古代文學畢業論文范文（精選8篇）
難忘的大學生活即將結束，大學生們畢業前都要通過最后的畢業論文，畢業論文是一種有計劃的、比較正規的檢驗學生學習成果的形式，那么大家知道正規的畢業論文怎么寫嗎？下面是小編精心整理的古代文學畢業論文范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
古代文學畢業論文 篇1
摘 要：老子的名言“為學日益，為道日損”體現了老子反對積累提倡概括的學習觀，但它遭到了古往今來學者們的各種誤解，乃至嚴重曲解。糾正這些誤讀，消除這些曲解，還其本來面目，對于提高當今人們的學習質量具有重要意義。
關鍵詞：為學日益;為道日損;學習觀
在《老子》一書中，我們看到了對“道”這一概念的界定，也看到了對道的價值的反復申說，但對如何達到道的層次這樣一個至關重要的問題卻只講了“為學日益，為道日損，損之又損，以至于無為”這幾句話，而其中最為關鍵的第一句“為學日益，為道日損”，歷來又眾說紛紜莫衷一是，而且大部分的解釋離文本相去甚遠，于是老子的學習觀也就遭到了被曲解的命運，或者說正是由于一些人對老子的學習觀缺乏了解，才將“為學日益，為道日損”這句本來并不艱深的話搞得復雜化，使人如墜五里霧中了�，F在，是讓我們探幽發微，來欣賞這久已深埋于地下的千年瑰寶之奇光異彩的時候了!
讓我們先來看一下古往今來學者們對于這句話的幾種有代表性的理解：西漢河上公的《老子注》卷下對“為學日益”的解釋是：“學謂政教禮樂之學也。日益者，情欲文飾日以益多�！睂Α盀榈廊論p”的解釋是：“道謂自然之道也。日損者，情欲文飾日以消損�！彼紫劝选皩W”限定為對政教禮樂這些方面的修習，認為在老子所處的時代，這些方面的學習功利性越來越強，越來越虛浮，而要改變這種狀況，就必須明道，明道的辦法就是讓私欲和虛浮的作風日漸減少;三國時期王弼的《老子注》下篇將“為學日益”籠統地解釋為“務欲進其所能，益其所習”，而將“為道日損”簡單地解釋為“務欲反虛無也�！痹谒磥�，“為學”和“為道”都是必要的，只是層次不同罷了;宋代李綱在《梁溪集學箴》中說：“益為損資，學為道本。未嘗務學，何以絕為?赤子匍匐，乃能奔馳。名以告子，學以聚之”。他將為學與為道看作學習過程中的兩個階段，并明確地認為學習就是積累，積累性的學習是達到無為的必由之路;清代張爾歧的《老子說略》卷下則指出：“為學者以求知，故欲其日益;為道者在返本，故欲其日損。損之者，無欲不去，亦無理不忘�！彼故菍ⅰ盀閷W”與“為道”看做兩回事，但他認為“為道”所要減少的不但是欲，還包括理文學。
縱觀前賢的解釋，真是歧義紛出，令人摸不著頭腦。為學的“學”到底指什么?為學在老子那里是肯定的對象還是否定的對象?“為道日損”中所要減損的到底是是什么?“為學日益”和“為道日損”是何種關系?對于這些根本性的問題，連近當代的一些著名學者似乎也沒有搞得很清楚，更因帛書《老子》乙本中兩處“日”字前都有“者”字，郭店楚簡本《老子》中“為學者日益”一句還脫一“為”字，于是造成了更大的混亂，產生了更嚴重的誤解。
朱謙之所撰《老子校釋》根據《莊子知北游》中 “禮者，道之華而亂之首也”之句將“為學”的“學”干脆限定為學禮這樣一個很小的范圍。王樹人、俞柏林所著《傳統智慧再發現》一書雖然十分正確地將“為學日益，為道日損”視為對儒家理性異化的超越，但也只將“為學日益”理解為“儒家的倫理教條”，并將其與“為道日損”的關系當成前因后果的關系，認為“為學日益”的結果使人與“道”日漸隔離和失去本真。高明在《帛書老子校注》中雖然打破了“學”的局限性，將“為學”理解為“積累性地鉆研學問”(如將“鉆研”二字去掉更準確)，并將“為道”正確地理解為“靜觀玄覽”，但對后面的“損”字卻產生了誤解，認為是指情欲方面的減損。尹振環的《楚簡老子辨析》竟然根據楚簡本《老子》中的“為學日益，為道日損”理解為“學者一天天增多，(功名欲望與偽行偽善也會隨之增大與蔓延)，因而遵行大道的人會一天天減少�！备鞘侵囈郧Ю锪�。
比較起來，旅美華人學者陳鼓應先生的解釋似更接近老子的本義。他在《老子注譯及評介》一書中說：為學是指探求外物的知識活動。這里的“為學”，范圍較狹，僅指對于仁義圣智禮法的追求。這些學問是能增加人的知見與智巧的�！盀榈馈笔峭ㄟ^冥想或體驗以領悟事物未分化狀態的“道”。就是說，在他看來“為道”與“為學”是兩種全然不同的學習方法，前者是外求，后者是內觀，前者是積累，后者是消化。不過“為學”不應局限于對仁義圣智禮法的追求。如果說陳先生對“為學”和“為道”的理解還基本正確的話，那么他在書中所引任繼愈先生的一段話問題就更多了：“老子承認求學問，天天積累知識，越積累越豐富。至于要認識宇宙變化的總規律，或是認識宇宙最后的根源，就不能靠積累知識，而要靠‘玄覽’、‘靜觀’。他注重理性思維這一點是對的，指出認識總規律和認識個別東西的方法應有所不同，也是對的。老子的錯誤在于把理性思維絕對化，使他倒向了唯心主義，甚至排斥感性知識的錯誤�！笔紫�，老子的“為道“并不只是為了認識宇宙變化的總規律或宇宙最后的根源，正如陳鼓應先生在該書的代序中所指出的那樣：“老子是個樸素的自然主義者。他所關心的是如何消解人類社會的爭紛，如何使人們生活幸福安寧�！崩献硬⒉幌裼行┤讼胂竦哪菢邮莻�逃避現實的隱士，也不是脫離實際的空談家，他不過是反對靠仁義和禮法來治國的做法，認為“德、仁、義、禮”都是低層的東西，甚至認為禮是“忠信之薄而亂之首”，對于國君他認為應該“以道蒞天下”(《老子》第 30章)。至于他所說的.“致虛極，守靜篤”(《老子》第16章)和“功遂、身退，天之道”(《老子》第9章)，更是對全人類的生存都具有重要意義的啟示。其次，在老子那里，宇宙之道和人生之道并非兩個東西，當然也就沒有大小之別，他是由宇宙論到人生，由人生說到政治，宇宙之道、人生之道、政治之道并不是三個不同的東西，而是“一以貫之”，它們都是認識的最高層次�！爸未髧襞胄□r”(《老子》第60章)，治國之道與烹飪之道并無本質的區別。到了莊子那里，甚至“道在屎溺”，連拉屎撒尿都存在著“道”這一最高原理。因此，“為學日益，為道日損”這句話里，老子并不是說“為道”與“為學”的不同在于認識總規律和認識個別東西的方法上，不是說這兩者各有各的作用，可以互補。而是說“為道”與“為學”是根本對立的兩條認識路線，他是極力提倡“為道”而堅決反對“為學”的。他還尖銳地指出：“大道廢，存仁義;智慧出，有大偽”(《老子》第18章)，就是說對仁義的標榜實際上說明道已經被世人遺忘，而人們靠“為學”得到了所謂的智慧后，嚴重的虛偽現象就隨之產生了，正因為如此，他明確提出了“絕圣棄智”的口號。這難道不足以說明老子是在反對“為學”而提倡“為道”嗎?其實，陳鼓應先生在《老子》四十八章譯文后的《引述》中也已明確地指出：“老子認為，政教禮樂之學實足以產生機制巧變，戕傷自然的真樸。老子要走‘為道’的路子，減損私欲妄見，返歸真純樸質�！辈贿^這里還存在著一個不容忽視的問題：從《引述》來看，“為道日損”中減少的是“私欲妄見”，但在《譯文》中“私欲妄見”卻成了“情欲”。以“私欲”代替“情欲”當然未嘗不可，但“妄見”到哪里去了?還有，同書中“為學日益，為道日損”的譯文是“求學一天比一天增加【知見】，求道一天比一天減少【情欲】�！崩献拥倪@句話雖未指明“益”和“損”的對象，我們在翻譯時完全有權將其補出，但這對象總應該是同一個東西，而不應當半路上再殺出個程咬金吧?
其實，“益”和“損”的對象都是“知見”，即人們通常所說的“知識”。問題就在于我們往往不把知識當作思維能力，而只當成一些死的信息，于是積累就成了掌握知識的方法，并認為這是天經地義的事。殊不知，真正的學習應當是對知識的消化，這個消化過程是一個提煉概括的過程 ，這正是一個日有所損的過程。韓愈所說的“提要”、“勾玄”，蘇軾所說的“博觀約取”和以前學者們常提而今已為許多人所忽視的“把書讀薄”，都屬于“損”的方法�？鬃右矆詻Q反對記問之學，提出了“舉一反三”的命題，并啟發子貢要像顏回那樣“聞一知十”，不要只在聞見上下工夫。當然，老子在這里所說的“損”與以上這些說法又有所不同，上面這些說法一般都停留在意識的層面上，老子所說的“損”則是潛意識層面上的靜觀玄覽，這種對事物和知識的提煉概括更為高級也更加迅速，當然也就更加值得我們效法。
如果說“為學日益”的誤解還僅只是知識觀的問題的話，那么對“為道日損”的誤解則牽涉到道德觀了。人們往往只認識到私心雜念會影響人的認知水平，而忽略了人的認知對情感所具有的重大意義，以為要想悟道就必得先清除私心雜念，于是“為道日損”就多被理解為要想求道就得不斷地減少私心雜念。“嗜欲深者其天機淺”，減少私心雜念固然使人容易悟道，但私心雜念怎樣才能真正地日漸減少呢?禁欲早已證明是不可取的，看來還得靠明理，靠不斷的提高人的認知水平，包括直覺思維水平。我們現在所說的“道德認知”不應該只被理解為對道德規范的理解，更應該提高到價值觀乃至世界觀的層面，因為正是世界觀決定了價值觀，決定了人的情感和行為�？梢姷赖碌淖罡邔用嬉簿褪钦J知的最高層面，它們是一而二二而一的關系，絕不是兩個不同的東西，老子那里固然沒有道德認知的提法，但他所說的“失道而后德，失德而后仁，失仁而后義”(《老子》第38章)卻分明指出了道德和仁義的最高境界，告訴我們只有達到道的層面才有真正的德和仁義。
總之，“為道日損”從根本上來說是認識論或學習觀，這種認識論和學習觀與“為學日益”的認識論和學習觀存在著本質的差別，而這種差別就是概括與積累的差別。這樣看來，“為道日損”之后的“損之又損”就絕對不應該理解為情欲的一天天減少(那仍是量的積累)，而應理解為不斷地提煉與概括，這樣才能達到“無為”這一道的境界。這樣理解，才體現了“為學日益”與“為道日損”的真正關系，才能與其后的“損之又損，以至于無為”相貫通，才符合老子的認識論和學習觀，也才對我們今天的認知和學習具有重大意義。時至今日，許許多多的人不是仍熱衷于累銖積寸地去“為學”，而與“損之又損”的“為道”全然相悖嗎?
