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工科院校工業設計專業美術造型基礎課教學探索論文
針對工科院校工業設計專業學生的特點，設計適合他們的美術造型基礎課教學方案。目的是在大學低年級階段培養學生主動獲取與造型相關知識的能力，提高其手繪水平和審美水平。
工業設計是20世紀工業高速發展中產生的一門新學科，它綜合了審美、人和機器之間的關系以及制圖技術的要求。堅實的美術造型能力仍然是實現人腦的創意輸出必要的條件。當代的設計師群體是由具備獨到的理解能力、審美能力以及能夠嫻熟地運用手繪技能的具備高創意的一群人組成，而他們所具備的審美能力和手繪技能的掌握，這些技能系統的訓練應該源于學院為設計專業低年級學生所開設的美術造型基礎課程。針對工科院校工業設計專業的特點，筆者為其美術造型基礎課程教學做了以下的探索和嘗試。
一、為工科院校工業設計專業制定美術造型基礎課程教學方案的根據和策略
(一)工科院校的工業設計專業的學習環境和學生群體的思維特征
和藝術院校的設計專業相比較，工科院校工業設計專業在教學方向側重點的截然不同。材料力學、高等數學、c語言、工程圖學、機械原理等等數理化課程占了大部分的比例，所以在美術基礎課(包括素描、色彩基本寫生)上的課程設計特點是時間短，(一般是一個學期)，內容相較簡單。學生在美術基礎課上能獲得的訓練是相當有限的。再加上沒有整個藝術學院完備的藝術氛圍熏陶，一旦課程結束以后再想獲得相關的美術知識更是不容易。學生在審美和手繪表達來說相對比較薄弱，斷層的，甚至是一知半解的(部分學生是沒有經過高考前的美術訓練直接考上工科院校工業設計專業)。由于學習的不深入，直接導致學生對這門學科的不重視和不理解，學習起來很被動。所學的知識根本不夠有效地被運用到以后的設計學習中，設計出來的效果圖和展板沒有美感。
工科的學生長期以來注重培養的是邏輯思維而不是發散性的形象思維，他們思考問題、思維構成都比較冷靜、條理化。參考往屆的工業產品設計和產品展示，可以看到作品的大多風格呈現實用和樸素的特點。
(二)為工科院校工業設計專業制定美術造型基礎課程教學的方案
同樣是美術基礎課程，由于工科院校的工業設計專業的學習環境和學生群體的思維特征與藝術院校有所不同，所以為其所開設的造型基礎課程在內容上的著眼點也應該有所不同。在教學中應首先強調構圖完整、空間把握的合理、物體造型結構的準確分析，質感真實表達，后期以加強繪畫作品完整度的以實用為目的課堂實踐為主�？偟膩碚f為工科院校的工業設計專業所設計的美術造型基礎課程以培養學生清晰樸素的手繪表達，基本能夠表達出設計者的想法的方案為主，不是追求大效果的炫目和無細節的浮夸，是一種相當務實的教學策略。筆者任教以來發現大多非藝術專業的大學生在色彩搭配方面美感并不欠缺，他們缺乏的是將自己認為美的色彩和物像造型恰當的結合的手繪能力。學生的三維立體的造型能力還處在一個混沌未開的階段，所以很多時候畫出來的形象是偏向平面而不是立體的，作為色彩的應用也是近似乎于平涂。結構素描的訓練相比較于調性素描，有其理性的優勢�？梢院芎玫呐囵B學生運用到線結構的方式理性的全方位的分析和解構物象，克服手繪時過份主觀隨意的風格表達。用繪圖的方式分析物體結構的逐步認知到大自然物象中秩序和規律，同時感受工具材料在紙張上以不同形態的用線、有秩序分布的點和控制整個畫面的大塊面的面貌呈現，從而完成三維物象在二維紙上以手繪方式進行符號樣式的轉換。
