國畫的表現形式與審美特點
國畫，即中國畫，是屬于東方獨具風格的傳統藝術表現形式。它以線為主要造型手段，將空間與時間合二為一；運用生動的筆墨情韻，在畫幅上展現出一種天人合一，氣勢流暢，靈動多情的美。中國畫強調對萬事萬物的關注和物我合一，凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術精神。無論是草長鶯飛，蜻蜓點水；還是萬馬奔騰，傾流直下。無一不體現出我國傳統藝術的內在生命力，是我國乃至東方藝術的瑰寶。
一、國畫的表現形式
�。�1）工具材料的運用。國畫采用的工具材料，可以大致歸納為筆、墨、紙、硯。中國畫工具材料的性能決定了國畫的形式特點。尖而軟的毛筆，筆鋒變化無窮，在絹紙上將筆墨的情趣更是發揮的淋漓盡致。不同的筆帶來不同的效果，軟毫筆打墨汁渲染著色，均勻不著痕跡；硬毫筆白描人物勾線；兼毫筆剛柔相濟。墨的不同使用也會呈現不同濃淡變化、深淺層次。在紙上或者在絹上作畫，表現的筆墨和色彩的變化亦是有不同的意境。倘若用端硯作畫，墨液發揮慢，色澤深沉。這些都給國畫帶來了相當獨特的表現力。
（2）內容題材的選擇。隨著國畫的發展，題材和內容也在經歷不斷的改變和不同程度的側重。大致分為人物畫、山水畫和花鳥畫。國畫中的人物畫力求人物個性鮮明，刻畫的逼真傳神。其傳神手法，常把對人物性格的表現寓于所處的氣氛環境之中。如著名的東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》，形神兼備，氣韻生動。山水畫是以描寫山川景色為主的繪畫，表現人與自然的關系，將自然和人融為一體。山水畫講求意境深遠，山水之中有美詩，一幅山水既是一首詩，一幅山水既是一種心境，一種感情。花鳥畫表現的是大自然的生命力。這三種畫相得益彰，升華著我國國畫的真諦。
�。�3）與古典藝術相結合。國畫深刻體現著我國傳統文化，同時國畫與其他傳統文化形式緊密結合，交相呼應。國畫不僅與詩文的能完美結合達到深遠的境遇，更與書法、篆刻、剪紙等不同類型的古典藝術相得益彰。
國畫與詩的結合，擴大了繪畫的藝術感染力和表現力，是中國畫與眾不同的奧秘所在�！霸娭杏挟嫞嬛杏性姟敝v的就是畫家的藝術創作時體現出的詩的意境。如果說筆墨為畫之體貌，詩意則為畫之靈魂。而畫得最后往往有落款，許多畫家也是書法家，一副畫不僅能看到秀麗的山水、逼真的任務、栩栩如生的花鳥，更能看到或瀟灑、或不羈、或秀麗的書法。
二、國畫的審美特點
�。�1）意念的傳達——意境美。無論是寫詩還是作畫，都講求一個意境。意境的表現，是由中國人的傳統思維方式決定的。物我一體，天人合一，國畫試圖追求一種包容萬象的境界。畫家通過筆墨將自己的情感與自然相結合，創造出畫面上的氛圍，而畫面中的神韻能引起觀者的共鳴。
國畫中體現的意境，往往都是含蓄空靈的詩意之美和迷遠飄渺的氛圍之美。正如蘇軾贊美王維的詩一般“味摩潔之詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩。”正如南唐董源的《瀟湘圖》，長山復嶺，茂林遠樹，層層疊疊；樹林中的房舍若隱若現；煙霧繚繞，秀美多姿。整幅畫面呈現出一種悠遠蔥郁之感，使觀者如同進入其中，流連忘返。國畫中呈現的意境，會產生強烈的藝術震撼力，使人觀后久久留于心中，難以忘懷。
�。�2）直覺的聯想——空間美。西方繪畫受“物我兩立”的觀念影響，故以控制、探索的態度對待無窮的空間，西方繪畫中的空間是一種靜止與秩序的和諧。而中國畫深受傳統哲學思想的影響，其意識是“心靈之眼”感知空間萬物，注重通過作者本身直覺的'聯想，把握自然物象整體節奏的流動性。
空間也有節奏，空間美體現出一種時空的節奏。正因為畫家是以動態的，不斷變換的視點感知空間，所以上下前后的感知過程中，空間已經節奏化。靜止不動是不會產生節奏的。如同我們欣賞一幅山水畫，舉目先看高遠的峰巒，隨著視線的下移，繼而看到幽深的谷壑，再往下看到石邊小溪。這就是作者空間意識表達出的一種空間美。
中國的畫家明白目有所極，幅有所限的道理。如何在有限的畫面中體現無限，只能通過人無盡的思維聯想，構造出一幅畫外有畫的篇幅，讓觀者一眼望去，不僅看到畫中物，更有無盡的畫卷隨之展開。這是表達空間美的最高境界。
（3）聽聲而類形——音韻美。國畫是東方繪畫的典型代表，融合了中華民族傳統的哲學觀念、審美意識和思維方式。它具有豐富的想象力和高度的概括力，以書法的筆觸，用抽象的點、線、筆墨色彩打破時空的限制，呈現出一種音樂的節奏美和舞蹈的姿態美。