參考文獻：
[1]王繼如.“為學日益，為道日損”是什么含義.光明日報.2008-5-12.
[2]王樹人 喻柏林.傳統智慧再發現.作家出版社.1997年版.
[3]陳鼓應.老子注釋及評介.中華書局.1984年版。
古代文學畢業論文 篇2
一、問題的提出
粗略的概覽這些項目和文章就可以發現，他們研究和關注的領域既深入又全面。研究的對象既有歷時性問題又有共時性問題，既有以戲劇本身研究為主的第一層次問題，又有與之相關的外圍的第二、第三層次問題。
研究的范圍從地方性戲劇到全國性大戲的綜合概論；從戲劇文本的純文學研究到對于戲劇因素中繪畫、音樂的交叉學科研究；從戲劇文本主旨到文本結構、人物分析研究等等；從戲劇興盛和衰落原因的探討到各種劇種的交替、乃至于聲腔的嬗變與特征，……凡此種種，不勝枚舉，有點有面，有粗有細，可謂周到細致，研究熱烈，成果卓著。但細心梳理卻可以發現的是：科研最終極的目的并沒有得到應有的重視和體現。第一，教學相長是教師、學者等科研工作者共同的心愿，教師把研究者的最新研究成果應用到教學中，尤其是實施在以教書育人為終身職業的師范院校中文系學生的授課中，可以使教師與學生雙重受益。小可以讓教師豐富知識、增加涵養，提高教學質量；大可以讓學生認識中國的傳統文化，去偽存真，剔除糟粕，吸收精華，培養健全的心智，提高自身的綜合素質。而眾多的項目與研究中，對于戲劇教學環節的關注卻相當薄弱。這與整個戲劇研究的繁榮是不相稱的，也是不應該的。第二，戲劇是中華文化的極其重要的組成部分，是非物質文化遺產保護中的重點對象。但是舞臺熱鬧，學術熱鬧，并不能解決戲劇日薄西山的命運。其市場的流失固然有其自身文化屬性和文藝形式的一些原因，但是研究的結果，已經更多更明確的指向了消費對象的變化。而高校整日面對的教育對象就是未來文化消費的主力軍。———雖然戲劇擁有通俗的特性，但這一優勢已經與電影等其他的文藝形式所共有，所以其所特有的對于消費對象悠然心態的要求只能落實到具有較高文化素養的大學生身上。而這一點更加說明戲劇教學活動本身的重要性，以往單獨把戲劇當作純文學文本進行教學的方式不足以承擔這一重任。這就要求，從事戲劇教學任務的教師在充分認識到戲劇教學的意義的前提下，在專研學術、充實自己的同時，必須進行戲劇教學的改革。
二、問題的解決
依據上述問題的提出因由，問題的解決主要在于兩者：一為教師，二為學生。
�。ㄒ唬┙處熓墙虒W的主體，作為教學任務的承擔者與實施者，教師自身的學識與素養直接關乎教學的質量，而教學的方法則關乎學生的成長。
所以不僅要求教師廣泛的搜羅已有的研究成果豐富自己，更要求教師通過自己的發見，撰寫出具有獨創見解的文章，發見富有成效的教學方法。
1、文獻資料的甄別收集：由于戲劇是一個藝術的綜合體，涉及的各種相關藝術和層面相當廣泛，這遠非一個科研工作者的個人研究所能完成，所以搜集———消化吸收———為我所用———應用到教學，是個相當重要的過程，而其始源于搜集。搜集的具體工作包括：
�。�1）戲劇外圍的相關藝術研究成果：如音樂——因為古代的戲劇又稱樂府，其繁榮衰敗與音樂有很大關系，有學者就從北曲的發展來探討元雜劇的興衰；如繪畫———因為古代戲劇中的臉譜和布景都是寫意畫的直接體現，而戲劇中的人物故事更是繪畫的重要題材，有學者就探討其與中國畫的關系；如舞蹈———因為古代戲劇“唱、念、做、打”中的“做”，就是舞蹈動作，它不但與現代的舞蹈動作一樣，富有傳情寫意的功能，還肩負著故事承接、暗示時空等更為豐富是職能，這也引起了現代學人的注意。如影視資料———隨著越來越多的古典戲劇搬上銀幕，它們成為戲劇原作的另類解讀，以其不同于原來舞臺的色彩、聲音等，協整著不同的功能為戲劇發展做著貢獻。這些屬于外層次的資料。
�。�2）戲劇本身的問題研究成果。戲劇作為藝術的一個門類，本身就是一個大家庭，枝條繁亂，成員眾多。每一個劇種，每一個劇目，都有各自的傳承、發展、演變過程。這之中劇目是重點，學者從劇目的故事來源進行的對照研究：如水滸戲與《水滸傳》的關系，三國戲與《三國演義》的關系；從劇目的體式進行的研究：如關漢卿的《拜月亭》與丘惠的《幽閨記》何以故事相同而體式不同？白樸的《梧桐雨》與洪升的《長生殿》有何演變？從劇目的產生進行的研究：如明代中期為何出現《中山狼》的題材熱？明代后期又為什么會有大量的情愛傳奇？———這些有的屬于純學術問題，有的屬于歷史范疇，有的是不同文學樣式的交叉，均應關注。
�。�3）劇本作為文學本身的研究成果。作為文學的一種，它是文學研究者關注的重點之一。這包括：劇本的主旨———《竇娥冤》悲劇性何在？《牡丹亭》“至情”的文化意味；劇本的結構———元雜劇一本四折的產生與功能，《黃粱夢》中的夢中之夢；劇本的人物塑造———《西廂記》中張生的志誠、紅娘的機智、鶯鶯的狡黠，《桃花扇》中侯生的軟弱、香君的剛烈等等。不論有關傳統經典的應該涉獵之范疇，還是獨辟蹊徑的陌生劇目的新發現，都該搜羅。
（4）科研成果與教學互動的研究成果。科研的終極目的是為教學服務、為實踐服務，所以這方面的研究成果彌足珍貴。雖然就現有的成果來看，仍然不系統、不全面，但足資借鑒，同時這也是本論文提出的原初依據。
2、教學方法的探索：戲劇是一個包含了各種藝術的綜合體，對于戲劇的研究應包含三個路向：劇本、音律、舞臺。但長期以來學者———特別是中文系的師生，僅僅把它作為純文學來進行研究，即著眼點僅僅在劇本，間或涉及音律，而完全忽略了最重要，也是最鮮活的舞臺研究。而正是被忽略的舞臺上有豐富的舞蹈、美術、聲腔，以及戲劇的生命力———不同于電影copy的可復制性，它具有即時性的特點，根據不同的觀眾，不同的演出時間、地點而具有不可復制性。這使得學生得到了對于戲劇的片面認識，也影響了學生提高自己藝術素養愿望的進度。那么如何彌補此項教學不足呢？茲提出兩種方法。
�。�1）影像資料。關于一個劇目，可以通過影像資料使學生獲得初步的感性認識，感受它的舞臺與動作的寫意性；感受其音樂與人物情感的共振性；感受劇中人物與自己的情感交流。然后通過其在不同文學門類的誕生進行主旨的對比和藝術的優劣對照，加深對于劇作宣揚觀念的了解和體悟，培養正確的認識和判斷，之后通過對于其音樂、舞蹈等藝術的賞析進一步提升自身的素養，對祖國優秀的文化產生熱愛，并弘揚它，為祖國文化事業的繁榮作貢獻。
�。�2）田野調查法：這是掌握鮮活的第一手材料的不二方法，因為戲劇在現今的生活中仍然具有頑強的生命力，仍在蓬勃的發展、存在中，幾乎所有的地域都有自己獨一無二的、原生態的劇團存在。大部分的劇團目前的演出都擁有自己的傳統劇目，其或多或少改編自古代的戲劇文本。進行田野調查，不僅可以進行感性方面的訓練，直觀地感受戲劇的舞臺美術，享受新鮮的`音樂教育，而且可以跟古人進行跨越時空的靈魂體驗和情感交流。更可以用理性的精神探討劇種的發生發展等歷史淵源，劇目的特色，包括音樂、乃至樂器的獨到之處，別致的聲腔，異樣的舞臺設計與舞蹈程序，也可以探討劇本的改編、流傳以及流傳的原因和其中深摯的內涵。
（二）就作為受教者的學生層面而言，戲劇教學的改革亦有兩方面的意義。
1、由于劇本是古人對于社會、人生、歷史、倫理等等形形色色對象的思考結晶，是文學技藝的再次大演練，所以傳統的單就文學方面的戲劇教學，學生可以在教師的引導和自身的思考中，學習到系統的理論知識，打開一扇通向傳統文化的窗口。認識到古老文化的思想、道德、倫理精髓，又能感受到傳統文化的博大精深和文字的奧秘，通過去偽存真，健全自己的心智，陶冶自己的情操。但戲劇———尤其是中國元明清的戲曲，更是藝術的綜合體，它融合了古代幾乎所有的藝術因素，有音樂、舞蹈、繪畫、歌唱、武術等等。而各種技藝的觀摩與感受，不僅能夠從技術層面鍛煉自己、豐富自己，亦可提高自己的綜合人文素質。故而傳統的單一文學路向的教學不能夠達到完全的教學目的，也沒有充分利用好戲劇所能提供的教育資源。
