論文藝團體中舞蹈演員素質的提高

論文藝團體中舞蹈演員素質的提高

　　情緒和情感是舞蹈演員創造角色的一個重要部分，也是角色生動鮮明的一個重要表現部分，下面是小編搜集的一篇關于文藝團體中舞蹈演員的素質現狀探究的論文范文，歡迎閱讀借鑒。

　　摘 要：本文從文藝團體在舞蹈傳播中的重要性出發，運用調查分析、文獻搜集等方法宏觀的介紹了文藝團體中舞蹈演員的素質現狀，引申出文藝團體中舞蹈演員應該具備的一些素質：文化素質、藝術素質、表演素質和心理素質，最終有針對性的提出了提高文藝團體中舞蹈演員素質的幾項重要措施：

　　關鍵詞：文藝團體;舞蹈演員;素質;提高

　　在舞蹈的傳播過程中，文藝團體不僅具有較強的靈活性和穩定性，還可以直接深入到人民群眾中去，準確及時的反映人民的所思所想，最終使舞蹈以人民喜聞樂見的形式和內容表現出來，在現代社會中，文藝團體對于舞蹈藝術的傳播具有不可替代的重要價值。那么，提高文藝團體中舞蹈演員的綜合素養便成了舞蹈事業發展的必要條件和重要基礎。

　　一、文藝團體中舞蹈演員的素質現狀

　　(一)專業素質參差不齊，表演效果差異較大

　　文藝團體中存在專業素質參差不齊的狀況。一些舞蹈演員進行過較系統的專業舞蹈訓練，有自己所擅長的舞蹈類型，且對于其他舞蹈有一些簡單的訓練和了解，所以無論是對于舞蹈的藝術理解還是藝術展現，都能夠準確的把握。而有的舞蹈演員僅僅在形體方面進行過訓練，雖然掌握了舞蹈的基本體態及少量單一的技巧，但是無法深刻的了解舞蹈藝術的文化內涵和精神境界，只能與群眾進行機械的肢體交流。

　　(二)文化知識缺乏，學習的積極性主動性受限

　　中國對舞蹈演員的培養模式決定了舞蹈演員身上必然存在一些“缺陷”。眾所周知，只要你選擇了舞蹈這條路，就決定了你可能會失去很多學習科學文化知識的機會。因為舞蹈演員的培養不是一個短期工程，舞蹈演員專業素質的培養需要長期的訓練，這就在時間上與文化課的學習產生了沖突，而我們通常所采取的方法便是縮短文化課學習的時間，無形中阻礙了舞蹈演員在演藝道路上的進一步發展，同時，也削弱了舞蹈演員繼續學習的主動性。此外，文藝團體經常面臨繁重的演出任務，舞蹈演員的大部分時間和精力都花費在了排練和演出上，學習時間很少。

　　(三)演員實踐經驗豐富，能夠及時快捷的吸收草根文化

　　俗話說：“讀萬卷書，行萬里路”。文藝團體的舞蹈演員大部分時間都是在進行實踐演出，大量的實踐演出給了這些演員們將理論化為實踐的寶貴機會，演員們通過全國的巡回演出，一方面將舞蹈藝術在群眾中發揚光大，另一方面，這樣的實踐形式使舞蹈演員不僅學習到了其他文藝團體的出彩之處，及時的吸收了有益的營養，還開拓了眼界，積累了表演經驗，為舞蹈藝術的傳播提供了源源不斷的生動素材，也為舞蹈藝術的進一步發展和豐富提供了文化積淀。

　　二、文藝團體中舞蹈演員所必需的素質

　　(一)文化素質

　　文學作品與舞蹈有著千絲萬縷的聯系。首先，有一部分舞蹈作品是來自于文學作品或者是在以藝術的形式再現文學作品中的精神和故事的。其次，文學中的藝術思維能夠幫助我們提升對于美的見解和欣賞層次。再次，文學作品蘊藏著很強的邏輯思維能力，能夠幫助我們理順舞蹈脈絡，增強舞蹈的條理性和連貫性。

　　(二)藝術素質

　　藝術素質在這里將其簡單的分為音樂素質和想象力。只有舞蹈演員對自己所表演的舞蹈的音樂作品有深刻的情感體驗和認識，才能夠更好地激發內心的情緒體驗，從而通過自己的肢體展現給觀眾。此外，舞蹈演員還需要很豐富的想象力。因為舞蹈作品實際上就是借助舞蹈動作來講述故事或者是表達情感，讓觀眾通過他們動作的幅度、快慢、具體形態等來構造故事的畫面或者是體驗特定的情感。如果缺乏想象力，就無法將這種情緒體驗和具體情節以藝術的形式傳遞給大家。