當然，作為工科院校的工業設計專業的美術造型基礎教師教學態度也是是否能夠成功上好這門課的關鍵。教學上不能夠散漫，不能因為課時少，學校不夠重視、條件不允許等等原因而泛泛而教，在接觸美術的最初階段，要讓學生知道，造型藝術這門學科也是一門嚴肅的學問，對于在設計專業的學習來說不是可有可無的公選課。
二、在原有的造型基礎教學實踐中逐步深化部分學科知識點，加強學生對造型美感的主動認識
為了進一步加強學生在短期內重視造型藝術以及達到造型訓練的準確度，筆者在授課過程中進一步進行調整和實踐。將造型藝術的相關理論的講授和指導學生實踐結合在一起進行。在學生實踐當中實際能夠運用的學科知識并不難理解，例如：形態、色彩、材料、結構、透視、質感、比例、構圖等，難在在以后設計中能夠靈活地運用。為了避免一帶而過的遺忘率，在最初的造型基礎學習中教師要抓住適當的時機對學生的練習進行指點加強鞏固對理論的運用，這些不斷重復的知識點是一門學科能夠達到質的飛躍的關鍵。因此在為工科院校工業設計專業的低年級學生開設美術基礎課程中筆者認為教師除了做好課堂練習設計一塊還要結合進度增設相關的理論講述，增設相關的理論講述所需課時不需要太多，但起著畫龍點睛的作用。以潤物細無聲的貫穿整個造型基礎教學，無意識地在練習指導中微調學生所出現的問題，達到深化教學實踐內容上來。
(一)構圖
筆者認為在造型基礎訓練一開始的環節中必須闡明的知識點是構圖，但是授課過程中筆者不僅僅把構圖作為繪畫的其中一個技巧來講授。構圖，是在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體，目的是表現作品的主題思想和美感效果。是呈現在觀者面前首先在視覺角度上首先吸引觀者的一個重要要素，是畫面形式美感處理的主要手段。[辭海]換種說法，即作品中藝術形象的結構配置方法。從設計的角度來理解這個基本的概念一關于結構配置方法，那么室內的家具的布置，建筑的規劃，一個產品零件組成的設計都應該歸屬于構圖范圍，目的是為了使用者有著第一感官的舒適感。其中就包含了共通的審美法則，包括：形式美感的把握應用的所運用到的均衡、對稱、對比、協調、呼應、漸變、韻律、節奏等的處理方法。在臨摹階段教師就應該有意識向學生介紹這深一層的內涵，并且選擇一些形式感好，美感強的作品來給學生重點分析，使學生對形式美感進一步認識，其中包括優秀的工業設計手繪效果圖。
(二)質感
在如何表現對不同物體表面特征的質感的把握上面。大家都知道，質感的表現對于手繪效果圖的重要性。筆者觀察到學生很多時候重技巧輕觀察、輕感悟，是靠臨摹相關的物體來學會表達質感的。臨摹玻璃杯學會表達玻璃的質感，臨摹木頭獲得表達木頭的質感，筆者認為這種方式過于被動，不利于學生養成主動觀察外界的習慣。用什么工具表達只是手段，對質感敏感的人即使用最簡單的工具也能將他所要表現的物體質感表達清楚。筆者認為在最初的美術造型基礎課上就應該開始有意識地培養這種對質感敏感的觀察能力，課堂上素描石膏質感練習、真實的靜物擺設練習都提供了最初的練手和練眼的機會。但是僅此是遠遠不夠的，質和量的對比，這類型審美的獲得源之于長期的觀察。范本的技巧也是前輩通過觀察得來的經驗。在觀察中帶動自己的手，不怕眼高手低，最怕手低眼也低。所以在質感的訓練中學會觀察才是最重要的。在美術造型基礎課上筆者要教授給學生的是一種細致觀察的方法，而不是高考時的速成法。
(三)風格和形式