2、戲劇是操作性很強的一門藝術，學生通過參與自編自演的劇目，將會受益無窮。周光凡在《大學、大學生與大學生戲劇》中指出：對于當代的大學生來說,讓他們欣賞戲劇演出、參與戲劇活動、體驗戲劇魅力的人文意義起碼有以下幾點：
�。�1）讓大學生獻身一個團隊和集體并從中體驗集體創造的歸屬感和滿足感。
（2）讓大學生在一個交往的平臺上訓練表達和思維能力，習慣于流露和宣泄情感，學會與人交往。
�。�3）讓大學生學會體驗理解和同情另一個人的情感、尊重和欣賞另一個生命。
�。�4）戲劇的創作和排練過程幫助大學生在創作中自主建構知識和能力。
�。�5）戲劇活動培養大學生的創造能力。
（6）戲劇活動培養大學生超越功利的理想主義精神和真誠的生活態度。
（7）戲劇提供給大學生展示自我的舞臺和建立自信的機會。加拿大藝術教育家韋愛詩(Wilkinson)博士認為通過戲劇開發人的潛力過程中至少能促進以下八種能力：感覺能力、動作能力、交際能力、創造能力、感情能力、精神能力、社交能力和知識力。這一觀點和周凡光的總結頗為相似，這些都提示我們參與戲劇搬演實踐的重要。
三、結論
戲劇是民眾最為喜歡的文藝形式之一，作為非物質文化遺產的重要組成部分，是最具影響力的精神文化陣地，可資利用的教育資源無窮無盡。戲劇是大專院校漢語言文學專業文學課程中的重要一員，元明清文學的重點即在于戲劇。受過高等教育的大學生不僅是未來文化消費的主體，更是優秀傳統文化的承繼者和弘揚者。戲劇因為其獨特的文化特征(如戲劇作品的不可復制性，投入與產出的反比例等)，在現代文化市場中處于弱勢地位，但它又有著其它文藝形式所不具有的優勢與功能，這就為以教書育人為職業的教師提出了任務：在授課中讓學生全面認識戲劇，進行教學的改革。資料的整理工作，就是要增加教師的內涵，促進教師的科研與教學工作。而要培養好肩負文化傳承、作為未來社會建設主力軍的當代大學生，搞好對于他們影響巨大而且迅捷的戲劇的教學工作，就要讓學生對戲劇有完整的認識，就要盡可能的讓學生參與進來。既幫助搜羅相關的資料，進行田野調查的工作，又適當開展戲劇的編、導、演活動。
古代文學畢業論文 篇3
摘要： 中國古代文學是中華民族優秀的豐富的文華遺產，具有好的教育作用。它所蘊含的思想文化，一直對中國人的成長與發展起著關鍵性的作用。在古代文學教學中，可以利用古代文學的特點和專業地位對大學生進行愛國、挫折、情感等方面的教育。
關鍵詞： 中國古代文學 教育作用 愛國主義教育 挫折教育 情感教育
中國古代文學是中華民族優秀的豐富的文華遺產，具有很強的現實教育意義。它所蘊含的思想文化，一直對中國人的成長與發展起著關鍵性的作用。古代文學課堂教學不僅傳授給學生文學知識、文學史知識，而且可以將思想教育融入其中。針對當代大學生思想中存在的問題，應從以下幾個方面發揮古代文學的教育作用。
一、愛國主義教育
愛國主義精神是一種高尚的情懷，是中華民族的光榮傳統，是中華民族十分寶貴的精神財富。千百年來，為了生存和祖國的統一繁榮，中華民族中的無數仁人志士進行了不屈不撓的斗爭，這些歷史都被文人以不同的文學體裁生動地記錄了下來，久而久之，便形成了植根于中華民族靈魂深處的愛國主義傳統。在幾千年的中國古代文學發展中，愛國主義猶如一根紅線貫穿其間，從先秦到近代，每個歷史時期都涌現出了許多愛國作家，并留下了許多慷慨激昂的愛國主義文學作品。這些作品不僅是中華民族的精神食糧，也是我們進行愛國主義教育的生動教材。
中國古代文學中許多作品的內容洋溢著愛國激情。遠在先秦時代，我國第一部詩歌總集《詩經》里，就出現了《載馳》、《無衣》等表現愛國主義思想的優秀詩篇�！遁d馳》突出地表現了許穆夫人深厚的愛國情感，《無衣》真實地表達了秦國人民團結一致共同抗擊西戎入侵者的愛國精神�！峨x騷》是我國文學史上第一個偉大的愛國主義詩人屈原的重要代表作。該詩集中地表達了他無比熾熱的愛國感情。詩人關心祖國的前途，為了改變祖國的昏暗政治，不顧個人的禍福榮辱，始終為祖國的富強而斗爭。他明知自己留在楚國將會遭到更大的不幸，明知自己的國家危在旦夕，但仍始終舍不得離開，最后以身殉國，表現了對祖國的無限忠誠。《史記·廉頗藺相如列傳》記載了藺相如面對強秦，置個人生死于不顧，以國家利益為上，憑借自己的勇氣和智慧，最終贏得了國家的尊嚴；記述了藺相如為了維護趙國內部的安定，對蓄意羞辱他的廉頗保持了極大的克制與忍讓，終于感動了廉頗，實現了將相和好，團結對敵，其“先國家之急而后私仇”的高貴品質為后世所敬仰�！稘h書·李廣蘇建傳》記載了蘇武出使匈奴被扣押十九年，經歷種種誘惑和折磨，始終持節不屈，最后終于回到祖國，其愛國之情成為后人學習的楷模。
從東漢末年到南北朝，中國一直處于大分裂、大動蕩之中，此期間出現了大量充滿愛國激情的詩篇。如曹植的《白馬篇》和阮籍的《詠懷》（三十九）就是兩首有代表性的對愛國壯士的贊歌。前者傳神地刻畫了一個武藝高超、性情豪邁、為國殺敵、視死如歸的游俠形象，洋溢著高昂的愛國激情。后者描寫了一個“臨難不顧生，身死魂飛揚。豈為全軀士，效命爭戰場”的壯士形象。兩位壯士共同展現了為國赴難、義無反顧、視死如歸、一往無前的豪邁氣概和熱烈的愛國情懷。與此類似，劉琨的《扶風歌》，鮑照的《代出自薊北門行》等也表達了詩人至誠的愛國之情。
唐代出現了繼屈原之后中國歷史上又一位偉大的愛國主義詩人杜甫，他寫作了大量表現愛國思想的詩歌，稱得上是愛國主義文學的又一座高峰。杜甫對祖國始終懷著一顆赤誠之心，他的喜怒哀樂往往與祖國命運的盛衰興亡共起伏。國家興盛時，他由衷歌頌，如《憶昔》；當國家危難時，他對著三春的花鳥會心痛得流淚，如《春望》；而一旦大亂初定，捷報忽傳，他又會喜極而泣，如《聞官軍收河南河北》。在這一喜一悲中，詩人表達了對祖國熾熱的感情。此外在《三吏》、《三別》等詩中，詩人也表達了對祖國的命運，對人民的苦難的關注。愛國是杜詩中貫穿始終的主線。
兩宋時期，宋朝國力衰弱，對外戰爭連年失敗。為了反對侵略，維護祖國統一，大批愛國作家創作了大量優秀的愛國主義作品，陸游的詩與辛棄疾的詞是其中最為杰出的代表。陸游生平詩作近萬首，大多為愛國詩。如《金錯刀行》、《夜讀兵書》等詩表達了為國獻身的豪情；年近七旬時作《十一月四日風雨大作》，臥病在床還想著為國戍邊，感人至深。他念念不忘洗雪國恥，不忘國家統一，臨終時寫下《示兒》一詩，囑咐：“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁�！边@種盼望祖國重新統一的愛國激情是何等的執著、深沉，使后人無不為之感動。愛國詞人辛棄疾和陸游一樣，渴望北伐中原，收復失地，卻一直不得志，于是他把自己的一腔愛國情懷都熔鑄在詞作里。歌詠抗金御敵，統一中原的愛國思想是辛詞的中心主題。如《菩薩蠻·書江西造口壁》表達了對淪陷山河的深情眷戀；《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》寄托了他殺敵報國的壯志。南宋末年，民族英雄文天祥組織力量抗元，兵敗被俘，誓死不屈，最終英勇就義，表現了崇高的民族氣節。他的詩歌是他戰斗生活的記錄，愛國精神的自然流露�！稉P子江》一詩寫道：“臣心一片磁針石，不指南方不肯休�！北憩F了對祖國的無限忠誠；《過零丁洋》更是一篇閃耀著愛國主義光輝的名作，其中“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”為后代所廣泛傳誦。
明末清初，激烈的民族矛盾激發了文人們的愛國熱情，產生了許多可歌可泣的愛國主義詩歌新篇章。如陳子龍的《秋日雜感》，夏完淳的《大哀賦》、《六君詠》、《土室余論》等許多篇章表現了至死不屈的愛國主義精神。到了清初，不少明末遺臣通過詩文抒發了強烈而深沉的故國之恩。如顧炎武的《感事》、《京口即事》等，充滿了深厚的民族感情和愛國思想，表現了建功立業、恢復故國的熱烈希望。與顧炎武同時的黃宗羲，也創作了許多充滿了深沉的故國之悲的作品，如《感懷》、《出北門沿惜字庵至范文清東籬》等。在清初的戲曲中愛國主義主題也有突出的表現。如孔尚任的《桃花扇》歌頌了史可法、李香君、柳敬亭等人的愛國民族氣節。洪生的《長生殿》圍繞李、楊的愛情悲劇，通過安史之亂的有關描寫，寄托自己的民族興亡之感和忘國之痛。
