學習聲樂方法
在學習、工作或生活中，很多人都在不斷學習，保持進步，不過，學習不是死讀書，而要講究方法的。如果你正在為找不到正確的學習方法而苦惱，以下是小編為大家收集的學習聲樂方法，希望能夠幫助到大家。
學習聲樂方法 1
1：健身�？茖W的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，每天都把它理順了，調勻了，練足了，無形中促進氣血的循環，那對身體肯定是有幫助了。還有腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。總之，唱歌是需要化巧力的，要身體各部分都調動起來，唱歌的過程就是一個鍛煉身體的過程，一個健身的過程。
2：娛樂。聽歌、唱歌的過程，絕對是一個賞心悅目，開心的過程，無論是朋友卡拉OK，或者路邊、公園小唱，大合唱，都是很好的娛樂。現代社會，也有許多很好聽的流行歌曲，藝術歌曲，值得我們去聽，去唱。許多朋友在一起交往，聚會的方式，都采用唱歌，到歌廳一展歌喉，宣泄情感。甚至辦公事，進行聯絡，溝通，公關等，也通過去歌廳唱歌的方式處理。通過歌聲，唱歌拉近了人和人之間的距離。一句話，唱歌，使我們精神煥發！
3：審美。聲樂藝術，是一種審美的藝術，不管什么歌曲，都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感。在歌曲中，我們體會著喜、怒、哀、樂等各種情緒，在潛移默化中，培養我們一定的審美習慣和審美觀點�！斑@首歌真好聽，”“我最喜歡唱這首歌了，”這其實就是一種審美取向的體現。久而久之，形成我們特定的審美思想。
4：教育。歌曲內容所表現的范圍，是很大的。除了體現一定的思想，情感，方針，政策等以外，還有許多生活、科學小知識。唱歌的過程，也是一個學習知識的過程，比如一些兒歌里面的算術歌，英文歌，詩詞歌等。在唱歌中，不知不覺就學會了。所以，唱歌是一種很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因為合唱是集體活動，學生在集體活動中，配合意識以及平等觀念就會逐漸確立，這對培養獨生子女的集體主義精神是非常有利的。在合唱隊里學習唱歌，回到班級就是骨干，就可以教同學唱歌，帶動更多的人學唱歌。通過教歌，就可以增強自信心、培養責任感，鍛煉工作能力。這不就是自身素質的鍛煉和提高嗎？另外，有研究表明，唱歌，能夠開發人的智力，使人腦更聰明。
5：演唱方便。唱歌沒有固定的場合，沒有太大的限制，小朋友唱，青少年、老年人都唱。走著唱，站著，坐著唱都行，身體就是你一生的樂器，走到哪兒，唱到哪兒，方便。不是你一定要隨身帶著才行。而且，你學會唱的歌曲，旋律，一輩子都不會忘，正所謂：唱到老，學到老，用到老。
6：科學用嗓，助你成功。我們知道，人的嗓子，是我們和其他人進行交流的一種方式。不僅僅是用于唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有壞，聲音有明亮的，清脆的，沙啞的等等。但是，我們剛一出生的啼哭，聽起來都是差不多的，都很清脆。為什么后來，有許多人嗓子出了問題，講話費力，聲音難聽呢？原因是多方面的'，有遺傳，病變等，還有就是不知道用嗓的科學，不注意保護等造成的。學習聲樂，必然要學習科學的用嗓，要懂得保護自己的喉嚨，不亂喊亂叫，同時，提高自己的發聲質量，使你的聲音更圓潤，更甜美。這樣，無論你講話，朗讀，做播音，主持人，都能很好的勝任，有更好的效果！唱歌，是人人都會的。有許多人，沒有學過唱歌，只靠模仿，憑感覺唱，也能唱得比較好，能滿足一般的唱歌審美、娛樂的要。但是，這是有局限性的。要想更進一步的提高，具有較強的感染力，藝術性，甚至成為歌唱家，歌星，那就必須要經過正規、科學的訓練。通過訓練提高你嗓子的發聲能力，歌唱能力，這樣才行。簡單的說，唱歌是肯定要用科學方法的，有一套科學的理論為指導的。單憑模仿，憑感覺唱，那是不夠的。
學習聲樂方法 2
一、理解記憶
理解記憶是所有記憶的前提，只有通過用心的思考才能達到理解。就一首歌詞來講，首先要清楚地了解歌詞與曲式結構，每一部分起什么作用，各部分之間怎樣相互聯系;然后要懂得歌詞的內在含義，分析歌詞的意境，以及情感的產生與發展;最后能入境、入畫、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了這些，就能很快的背誦和背唱。
