的領域是非常廣闊的，舞蹈中的人物也是非常豐富多樣的，舞蹈演員要塑造各種各樣的人物形象，因此生活知識的積累和儲備，有不可或缺的重要作用。
如果是集體的抒情性舞蹈，任務比較簡單一些，只要做到動作、隊形畫面的整齊劃一，情感按規定的意境氛圍保持和諧統一，基本就可以了。而擔任獨舞或舞劇中的主要角色，那就復雜多了。要出色地完成舞蹈形象的創作任務，就有一個從演員自我到舞蹈人物過渡的創作過程。而這大致要經過對角色的理解、從相對應的生活和人物形象的積累中進行對角色體驗、感受，直至深入到角色人物的內在精神世界，從而創造出舞蹈作品中規定的人物的舞蹈形象。
舞蹈演員的表演技巧有哪些?
演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時的中國人聽京戲，其實戲迷們對每出戲早已背得滾瓜爛熟，自己都會哼，但還要不斷地看，看什么？看的就是出場的角兒的技巧；也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧；而要精湛地欣賞舞劇，也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。不管是什么演員，鋼琴演員也好，京劇演員也好，歌劇演員也好，欣賞他們的技巧說穿了就是欣賞他們的功底，欣賞他們的訓練成果。
耐力，就是演員在臺上的高難動作的持久性，造型的持久性，舞者的身體要象釘子釘于地面，象畫布上的畫，不可以顫抖，不可以松勁；145度以上控側腿，前后側控高抬腿，兩腿呈一直線，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動保持時間越長越說明演員曾經灑下無數的血淚汗水，紋絲不動便是舞者的勞動結晶；耐力得益于芭蕾的耐力訓練。
彈跳力，演員要舉止輕盈，起跳輕松，跳得高且自如，落地穩健，后勁長，不可以幾個大跳后就如強駑之末，彈跳力得益于硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。
柔韌度，即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時舞者的眼睛要看到整個腳部甚至小腿，燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益于毯子功的訓練。
其他技巧，包括平轉，演員每邁一步即身體進行一百八十度轉向，要呈直線行進；鷂子翻身，演員要象轉得象風車一樣快；吸腿轉二十三圈，腳尖不超過原位三個腳掌的距離，這就是世界頂尖水準了；前后空翻，徒手翻……這些都得益于轉、躍、雜技的訓練。芭蕾的吸、抬腿、起跳打擊得益于軟功夫里的立、蹲、控制的訓練。
最后是中國古典舞的欣賞基要，古典舞包含著豐富的中國文化，中國舞的任何動作必須是欲左右、欲上先下、欲前先后，這竟與欲擒故縱，蓄積力量、伺機待發不謀而合；中國舞每一步都腳跟先著地，而西洋舞則是腳尖先著地；中國舞要求膝蓋緊閉，而西洋舞講求膝蓋外開；在我看來，中國舞在這一點上比西洋舞更能表現步步為營，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的優雅，而本質卻是教條主義的產物，它諸多縈縈繞繞的規矩足可以反映西洋封建社會的自閉繁冗；而中國舞就沒有那么多定義式的訓戒，要求到這個動作表示什么那個動作表示什么，它是自由的，開闊的，這正是中國儒學的思維方式，開放式、發散式地思考問題；雖然中國舞不象西洋舞那樣衣著華麗，但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華：天、地、人合而為一。
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