淺談在現代舞訓練中對脊椎的運用

淺談在現代舞訓練中對脊椎的運用

　　現代舞(Contemporary), 是19世紀末、20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其強調舞蹈藝術要反映真實的現代社會生活,最鮮明的特點是借助舞蹈藝術來反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現代舞。匈牙利人魯道夫·拉班,系統地為現代舞派建立了一套較為完整的理論和訓練體系。他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法,把人體動作的構成歸納為“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”八大要素,認為正確地處理各要素之間的關系,就能組成各種動作。“拉班舞譜”至今仍是世界上最有影響力的舞譜之一。
　　現代舞的訓練,目的是讓人們的身體及思維能夠同時運用動覺理論和解剖理論去完成動作,例如在舞蹈中尋找最恰當的速度、力度、彈性及精確度。注重關節的靈活性、平衡性和協調性的訓練,以達到提升動作質感的目的。讓學生能夠重新認識身體和解放自己的身體。在現代舞課堂訓練中,學生多數來自于不同的舞蹈教育背景下,有的是古典舞出身,有的是芭蕾舞出身,等等,他們的身體已經習慣于某種特定的訓練模式�，F代舞的訓練方法與傳統舞的訓練方法有著非常大的區別,在運動模式上也是采用不同的用力方式和發力點來進行動作運動和訓練的。這樣就很容易造成一些錯誤的或者是混淆的運動方式進行動作運動。有些學習現代舞的學生在動作外形上已經完成了動作,但看起來就是不像那么回事。問題就出在學生只是單一地去模仿老師的動作,并沒有真正理解動作的要求和運動方式的要領�，F代舞的訓練,不單只是去模仿老師,而是通過老師設定的動作練習,去了解自己的身體并掌握自己的身體,了解每個動作組合、每種風格的訓練要求和要達到的訓練目的。好的現代舞訓練,必須學習不同風格的組合練習,在不同的動作中思考,多問問題,對自己的身體和動作關系上在不同的層面角度上做更深入的研究探索。老師所提供的動作練習并不是被模仿標準的唯一模式,而是一種方式方法去幫助學生認識了解自己的身體。對于剛剛接觸現代舞的學生還不能夠完全理解和掌握的情況下,教師應在最基本的環節上多下工夫,引導學生使用正確的運動方式進行現代舞的學習。
　　在現代舞訓練中,脊椎的練習是最為基礎也是最重要的訓練內容之一。脊椎是支撐我們整個身體的重要支柱,也是貫穿舞蹈動作最重要的組成部分。任何舞蹈動作都離不開脊椎的運動。從認識脊椎結構到運用脊椎進行舞蹈動作始終都是現代舞訓練目的的一個重要內容。人體大約有200塊骨頭,其中頸椎7塊、胸椎12塊、腰椎5塊、骶骨5塊、尾椎3—5塊(因人而異),脊椎是支撐著身體的大柱,擔負著非常重要的任務。在各椎骨間有稱為椎間盤的組織(又名軟骨),負擔著緩沖的功能,有很大的彈性和伸展性,當我們表現各種姿勢時,脊椎做出相應的動作。脊椎從后面看是筆直的,但是從側面看是有兩個S型連接的弧度,其彎度可以緩解外來的沖擊,也可以傳達腦指令到全身各個部位,因為有了此彎度,人們才可以做出各種各樣的動作。脊椎的兩個椎體之間的連接較為穩固,運動范圍比較小,但各個椎骨之間微小的運動相加起來,就使脊柱的運動范圍擴大很多。脊柱的運動產生于關節的突關節面之間的滑動和椎間盤的被動擠壓。椎間盤的存在加大了脊椎的運動幅度。脊椎的運動在頸、腰部較為靈活,故損傷也多易見于頸腰部。脊椎可做屈伸、側屈及旋轉運動,通過對脊柱前屈、后屈、側屈及旋轉等全面的訓練,整個脊椎的活動度會明顯增大。對脊椎的訓練分為很多種,在現代舞訓練中有在地面上的、直立的和在運動中的,等等;在程度上也是從簡到難,從單一到復合分很多階段的練習。
　　
　　一、地面上的脊椎練習
　　
　　首先,人平躺在地面,以頸椎和尾椎作為兩個撐點,嘗試把中間所有的椎關節與地面全面接觸。人在自然狀態下,脊椎呈S型。當有意識地把脊椎放平時,人的身體自然會舒展拉長,關節與關節之間距離拉大。保持此狀態一定時間后,骨關節會變得非常的松弛靈活,有助于加大動作的活動范圍和靈敏程度。
　　其次,在保持此狀態的情況下,將頭轉向一側,把同一側的胯關節、膝蓋向相反方向伸展,此時的脊椎成“麻花”狀;兩個關節點仍是頸椎和尾椎作為撐點;加大兩個相反方向的伸展作用力,把椎關節之間的距離盡可能地拉到最大限度。此練習有利于動作的舒展放松,也是訓練前很好的準備活動。之后可以做相反方向的訓練。
　　再次,脊椎在地面的旋轉練習。同樣保持身體平躺地面,將各椎關節之間距離拉到最大。一側腳向相反方向斜下方45度角延伸,帶動膝關節通過尾椎向上一節一節旋動,注意每個關節的動力都是來自于上一個關節的旋轉帶動產生的。以此類推慢慢旋轉到脊椎的最上端。人也因脊椎旋轉的帶動旋轉過來,變成面朝下。此訓練的目的是使學生明白脊椎運動的動力點帶動人產生運動的動作原理是從哪里來。通過脊椎的運動如何產生動作的基本原理。
　　在地面上對脊椎的訓練還有很多,主要是以放松、延伸、拉長等為目的,為直立運動做準備。在此訓練上可以加強動作的靈活性、舒展性。教師可以通過地面上對脊椎的訓練使學生更好地掌握、關注自己的身體,清楚動作的運動方式,為下一步學習打好基礎。
　　直立的脊椎訓練主要是通過重量的帶動使脊椎產生變化。人垂直站立,兩腳分開,腳尖朝前與肩同寬。雙手自然朝下。頭部放松到頸椎位置。頸椎作為此動作重量的起始點。頭的自然重量帶動頸椎第一關節慢慢向下移動。人保持放松狀態,所有的動力完全來自于頭的重量。以此類推至第二、第三關節……直到最后尾椎。此時人的上半身完全與下肢折疊。值得注意的是此時不需要外力來控制身體,盡可能地保持放松狀態。這時的脊椎在不需要用力的情況下因重力和地心引力的關系被完全拉長。在行進的過程中注意感受關節牽引和被牽引的關系。每一節的關節都是通過上一個關節的重力帶動進行移動的。做相反訓練時,從尾椎開始帶動,一節一節往上類推。沒到的關節保持放松狀態,當到了時再做相應的反應直到脊椎最上面的一節頸椎。此訓練的目的是讓學生感受由自然力帶動的脊椎變化,使更多的注意力關注在自己的身體上,而不是只有外力才能產生動作變化。
　　在此基礎上,教師還可以通過節奏、速度、空間等因素的變化,進行復合性的訓練。
　　
　　二、綜合性的脊椎練習