中國古代文學中的愛國主義傳統發展到近代，達到了新的高峰。如魏源、龔自珍、黃遵憲、康有為、譚嗣同、秋瑾等人的愛國詩篇，多方面地深刻反映了我們的民族感情，開創了愛國主義詩歌的新時期。 在中國古代文學作品中，許多作品閃耀著愛國主義的思想光輝。在古代文學教學中，應該有意識地對文學作品中的愛國思想進行系統、深入的講解與傳授，培養學生的愛國精神。
二、抗挫折教育
現代社會是一個充滿挑戰的社會，各種競爭越來越激烈，大學生們面對的各種壓力越來越大，生活中遇到的挫折也越來越多，但由于經驗不足等原因，當學習、就業、交際、情感等方面遇到挫折時，他們會因抗挫折能力低、缺乏正確的應對策略而導致精神抑郁、自殺，甚至傷害他人，等等。因此，對學生進行挫折教育勢在必行，而中國古代文學則是進行挫折教育的絕好教材。
在中國文學史上，很多著名的人物一生都不是帆風順的，大都有著坎坷的'遭遇，但他們身處逆境卻能頑強向上，如越王勾踐。吳越戰爭中，越國兵敗，越王勾踐被押送到吳國做奴隸。面對失敗，勾踐沒有因此選擇消沉或輕生，而是忍辱負重伺候吳王，后被赦返國�；貒�，勾踐臥薪嘗膽，發憤圖強，終于滅掉吳國，成為一代雄主。再如晉公子重耳，他在被父親追殺時，不是像他那愚忠愚孝的哥哥太子申生那樣選擇自殺，而是選擇了流亡。出亡十九年，歷盡艱難，由一個養尊處優的貴公子，逐漸鍛煉成為一位具有膽識有才干的政治家，并最終回國取得政權，成就霸業。戰國時的縱橫家蘇秦游說秦王想讓他采納他的政治理念，結果失敗。蘇秦十分落魄地回到了家，家人都很瞧不起他，于是他立志一定要做一番大事業。他夙興夜寐，發憤讀書，終于身佩六國相印，成就了事業。挫折沒有打垮他，反而使他更加奮發有為，最終實現了自己的理想。
在中國文學史上，很多作品是在作家遭受人生的挫折情況下創作的。
司馬遷直言進諫觸怒漢武帝而遭受宮刑，面對此奇恥大辱，他一度想到自殺，但他不愿寶貴的生命在毫無價值的情況下結束，于是在這樣的挫折和打擊下，忍辱茍活，發憤著書，終于完成了《史記》這部不朽的巨著。
蘇軾的一生，屢遭挫折，生活在新舊黨爭的夾縫中，在貶謫遷徙中度過半生，流離顛沛，飄浮不定，可謂一生多磨難。但他卻以曠達的心態對待一切不幸，消解痛苦，始終保持生活情趣和創作活力，在屢遭貶逐的逆境中頑強地建立了文學的蓋世功業。
曹雪芹出身于一個顯赫的官宦之家，后家道衰落，由一個錦衣玉食的貴公子變成一介寒士。但家庭的變故并沒有使他沉淪，他以堅韌不拔的毅力，歷經十年創作了文學巨著《紅樓夢》，名垂千古。
文學作品中的此類人物的坎坷經歷，可以讓學生明白人生的坎坷是無處不在的，應正視生活中出現的挫折；而此類人物在面對挫折時所表現出來的自強不息、積極進取的精神與斗志，又能激勵學生勇敢面對生活中遭遇的困難與挫折。
三、情感教育
現代教育普遍注重知識的傳授、技能的培訓，而忽視了對學生情感的教育。在古代文學教學中，應該貫徹情感教育，從以下三個方面對學生進行情感教育。
�。ㄒ唬┯H情教育
古代文學的人文性特點，使這門學科在對學生進行親情教育方面有著獨特的優勢。中華民族有著重視親情倫理的傳統，在很多古代詩文作品中有著明顯的呈現。表現父母子女之情的，如《詩經·寥羲》深切感念父母養育之恩，表達不能回報和終養父母的愧疚之情。孟郊的《游子吟》頌揚了崇高的母愛，詩中以縫衣的細節表達了慈母對游子的深愛之情。全詩于淳樸素淡中表現了親情的濃厚真淳，感染了無數兒女。骨肉之間的生離死別，更能激發親情，如蔡琰的《悲憤詩》對與子永訣之時的痛苦萬分的心情的描寫，字字血淚，句句悲痛，動情至極，感人至深。表現親子之情的，如左思的《嬌女詩》，細致具體地描繪了兩個小女兒的種種嬌癡天真的情態，令人陶醉于天倫親情之中。杜甫《北征》：“床前兩小女，補綻才過膝�！茣r施朱鉛，狼藉畫眉闊�！泵枥L了小兒女的天真爛漫，字里行間充滿了對女兒的慈愛之情。表現手足之情的，如王維的《九月九日憶山東兄弟》表達了對家鄉親人的思念之情；杜甫的《月夜憶舍弟》表達了對因戰亂而離散的兄弟的思念之情；蘇軾蘇轍兄弟二人感情深厚，蘇軾的《獄中寄子山》乃兄弟間“情至之言”。通過教學這些表現親情的作品，可以使學生體會到親情的珍貴，使其更加珍視親情。
（二）友情教育
在中國傳統文化中，友情一向受高度的重視。在古代文學史中，有很多關于珍貴友情的記載。《呂氏春秋·本味篇》記載了俞伯牙擅長彈琴，鐘子期善于鑒賞，二人互為知己。鐘子期去世后，俞伯牙將自己珍貴的琴砸碎于子期的墓前，從此再也沒有彈過琴，歌頌了二人的知己之情。唐代兩位文壇巨星李白、杜甫二人交誼深厚。二人互寫的贈寄詩充滿了真誠的情誼。如李白流放夜郎，杜甫曾作《天末懷李白》、《夢李白》表達對貶謫之中的李白的思念關切之情。李白也曾寫下《沙丘城下寄杜甫》一詩，表達對杜甫的思念之情：“思君若汶水，浩蕩寄南征�！币庵杆加阎榫拖裼啦煌Ｏ⒌你牒铀６酥g的友誼成為中國文學史上的千秋佳話。再如唐代的另一對莫逆之交柳宗元、劉禹錫。永貞革新失敗后，二人同貶南荒，十年后又同調回京，不久又分別被遷官到更為遙遠的地方，一為播州，一為柳州。柳宗元認為劉禹錫有八十老母在堂，不能去播州，于是上書請求互調，劉禹錫因此才被改貶連州。二人的友情使當時的文壇為之感動。后柳宗元病故，劉禹錫盡余生之力，整理其遺作，后又全力籌資刊印，使其得以問世。由此可見他們之間的情誼之深厚。諸如此類表現友情的內容在古代文學中并不少見，在教學中，通過對這些內容的講解，不僅可以使學生感到友情的可貴，而且能使他們體悟到友誼的真諦，樹立正確的友情觀。
�。ㄈ⿶矍榻逃�
在古代文學中，有很多描寫愛情的作品，為我們展示了一個美好的情感世界。《詩經·靜女》描繪了一幅戀人約會的場面，表現了青年男女相戀時的純真情感，引導著人們對美好愛情的追求。學生在欣賞愛情作品時，除了可以受到健康、美好情感的熏陶感染，還可以學習如何正確地看待愛情�！对娊洝りP雌》描寫了一個男子在河邊遇到一個窈窕姑娘而一見鐘情，于是“寤寐求之”。雖“求之不得”，但他沒有氣餒，更沒有采取強迫手段去得到對方，而是想象一旦求得她，則必以琴瑟、鐘鼓齊奏這種最熱烈動人的方式來迎接她，使她高興，讓自己的愛情得到升華。再如秦觀的《鵲橋仙》對愛情的描寫：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”揭示了愛情的真諦：不一定是耳鬢廝磨、卿卿我我，而一定是心靈相通、感情相融。愛情不全是美好甜蜜的，有甜也有苦�！豆蕊L》、《氓》都敘述了女主人公對丈夫忠貞不二、辛勞持家卻被無情遺棄的悲慘遭遇，但二者又有所不同。《谷風》傷怨丈夫喜新厭舊，悲悲切切，哀怨纏綿；《氓》則通過自己與丈夫在行止、情義等方面的對照，控訴丈夫始亂終棄的行徑，最終決定與氓決裂，表現出清醒果決的態度。在教學當中，我們應該通過這類詩歌滲透情感教育，讓正處于戀愛年齡的大學生能夠正確地理解和對待愛情，從而樹立健康的愛情觀。
當然，古代文學的教育作用并不只有以上幾個方面，為使古代文學在當代社會中發揮更大作用，教師需在教學中將其與大學生的現實生活聯系起來，讓他們從中受到教育，認識到學習這門課程除了掌握專業知識以外，還能對自己的生活起到一定的指導作用，使古代文學活在當下。
參考文獻：
[1]潘務正.淺論古代文學的教育功能[J].蘇州教育學院學報,2011,VOL6,(3).
[2]邸秀娟.語文課程中古代詩歌教學與中學生情感教育[D].華中師范大學碩士論文,2003.
[3]郭維森.古代文學的現代意義[J].阜陽師范學院學報(社會科學版),2006,(4).
[4]蔣高燕.試論古代愛國主義文學[J].文教資料,2007,(12).