二、多通道記憶
我們記憶外部信息的通道有視覺、聽覺、味覺、觸覺等等，這種多覺參加的記憶叫做多通道記憶。多通道記憶法能夠動員腦的各部位協同合作，共同接受和處理外來信息。
三、情緒記憶
聲樂學習中，情緒的掌控是很重要的。有的時候我們無精打采，更為嚴重者像是“病中吟”。不管老師怎樣激動，我們都毫無起色。這樣的時候我們一定要想辦法進行自我情緒激發，作到情緒飽滿、精神振奮、生龍活虎地練聲與演唱。在教學中，我們可以采取自我心理調節的方法，用宣泄或補償的措施，把不良情緒排斥出去，同時采取相應的辦法使自己的情緒變得愉快、興奮起來。不僅在課堂上要這樣，課后自己練聲練唱都應如此，這樣才能取得學習和記憶的最佳效果。
四、聽視記憶
在平常生活中，我們對聲音的記憶、對旋律的記憶、或者是對歌詞的記憶，除了通過視唱以外，聲樂學習最好是多聽歌唱家的錄音以及現場觀摩，還可以多看錄像、電視、MTV等。我們都知道美好的旋律、動人的歌聲留給人的記憶是最深最持久的。
五、讀寫記憶
我們在識記旋律、歌詞、發聲方法及發聲要領的時候，最好是邊讀、邊寫、邊記憶，借以提高記憶效率。這種邊讀、邊寫、邊記的方式叫做讀寫記憶法。實踐證明，這種記憶效率最高。當老師為我們選好一首歌曲，我們應該立刻工整地抄寫，千萬不能草抄或不清晰，在抄寫時要看、要讀，抄歌的過程既通過視覺記憶，又利用了唇、齒、舌的運動記憶，還運用手指觸覺記憶。當嘴讀旋律或歌詞時，又增加了耳朵的聽覺記憶。因此，抄歌的過程至少調動了四種記憶，外加集中注意品質。所以，聲樂我們要學好聲樂，最好的方法是寫聲樂筆記和抄寫歌曲，在寫中讀，讀中記，看中唱，唱中抄，抄中記。這種學習方法不僅適合聲樂，事實上也適合各種學科。
六、朗誦表演記憶
朗誦表演記憶的方法對于我們在聲樂學習中有很神奇的作用，它可以調動人的眾多感覺進行記憶。當我們背記歌詞時，要一邊朗誦一邊表演。朗誦要通過眼看(視覺記憶)、嘴讀(運動覺記憶)、耳聽(聽覺記憶)、手勢動作(運動覺和方位覺記憶)，這樣眾多感覺一齊參入記憶，使記憶效果絕佳。手勢表演動作對練聲也有非常大的效果。聲音出不來的，可以用雙掌前推表演動作、雙手張揚動作、拋“飛碟”動作的記憶，把聲音送出去。氣息沉不下去的學生�？梢噪p手在下腹展開動作、雙手下壓動作、手指下壓動作的記憶，把氣息沉下去等等。
七、形象記憶
形象記憶在聲樂技能訓練中，對發聲練習有著極為重要的.作用。為了加深記憶，演員和學生可化身為歌曲中的人物形象，也可化為物的想象，如小草、一片云、浪花等。這種形象記憶是為了記住歌曲的情感，如果抓不住歌曲的形象，就無法體驗歌曲的情感，也就無法進行歌曲表現。對形象的記憶就是把歌曲中的形象化為活生生的你，歌曲就是你說的話，歌中的話就是你要表達的情感。這樣，歌曲的情感就會永在你心中。
八、刺激記憶
刺激記憶的方法是強化記憶，它包含著意志品質。有些人認為聲樂學習很困難，因而很長時間也背不出歌詞，一年也練不會一個母音，老師著急學生不著急，對于這樣的學生教師可以施行刺激記憶的方法。如母音記不住，可以讓學生方法反反復復朗讀。甚至可以進行自我懲罰。心理學家指出，自我懲罰是記憶和改正錯誤的強硬手段
學習聲樂方法 3
什么是科學規范的歌唱狀態和方法呢？
有的文獻列舉出許多條標準。那都是針對培養歌唱家的標準。我這里暫時不去管它。而另外一些文章里有的就說的很概括，比如有的老師說，歌唱時要做到“深呼吸、高位置”；有的老師說，學聲樂，就是解決：“呼吸、共鳴、吐字、感情”這四個方面的問題。我總結教學的經驗時，開始提出四個字，即：強調一個“穩”字，鍛煉一個“氣”字，突出一個“咽”字，要求一個“正”字�！胺�”，就是強調喉頭的穩定，“氣”，就是重視氣息的練習，“咽”，就是明確咽部在歌唱中的作用，“正”，就是要作到“字正腔圓”。這都是從技術的角度提出來的。在此基礎上我又總結出：“氣要深、哼鳴通、喉要穩、下巴松、字要正、情帶聲”的十八字口訣。這也是針對初學者在歌唱技術上的要求。都是一些最基本的要求。是屬于入門的知識、基礎的知識。
初學者課后到底應該練什么、怎么練？
我的這個材料就想回答這個問題。圍繞著“十八字口訣”，我列舉了一些我認為最重要的練習。
—氣要深。氣息是歌唱的動力。它又是聲樂學習的基礎。凡是能按老師的要求進行氣息練習的人，聲樂學習的進度就快，反之則慢。有的人所以不重視氣息的練習，是因為他們認為，人人都會呼吸，呼吸還用練習嗎？他們不知道歌唱中的許多毛病都和呼吸有關。
