- 相關推薦
淺談宋元文人畫的審美思想
宋元文人畫在中國美術史幾千年的發展過程中，一直是中國傳統繪畫藝術重要組成部分，下面是小編搜集整理的一篇探究宋元文人畫審美思想的論文范文，供大家閱讀參考。
摘要：宋元時期作為中國繪畫史上開宗立派藝術變革時代，他的文人畫在繪畫史中更是極其重要的一部分，可以說，宋元文人畫藝術對文人畫的發展具有里程碑式的意義。
關鍵詞：宋元 文人畫 文人 詩書畫印 審美思想
中國傳統文化在宋元達到了一定的高度，不管是政治制度、科學技術、思想學術、文學藝術等，幾乎在每一個文化領域都占有一席之地，繪畫創作表現出時代的許多新特色。從而宋元文人畫在中國美術史幾千年的發展過程中，一直是中國傳統繪畫藝術重要組成部分。較于文人畫在整段中國美術史中的繼承與演變中，本文更加關注在宋元這一特定時期內文人畫及文人畫家所呈現出的審美認識。
一、文人畫的概念以及發展
文人畫，亦稱“士人畫”，宋代文人士大夫把繪畫進一步視為文化修養和風雅生活的主要組成部分，他們更注重精神的文化修養和書法造詣，強調人品、學問、才情和思想等要素，以別于宮廷畫和民間繪畫。宋元文人畫多取材水墨山水和花鳥竹石等，借以抒發內心的主觀感受或個人抱負。文人畫在宋時發展立派至元代昌盛，不僅是中國傳統繪畫的一次藝術變革，而且在中國繪畫史上產生深遠影響。
魏晉南北朝時期，姚最“不學為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調。使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。唐代詩人王維以詩入畫，被奉為文人畫的鼻祖，其繪畫作品成為后文人畫家的范本。詩中有畫，畫中有詩，代代相傳。這時期文人畫的主要代表有文同、蘇軾、米芾、李公麟、“元四家”等，宋元成為后世文人畫家追隨學習的典范，他們一系列美學觀念對后世影響很大，其畫風影響到明清及近現代文人繪畫，使文人畫在中國封建社會后期成為畫壇主流。
二、宋元文人畫興起的原因
北宋時期科技文化藝術都有高度發展，但封建專制達到空前,為了擺脫當時社會存在的問題，統治者在政治體制、經濟文化各方面進行了一系列改革，但結果事與愿違，在此社會之下，知識分子感覺到空有一身才學卻無處施展，文人志士在詩書畫中尋求解脫，以純凈空疏之心去解悟人生，獲得心靈的主觀思想的表達與解放并且促使了文人畫的發展，所以文人畫的出現是中國歷史情況下藝術發展的必然，是繪畫藝術發展到一定高度的再現。另外，北宋時期“三教融合”。為了逃避對現世的不滿，文人士大夫將個人思想轉向佛道，這是文人畫中所體現佛道精神的思想基礎。
三 、宋元文人畫的審美特點
(一)詩書畫印融為一體
詩書畫印及題跋的結合，是國畫在發展過程中逐漸形成的，文人畫到宋元代臻于完備，詩書畫印合而為一，繪畫已發展成為文人寄托情趣的藝術。詩人楊維楨在《東維子集》中借評蘇軾畫表達自己的觀點：“東坡以詩為有聲畫，畫為無聲詩，蓋詩者心聲，畫者心畫，二者同體也�！雹偎卧獣ㄖ允艿胶笕烁叨仍u價，書法的盛行與繪畫筆墨風格相互貫通，起到圖文互補、增強繪畫效果的作用。才氣橫溢的文人寫詩于畫面上不僅解釋畫意還抒發內心情感，意趣無窮。此時印章的出現為繪畫增添了不少書卷之氣。從宋元繪畫作品上看詩書畫印形成一體，這也標志著文人畫形式的完善。
(二)書法入繪畫，重視水墨運用。
宋元時期文人畫家幾乎全是書法家，如蘇軾、黃庭堅、蔡襄、米芾父子等，以書法入畫的實踐豐富了水墨技巧。詩云“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。錢選的“隸體耳”，柯九思論畫竹“寫竹桿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意”。②書法中藝術的點、線關系以及筆畫之間的“斷與不斷”與 “氣”的相互關系，是構成繪畫藝術形象的基本元素，也是書法入畫獨立審美價值的欣賞對象。
唐代詩人王維之所以受到蘇軾、董其昌等人的極力推崇，最重要的原因之一是在繪畫創作中開創了水墨畫的先河。文人畫更注重水墨的運用，講究墨分五色，以單純的墨色概括自然，并通過墨色的繪畫效果來表達內在主觀情感。這同中國傳統繪畫的藝術觀念和審美觀念有直接關系，即傳統繪畫的創作目的不是真實地再現事物表像，而是把揭示事物的內在神韻作為最高藝術追求。
(三)關于“遣興抒懷”和“墨戲”強調主觀情感表達。
