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淺析肖邦即興曲的創作特征
摘要：肖邦即興曲是肖邦創作中的一種體裁，本文針對他的四首即興曲的創作進行了較為系統的分析和討論。由肖邦本身的創作特征引入到他在即興曲創作上的風格特點，并詳細分述了四首即興曲的創作風格特征。
關鍵詞：肖邦 即興曲 鋼琴 浪漫主義 音樂風格
一、肖邦和他的即興曲
弗雷德里克·肖邦l810年生于波蘭(18l0～1849)，父親是法國人，母親是波蘭人。肖邦于9歲舉行他首次公開的鋼琴演奏，并早年即開始音樂會巡回演出，但最終他在巴黎找到了他的音樂之家。
“即興曲”①一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作戰的樂曲，即往往是一時靈感的流露。即興曲是肖邦鋼琴曲的其中一種體裁，他一共創作了四首，這種樂曲體裁絲毫沒有確定音樂的性質。這個名稱是舒伯特開始采用的。仔細地研究肖邦的即興曲，就能發現，所討論的這些小品既有不同于他所創作的其它體裁作品的特點，而且每首之間也各有特點。
肖邦的即興曲創作與創作風格有很大的關系。與其它肖邦的作品一樣，他的即興曲旋律抒情流暢，具有豐富的歌唱性。他的即興性首先表現為他的“自由速度”常出現在由快速跑動的音符所裝飾的樂句中。肖邦的音樂常常會被這種即興性的自由快速跑動的樂句裝飾的很華麗，使音樂的進行具有較大的隨意性。
二、分述四首即興曲的風格特點
以下從肖邦的四首即興曲，升c小調作品第66號、降A大調作品第29號、升F大調作品第36號、降G大調作品第5l號，②來分述它們各自的特點。
1、升c小調即興曲作品第66號。
這首作品在演奏方面難度極大，內容深奧且富于幻想，這是肖邦二十四歲時(1834年)的作品，卻直到他去世之后，才在樂譜夾內被后人發現，于l855年出版。標題《幻想》則為出版時所取。
《幻想即興曲》(升c小調，作品第66號)是肖邦死后由凡塔那發表的作品之一。樂曲的第一段是激動的快板(A1legm agitato)，從織體上來說，它是一種手指練習曲。中段(如歌的中板（ModeratocantabileJ)是肖邦最優秀的明朗如歌的抒情篇章之一�？偟囊魳沸再|以及某些音調使人回想起降D大調前奏曲的第一段。“中板如歌”的主題甚至在肖邦的歌唱性主題中也是突出的，因為它特別意味深長、溫存迷人，旋律的發展也特別舒暢。再現部比第一段更加激越，更加強烈，但漸漸地激情平息下來，在尾聲快結束時，再次出現中段安詳、如歌的主題。這首作品能說到許多人、甚至最年輕的鋼琴音樂演奏者的心坎里、想象中去。十六分音符音型的很有效果的轉動、在激動地快板一A1legroagitat0(二二拍子一a1labreve)速度中跑動的經過句的光彩，會蓋過某些音型細節——復合節奏(左手留戀音伴奏背景上的右手偶數節奏)，這個復合節奏在整個作品里從頭到尾都一直保持著，還有對十六音符迅跑的迷戀會叫人看不見其旋律價值，而這是用絕妙的結構音型的方法創造出來的。
2、降A大調即興曲作品第29號。
這是最明朗、最爽快地一首即興曲。主段看起來是兩個聲部，而實際上隱藏著好幾個聲部。右手奏的快速旋律優美如歌，熔器樂性于一爐。樂曲的構成為三部曲式，全曲以喧囂、戲謔、敏捷的形態貫通，其左右手的連續三連音的搖動音型非常迷人。