練習呼吸，首先要知道歌唱對呼吸的要求，歌唱時的呼吸和平時生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的專家說：你們躺著睡覺時的呼吸方法就是正確的。什么意思呢？就是人在睡覺時，是利用橫膈膜控制呼吸。吸氣，能把氣“吸到腰的周圍”。呼氣時腰和腹部自然回縮，這就是歌唱時要求的呼吸方式。所以說，躺著睡覺時的呼吸方法是正確的。
有的老師說：慢吸氣就像“聞花”那樣，很舒展地、緩慢地吸；又說：急吸氣就像被驚嚇時“倒吸一口涼氣”那樣�？傊�，歌唱時的吸氣，一定要“吸得深”。有人說：“要把氣吸到肚子里”，當然，氣是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。氣，只能吸進“肺”里去。不過在學習聲樂時，許多老師都這么說，我們要正確理解這句話的意思，它是說，吸氣時，“腰”和“肚子”都要膨脹。給人的感覺就像是把氣，吸到“腰”和“肚子”里頭去了�！拔窖闹車焙汀拔蕉亲永铩保f法不同，實際也都是“氣要吸得深”的意思。
唱歌時，是呼氣，對“呼氣”有什么要求呢？
許多書上都要求，歌唱時“要保持吸氣的狀態”。也有要求“兩肋外張”的。中央音樂學院王福增教授說：“先凸胃、再收腹”，他要求，呼氣時上腹部（即肚臍以上）要凸向外，小腹要向里收。實際上，“凸胃”，后腰也就向外膨脹了。這些要求的實質是一致的。我的體會是：“凸胃”就能保證保持吸氣狀態。“凸胃”就能“兩肋外張”。所以“凸胃”這個要求是最具有操作性的。無論是老師還是學生，都可以很直觀地判斷出呼氣歌唱時的狀態是否正確。
那么，保持吸氣狀態也好，“先凸胃、再收腹”也好，究竟是一種怎樣的狀態呢？自己是什么感覺呢？“保持吸氣的狀態”就是保持吸氣后腰部膨脹的狀態。什么感覺呢？說起來并不陌生。這種吸氣后，腰部膨脹的感覺和用力搬東西時，腰部膨脹的感覺、或大便干燥時，用力排便時的感覺是一樣的。不同的是：搬東西和大便時要憋氣，而歌唱，是呼氣、而不是憋氣。以上講的就是“胸腹式呼吸”對“呼”和“吸”的具體要求。
有的人吸氣時，抬胸、甚至聳肩，呼氣時，上胸回縮塌下，這種呼吸方式，聲樂上叫做“胸式呼吸”。在聲樂學習中是不提倡、不主張的呼吸方式，一些女孩子愛用這種呼吸方式。用這種呼吸方式唱歌的人，呼吸淺，愛捏著嗓子唱，喉嚨打不開，所以，必須放棄這種呼吸方式，改為“胸腹式呼吸”方式才對。
唱歌要用“胸腹式呼吸”，也有說要用“腹式呼吸的”。我們知道，他們講的具體要求基本上是一致的。因此我們不必管它怎么叫，只要掌握好歌唱時怎樣“呼氣”和怎樣“吸氣”的要領，并把它應用于歌唱中，就可以了。下面我就介紹一些具體的練習方法，供練習者參考。
[練習一]仰臥吸氣、呼氣
仰臥，像要睡覺那樣，全身放松，吸氣，這時，氣就能吸到腰的周圍（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然后呼氣，呼氣時，用舌尖小聲的說“絲”，或“無“，每次練習都要用表檢查一下一口氣呼盡，需要多少時間。開始練習，一般只能達到20秒左右，以后可以達到40秒以上。
這個練習的目的，是讓學生體會，什么叫“把氣吸到腰的周圍”。當學生體會到了以后，可以改為坐著的姿勢，以后要用站著的姿勢來練。
這個練習，每天做數次，每天練習的時間不得少于五分鐘。
[練習二]哈腰吸氣、呼氣
如果采用站立的姿勢練習氣息，不能把氣，吸到腰的周圍，應該先做這個練習。方法是：先挺胸收腹站好，然后上身前傾，如鞠躬狀，（手自由下垂或向前伸，扶著桌子或什么東西）吸氣，后腰膨脹，稍停片刻，呼氣，嘴里說“絲”或“無“。氣呼盡，再吸氣，再呼。連續做數次，要把注意力放在后腰的膨脹上。用鼻子吸氣，也可以用嘴和鼻子同時吸氣。這是“慢吸慢呼”的練習。
會做之后，改做“快吸快呼“的練習。方法是：用鼻子吸氣，用嘴呼氣。吸氣時鼻翼內收，吸出響聲來，吸氣是主動的，呼氣不要主動，這個練習要連續做快吸快呼30—50次以上。以后逐漸增加次數。每天的練習時間不得少于五分鐘。
經過一段時間的練習之后，確實體會到“把氣吸到腰的周圍”了，再練習時，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐漸改到用站立的姿勢進行練習。如果用站立的姿勢，也能做到把氣吸到腰的周圍了，以后就用站立的姿勢進行練習。