　　(三)表演素質

　　表演素質大致可以分為三個部分：舞蹈技術、舞蹈控制力和面部表情。對于舞蹈的控制主要體現在對肢體、氣息、內在情緒和氛圍的控制上。對肢體和氣息控制的恰到好處可以激發出內心的情感，從而使舞蹈充滿感染力和視覺沖擊力，進而是表演達到一定的境界。面部表情的恰當與否直接關系到舞蹈意境和情感的傳達與互動。所以作為舞蹈演員，要能夠做到根據故事情節和表演需要來控制和調節自己的面部表情，從而豐富表演內容，深化表演層次。

　　(四)心理素質

　　舞蹈表演規模不論大小，都會對舞蹈演員的心理素質提出一定的挑戰。一個舞蹈演員只有具有強烈的表演欲望，他才會急于想表現自己，只有當舞蹈演員具備堅定的自信心的時候，他才能夠在舞臺上綻放自如，盡情地綻放舞姿和釋放自身的感情。

　　三、提升文藝團體舞蹈演員舞臺表現力的路徑

　　(一)加強文藝團體舞蹈演員的文化學習

　　加強文藝團體舞蹈演員的文化素養，其實是要力圖改變舞蹈演員單薄的知識層次。作為學校和社會，要盡量為藝術專業的學生安排一些學習科學文化知識的機會，作為文藝團體，要利用一些假期來對演員們進行知識方面的培訓，作為舞蹈演員本省，為了提升自己的表演層次，提高自己的藝術修養，一定要自覺的接受各科的文化知識，尤其是文學方面的文化知識，只有這樣，才能為自己的發展積淀巨大的爆發力量，保證自己發展的長遠性。

　　(二)提高文藝團體舞蹈演員的音樂素質

　　完整意義上的舞蹈作品，都是有音樂相依相傍的，舞蹈音樂在表達作品的情感內容、塑造人物、渲染氣氛等方面具有十分重要的作用。因此，必須提高舞蹈演員的音樂素質。第一，要加強舞蹈演員的視唱練耳訓練，提高他們對于音樂的感受能力，比如可以練習五線譜和鍵盤樂器;第二，要提高舞蹈演員的音樂欣賞能力，讓他們廣泛地聆聽各種音樂歌曲，并且身臨其境，使他們形成不同的音樂感受。第三，要加強舞蹈演員的音樂史學習，使他們熟悉不同音樂的風格，對音樂的特征形成一定的認識，然后根據不同的音樂特征琢磨舞蹈表現技巧。

　　(三)積累豐富的表演經驗

　　任何藝術形式都是在不斷地鞏固和再現中傳播的。作為舞蹈演員，要善于總結自己的表演經驗。首先，豐富的表演可以提高舞蹈演員的舞蹈技巧。同時，經驗的總結有助于演員對于作品的二次創作。其次，有意識的去加強情緒情感體驗，鍛煉自己對于情緒和情感的準確捕捉，從而把握好自己我到動作的力度、幅度等。再次，重復的舞蹈演出可以豐富演員們的面部表情。演出越多，可能接觸到的角色就越多。多重人物性格和豐富的故事情節可以幫準演員們醞釀出更真切地面部表情，從而增強舞蹈作品的感染力。

　　(四)提升舞蹈演員對于舞蹈等藝術的控制力和心理素質

　　情緒和情感是舞蹈演員創造角色的一個重要部分，也是角色生動鮮明的一個重要表現部分。那么如何才能創造這種情感，產生合理的舞蹈動作，從而做出符合情緒的肢體語言呢?第一，建立情感的積極性。舞蹈作品角色本身提供了情感的方向，舞蹈演員就需要根據它所指定的方向去體驗，在體驗和感受中主動通過想象來培養演員的情感，并積累情感。第二，以需要為原則的演員體驗。演員去體驗規定情境，只有把作品的需要，轉化為演員自我的需要，角色的體驗才可能成為真實的創造體驗，進而使表演更加準確。

　　舞蹈演員的素質和舞蹈演員的舞臺表現力息息相關，一名舞蹈演員只有具備良好的舞蹈素質，才能夠提高自身的舞臺表現力，才能夠給觀眾留下深刻的印象，才能最終提高文藝團體的綜合實力，才能夠更好地對中華文化進行傳承與演繹。

　　參考文獻：

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