淺析肖邦op.10與《哈農鋼琴練指法》教學聯系

淺析肖邦op.10與《哈農鋼琴練指法》教學聯系

　　摘要：本文立足于19世紀鋼琴家肖邦與哈農的聯系，通過《哈農鋼琴練指法》更好地演繹肖邦op.10的立場，以肖邦練習曲為例，結合時下演奏者指法出現的問題，對兩者關系加以分析和比較。

　　關鍵詞：肖邦練習曲 浪漫主義 原型 哈農鋼琴練指法

　　基于《C大調練習曲》，右手的連續分解和弦在《哈農》No.41里能找到原型，如C大調音階c-e-g-c，此曲只是把順序調整為c-g-c-e。琶音，尤其是這種手指有一定跨度的琶音，顆粒性與歌唱性都是難點。只要通過一定時間的手指指尖與力量的正確訓練，如高抬指，顆粒性自然就不是問題。在浪漫派樂曲里，歌唱性是極其重要的。有了顆粒性后再加上手臂的帶動，一個樂句就能自如的歌唱。第四首《升c小調練習曲》，又被稱為《激流練習曲》。鋼琴家彪羅認為它是純粹古典、典型的練習曲。它以練習重音為目的卻并不簡單，難點有四：

　　一、手指跑動速度

　　手指跑動的技術先后出現很多次，例如：第一小節和第九小節都是以四個音為一組的音階式跑動。手指跑動難點，可通過兩種方法解決：一是把重音放在以四個音為一組的第一個音;二是將重音放在同樣以四個音為一組的第三個音。在技術并不是特別的完善情況下，只練第一種方法會造成后續三個音跑動不均勻，這就需要加上第二種練習方法。如同在《哈農》的練習中，很多學生都把重音習慣性的放在一組音的第一個音上。此時，老師可適當加入第二種練習方法，把重音放在不同的音上面，此方法對學生手指均勻性訓練益處極大。另外，在《黑鍵練習曲》中更多的是對《哈農》No.42、No.43練習成果的檢驗、補充及提高。一方面，三者實質一樣，都以訓練手腕的快速平移運動及快速下鍵為目的;另一方面，三者最大的區別就在于前者需要手臂在持續的緊張狀態中尋找放松的契機，由于后兩者大部分音符都在白鍵上，有利于培養手臂瞬間放松能力，所以后兩者可作為準備練習。

　　二、左右手的對話形式

　　如何對話?不同音區的音色要有所區分。例如：高音區如女高音放聲歌唱，精致而圓潤;中音區如女中音緩緩吟唱，實在且不輕浮;低音區如男低音低吟一般沉穩、踏實。另外，在《哈農》一書中，對音色控制的練習并不多，這就要求在不同的練習中，應注意對不同音色的把握。熟練掌控不同的聲音，對手指、手臂、肩膀的要求就不再僅僅是放松與緊張，而是三者如何才能更好的配合。與顆粒性一樣，音色的概念，也應從小樹立。音色不僅是肩膀、手臂的作用，更多的取決于指尖。就像練《哈農》時，聲音要圓潤，不能干、不能砸、不能壓死。只有擁有良好的手指基礎后才能掌控好不同的音色。不管是剛健、柔美、明朗、暗沉或其他各種各樣的音色，不論大臂與肩膀是緊張或放松，唯一不變的只有指尖，與手指和琴鍵的接觸面積、下鍵速度無關。而在第九首《f小調練習曲》中，對手指條件不是特別好的人幫助非常大。其既可以練習掌關節的擴張與收縮，又可以提高左手手指技巧，還有利于自身檢驗手指技巧優缺點。

　　此曲的練習方法，分手練習是必不可少的，尤其是左手。1.手指運動不均勻，這是左右手都極容易出現的問題。這就要求必須要樹立良好的節奏感及過硬的手指控制能力，這是彈任何樂曲都必備的因素。當然，最需要的還是不斷練習，只有練習才是解決問題最有效的方法�？墒侨绾尉毩�?通過何種方法練習?這就需要明確了。針對不同的問題，不同的學生，不同的手指條件，同樣問題的解決方法都可能是不一樣的。例如：手掌大、手指長的人彈八度很輕松，彈奏時僅需注意適度放松就行;而手掌小、手指短的人，也許跨八度都有問題，那就不必強求。故教學的“適度原則”同樣適用。2.左手小指加上重音后易導致手臂外側疲勞，其實是一個關于力量的問題。只需要正確、自然地把肩部重量落下且明確左手以六個音為一組，只需給一個音頭，其他的音通過手腕帶動手臂作慣性運動，就能使這個問題得到很好的改善以及解決。需要提示，小指歷來就是所有人都需要給頗多注意力與練習的，原因就在于它比其他手指都要短、細、弱。很多學生都會有過小指躺在琴鍵上，然后教者指出小指應站住的經歷。這就需要在一開始練習《哈農》的時候建立起良好的習慣。

　　三、動中有靜、不吵鬧

　　這個技術著實困難。動中有靜，這個“動”，是指運動、律動。旋律在走，方向在變，踩著踏板，音越來越多，尤其是此曲中有很多小二度，如何才能動中取靜?只能通過正確控制踏板。開始時并不難，畢竟與音階跑動配合的都是跳音。但到第13小節時，跳音變為連音，左手動機卻以小二度為主，此類情況下，音響效果極易混亂。這就要求不僅應注意右手的連貫性以及左手需烘托氣氛、顆粒清楚、走向明確，還應注意右手的主線不能被左手跑動所掩蓋。此類技術中，需理性控制右手，以防右手跟著左手重音走而忽略了自身應有的連貫性與歌唱性。第八首《F大調練習曲》：全曲以快速的上下行手指運動為主，對訓練指尖、手臂、肩膀三者的協調、統一、合作幫助極大。以四個十六分音符為一組的音型貫穿全曲，故著重點應放在不同音域的音色區分上。

　　四、節奏

　　激流般的速度極易讓人心潮澎湃。此類情況下有一個常見問題，即漸強時漸快，漸弱時漸慢。要想改善及解決此問題，就必須緊抓節奏點。現今有一個好現象，即開著節拍器練《哈農》，眾所周知，節拍器對節奏訓練好處頗多。該如何正確使用節拍器?首先，不能純粹跟著彈，與此同時可用腳打拍子以來提升節奏感。其次，練習時不能從頭到尾都用節拍器。節拍器對節奏訓練的意義不言而喻，應合理利用節拍器，始終明確其使用目的在于提升節奏感，而不是一種不變的表面形式。

　　總之，右手是用斷奏的方式演繹出一條分散卻又語氣十足的線條，難度不僅在于斷奏，還在于音符的時值與力度。旋律走向及語氣都需要不一樣的時值與力度，例如：一開始的f與g，就應是f長一點，g短一點，而處于同一小節的a與b，雖然也應是a長b短，但在語氣上明顯是a、b的語氣要比f、g要強，這就要求兩組音的深度與力度都需要不同的處理方法。故語氣、時值、深度、力度、線條感、方向感都是值得留意的�！豆�農》的各種手指技術練習都可以作為《肖邦練習曲》的基礎練習，尤其是左右手的均衡發展。

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