這個練習的目的，是讓學生進一步體會“把氣吸到腰的'周圍”的感覺。重點是讓學生體會后腰在呼氣時要保持吸氣的狀態。大家知道，唱歌是要使勁的，哪里使勁？有的老師說：“唱歌要使腰勁”�？梢娧鼪]勁是唱不好歌的。平時人們說的某某人唱歌“底氣足”，恐怕就是因為他的腰有勁的緣故吧。
上述的兩個練習，在呼氣時，也可以唱一個字，比如“烏”或“啊”、“厄”等；也可以連續的說“1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，1、2、3、4、5、6、7、8、9、10�！狈磸驼f。
[練習三]“氣泵”
掌握了“練習一”和“練習二”之后，就可以做這個練習了。這是前蘇聯莫斯科蘇維埃劇院斯特列尼科娃創編的“呼吸操”中的一節。
練習的方法是：上身前傾如鞠躬狀，在前傾的過程中急吸氣，讓后腰膨脹，在恢復直立姿勢的過程中呼氣。用鼻子吸氣，用嘴呼氣，吸氣時，鼻翼內收，吸出響聲。反復這個吸和呼的動作。累了，休息一下再繼續練。
熟練之后，上身前傾半程時吸一次氣，讓后腰膨脹，然后馬上放松把氣呼出，恢復到直立時再吸一次氣，然后馬上呼出。就像用打氣筒給自行車打氣時發出的聲響。每次連續做一分鐘，每天練習的時間不得少于五分鐘。
這個練習是最有效的練習方法之一。練習時要注意：為吸進多一些的氣而拉長吸氣的時間是錯誤的。應該在短時間之內吸進更多的氣才對。
[練習四]急吸急呼的另一種練習方法：“吸紙條”
手持一窄紙條，放在一鼻孔前，用鼻子急吸氣，紙條被吸向鼻孔，把鼻孔蓋住，同時發出一個“嗒”聲，然后，用嘴呼氣。如此反復。氣吸的勁越大，“嗒”聲越大。練習時，思想上要只注意吸氣，只注意腰的膨脹。呼氣，不是主動的，吸氣后，只要將膨脹后的腰放松，就可以把氣呼出了。這個練習的要求是：每30秒吸80—90次。每練一次必須堅持30秒。稍停片刻再練。每次不得少于五分鐘。以后，把時間增加到40秒、50秒、60秒、直至3分鐘，或更多。其次數，以每秒2—3次為準。也就是說，一分鐘要吸120——180次。當然，這個練習是很累的。你能堅持練嗎？
在聲樂學習中還有所謂“狗喘氣”或“蛤蟆氣”的練習。就是學狗張嘴呼吸的練習，就是“急吸急呼”的練習。這是以前很流行的練習方法。這個練習方法，練的時候張嘴吐舌，練一會嘴就發干，所以許多人不愿意練。如果你也不愿意練，就建議你用這個“吸紙條”的方法來練。其作用是一樣的。
[練習五]仰臥吸氣、舉腿呼氣
仰臥，吸氣，呼氣的同時舉腿。（腿離開地面即可，不要舉的很高）呼氣時，嘴里說“絲”或唱一個音�？梢允嵌桃�，也可以是較長的音。這個練習，主要是讓學生體會呼氣時腰、胃部、和小腹等部位的感覺，——肚臍以上的部位往外凸，腰部膨脹，小腹隨著呼氣而向里收。即前邊說的：‘先凸胃、再收腹”。
這個練習主要是鍛煉和歌唱呼吸有關的肌肉，使之靈活、有力。所以，學習聲樂的人都要注意鍛煉身體。在做這個練習的同時，最好也練練“仰臥起坐”。當然，選做其他有助于增強腰腹肌的運動也都可以。
[練習六]吐唇哼鳴
嘴唇稍前凸、放松，呼氣時讓嘴唇顫抖，發出似“嘟”或“噗”的聲音。先練發短音，而后再練發長音。熟練之后，可以用這個“嘟嘟”聲哼發自下向上而后再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果開始練習時，發不出“嘟嘟”的哼鳴音，也不要著急，那就先讓嘴唇顫抖發出“噗噗”的聲音也行，此時要把注意力放在感受呼氣時腰部和腹部的動作上。有的人嘴唇所以不顫抖，是因為嘴唇不放松，要知道，嘴唇的顫抖，是氣息通過嘴唇縫隙時，由于壓強的改變而造成的，不是嘴唇用力的結果。
氣息的練習還有很多，比如：用“聞花”、“聞味”的動作，練“慢吸”和“急吸”；用“吹灰塵”、“吹滅火苗”的動作來練“快呼”；用“吹火焰”使之晃動而不吹滅它來練“慢呼”；用“憋氣”的辦法體會腰的膨脹感；用笑的練習（哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑）來增強呼吸的功能。平時走路或坐著學習，也要注意呼吸的方式，如果能按聲樂學習時的要求來吸氣和呼氣。那這就等于全天都在練習呼吸。
老師上課時，是結合發聲曲來練呼吸。學生課外練習時，如果有條件也可以用發聲練習曲練。如果沒有條件，就用我上邊介紹的方法練。也能收到很好的效果。
最后，我要強調的是：呼吸的練習要貫徹到整個聲樂的學習過程中。即使畢業了，不再上聲樂課了，也要繼續堅持練。否則，呼吸功能減退了，唱起歌來就會力不從心。