古代文學畢業論文 篇4
摘 要 唐詩精煉主導抒情，宋詞篇幅略長趨于事理描述。通過對唐宋代詩體的異同進行比較，可以闡明唐宋詩形式形成的原因，從而對詩體形態進行深入研究。
關鍵詞 古代文學 唐詩宋詩 異同比較
一、唐宋詩歌異同深入研究探討
唐宋階段古代詩文學，是古代文學課程中的重頭戲。教師帶領學生很好地把握“唐宋詩歌”兩種迥然不同的審美體裁，是對唐宋詩歌進行深入了解的重要環節。所以，教師在進行唐宋元階段古代文學課程講解時，可以從“唐宋詩歌存在異同”話題入手，帶領學生深入的研究和探討。
�。ㄒ唬┨拼姼栾L格賞析
唐詩，從總體的謀篇、布局上來看，給人的感覺是氣韻流暢，富有醇美情調。唐詩以極其鮮明的藝術特色，改變以往詩體的寡淡和繁縟，換之以全新的短小精煉、語淺情濃、形神兼備、生機蓬勃之感。比如唐代著名詩人王維的詩作就以“清新、活潑、生動”見長，他的一首《送元二使安西》（又名《陽關曲》）“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，讓人深感到濃濃的依依惜別的人情味。劉禹錫的《秋詞》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄�！痹娭谐錆M了盎然情趣，感慨而不消極。由此可見，唐詩作者通常都是將自然景物和自己的心境相結合，展開豐富的想象和聯想，描繪出唯美景象，倡導氣勢蓬勃大氣。所以唐人所著詩歌所表現出來的境界，普遍偏于雄渾開闊、唯美而富有浪漫情調。唐代詩人對抒情詩作風格的偏愛，促使他們在詩歌創作時更加側重于抒情。無論是花、葉、樹、蟲、鳥，還是風、雨、雷、電、霧，都能讓詩人瞬間捕捉到此時此地與心靈相通的創作靈感，從而借以抒情達意。因此，唐代詩人所著詩作都極具深切情意，富有生機盎然的激情。
�。ǘ┧未姼栾L格賞析
而宋代詩作就和唐代詩作的深厚濃情、多情迥然不同。宋詩在情調和審美上普遍側重于“思辨”，宋詩擅長“析理”。宋代詩人普遍都以積極入世的態度投身創作，力圖通過詩意來周密地表達出哲理。宋代著名詩人朱熹在其詩作《觀書有感》中借景喻理：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許？為有源頭活水來�！痹谶@首詩作中，朱熹通過“水清澈，是因為源頭活水”，來啟示人們要持續接受新事務、接受新知識、學習新本領，充實自己。鼓勵人們用不斷求知來開拓人生新領域、提高人生新境界。王安石在詩作《梅花》中寫到：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來�！彼麑⒊橄蟮娜松芾�，借冬天寒冷、梅花盛開等景物來進行暗喻，用詩化了的景物生動形象地表達出來，寓意極其深邃。還有蘇軾的《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中�！边@首詩作是在蘇軾游覽了廬山風光之后所進行的總結，其在詩中描寫了廬山變化多姿的景致，并且借景喻理，從中啟示出深刻的“當局者迷，旁觀者清”的人生哲理。這首詩作的特點不在于抒情，而著重于借物來暗喻的“理趣”。由此可見，宋詩和唐詩的富有浪漫情趣迥然不同。相比較而言，宋代的詩作更加顯出理智和思想境界的深邃。宋詩之所以具有如此獨特的詩風，其實是源于宋詩作者普遍都以“儒家老莊哲學”的沉穩靈秀和通達敞亮作為詩作的研究根基。宋代詩作借物、借景象進行感情抒發，從議論中透析出人生哲學道理。濃郁、多變、邏輯嚴密的哲理思辨度，遠遠超越了詩作中的形象思維。當然，在宋代詩作中也有飽含抒情風格的詩作，但是宋代詩人通常都會在詩作創作的深情之內，十分靈活地將哲理摻入其內，這樣詩作就形成了非常巧妙的境界上的飛躍和提升。宋代詩作在客觀冷靜地觀景、觀物的同時，也理智客觀冷靜地對人生境界、對哲學深度進行了很到位的審視。
�。ㄈ� 唐宋詩作風格迥異
綜觀上述，可以看出，唐代詩作側重于抒發情韻，在詩作中更多的是活潑而生動的景物形象描寫，富于抒情。而宋代的詩作側重于思辨和分析道理，在詩作中更多的是詰問和追問道理，十分富有哲學研究價值、富有哲理性。如著名文學家繆鉞在《論宋詩》一書中所言：“唐詩如芍藥海棠，裱華繁采；宋詩如寒梅秋菊，幽韻冷香。唐詩如啖荔枝，一顆入口，則甘芳盈頰；宋詩如食橄欖，初覺生澀，而回味雋永�！�
二、唐宋詩作風格迥異事出有因
唐宋詩作風格迥異的形成原因如下。
（一）唐宋詩作各自所繼承的研究詩作對象的歷史基礎條件迥然不同
毋庸置疑，擺在唐代詩人、宋代詩人面前的是兩個迥然不同的時期，而唐詩、宋詩所進行研究和可進行參考的詩歌遺產著作的歷史條件是完全不同的。唐代詩人普遍都是在研究和參考了六朝詩歌歷史遺留著作的前提和基礎上，才將詩歌創作的體裁予以進一步擴展和充實。唐代詩歌創作的顯著標志時期就是盛唐時期。這個時期是唐代詩人進行詩歌創作的重要歷史階段�？梢钥闯觯拼姼璧膭撟鞫际且粤姼璧捏w裁、詩體形式、辭藻、音律為基礎的。毫無疑問，六朝詩歌為唐代詩歌的創作、發展、進步奠定了強大基石。但是，六朝詩歌在詩體上明顯存在著詩體不成熟、辭藻膚淺、文風形式僵化的弊端。于是唐代詩作者有廣闊的對詩作進行開發、改良的`空間。再加上盛唐時期歌舞升平，太平景象也催生出了更多帶有“唯美浪漫情調、歡樂開懷抒情達意”的詩歌體裁。廣闊的詩作發展空間，也促使當時的詩歌創作呈現出精彩紛呈的詩作門類派別。比如詩仙李白的“浪漫詩”， 詩佛王維的“山水田園詩”等，他們共同將唐詩推向了詩作創作多產、氣勢輝煌的一個頂峰。在盛唐之后，中唐還出現了著名詩作者韋柳、元白、韓盂；晚唐也出現了著名詩作者李商隱、杜牧、溫庭筠。他們雖處在不同的時期，但都共同將唐代的詩歌創作水平推舉到了全新的高度。
唐詩在詩作過程中所取得的巨大“體裁”成就，使得宋代詩人清醒地意識到，任何在詩歌體裁方面所做出的努力都將是徒勞的。和唐代詩人在詩歌發展中的優渥條件相比較，宋代詩人只能在繼承唐代詩人詩作的原有框架內迂回曲折、獨辟蹊徑。所以，宋代詩人的聰明之處就在于，他們清醒地認識到了必須要從唐代詩人詩歌創作的尚未完善之處去進行開掘、創新、疏通。于是，宋代詩人果斷地放棄了對六朝詩作體裁的繼續研究和探討。他們巧妙地選擇了杜甫及若干中晚唐時期的詩作者作為其詩歌創作研究的對象。而且，宋代詩人在詩歌創作的技巧和格式、詩作表達等諸多方面，都兼顧了詩仙李白詩作的奔放豪邁氣魄、詩魔白居易詩作的氣勢暢達、通透，以及韓愈詩作的遒勁合為一體。這樣就使得宋代詩作呈現出了“以景物抒情達意為詩，以哲理析理為詩，以才學精妙為詩”的辯理、析理、逐理的詩作特點。在“變”還是“不變”之間，宋代詩人非常明智地在詩作創作上選擇了“大膽求新、勇于求變”的做法。而且，宋代詩人還別出心裁地對舊體詩作進行整合創新，融合其所處時代的歷史特點，形成了獨具一格的宋代詩歌體裁和風格意境。
�。ǘ┨厥鈿v史條件下學風政風的差異
唐宋兩代的詩歌創作和特定歷史條件下的學術氛圍息息相關。盛唐時期政治開明，社會安定，文化氛圍舒緩。因此而涌現出了一大批天賦極高的詩作者，他們在詩歌創作中彰顯出了氣勢雄渾而又氣韻靈動的盛唐詩作高產氣象。同時，唐代詩歌創作者還在貴族政治統治中，以詩歌作品來游走于權貴門第之間，所以唐代詩人勢必要考慮到貴族的審美需求和興趣偏好。而對比來看，宋代政治態度保守，軍事上也比較軟弱。宋代王朝在整體機制上就缺乏唐人渴望建功立業、渴望振興國家的氣魄。而且，宋代很多詩歌作者都出身于平民，比如未入仕途之前家境貧寒的著名詩作者歐陽修。他出身平民，在詩歌創作時，能更深刻體會到民眾的疾苦。同時，很多宋代的詩作者往往具有多重身份，他們不但是詩歌創作者，同時還可能是官僚政客家中的門客，更是頗有藝術造詣的學者。所以，宋代詩歌作者不但在知識結構上比唐代詩人要深邃淵博，而且還是當時重要政治階層的精英力量，他們在進行詩作創作的同時，還能支配宋代政治格局的發展，從而能極大地推動詩風的改進，使得思辨分析和理性議論更充分地滲透宋詩內。
總之，唐詩重抒情，宋詩側重于思辨。唐宋詩作之所以呈現出迥然不同的風格，根本原因就在于唐宋詩作所繼承的歷史詩作研究基礎存在差異，以及詩歌文學創作所處歷史時期的差異和規律使然。詩分唐與宋，情理各具異曲同工之妙。
參 考 文 獻
[1] 錢鐘書.談藝錄[M].三聯書店,2008.
[2] 繆鉞.詩詞散論論宋詩[M].上海:上海古籍出版社,1982.
古代文學畢業論文 篇5
【摘要】宋代集會、結社之風盛行，是文學會社發展的成熟期，宋代文學在我國文學發展史上具有承前啟后的歷史地位。而宋代文學的輝煌及其所表現出來的獨特風貌，是與當時的社會環境緊密相連的。本文初步的論述了宋代文學的文化地位、文化發展，以及文化文學繁榮的原因和研究的現狀。
【關鍵詞】宋代；文學；研究；意義
近年來，宋代文學也一直受到國際學術界的關注。他們以自身的學術背景來解析宋代文學，往往能
新人耳目。二十世紀的宋代文學研究，屬于傳統國學一個部門的分支，與文學研究的現代化進程息息相關，它的起步、發展和變化，無不受時代政治和社會文化思潮變遷的影響，大多數研究者都無法完全超越于他所生活的時代，其研究成果也都或多或少、或隱或顯地打上了時代烙印。文學精神作為文學的靈魂是任何時代所不可缺少的。自宏觀的角度看，每個時代都有自己的精神，一旦得以確立，就具有了各自不同的面貌。一個民族的文學固然有其承續性和同一性的方面，然而，彼此間的差異也是十分明顯的，它體現了民族精神的演變。宋代文學精神最大的特點就在于它的理性化，可以說理性化是宋代文化乃至宋代文學迥異于前代的基本特征�；诖�，宋人對于文學的認識和把握就比前代任何時候都要來得深刻、全面，且更加貼近現實。文學的地位因此獲得了提高。可以說，這種態度是文學自覺的表現。
宋代雖是儒學高漲的時期，但同時又是最早對儒家經典提出質疑的時期，這一點尤耐人尋味。朱熹指出："舊儒不越注疏而已，至永叔(歐陽(修)、原父(劉敞)、孫明復(孫復)諸公，始自出議論。"有意思的是，當時的理學界也同樣在提倡一種獨立思考的精神，程頤說過："學者先要會疑"，陸九淵說過："為學患無疑，疑則有進"，"小疑則小進，大疑則大進。"張載還說過："萬物皆有理，若不知窮理，如夢過一生。"這是明顯的反蒙昧主義的態度。當然，這種懷疑態度還是很有限度的，儒家的基本理論并沒有受到觸動，但畢竟是一種懷疑。從宋代開始，獨立的理性精神逐漸生長起來，迷信權威、盲從古人的習慣受到了質疑和鄙視，這是思想界走向近代的征兆，其對文學精神的影響是很深的。
宋代文學會發生、發展以至繁盛的事實，使我們有必要從社會文化學角度對其首先作一番審視。宋代文學之所以能獲得全面、迅速的發展，其原因大概有四：
第一，交往是人生的基本需要，"以文會友"早已成為中國的.文化傳統�！墩撜Z陽貨》所言詩歌"興 、"觀"、"群"、"怨"四大社會職能，"群"居其一�？梢姽湃送Y成會社，通過定期或不定期的聚會，交流詩文，切磋技藝，比試才情，同時增進友誼。而詞這種可以集詩、樂(有時還包括舞)為一體的綜合表現樣式，比一般詩文更適用于集體性文娛活動，因而也比一般詩文唱和有更強大的聯絡群體感情的效用。
第二，趙宋政權的積弱使之在與周邊民族國家的較量中一直處于被動挨打的局面，并最終導致國家的覆亡，身處亂世的文士，出于憤怒與抗爭、逃避和慰藉，往往聯成會社，借吟詩作賦抒解郁結。另外，建炎南渡后，流寓南方的北方文士，出于生計和仕途的考慮，也可能借助會社尋求支持；而在元初，科舉制度被廢除，士失其業，文士更往往利用詩社的活動，同聲相應，同氣相求，既以緬懷故朝、彼此慰藉，又可切磋詩藝、消磨時光。
第三，宋代大開科舉取士之門，賦詩作文成為廣大士子博取功名利祿的重要手段，為了應付考試，不少士子相互結納，揣測上意，研習詩路文理，為進身鍛燒敲門之磚。清朝乾隆年間的黃迥谷對此種會社，深不以為然，其《錫金識小錄》卷四云："詩文社會，可以見前輩流風余韻，而邑中人文中盛，亦因是可以考見，然必其人及著作果有可傳，斯足志焉。若近日士子時文之會，累累不絕，然人無可稱，文亦不足道，雖多登甲科，膺膝任，亦奚足齒及乎?"