音樂描情，繪畫狀物。繪畫并非單純的畫面表達，它雖是訴諸視覺的藝術，但涌動的畫面中能讓人聽到流淌的音樂。自然的節律，經過國畫的表達，確實能給人一種韻律美，傳達出生命的內在信息。畫面中線條的粗細長短，曲直剛柔，都好似樂律中的節拍，有強有弱、高低不同。線條與色彩的組合就像旋律和聲的交織。優美的國畫宛如一只動聽的旋律。比如南宋趙孟堅的《墨蘭圖》，行云流水般的線條展示著墨蘭旺盛的生命力。畫家將自己的感情融入進去，粗狂的線條展示陽剛之美，細膩的曲線意會陰柔之美。眼見耳聞的具體性通過“通感”的升華，令觀者的感受更加豐富、強烈。
源于審美上的這種通感，中國畫的創作打破了與音樂間的障礙。畫中抽象的結構形式幻化成優美的旋律，以有形的筆觸畫出無聲的音樂。正是這種奇特的抒情效果，使國畫更富有順應生命的節律。
國畫基礎常識
沒骨（法）畫 中國畫傳統花卉（花鳥）畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。據宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，這樣畫法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。其實始于黃筌，徐崇嗣僅是“郊諸黃之格”而已，《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說黃筌“真似粉堆，而不作圈線”，（注：在中國古代粉即是色），這即“沒骨畫法。” 工筆畫 中國畫傳統畫法之一。畫法比較工整嚴謹，以描繪被畫對象的準確形象為準則。相對于“寫意畫”。（以描繪被畫對象的大意為原則）而言�？偟膩碇v，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。
寫意畫 中國畫傳統的畫法之一，相“工筆畫”而言，用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡但意境繁邃，具有一定的表現力。它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆隨。
徐悲鴻國畫鑒賞
繼守佳法 采融西畫
徐悲鴻先生是近現代中國藝術史上一位泰斗級的人物，他開創了一種新的繪畫語言，確定了其在中國畫壇里程碑式的頂級位置，并為后世留下了大量寶貴的文化遺產。
至今，徐悲鴻先生的繪畫不僅收藏于專門的徐悲鴻紀念館，在全國各地大小博物館以及私人藏家手中也有不少收藏。因此，對其作品進行深入研究，可以加深對徐悲鴻藝術風貌的認識，也對鑒賞和收藏徐悲鴻畫作有所裨益。
本文以沈陽故宮博物院、遼寧省博物館兩家文博機構所藏徐悲鴻畫作為研究對象，以展現徐悲鴻藝術創作的一個側面。
奔馬：肩負使命的象征符號
徐悲鴻(1895～1953年)，江蘇宜興人，出身于貧苦的農村家庭，父親是當地小有名氣的書畫家。自幼跟隨父親學習詩、書、畫、印藝術，具有深厚扎實的中國傳統文化基礎，17歲時已成為宜興遠近聞名的小畫家。
1918年，徐悲鴻在北京大學講演《中國畫改良之方法》時，曾經提出：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采入者融之。”此后，他即一直以此為原則，在中國畫創作中堅持不懈地進行實踐和探索。因此，“繼守佳法，采融西畫”就成為徐悲鴻一生藝術實踐的方向與動力。
徐悲鴻所創作的作品中，以水墨奔馬形象最為著名。他在青年時代即癡情于畫馬，20歲時所畫駿馬就得到當時著名畫家高劍父的稱贊，謂之“雖古之韓干無以過也”。他所畫的駿馬在用筆和結構上突破舊有框架，不再以傳統的細致線條去勾勒，而是以大塊的水墨酣暢淋漓地直接輔陳，速疾完成整個馬匹的體態。
徐悲鴻所畫的馬大多昂首傲立，四肢修長，或立于獵獵疾風中，或馳騁于茫�；囊吧�，鬣鬃飄逸，長尾翻卷，看擬信手拈來，卻充滿力量與動感，使馬的形象蘊含著積極向上、催人振奮的感召力度，形成了較為獨特的典型符號，甚至成為現代中國畫的一種象征性標志。
徐悲鴻的奔馬作品在沈陽故宮博物院、遼寧省博物館均有收藏，而且數量較多、品相較好，可以反映其高超的筆墨技法與精神風貌。
雄雞、雄鷹：黎明前的報曉斗士