“深呼吸、高位置”是對歌唱技術的最明確、最概括的要求�！吧詈粑痹趺淳�，上邊我已經講了�，F在講“高位置”的要求怎么練。
為了尋找歌聲的“高位置”，普遍采用“哼鳴”的方法來練習�！昂啉Q”就是用鼻子哼出聲音來。一般用m或者n來進行練習，我愛讓學生用ng做哼鳴的練習。
[練習七]咀嚼哼鳴
有的學生唱歌時嗓子使勁，他們在做哼鳴時，嗓子也使勁；有的學生唱歌時，下巴底下的肌肉向下頂，他們張嘴的動作，是下巴主動向下用力，還有的學生，愛捏著嗓子唱歌，他們在做哼鳴練習時，也捏著嗓子哼，為了糾正這些毛病，在做哼鳴練習時，一定要做咀嚼的動作。一邊哼鳴、一邊咀嚼，這就是“咀嚼哼鳴”。
初學者開始練習時，可以只在一個音上哼鳴，以后在三度或五度的范圍內哼鳴，會做了之后，用咀嚼哼鳴的辦法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。
一邊哼鳴、一邊咀嚼的目的，是讓下巴放松。注意，哼鳴出來的聲音位置，一定要穩定，不能因為嘴在做咀嚼動作而上下亂跑。哼出來的聲音位置，一定要高，一定要感覺是在鼻子里頭的上邊，而不是在鼻子尖附近。要用氣、要堅持“先凸胃、再收腹”的呼氣要領，一定要哼到鼻子里頭的上邊，不要閉著嘴用嗓子唱。凡是用嗓子唱的，其聲音位置都是在鼻子尖附近。還有的人，由于下巴用力，咀嚼時根本張不開嘴。這都是需要注意克服的。
為了做好“咀嚼哼鳴”的練習，最好先做“咀嚼氣泡音”的練習。
[練習八]咀嚼氣泡音
“氣泡音”就是運用氣息吹動聲帶，使喉室里出現打“嘟�！�、出“泡泡”的聲音效果。做這個練習時，面部、頸部、胸部的肌肉都要放松，全身做懶散、困倦狀。張開嘴做“啊”的口型，吸氣后閉合聲帶，然后用較小的氣息把聲帶吹開，又閉合，又吹開，就這樣，出現了連續不斷的“泡泡”音。平時，人們干活累了，往往就用嘆氣的聲音說話，話語的末尾就會出現“氣泡音”。
如果做不出“氣泡音”，那肯定是因為平時唱歌時，喉部肌肉有用力、擠卡的習慣。也就是說，他在唱歌時，不能打開喉嚨。有這種習慣的人，吸氣后發聲前有一個喉頭上提、擠卡的動作。有這種習慣的人，一定要耐心地做這個練習。改正自己的習慣。一定要放松、耐心，千萬不能著急。越著急越作不出來。
會做張口的“氣泡音”了，就可以學做閉口的“氣泡音”了。方法是：在張嘴做氣泡音的同時，思想上想著eng，把嘴慢慢閉上，此時就覺的“泡泡”向后移了，移到鼻子的后上方了。此時哼出來的音，就是后鼻音ng ，聲音穩定之后，把嘴慢慢張開，此時如果哼鳴的聲音位置不變，就可以做“咀嚼哼鳴”的練習了。
“咀嚼哼鳴”的練習，開始也是先在一個音上哼，然后在三度、五度的范圍內哼，熟練之后，可以哼唱向上向下的滑音，進一步就可以哼唱歌曲的旋律了。
[練習九]咀嚼氣泡音與哼鳴的連接
把張口的氣泡音變為閉口的氣泡音后，做咀嚼氣泡音的練習，同時思想上要想著ng，然后“凸胃收腹”，給氣，使氣泡音變密，就出來ng的哼鳴音了。開始練習時，音不要高，出現哼鳴音之后，馬上把氣息減弱，哼鳴的音調下降、又回到氣泡音了。這個變化的連接，一定要用氣息來控制。
熟練之后，把哼鳴音再往上滑（開始也不要滑的很高），然后又回落到氣泡音，以后要逐漸讓哼鳴音更向上，上到一定的高度馬上又回到氣泡音，如此反復。做這個練習時，咀嚼的動作不能停，還要注意解除下巴下面肌肉的緊張，不能讓這部分肌肉參與用力。另外，鼻子上端的嗅覺神經區，一定要打開。有的老師說“要聞著唱”，就是說要像聞花一樣，打開嗅覺神經區，有的老師說“要吸著唱”，也是說要像吸氣時那樣打開嗅覺神經區。
這樣練過一段時間之后，你會覺得哼鳴音越來越結實，還會有一種脆亮的聲音在鼻子的上端鳴響，聲音的位置越來越高，這種聲音特別有穿透力。這個聲音好象能從頭頂竄出去。此時，你就能理解我所說的“哼鳴通”是什么含意了。
找到感覺以后就可以用這種哼鳴的方法哼唱發聲練習曲了。練習曲的選擇先級進后跳進，由易到難，根據自己的程度選用。
哼ng的練習是獲得咽音的準備和橋梁。大家知道，好的歌聲里都是有咽音成分的。我國戲曲界所說的“膛音”就是指的這種有咽音成分的聲音。有的老師說：會哼才會唱，在哪哼就在哪唱，能哼到哪就能唱到哪。所以，要想提高演唱水平，把歌唱好，必須重視哼鳴的練習。
[練習十]選用含有“咽音”成分濃的韻母做發聲練習
王寶璋所著《咽音技法與藝術歌唱》一書中指出：“有一些母音，從廣義上講具有容易獲得濃厚的咽音色彩的特性�！彼e出許多字，我分析了一下，其韻母包括：u、o、ai、ei、ang、i、和yu。選用有這些韻母的字，在高位置說字，在高位置唱字的辦法去尋找含有咽音成分的字音。