第四，宋代以文立國，一方面使文化和文人的地位空前提高，促進了思想文化的繁榮，但另一方面，從某種程度上講，思想文化的繁榮及其多元選擇的必然性，也是推助宋代文人會社興盛的波瀾。當這種自覺、自主意識反映到文學創作領域時，它就成為文學會社興起的動力。有人甚至認為宋代是文人覺醒的時期，他們認識到了做詩是文人的生命，詩社是文人的組織，而詩集的流傳與存在正是文人的存在與價值形式，這是一種文人對自我的體認和覺醒�？梢哉f是文人在詩社里找回了自我。
宋代文學發展到這個時候，文學與時代、文學與士人的關系才真正得到了有效的調整，建國半個多世紀以來的那種無序的、不協調的文學狀況才得到改變，宋代文學至此才有了自己的靈魂。詩文運動的意義就在于此。在這一基礎上才會有后來文學高潮的到來，而所謂文學高潮，也不過是這一精神的充分展開罷了。由此可見。新的經濟力量和文化力量的崛起是促發文學轉型的根本動力，宋唐并論而又別開局面的關鍵之所在，也成為推動宋以后文學發展的重要因素。
綜上所述，理性主義既是宋人的價值形態，也是他們的審美態度，由唐進入宋代，理性精神的出現是中國古代文化心理演化的必然。明辨這一點，對于把握宋代文學有重要意義。
古代文學畢業論文 篇6
一、中國古代文學課是留學生漢語言專業培養目標的要求
我們應該重視漢語言本科專業的本科教育的根本性質。漢語言專業是高等教育的一部分，承擔著對人的全面發展的教育的責任。所以，漢語言本科專業教育與我們的漢語國際教育還有一些區別，即它更應該具有大學本科教育的系統性以及育人性。崔永華老師在其論文中非常有見地地提出了留學生漢語言本科專業的美育教育和德育教育，這一點是非常難能可貴的。文章認清了留學生漢語言本科教育與單純的漢語國際教育即漢語教學的區別。對留學生進行美育和德育教育是我國大學教育的要求，而中國古代文學中優秀的文學篇目可以給學生這樣一種熏陶和培養�！霸诠糯膶W中學習中國語言之美，學習中國文人憂國憂民，淡泊致遠的精神操守，這對學生的人生觀、價值觀以及觸及中國文化的靈魂方面有著不可比擬的作用�！�
二、對比國外高校的中文專業看中國古代文學課的重要性
在國內大學中文系的漢語言文學專業教學體系中，中國古代文學課或者中國古代文學史課程是一門專業必修課，是中文專業的重中之重。該課程一般有兩學年的教學任務量，由此可見，中國古代文學課程在中文專業中的重要性是毋庸置疑的。那么國外大學的情況又是如何呢? 在歐洲，開展漢學研究較早的大學里，教授很重視對中國古典文獻的研究，甚至很重視培養學生對古文原典的解讀學習。在近鄰韓國，中國文學課在很多高校的中國語系都占有一定的地位。韓國大學里開設中文本科專業的學�，F在超過了一百所，各大學的專業名稱不盡相同，有的稱作中國語言文化專業，有的稱作中國語專業，還有的是在中文系下面設立不同的專業方向，比如中國通商、中國語言文化等。這里談的主要是中國語言文化方向的中文專業的情況。筆者 2012 年曾在韓國慶南大學中國學部講授一年漢語，了解了慶南大學中國語言文化專業的課程設置。在大二和大三兩個學年中，學部為中國語言文化專業的學生分別開設了中國古詩選讀、中國古代散文、中國古代小說和中國古代文論四門課程，學時與其他專業基礎課等同，均為每周 3學時。通過對這四門課程的學習，中國語言文化專業的學生比較系統分項地學習了中國古代文學的知識，閱讀了經典的原典，同時對中國文學的特質以及主要的文學類型的發展有了大致的了解。學生們學習的文本是繁體漢字，這樣可以一邊學習古代文學一邊實現認知繁體漢字的目的，這對于中國語言文化專業的學生來說是很有必要的。韓國的其他高校也很重視古代文學課程。韓國學者文大一在其文章中列舉對比了首爾大學和成均館大學的中文課程。其中首爾大學在一年級開設中國古典文學探索，二年級開設中國歷代詩歌講讀，三年級開設中國文學史課程，文學類課程占總課程的 47%。成均館大學二年級開設中國文學史，三年級開設中國名詩鑒賞、中國小說概論、中國詩曲的理解等課程，文學類課程占總課程的 26%。有的學校在專業學習的初級階段概括介紹中國的文學概況，隨著學生漢語學習的不斷深入，在三四年級開設文學、詩歌等文獻閱讀課程，此階段倡導學生閱讀中國文學原著，切身感受中國文學的魅力。朱錦嵐老師提到韓國加圖立國立大學自 20 世紀 80 年代末，取消了畢業論文，代之以 5 門課的畢業考試，而這 5 門課中，有 3 門是必選課，包括中國文學史、古代漢語和現代漢語。2007 年畢業考由 5 門減少為 3門，即中國語、漢字和中國文學史�？梢姡趯χ形膶I畢業生的學科知識要求方面，中國文學史的內容絕對不可缺少，是在課程體系中占有很大比重的專業課程。同時外國留學生學習漢語言專業與中國學生學習外語語言文學專業相類似，都是以學習母語以外的其他語種的語言文化為基準的四年制本科學習。從國內外語專業的名稱來看，我們的外語專業的名稱都是語言與文學并重，如: 英語語言文學、日語語言文學、俄語語言文學等，專業的名稱就體現出了學習的內容，即要學習該門語種的語言也要學習用該語種成就的文學。例如英語語言文學專業的專業課程就一定要開設英國文學選讀、美國文學選讀或英美文學史這類課程。學生們通過對這類課程的學習，可以學習到經典英語作品，真正掌握該語言在文學方面的體現和運用，進一步增強其對語言的領悟。因此，外國留學生的漢語言專業中，中國古代文學課程具有十分重要的意義。
三、中國古代文學是留學生探尋中國文化內核的一把金鑰匙
語言是工具，是載體，文學以語言為工具，展現豐富的人性以及一個民族的精神面貌。中國古代文學就是中國傳統文化精髓的一種映現。它對提升人的精神世界，增加人的文化底蘊有重要意義�！捌ぶ淮妫珜⒀筛健�? 失去文化精華土壤的語言是蒼白的，也是沒有深度的。季羨林老先生曾寫道: “離開了內容，離開了語言的內涵，根本談不上什么語言。不涉及一個國家的歷史、文化、社會風習等等，語言是學不好的。這是學習語言的基本原理。凡是學習外國語言者，都必須把語言學習和文化學習結合起來�！敝袊幕膬群俗非笃胶�、含蓄、中庸，中國文人高潔的品性，憂國憂民的情懷，謙遜重義的處事準則都體現在古代文學作品中，這些承載著中國寶貴文化的文字都傳承著中國文化的血脈�！拔膶W語句中包含著漢語本身的文化內涵及中國人的審美心理。中國古代文學以生動具體的方式體現著中國文化的基本精神及中華民族的價值觀念�！惫糯膶W作品中深深地蘊含著中國的精神和中國的脊梁。外國學生學習中國文化，一方面體現在中國的飲食文化、民俗文化、建筑文化等方方面面，更多更重要的是體現在中國的哲學思想和文學精髓中。中國古代文學課就是這樣一門讓學生體會文化精髓的課程，它承擔了審美鑒賞與性情熏陶的美育任務。黃愛華老師認為“古代文學課是為了培養學生們講授、闡釋、鑒賞和分析中國古代文學作品的能力，進而借助文學這一載體傳播中華優秀民族文化的專業基礎課，它是通過對語言藝術的審美鑒賞進而吸收和理解中國文化，在傳授文化知識之外，通過文學作品的內容輻射出中華優良傳統的精神內核，通過作家的人格魅力和作品的藝術感染力集德育、智育、美育等多重功能于一身，具有獨特價值的課程。透過語言的外衣深入到一個民族的精神，這才是文化重要性所在�！闭\哉斯言! 通過朗讀并學習陶淵明的田園詩歌可以讓學生在平淡醇美的自然風光中見詩人心情的恬靜，淡泊名利，在率真的白描中透顯深遠的精神境界，讓學生體會中國文人的精神情懷; 在白居易的現實主義詩歌中與詩人一同體會平民百姓的艱難生活，從而也培養學生對勞苦大眾的深切的同情心和情操;在易安詞作中領悟含蓄蘊藉，詞的委婉曲折并留有無限想象，好似中國水墨畫般悠長。這些都是屬于中國的文化經典，是中國文化的驕傲。
四、從中國古代文學的'世界性意義
看中國古代文學課的重要性耶魯大學東亞語文系孫康宜教授說: “以前，在比較文學系，不管是斯坦福，還是耶魯，選擇的經典不是柏拉圖就是莎士比亞，現在則中國文學也成了主要課程之一�！保�6］這可以說明，中國文學正在突破障礙，進入更多研究者的研究范疇，中國文學從民族的變成了世界的。中國文學的研究應該站得更高更廣。文學在本質上是“人學”，人們對這個世界的感知，人們的喜怒哀樂通過文字的這種方式表達出來，記載著個體的情感波動，對生命對事物的認識。每個民族雖然語言文字不同，但是人心體驗這個世界的感情是相通的，因此各個民族用文字承載的感知體驗都是整個人類情感體驗的一部分。文學，體現了各民族的人性特征與感知的特點，也正是這種不同，顯示著本民族的卓然不群。中國古代文學作品中就非常完整地呈現出我們的祖先對這個世界的認知特征。我們應充分認識中國古代文學在當今世界中的價值。就目前世界漢學潮流來看，國外漢學研究專家的關注點在于中國傳統文化，語言是他們研究這一核心的敲門磚。而且，即使是以語言為主攻方向的國外中文系，課程設置中，中國古代文學占有非常重要的地位。歐洲許多高校的漢文專業非常注重對中國古典文獻的閱讀，漢文專業的學生雖然人數不是很多，但是質量很高，有較好的漢語語言及文學功底。雖然我們的漢語國際教育事業提升學生數量是一項很重要的任務，但是也應注重對學生培養的“質”。從世界的角度看，中國古代文學成就輝煌，特色鮮明，是中國古代文化的重要組成部分，也是整個人類文化的重要組成部分。中國古代的“文學遺產”不僅是中華民族的文學遺產，也是全世界共同的文學遺產，中國古代文學理應與整個中國古代文化一道，得到進一步的推介，成為整個人類充分共享的文化遺產，為人類追求心靈的豐富提供精神資源。當今中國古代文學已經能進入世界文學的主流，世界范圍內開始關注中國古代文學，在這樣的大環境下，我們應該充分認識到中國古代文學的特殊意義和重要的地位，它就是世界文化寶庫中的璀璨的明珠，我們應該在漢語國際教育大體系中給古代文學以更多的重視，投入更多的力量，在教材出版以及輔助讀物方面應大力扶植這類的圖書。而不應當讓這顆明珠淹沒在如火如荼的漢語國際教學的浪潮中。我們在中國本土更應該給學習漢語言專業的外國學生以優秀的課程資源，讓他們在中國本土更好地學習中國古代文學。