徐悲鴻自1919年留學歐洲，歷經8年刻苦學習并游歷西歐諸國，于1927年歸國，擔負起藝術創作和培育后輩的重要使命。他先后擔任上海南國藝術學院美術系主任，中央大學美術系主任、教授，北平藝專校長，北京大學藝術學院院長等職。1933年起，他陸續在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯等國舉辦中國美術展覽和個人畫展。
1931年“九一八”事變后，日本侵華加劇，中華民族處于危亡關頭。1937年，抗日戰爭全面爆發，徐悲鴻積極投身抗戰活動中，在香港、新加坡、印度等地區和國家舉辦義賣，努力宣傳和支援抗日救國。
抗戰期間，他創作了一系列著名的大型國畫和油畫，以激勵廣大民眾堅韌不拔的毅力與抗戰決心，如《九方皋》《徯我后》《田橫五百士》《愚公移山》等畫作，均成為謳歌和激發人民斗志的文化號角，成為那一時代最具典型意義的藝術作品。
徐悲鴻在抗戰期間除了創作一些著名的人物群像作品外，還參用中西兩種畫法，創作了許多動物類繪畫，如雄雞、雄鷹以及雄獅等，借此喚醒廣大民眾的抗戰熱情和勇氣。這類作品在沈陽故宮博物院、遼寧省博物館亦有一定收藏，體現了那一時代的特殊歷史背景。
喜鵲、春燕：迎接春天的使者
經過8年艱苦卓絕的抗日戰爭，中華民族迎來抗戰的勝利。在這一過程中，徐悲鴻創作了一大批富有春天氣息的作品，特別是以喜鵲、春燕、柳樹、桃花等為主題的繪畫，寓意象征勝利的春天即將到來。以此增強廣大民眾抗戰的信心和意志。
傳統繪畫語言的運用
新中國成立后，徐悲鴻先生擔任中央美術學院院長、全國美術工作者協會主席等職，將自己的全部精力投入到美術教育和全國美術事業發展工作中。他團結美術界廣大著名人士，培養出許多后輩美術工作者，這些人后來大多成為現代中國美術界的中堅力量，有的成為著名畫家，對中國當代美術事業的傳承發展作出了不可估量的貢獻。
從流傳至今的徐悲鴻傳世作品看，其歸國早期尚保持著較多的西式風格和用筆特征，至抗戰時期以至新中國成立之后，他創作的許多繪畫都具有更濃厚的中國傳統特色，保持著更多的古代常見主題，連一些繪畫的取景和構圖也與古代繪畫基本一致。只是，他在作品中所采用的筆墨技法和創作手段，已經或多或少地融入了西方的藝術元素，使作品具有鮮明的時代感和創新性。
由沈陽故宮博物院、遼寧省博物館所藏徐悲鴻作品來分析，其中有不少作品為典型的傳統繪畫題材，如松、竹、梅以及蘭花、桃子等等；另有一些繪畫為傳統寓意的內容，如“貓蝶圖”“松鷹圖”“松鶴圖”“春鴨圖”等等，說明徐悲鴻有著扎實的傳統繪畫功底。
當然，徐悲鴻創作的傳統題材作品雖然主題、構圖都是舊式的，但其用筆用色以及展示的精神風貌卻是全新的，包含著許多西畫用筆技法和對光、色、透視、構圖方面的理解，這就使得其作品更加吸引觀者的目光，同時也更具時代感。
注重寫生素描
中國古代畫家歷來重視藝術的傳承，對前人的優秀作品多加臨摹和仿習。同時，許多畫家在創作中認識到以自然為師的重要性，紛紛投身山水之間，以天地為師，妙化自然。但即使這樣，在某種程度上還是無法解決藝術創作中造型準確的問題，這也是長久以來國畫作品中刻畫人物、動植物缺少精準造型的根源。
徐悲鴻旅歐留學期間，接受了嚴格的西式繪畫訓練。他對西方繪畫的造型能力感悟尤深，認識到寫生素描是研究造型藝術規律與表現形式的本質語言。因此在歸國之后，無論是在自己的藝術創作之中，還是在學院里的教學中，他都視素描技法為繪畫的基礎，積極提倡和大力推廣，以提高繪畫表現能力和審美能力。
正因為徐悲鴻具有高超的素描功底和寫實能力，他所創作的人物肖像以及動物都十分逼真。如他早期創作的人物肖像《老婦》《撫貓人像》《遠聞》《簫聲》等，后來創作的《珍妮小姐畫像》，以及諸如馬、牛、雄雞、喜鵲、獅、鷹、野豬等動物形象都極為傳神，具有準確的造型和鮮活的個性。
從沈陽故宮博物院、遼寧省博物館兩館所藏徐悲鴻的國畫作品看，其中一些作品即體現出他深厚的西式素描功底，如動物造型十分準確，符合生物解剖學原理，連物體表面的光色差異，也通過筆觸的變化而表現出來，反映了他精準扎實的藝術功力。
徐悲鴻一生創作的繪畫作品，其數量可謂浩繁，其品質可謂精美，從而使他享譽近現代中國畫壇。今天，我們探究其繪畫的奧秘，自然離不開他留下的繪畫作品，也離不開他繼守傳統佳法、采融西方藝術的創作之路。融中西文化、藝術為一體進行自己新的創造，這便是徐悲鴻先生的藝術風貌。
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