我常用“綠”字讓學生做這個練習，可先說“烏”再說“綠”。說“烏”的時候，在嘴唇附近有振動感；說“綠”的時候振動感就上移了。如果氣息使用得當，那么，就會獲得含有“咽音”成分的yu了。會說之后，再讓學生唱，用發聲練習曲唱，用歌曲的旋律唱，唱的時候一定要保持“綠”韻母的高位置。要用“先凸胃、再收腹”的呼氣要求，要打開喉嚨，不能捏著嗓子唱，下巴底下的肌肉要放松，不能往下頂。
還可以用hi這個音節做這個練習。hi這個音節，在普通話里沒有。h的呼讀音是he，這個練習要用它的本音，不要韻母e，用h本音直接拼讀單韻母i，i的位置要高，要把它放到哼ng的位置上去。這樣，才能發出含有“咽音”成分的音來。據說朝鮮語里有這個音節，他們發這個音很容易，說漢語的人發這個音有的困難。不過，學聲樂的人，必須是個能掌握各種語言的能手。
其他容易獲得濃厚“咽音”色彩的韻母，也要一個一個地練習。然后用發聲練習曲練。不光是練這些韻母，還要練其他的韻母。要按漢語的十三轍有計劃地練習不同的韻母。
喉要穩。許多愛好唱歌的人，不知道歌唱時喉頭要穩定這個要求。有些人聽說之后還認為這是不可能的。他們說：唱高音時，喉頭就得往上跑，怎么能不動呢？他們已經習慣用喉頭上下移動的方法唱歌，所以，要求他們歌唱時喉頭穩定，是不容易做到的。但是，“喉頭穩定”的問題，確實是聲樂學習中的重要問題。許多人就是因為喉頭不穩定，唱歌時擠卡，喉嚨打不開，音越高聲音越窄、越細，自己唱著費勁，別人也跟著著急，總擔心他唱不上去。所以雖然唱了許多年，但歌唱水平不見提高。
“喉頭穩定”的問題，我在沒有學習聲樂之前，也是一個沒有注意到的問題，幸好我不是高音，也不是一個愛“拔”唱高音的人，所以，我的喉頭沒有嚴重上提的毛病。當我知道了“喉頭穩定”的要求后，就努力按要求練習，終于弄明白了為什么歌唱時必須喉頭穩定。
原來，人的氣管上方有一個蓋子，（會厭），人在吞咽食物時，喉頭上提、會厭后倒，會厭就把氣管蓋住了，而在平時，由于喉頭的位置較低，所以會厭是豎直的，這樣呼吸才能通暢。歌唱時需要氣息通暢，因此，喉頭必須穩定在較底的位置，不能上提。喉頭上提了，會厭后倒蓋住氣管，氣息不通暢，還怎么唱歌呢？
有一些少年，在變聲前能唱高音，別人越鼓勵，越往高音唱。他們的高音，就是用喉頭上提、擠卡的方法來唱的。由于他們發出來的聲音是所謂的“自然的童聲”，一些大人以為小孩就應該這么唱，不知道“喉頭穩定”這個要求，聽任他們“大聲喊唱”，聽任他們濫“拔”高音。他們確實也能演唱一些比較大的作品。根本沒有考慮，他們變聲后嗓子會怎么樣。據我觀察，凡是變聲前，大聲喊唱、濫拔高音者，變聲后的嗓音還是那么好的并不多。這個問題應該引起老師和家長的注意。
[練習十一]保持吸氣狀態
那么，怎么才能作到“喉頭穩定”呢？說起來也很簡單，就是在歌唱時保持吸氣的狀態。前邊講的“聞著唱”、“吸著唱”也就是這個意思。因為，人在吸氣時，喉頭就自然下降了。此時喉嚨是打開的。保持這個狀態，喉頭不就是穩定了嗎。
另外，很好的體會一下大吃一驚時，喉嚨打開的狀態，并保持這個狀態，也就能作到“喉頭穩定”了。
問題是許多人在唱的時候，喉頭先有一個上提、擠卡的動作。他們歌唱時用力的著立點不在腰上，而在喉頭上。尤其是唱上行旋律時，由于不能保持吸氣后，腰的膨脹狀態，所以，音越高，他的喉頭就越往上跑。從心理上分析，他們唱從低到高的上行旋律時，思想上是往上想，喉頭好象是在上臺階。反之，唱下行旋律時，喉頭就一階一階的下臺階。這樣唱聲音的位置是變化的。而聲樂的要求是聲音的位置要統一。
[練習十二]說“無”唱“無”的練習
如果把手放在甲狀骨與舌骨之間的縫隙處，就能發現，人們說或唱不同的母音，喉頭的位置也不盡相同。喉位高，甲狀骨與舌骨之間的縫隙變小，喉位低，則縫隙變大。以“啊、歐、無”這三個字為例，唱“啊”的時喉位最高，唱“無”的時候喉位最底。隨著喉位的降低，自己會感到喉嚨是逐漸打開的�？梢栽谝粋�音上反復說或唱：“啊——歐——無——啊”，頭三個字，喉頭是逐漸下移的，試一試能不能用“無”的喉位說或唱后邊的“啊”？
既然說和唱“無”的時侯，喉位最低，那么，我們就多說“無”。練的方法是：把手放在鎖骨上喉頭下兩側的肌肉處。