　　所謂綜合性的脊椎練習是指在運動中脊椎產生的變化。上面提過所有的舞蹈動作都離不開脊椎的運動,所有的動作都會使脊椎產生變化。脊椎的訓練也是最難掌握的核心部分。當在做動作時,脊椎會根據動作的走向、動作幅度、動作的發力點等因素產生不同的變化。作為人體最大的支柱,脊椎的運動空間是非常受限制的,這就要求在做動作時盡可能地去探索最大的空間范圍。教師在安排訓練組合時更多地去考慮如何加大脊椎的運動幅度,強調脊椎在運動中的作用。這是非常容易被忽略的地方。芭蕾舞常常需要上身的垂直挺拔,時刻保持著脊椎的伸展拉長。所有的把上把下動作都是在這個基礎上完成的。而現代舞的訓練并不需要學生時刻收緊自己的身體,而是需要一個松弛的狀態來進行現代舞訓練。并且現代舞的訓練組合也是多種多樣,這樣對脊椎的強調就不像芭蕾舞要求的那樣高。但我們對脊椎的單獨訓練需要格外的重視。在完成動作時需要學生時刻注意脊椎的運動走向和脊椎在動作中產生的變化。盡可能地利用脊椎完成更多的舞蹈動作。
　　此外,脊椎在舞蹈訓練中是一個特別容易損傷的部位。其中腰部又是訓練里用的最多的地方。腰部的超常活動往往導致腰部的損傷過多,除一些軟組織的急慢性損傷外,還會引起腰椎體的病變。由于舞蹈動作幅度大、強度高、訓練的運動量往往超負荷,尤其在現代舞的訓練中更需要較高的靈敏性和技術性,就常常使脊椎產生關節或肌肉的損傷。這樣就需要更科學地進行訓練和加強對脊椎的保護,避免在運動中給脊椎帶來不必要的傷害。
　　總之,科學地對脊椎進行訓練在現代舞課堂中非常重要。脊椎是一個在運動中比較容易忽略的部位,但又是一個非常重要的環節,需要教師和學生更多地去關注脊椎在運動中所產生的作用,使現代舞的訓練更加科學、完善。
　　
　　參考文獻:
　　[1]劉群杰,高云.舞蹈解剖學教程.中國美術出版社,1997.
　　[2]胡聲宇.運動解剖學.人民體育出版社,2001.

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