在美術教學課程進入到一定的狀態的時候，即學生不再對繪畫感覺到陌生的時候，就必須加強學生對形式美感和作品完整度的關注。無論是素描或是色彩習作或是設計效果圖，最終的教學成果仍然是一幅清楚表達出創作者意圖的完整美好的畫面。在后面的訓練中教師需要提醒學生注重畫面的形式美感處理，包括用色、布局、點線面構成和和整體氛圍處理，逐步回歸到“收”的狀態。教師適當的為學生講述各種不同的風格作品的特點和美感，有利于學生明確自己的表達手法并加以完善，同時，風格的概念筆者認為教師要整體把握的，風格概念的提出有助于他們以后對產品的設計的文化內涵的定位。就如同在美術基礎教學的素描教學上，只有讓學生分清了在運用的風格模式是調子寫實素描、或是結構素描、或是半調子半結構素描，才能運用相應的技巧逐步完成細節直到整個畫面。明確了風格才能做到收放自如，才能談及從學習到創新，才有源可循。設計的風格林林種種，道理也是一樣的。這是為什么無論是設計大師還是藝術大師都要熟知中外設計史或藝術史的原因。藝術和設計不能完全割裂來進行。
三、使學生養成主動獲取信息來源能力的培養
(一)重視速寫，向大自然獲取
教師在美術基礎教學中應該幫助學生養成速寫習慣，使他們能夠熟練運用徒手草圖的方式，把一些模糊的、不確定的想法從抽象的頭腦思維中延伸出來，將其圖示化，這樣便于在最初的發散的、天馬行空式的想象中通過圖示這種直觀的形象來發現問題。速寫是一種在無意識中可以逐步提高美術造型能力、美感培養的最好的方法。和長期繪畫訓練不同，速寫利用的是點滴的時間，在比較短的時間內畫下隨意性、自由性、概括性簡約的圖示印象。長期這樣的練習會有效的訓練到學生對外界物體的觀察力和手頭表達能力、對事物的造型概括能力和記憶能力，直接提高以后手繪設計圖的用線質量和產品造型的表達，對于設計者靈感的獲得更是大有裨益的。線條，手繪中最基本的元素之一。從西方藝術大師的作品、東方傳統的中國畫、書法藝術或當代著名的設計大師的手繪作品都可以窺看到線條的魅力。大師的線條和普通人手繪的線條是截然不同的，他們的線條是具有著生命的活力。抽象大師克利說過：帶著線條去散步，就生動的表述出線條在美術作品中的生命力�？巳R夫貝爾在《藝術》一書中表述，“僅從一條線的質量就可以斷定該作品是否出于一位好畫家之手�！敝挥虚L期浸染在這種手繪訓練中才能把握用線的美感，同時教師也要常常給學生展示優秀用線的美術作品范例，包括設計圖的、西方素描大師的速寫作品分析、或者現當代流行的萌系手繪作品的分析、林林總總，這也是開闊視野的一個簡單易行的方面，關鍵在于培養學生的持之以恒的興趣。作為教師，要提倡新型便利的手繪工具的使用，運用常動筆頭的方式式來開啟發現思維的活動，很多同學的手機軟件都會有畫板工具，利用新的科技成果可以大大的簡化我們的工具材料，給我們的繪畫帶來便利和樂趣(軟件繪畫可以方便于平時無聊時的速寫練習，不用帶本子，平時用圖示的方式代替文字表達想法等)。
(二)學習觀摩，向優秀同行和相關學科獲取
在教師引導下學生養成主動從外界獲取相關的信息資源，進行觀摩學習、分析和利用，課中開展定期的作品展覽是互相觀摩學習的好方法。學校每一學期開設的相關的美術公選課程(包括美術鑒賞、寫生課程、美學課程等等)都可以去聽;每一年，廣東省內各大高校藝術設計專業的應屆本科生/研究生畢業設計展、美術展覽，和來自世界各地的在各大美術館進行交流的設計展覽，都是很好的學習場所，有機會參觀的同學可以帶著問題和學習的心態多看多思考，開闊自己的眼界。各大雜志期刊、網絡上發布的設計藝術信息，也是學習和觀摩的途徑之一。
結語
學無止境，根植最初的基礎。做為教師的盡可能豐富自身的藝術涵養，放眼廣闊落實細處，才能夠給予學生更多。
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