第一步，用自己較低的聲音說“無”。說的時侯會感到鎖骨上喉頭下兩側的肌肉在脹，這兩塊肌肉脹的力量就把喉頭拉下來了。實際上，人們在咳嗽的時候，或者用力吹氣的時候，這兩塊肌肉也都能膨脹。我們要很好的體會這兩邊肌肉的膨脹感覺并記住它。
第二步，說“無”的時候并不說出聲，只出氣，如果那兩快肌肉也膨脹，那么，就用這個辦法來練就可以了。
第三步，在思想上說“無”，如果一想“無”那兩塊肌肉也能膨脹，這個練習就算圓滿的完成了。以后，練唱的時候就想“無”，就讓那兩塊肌肉膨脹，那么歌唱時喉頭就不會上提了，就能穩定了。
上面我們說到的那兩塊肌肉，在人身體上是最沒有力量的肌肉。所以，要想讓它能把喉頭拉下來，就要鍛煉它。鍛煉的方法，除上面講的用說的辦法之外，就是用唱的辦法。唱的時候，如果從低音往高音唱，那么，唱那個高音的時候，就讓那兩塊肌肉膨脹。這樣，就可以使喉頭穩定了。
如果從低音往高音唱，喉頭還不穩定，喉嚨還打不開的話，可以這樣試試：站好，雙手向前平伸，吸氣后用“啊”唱一個音，然后突然下蹲，在蹲的過程中，“凸胃、收腹”，用“無”唱前一個音的高八度音。由于人在下蹲時，喉頭下降，喉嚨能夠打開，所以，這時唱出來的“無”音，就特別通暢。這樣唱，能比不下蹲時，唱出更高的音。這樣做的目的，是讓學生知道：只要喉頭下降了，就能唱出漂亮的高音。從而增強其信心。
[練習十三]硬起音
人在咳嗽時，喉頭也能下降，那么，我們就在發聲歌唱的同時，無論唱什么音，也做個咳嗽的動作，這樣就會在唱的同時發出一個咳嗽時的“咳”聲，這就是“硬起音”。具體的做法是：讓聲帶閉合，發聲時，讓氣和聲音同時出來，注意，必須有哪個“咳”聲才行。開始練習先說“啊”，然后說“誒”，“衣”，“歐”，“無”。先練短音、后練長音；先練說、后練唱；先練真聲、后練假聲；女聲必須會假聲的硬起音，這是女聲練唱假聲的好辦法。
有的老師用學狗叫的辦法來練發聲。稱其謂：“狗吠發聲發“。我是從一個錄音教材中學來的。其實也很簡單，就是學狗叫。狗吠，是很合乎發聲規律的。它是用氣息來發聲的，是打開喉嚨的，它的聲音很大、也傳的很遠。仔細琢磨一下，狗的吠叫和上面講的“硬起音”很相似。學老狗叫用真聲，學小狗叫用假聲，可選用“啊”或“哦”、或“歐等字音練習。
[練習十四]加強胸腔共鳴，獲得豐滿、渾厚、圓潤嗓音的練習
用自己最低的聲音說“哦”“無”“啊”等的長音，讓聲音在喉結以下到小腹之間振動，體會打開喉嚨歌唱時，胸腔共鳴的感覺。
打開喉嚨說：一號、二號、三號、四號、五號，……說數字時保持吸氣的狀態即可，不要用太大的氣力，說到“號”字時，凸胃、收腹，加強氣息，此時胸腔應該有振動感。
打開喉嚨、用凸胃收腹的氣息大聲的說：“黑”！“號”！反復說，累了，喘口氣再說。像勞動中喊的號子那樣有力，震撼。
喉頭不穩、擠卡比較嚴重的人，暫時不要唱高音，要在中、低聲區練習，可以先學唱中、低聲部的歌曲，打開喉嚨，體會胸腔共鳴的感覺。
[練習十五]用無音帶其他的音
如果通過以上的練習，喉頭基本穩定了，就可以用發無音的感覺練發其他音了。還是要先說后唱。比如：“無——歐”，“無——啊”、“無—誒”、“無——衣”、“無——昂”、“無——恩”等等。上課的時候可以選用練聲曲練習。
“喉要穩”這個要求，對有些人來說，可能是聲樂學習中最困難的要求。因達不到要求而急噪的、或懷疑自己不適合學聲樂的、退縮不學的我都遇到過。在音樂老師和專業演員中，有人當初也存在喉頭不穩定的問題，由于他們認識到了自己的問題，并刻苦努力練習，克服自己的毛病，才有了今天的成績。問題的關鍵是：耐心、毅力、練習和時間。
下巴松。下巴松這個要求，雖然許多文獻里都談到了，我發現不少人還是沒注意到。而且下巴用力、僵硬是初學聲樂的人中普遍存在的毛病。不克服這個毛病，聲音位置低，喉音重，聲音散，不集中。當然，這和人們說話的習慣有關系。凡是唱歌時下巴用力的人，說話時下巴也是用力的。因此，要想克服這個毛病還真得從改變自己的說話習慣著手。說話也要打開喉嚨，也要用氣息。不要擠卡、不要捏著嗓子說話，尤其說“啊、厄”等字音時，注意下巴放松，下巴底下的肌肉不要向下頂。為了體會下巴松的感覺，請做下邊的練習。
[練習十六]抬頭看天
立姿或坐姿，挺胸、收腹，抬頭看自己頭頂上的天，此時，你的嘴就自然的張開了。反復做幾次，體會一下嘴是怎么張開的？——不是下巴主動用力，而是下巴放松。
體會到之后，下一步這樣做：保持抬頭看天的姿勢，恢復到眼朝前看的姿勢。此時，下巴是放松的，像掉下來似的。保持這個狀態，體會下巴放松的感覺，把嘴合上，再張開，反復做幾次，體會下巴放松就能把嘴張開的感覺。