古代文學畢業論文 篇7
一、元明清近代文學教學改良的必要性
(一)內容繁雜與課時不足的沖突
中國文學從魏晉時期文學自覺發展到元明清及近代，已形成了豐富多樣的文體，除了傳統的賦、詩、詞、傳奇，又出現了元雜劇、南戲、散曲以及類型豐富的明清小說等。加之隨著經濟的發達與印刷技術的進一步發展，到了這一階段，藏書數量有了空前的提升。所以這一時期的文學作品無論是文體類型還是數量都較前代更加繁雜。比如古代詩歌方面，提及古代詩歌人們往往想到的是唐代，可是就數量上而言，“元代有數百人的詩文集流傳至今，明清的詩文別集達數千種之多，一部《明詩紀事》就輯錄了四千多人的作品，約為《全唐詩》所收詩人的兩倍，清代的詩文作者更是逾萬�！痹俦热绻旁~方面，詞作為一種文學形式，其全盛期可謂是在宋代，但元明清時期的詞的數量卻是遠勝于宋代的，葉恭綽所編的《全清詞鈔》就輯錄了清代詞人三千余家，這比唐圭璋所輯《全宋詞》收錄的作家多了近兩倍。那么如此繁多的內容，在教育部高教司的要求下需要112 課時來完成教學。但是在實際操作過程中，由于培養方案、教學大綱等因素的影響，大部分學校都無法做到這個要求，而基本停留在50到80 課時之間。那么在如此短暫的時間內，要將繁雜的知識點講授清楚，按照傳統的“講授加劃書”模式就很難做到了。因為時間不足只能講授重點篇目，其余部分尤其是近代部分，只能讓學生在教材上劃重點。如此教學會導致學生對于本部分文學史脈絡不清楚，造成學生文學史認識斷層，無法進一步提升其學術意識。
(二)傳統講授式與“95 后”學生心理特點的沖突
傳統的古代文學教學方式多是采取單純講授式的教學模式，教師往往采用“一言堂”、“填鴨式”的教學方法。由此以來，導致學生難以進行知識和能力的自我建構，往往在一學期結束時，隨著考試的結束也將所有的知識全部留在了教室。同時這樣也使得課堂教學缺乏應有的活力與生氣，加之現在的大學課堂主體是“95 后”，95后雖屬于90后，但其本質與90 后有很大而不同。作為第一批出生于網絡信息時代的人類。95 后就像網絡信息一樣，更加活躍、多變，對于知識的接受能力變強，但是精神集中度下降。也就是說，傳統的一味講授會造成，教師在講臺上仍舊講得眉飛色舞，可是學生的心神早已到了“詩和遠方”，所以近幾年才在高校理論課程教學中，興起了“段子式”教學。這種段子式教學就是應對95 后學生而出現的，旨在學生聽課集中度下降時，教師用與課程內容相關的“段子”，突然轉變教學方向，以提升學生的精神集中度。所以說面對著如同網絡信息一樣的95 后學生，如果依舊使用傳統單純講授式進行教學活動，尤其是進行古代文學教學，必然不會有很好的教學效果。
(三)通用教材片面化與學術教學深度化的沖突
對于古代文學課程的教材，大量院校使用的是袁行霈主編的《中國文學史》，這套教材是目前較為權威、全面的，但這并不意味著可以單純只使用這一套書，這套書存在著知識點流于表面的問題。例如說在本教材中，對于《水滸傳》主題思想敘述部分，正文中僅采用了傳統“忠義說”，引用部分簡單設計到了“農民起義說”、“市民起義說”、“忠奸斗爭”，但是就本書誕生時與“忠義說”同時存在，且相當重要的“誨盜說”并沒有涉及，這樣的處理方式符合學生的固有觀念，便于理解，但就其學術性而言，會顯得流于表面，不夠深刻。也就是說如果只使用這樣一本書進行教學，就會與學術教學深度化產生沖突。學生很容易記憶這些知識點，但是沒有選擇學術角度的權利，進而引發學生的自主思考與研究。同時，文學史研究界的學術研究也不是一成不變的，手中的教材很多部分都難以涵蓋新的學術觀點。例如在《西游記》作者部分的敘述中，如果還是以吳承恩作為唯一合理作者人選，就顯得比較脫離與時俱進的學術前沿了，因為當代學者逐漸發現從方言角度《西游記》存在至少兩種方言、吳承恩所著在明代書編中被歸為史部地理類等等�？墒沁@些觀點在通用教材中往往鮮有提及，因為在其編寫時此類觀點尚未出現，或者未成為時代主流。但是隨著時間的推移，主流與非主流觀點可能會有所轉移。所以，依舊采取完全依托一本教材而進行教學，會使學生難以進行深度的學習研究，不利于學術的深化，不利于開拓學生的學術眼界，反而會使學生更加感覺學習的乏味。
二、推行多元化教學
(一)多元化教學要求從講授式教師轉向文、史研究型學者
要構建有效的多元化教學，教師的教學素養、專業素養和知識儲備起著決定性的作用。在傳統講授式教學中，使得教師能夠一本教案走到退休，不注重對于新興學術觀點的研究，故步自封。觀點陳舊難有創新式的見解，白白浪費了自己的教學經驗。所以教師必須堅持“活到老、學到老”的觀點，不斷深化學習，要善于接受新的學術觀點和教學理念，即在授課之外，努力成為一名研究型的學者，并且將自己的研究方向從單純文學文本研究拓展為文史研究，當然作為漢語言文學專業的教師自不必像史學教師那樣，對于大量歷史事件進行細致研究，可是由于本部分教學內容的時代特點，需要對于大的歷史背景，以及具體作者人生重要經歷有所掌握，并將二者聯系起來，以便學生理解。也就是說要把教學變成行動與研究相結合，即講授、文史研究、實際教學活動有機統一的模式，在這一過程中，“教師心智模式和系統思維得到發展和改變，理論與實踐得到深度融合。”
例如在講授《水滸傳》的思想內容方面，如果僅依照袁行霈版《中國文學史》中的觀點，那么只是強調“忠義說”，可是在明代便有與之相對的另一種學說“誨盜說”，同時在建國后還出現過“農民起義說”、“市民起義說”、“忠奸斗爭說”等等，片面性的講授會影響學生對于文本的理解層次。正所謂“教而不研則周，研而不教則殆;教然后知其困，研然后知其關�！彼�，教學與科研相結合是教師發展的內在需要和持續進步的基礎，同時亦是提高教學質量的關鍵因素。堅持教學與科學研究相輔相成，將使教師步入全新的職業生活境界之中，從而比較輕松的化解教學時面臨的專業難題，使教學因之更加靈動和多彩。
同時在“元明清近代文學”講授部分，教師應注重引導學生回到文本創作時代的歷史氛圍。這種歷史氛圍并不是簡單一句話概括一個時代就能夠是學生明白的，有時還要從很多細致的角度解釋為什么會產生如此的文學形式或文學思潮，比如元雜劇之所以繁榮，是因為元朝前期不開科舉，中原文人無處謀生導致的;元雜劇之所以后來走向衰落，是因為元朝在“大德”后開始了科舉，文人又有了靠讀書得來的上升階梯。再比如元雜劇中經常出現指天罵地影射朝廷的`橋段，如果只歸結為元朝思想文化相對自由，學生還是不會知道為什么，那么就需要解釋“自由”的原因，因為元朝在中原90 年經歷12 位皇帝，只有世祖忽必烈、英宗碩德八剌粗通漢語，順帝妥懽帖睦爾精通漢語，其余皇帝完全不懂漢語。所以像《竇娥冤》中指天罵地的情景也就可以理解了。由此來看對于這一部分的教學很難跳脫出元代從上到下的歷史社會氛圍的影響。正所謂“一代有一代之文學”，另外作者的生活經歷對于其作品的影響也是不容小視的，例如白樸的人生經歷與金國遺民身份認同，就可以解釋其作品中對于金章宗的影射。而這一切幫助學生理解授課內容的材料的累積，就需要教師“文史雙修”。
(二)多元化教學要求構建開放式合作型課堂
近些年的教學改革不斷強調學生在實際教學活動中的地位，并一再提出要把課堂還給學生的理念。如果將實際教學活動比作一出戲劇，那么教師在其中所承擔的角色應該是導演而非主角，教師應該通過引導和組織的方式促使學生得出屬于自己結論，讓學生學會學習，并使學生積極參與到學術討論當中。這就要求授課教師能夠充分運用啟發式、討論式的教學方法。所謂啟發式教學方法，就是在實際教學活動中，講授結束給予學生以思考的空間，借此調動其課下的學習。比如在講授“三言”時，可以讓學生通過自主閱讀《杜十娘怒沉百寶箱》與《賣油郎獨占花魁》，思考其間人物形象的異同、描寫手法的特點等等，激發學生舉一反三的能力。在講授《聊齋志異》時，與學生探討傳統印象中的狐貍精形象，借以激發學生的學習興趣，提升學生的閱讀興趣。再由此推回文本，一同探討“聊齋”中別樣的狐貍精形象。
所謂討論式，即，在學生發現問題、提出問題時并不急于作答，而是將問題置于所有學生中，進行討論，最后再予以解答。也就是說在實際教學過程中要充分培養學生的參與意識和學術意識。提出適合學生水平的相關問題，給予學生充分討論的時間，在討論前要引導學生了解需要參考那些資料充實自己的觀點，指導學生理清發言提綱，以分組的形式進行討論，在一學期中要做到每個人都有發言的機會。每個人在發言后，其他同學可提出不同的觀點并加以討論。當然在討論結束后，教師應對于學生的多元學術觀點給予總結，從而進一步引導其進行課下閱讀。由此形成一種合作式開放型教學方式，通過對話、交流、互動、合作的開放形式，完成“元明清近代文學”的教學。