這首即興曲的第一段也是快速度Allegroassai，quasiprsto。但是這是沒有幻想即興曲那種烈火般的激情，而是一般輕盈優美、充滿生活樂趣的音樂；即使在快速度里也很容易捉摸到肖邦的主題中那優美的旋律樂匯。中段起初是一支寬廣而安詳的歌曲性旋律。從這里而引申出一段音樂，聽起來好象熱情的愛之表白。這里，旋律形象的發展是肖邦典型的：悠緩的歌調一轉而成朗誦，然后又變成了裝飾的變奏。
楊·克萊欽斯基③認為：“這首旋律華麗的阿拉伯風格的樂曲只能是具有天鵝絨般的手指的藝術家才能彈奏。”④完美的手指技術表現在使用各種擊鍵法上。在快速彈奏中占主導的是用“捶擊”發音法，這種方法一般講可以保證準確和均衡地選擇聲音。但是這個方法對演奏降A大調即興曲首尾兩部分不合適。這里手指落鍵的角度要縮小，所謂“平淺的手指”；在保持各次擊鍵的選擇性的同時，應配合相應的踏板，做出那種“天鵝絨般”觸鍵的印象�；粑骺说脑捯埠涂巳R欽斯基的意見吻合。他把這首降A大調即興曲成為：“充滿高貴的優雅，以某種溫柔的聲音見長，就即興性而言，是所有肖邦的即興曲中，最具有陽光透過噴射的泉水時的那種燦爛，或者可比之為噴射而出的香檳酒。”
3、升F大調即興曲作品第36號。
“肖邦創作中最有價值的作品之一”——萊希藤特里特這樣評價——這作品是很難裝進常規的曲式框框里去的。作品第一主題孝行板(Andantino)在肖邦的即興曲里是不典型的，性格上是沉思的，開始時左手的固定低音的引子，引子的模式成了六小節樂句的伴奏，帶有調式影響的次中音聲部的和聲特性以及田園詩般平靜的旋律特點，這些都預告這是一首具有非凡結構和內涵的作品。從遠景看，可見平平靜靜開始的作品是怎樣借助節奏緊縮(附點節奏、三連音、三十二分音符)，始終如一地激活自己穩重、被把握于四分音符里的陳述樂流的；它跨進了各種不同的感情緊張狀況領域，(這些狀態都是在各種創作技巧如固定低音、變奏等支持下成形的)，但還到底保持住了它全部的完整性。這之所以成為可能，是因為整體保持了不變的速度，這速度創立了一個有力的框架，作曲家顯然就是把情緒和尖銳沖突的圖象這個真正的萬花筒安進了這框架里。所以要求極其認真地選擇恰當的速度(小行板-Andamino)這速度爾后可以讓你在技術上和表情上令人滿意地展現三連音變奏和三十二分音符的段落。
4、降G大調即興曲作品第51號。
此曲深具美德魅力，但在肖邦的即興曲中是很少被演奏的。樂曲柔美、雅致，采用三部曲式。肖邦的權威研究賈尼克斯說：“相對方向蛇行一般的二聲部律動及旋律型，使人想起第一即興曲，不過兩者的性格完全不同。初期有新鮮的特征，后期是病態似的不安，有哀傷的特征。松懈無力的半音階進行及三度、六度音之連續動搖后，中段有了很大的安定感，尤其呈示了降D大調和弦的力與熱，有非常優異的雄辯效果。不過，這里還是有哀傷的半音階經過音及輔助音。而那些憂郁的、斷斷續續的伴奏情緒一點也不快活。樂曲本身雖然很美麗，但整個是處在不健康、有待拯救的情緒中。
肖邦音樂的其它行家也都強調了在他的創作中這一體裁的沙龍式的考究和優雅的特點。但是對降G大調即興曲，除了上述特點外，人們還在其中看到肖邦創作晚期所具有的特征——技巧的完美和表達的成熟。根據塔·席林斯基的說法，降G大調即興曲是“一件稀有高貴的瑰寶”，“產生于他創作的最燦爛的時期”。
三、結束語
肖邦的即興曲不是憑空產生的，而是有一定的繼承性。他尊重古典傳統，尊重巴赫、莫扎特繼承和吸收了古典音樂中許多優秀的東西。肖邦吸收了貝多芬后期音樂的一些成分，此外，肖邦也受到意大利歌劇特別是貝里尼(Bellini)的影響同時代意大利歌
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