宋元文人畫的創作題材尤其偏重于水墨山水樹石及花卉。畫家十分追求主觀情趣的心理表現。倪瓚說：“余之竹，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳�！眳擎傉f：“寫竹之真，初似墨戲，然淘寫性情，終勝別用心也�！雹鄞藭r的繪畫藝術家們已經把文人畫作為一種 “寫胸中之逸氣”來表現主觀情感的內在方式，很大程度上是一種“內游”的體驗。到了元代畫家特別注重通過“墨戲式”的繪畫表達主觀情感，這種觀念和思想的進一步形成并確立，對文人畫的創造和表現方法，產生了直接而深刻的影響。
(四)文人繪畫中的宗教精神的體現。
宋元時期文人畫一方面受到佛教文化中禪宗思想的影響，禪宗中“自性論”強調個體的“心”對外界事物的決定作用,從而影響著文人畫創作的主觀能動性;它的“頓悟說”主張直覺頓悟思維方式,影響了中國古代藝術家整體性思維模式，對繪畫理論的形成起到重要作用。另一方面，道教思想對文人畫的影響更深入文人的內心。道教思想對自然界山水的崇尚對人畫家創作題材的選擇有著十分重要意義，道家講求自然而然，不事雕琢、天真率性的自然精神則在更深層次上影響了文人畫的品格追求�？傊�,宗教文化促進了宋元文人畫藝術家自我意識的覺醒,并影響了中國文人畫藝術家的個性,達到精神與創作的自由。
宋元文人繪畫的形成與發展，是當時繪畫審美追求的一種轉變，它以“畫中有詩”、“詩中有畫”以及詩書畫印相結合的審美思想，加以筆墨技巧成為一種富有綜合特質的文人繪畫，更充分地表現出封建社會后期美學由外向內，更加重情感意趣和內心主觀思想的轉化進程。在長期的繪畫歷史演變過程中，文人畫也形成并確立了自己相對的評品標準，對以后文人畫的發展起到重要作用。
小結：
在中國繪畫史上流傳久遠的宋代文人畫，就在“離形得似”這一思想潮流催動下萌生滋長，以清新淡雅的筆法渲染蕭疏寂寥的氣氛，傳達淡薄虛靜的清遠之趣。其高雅清幽的繪畫風格亦是創作者品格和審美情趣的表現。從某中意義上說，宋代文人畫改變了中國繪畫發展的常規性道路，即解脫了職業畫家及宮廷畫家重視技術，力求如何把外界事物的形貌盡量模仿的真實的束縛。在中國繪畫發展畫風轉變的節點上，以獨特的畫風占據了中國繪畫的主導地位，而這種獨特的畫風正是當時文人的復雜心理在繪畫上的表現，對后世的文人畫精神起到了不可估量的影響。
近代以來，關于中國畫發生了三次論爭，其核心問題是如何看待以文人畫為特質的中國傳統繪畫，是繼承還是拋棄，是西化還是完全繼承傳統。第一次論爭中，康有為、陳獨秀等要求進行美術革命，并完全采用西方的寫實手法改造繪畫，而陳師曾等人則維護中國文人畫的地位和價值，發表了《文人畫的價值》一文，對中國文人畫進行了理論上的系統總結和闡釋。第二次是四五十年代徐悲鴻提出的“素描為一切造型藝術的基礎”，主張在藝術院校里中國繪畫的學習必須從素描開始，而潘天壽等人則主張恢復中國畫系，中國畫應擺脫西畫的影響獨立發展和教學。第三次是八十年代以來，吳冠中提出現代繪畫理念，要對中國畫進行徹底變革。從創作實踐來看，近現代的中國繪畫有這樣三條道路，并各自產生了大師。一是完全繼承傳統繪畫并繼續探索創新的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陸儼少；二是立足于中國傳統繪畫，并借鑒西方繪畫技巧的劉海粟、潘天壽、李可染；三是采用西方繪畫技巧，并融合中西方各種流派的徐悲鴻、林風眠。以文人畫為特質的中國傳統繪畫究竟走向什么地方，至今仍是一個不斷探討的問題。
但是，我們應該認識到，文人畫作為一個繪畫門類、一種表現方法，或者更準確地說作為一種審美追求，是我們民族藝術遺產中很珍貴的一部分，它的內在精神和形式語言，永遠是人類藝術寶庫中的珍寶。縱觀整個中國繪畫美學和實踐的發展，我們應該自豪的看到我們民族繪畫達到的高度，其豐富的理論、實踐經驗，是我們創造現代形態的民族文化所不可缺少的，是我們這一代必須繼承的寶貴的遺產。
【淺談宋元文人畫的審美思想】相關文章：
淺談哲學思想對文人畫色彩審美選擇的影響03-16
淺談中國傳統文人畫的審美選擇03-01
淺談儒道思想對文人畫筆墨地位的影響03-14
談中國傳統文人畫的審美選擇03-18
淺談文人畫家的人文關懷與品格取向03-19
淺談設計產品的流行與審美12-07
淺談影視文化審美品味03-18
淺談英語課的審美教育03-16
淺談文人畫對高中生身心發展的作用03-16
淺談中國當代油畫的生命審美11-20