綜上所述提高“元明清近代文學”教學質量是一個任重而道遠的工作，這個工作中不但需要教師轉型為文史雙修型學者，同時也要作為“導演”組織、指導學生演好這樣一出大戲。95 后學生由于年紀及經歷的影響，以及閱讀量的缺乏，對于文本的藝術魅力難于理解，并且很難對于文本，尤其是古代文學作品進行審美批評。這就需要教師一方面進行有專業高度的講解;另一方面引導激發學生的學術意識。最終使學生在理解文本的基礎上充分感知文本的藝術魅力，進而提升學生的鑒賞能力，并促進其形成積極的價值觀與世界觀。同時也需要國家與社會的支持，以提升古代文學的學科地位，使得祖輩的文學輝煌不置斷送，中華道統繼續得以延續。學生能夠全面系統地了解元明清近代文學的全貌，體味傳統文學的別樣魅力。
古代文學畢業論文 篇8
第一，有助于深入了解民族文化傳統和文化精神，增強文化的歸屬感。
中華民族創造偉大歷史的過程，同時也是跨越困境、不斷前行的過程。要想認識中華民族堅實厚重的歷史，了解她的崇高與苦難，完全可以從了解古代文學特別是詩詞入手。詩歌是詩人對所處時代的描寫和反映，堪稱生動形象而又具體真實的歷史記錄。一部《詩經》就是當時生活百科全書式的記錄。例如，其中的《豳風·七月》有對先民們四季繁忙勞作的生動敘述;《秦風·無衣》則體現出了士兵在戰場上的同仇敵愾。若想了解盛唐的富庶繁華，最直觀的記載莫過于杜甫的詩句：“憶昔開元全盛日，小邑猶藏萬家室。稻米流脂粟米白，公私倉廩俱豐實�！绷缹懴隆锻３薄|南形勝》這樣的名篇，見證了北宋的都市繁華。究其根本，詩歌的產生總有它的社會根源和文化背景，不少詩作詞作還有具體可考的“本事”。中國詩史歷來以中華歷史作為它的基石，文史相通，密不可分。詩詞所提供的歷史信息有其自身的優越性。它包含著一種審美認識，使學習知識與審美活動融合統一，因而趣味性強，易為普通民眾接受。它又是當時人們心靈情感的自然流露，在歷史細節上更富于真實性，更易于引起人們的共鳴和思考。
中華民族依托優秀傳統文化，逐漸形成了積極進取、友愛和諧而又堅韌不拔、威武不屈的民族性格�！吨芤住分械摹疤煨薪。右宰詮姴幌ⅰ焙汀暗貏堇�，君子以厚德載物”，正是對這種民族性格的絕佳詮釋。詩歌是情感與思想的雙重結晶，是文化思潮的自然產物。古典詩詞是中華民族傳統文化精神具象化、個性化的顯現方式。中華文明以儒家思想為其骨干，又容納吸收了道家、法家和佛家等各個思想流派，形成了完整統一的有機體。這些在古典詩詞中都有鮮明體現。
詩人杜甫、李白、王維分別被稱作詩圣、詩仙、詩佛，正好大致對應了儒、道、釋這三個思想流派。杜甫的遠祖杜預曾為《左傳》作注，在經學上極有成就，他的祖父杜審言則是初唐“文章四友”之一。儒學和詩歌是杜甫的家族傳統，他用自己的畢生踐行使二者達到完美融合的境地，以至于宋人有“老杜似孟子”的說法�！爸戮龍蛩瓷�，再使風俗淳”，“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”，杜詩中體現的正是儒家那種關愛蒼生、兼濟天下的胸懷。李白屢屢以《莊子》中的鯤鵬自比，他狂放不羈、要求沖破一切外在束縛的自由精神主要來自道家。王維詩中則充滿了寂靜出世的禪趣。對于今天的社會大眾而言，學習古典詩詞是了解中華文化精神的快捷有效且易于實行的方式。在閱讀當中，我們能夠體認到祖先數千年來始終堅守的精神血脈和心靈家園，而這正是中華文化生生不息的重要原因。
第二，有助于增強民族文化自信心和自豪感。
每個民族都有本民族的語言，也會有用這種語言撰寫的詩歌。從一定意義上說，詩歌將本民族的語言之美發揮到極致。古代漢語以單音節詞居多，一字一音，字音中包括聲母、韻母、聲調三個組成部分。圍繞這一特性，中國古典詩詞有很多篇幅相對短小的抒情詩，語言極為精練傳神。例如，五言絕句僅二十個字，詞中還有字數更少的《十六字令》，七言律詩也不過五十六個字。古典詩詞以抒寫內心情思為基本維度，以塑造鮮明意境為主要旨歸，普遍講求用韻、對仗、平仄的規則。這充分彰顯了漢語自身的意蘊之美和聲韻之美，達到了“筆落驚風雨”、“篇終接混茫”的高超藝術境界。漢語的民族特色使中國古典詩詞在世界文學之林中具有獨特的地位。例如，西方詩歌就無法做到中國古典詩詞中所具備的精工對仗。漢字的.穩定形體，更是讓古典詩詞具有了跨越時空的效果。唐詩中的許多名篇，今天的中小學生都可以背誦，并依然能體會到其中的情感和意味，并不存在巨大的文字障礙。
隨著漢字、歷史典籍和中華文化的傳播，古代東亞形成了漢文化圈，古典詩詞在整個漢文化圈內都產生了深遠的影響。古代日本、朝鮮和越南的許多文士都酷愛詩詞，并且進行創作，這些作品現在被統稱為域外漢詩。例如，唐代詩人張志和曾撰有《漁歌子·西塞山前白鷺飛》一詞，很快就傳入日本，為當時日本稱贊不已，和親王大臣們一起加以追和，據說這是日本填詞的開端。白居易對古代日本民眾影響很大，白詩的淺近易懂和清麗憂傷非常符合他們的審美趣味，日本的長篇小說《源氏物語》就受到了白居易《長恨歌》的巨大影響。在古代朝鮮官方正史《高麗史》的《樂志》中，收錄了多首柳永的詞，足見當時柳永詞作的廣泛傳播。凡此種種，都充分說明了古典詩歌的非凡成就與重大價值，值得我們驕傲自豪。事實上，“五四”以后的新詩也無法徹底割斷與傳統詩詞的關聯，諸多名篇如朱湘的《采蓮曲》、徐志摩的《再別康橋》、戴望舒的《雨巷》，都是極好的例證。
第三，有助于全面提升人們的思想境界和審美水平。
中國古代有著“詩品出于人品”的文學觀念，這昭示了文學的道德評判尺度。詩人們將修身立德視為內在的自覺追求，“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩”。古典詩詞往往是他們崇高情懷的集中寫照。屈原堅持理想，“雖九死，其猶未悔”。陶淵明不為五斗米折腰，歸耕田園，“采菊東籬下，悠然見南山”。杜甫在狂風暴雨掀翻了茅屋屋頂的秋夜，依然心系百姓，發出“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的慨嘆。陸游在臨終之時，仍舊不忘畢生的恢復之志，“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”是他最后的遺言。辛棄疾的“道‘男兒到死心如鐵’�？丛囀�，補天裂”，文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，凡此種種，無不閃耀著高尚人格的光輝。善待自然、熱愛國家、孝敬父母、關愛他人 .所有這些優秀品質，都成為歷代詩詞反復詠嘆的主題。學習這樣的作品，無疑可以讓我們情感為之激蕩，思想為之觸動，心靈為之凈化，增強內在的精神力量。優秀古典詩詞是思想性和藝術性的完美統一，不僅能給人思想的啟迪，更能給人藝術的享受。
例如，唐詩在用字、章法、風格等層面都取得了令人嘆為觀止的成就。就用字而言，賈島對“僧推月下門”還是“僧敲月下門”反復斟酌，留下了“推敲”的佳話，齊己也因鄭谷改動了他詩句中的一字而稱鄭谷為“一字師”。章法層面可以李商隱的《夜雨寄北》為例：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”首句追憶過去，次句敘寫現在，三句向往未來，四句所說又是未來的過去也即現在。全詩有著回環往復、一唱三嘆的意味。古典詩歌所能給予人們的藝術體驗是如此的細致入微，若能長期沉浸于其中，必然會形成高雅的藝術品位。
在中國古代，詩詞不僅用于書面閱讀，而且用于口頭傳播。我們現今除了品讀、書寫之外，還可以吟誦和歌唱。吟誦的本質是強化詩詞固有的聲韻美，更好地體味詩的情感和意境，可以說是“因聲而入情”。吟誦帶有強烈的自主體驗性，每個人的吟誦都可以與他人不同，非常適合自主實踐。中國古代本來就有著詩樂結合的傳統，現代的作曲家們也給不少的詩詞名篇重新配樂譜曲，讓它們可以用于歌唱。聲情并茂地演唱古典詩詞，能夠讓古典詩詞煥發出新的生命力。習近平總書記在哲學社會科學工作座談會上指出，要加強對中華優秀傳統文化的挖掘和闡發，使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調。中央辦公廳、國務院辦公廳不久前發布了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，以中央文件的形式，專門部署了中華優秀傳統文化的傳承發展工作。在中華民族偉大復興的歷史進程中，古典詩詞必將發揮其應有的作用，放射出更加璀璨奪目的光彩。
【古代文學畢業論文】相關文章：
古代文學大專畢業論文09-23
古代文學的畢業論文選題01-03
古代文學�？飘厴I論文09-23
關于中國古代文學的畢業論文05-03
古代文學論文題目11-02
古代文學碩士論文09-30
古代文學教學及地域文化論文06-26
古代文學史論文題目07-26
古代文學論文題目9篇11-03