[練習十七]敲打下巴
在練習發聲或歌唱時，遇到延長的音，就用手敲打下巴。這是檢查下巴是否放松的方法。如果敲打下巴，下巴能晃動，你所唱的音就能有高位置。為了能讓下巴放松，平時不唱的時候，也可以用手經常敲打它，讓自己真正體會到掉了下巴是怎樣的感覺。
[練習十八]震搖下巴
林俊卿的咽音練聲技法有八個步驟，第一個步驟共四個練習。都是“無聲練習”。第一個練習是：張口的練習。下巴不動，用抬頭的辦法把嘴張開，同時把舌頭送出嘴外；第二個練習是震搖下巴的練習。第三個練習是蛤蟆氣練習。就是前邊講的那個“狗喘氣”的練習。第四個練習是使舌部凹下成直溝的練習。
震搖下巴的練習，具體的方法是，用抬頭張口、把舌頭送出嘴外的姿勢，稍低頭，后脖子用力站定，下巴放松，后脖子用力左右震搖，使下巴和舌頭都能左右擺動。注意，后脖子一定要用力站穩，不能讓整個頭部都搖動。那樣搖幾下就迷糊了。
這個練習是使下巴放松的最有效的練習。下巴緊張、舌頭不夠靈活的人，一定要堅持練習。如果后脖子不能用力站定的話，最好多練第一個練習，只有后脖子的力量增加了。震搖時，下巴和舌頭才能左右擺動。這個練習有的人一說就會了，有的人幾小時就會了，有的人，學聲樂都有一年了還不會，為什么？一問才知道，課后根本沒有練。為什么沒練？回答說：不會。哎呀！這樣學聲樂，能有進度嗎？。
下巴能左右擺動了，下一步，要在震搖下巴的同時，練習哼音。用笑的氣息，在鼻咽腔里哼，這時哼出來的音是很結實的，是非�！巴ā钡摹Ｒ涀∵@個位置，以后歌唱時，把聲音都放到這個位置上去才對。
[練習十九]“噠”、“嘖”哼鳴
這是我琢磨出來的方法。在教學中應用，效果還是不錯的。所謂“噠”、“嘖”，就是用舌尖發出來的聲音。舌尖用力抵牙齦，然后突然放開，發出“噠”聲，用較大面積的舌尖抵硬腭，然后突然放開，發出“嘖”聲。在有節奏的發“噠、嘖、噠、嘖的同時哼鳴，先哼一個音，熟練后，可以用這個方法做上下滑音的哼鳴練習，或哼唱歌曲的旋律。噠嘖聲，就像架子鼓敲節奏。非常有趣。這個練習有助于解決下巴緊張和舌頭不夠靈活的問題。是非常有針對性的練習。下巴不太緊張的人做這個練習毫不困難，馬上就會。而下巴緊張的人，開始練的時候，可以只練噠、嘖聲，熟練之后再加哼鳴。這樣就不會感到困難了。
[練習二十]舌尖打“嘟�！�
俄語里的P，意大利語里的R，都是打“嘟嚕”的顫舌音，我國北方民歌里往往也有打“嘟�！钡某ǎ纾荷綎|民歌“誰不說俺家鄉好”中的“得兒呀依兒吆”的“得兒”就用顫舌音。民樂里的笛子，也有舌尖打“嘟嚕”的花舌音。唱歌時下巴緊張、舌頭不夠靈活的人，就不能靈活的讓舌尖打顫，所以，為了克服下巴緊張、舌頭不夠靈活的缺點，應該認真學做這條練習。
“嘟�！钡漠a生，是氣流通過時，放松的舌頭在氣流加速、氣壓變小的景況下形成的。緊張的舌頭是顫不起來的。練這個的目的，就是讓舌頭放松。
會打“嘟�！绷�，就一邊打嘟嚕、一邊哼唱歌曲旋律。先練短的，再練長的。進而哼唱整首歌曲。
[練習二十一]張嘴、吐舌、說啊
在練習十八里，我們談到：下巴不動，抬頭張嘴、吐舌的練習，不知道你是否認真練了。那是一個很重要的練習。必須每天都堅持練才行。熟練之后，在張嘴舌頭外伸的同時，說“啊————”。要求說啊時，舌頭不許回縮。剛開始練，音調不要高，一定要用“凸胃、收腹”的方法，強調氣息的作用，舌頭一定不許回縮，也就是說，說“啊”的時候，下巴和舌頭都不許參與，不許使勁。
歌唱時，發字頭（聲母）的音，嘴里有使勁的地方，此時，下巴或舌頭有些緊張，但是，由于歌聲的延長音就是韻母，所以，唱韻母的時候，下巴必須放松。只有下巴放松了，聲音才能有高位置。下邊我們講“字要正”的時候還會講到這個問題。
字要正。字要正，講的是咬字吐字的要求和練習。歌曲是音樂與文學相結合的藝術。唱歌一定要把歌詞唱清楚。我國古人有“字正腔圓”的要求。所謂“正，就是正確、準確、合乎規律、合乎法則�！白终本褪前炎殖_、準確，合乎該字的發音規律。因此，學聲樂的人，必須掌握歌曲所用語言的語音知識。我們學唱的歌，絕大多數是漢語。因此，我們必須研究和掌握普通話的語言知識。吸收和借鑒民歌、曲藝、戲曲咬字、吐字的方法和技巧，使自己的歌聲達到“字正腔圓”的要求。
[練習二十二]朗讀
說和唱在發聲方法上，雖然不完全一樣，但是，從咬字、吐字這方面來看，說是唱的基礎。一個說話語音不清楚的人，唱歌的時候吐字也不會清楚。所以，學唱歌的人，都要練練朗讀。學聲樂練朗讀，要結合發聲的要求，用氣息說，說在共鳴位置上。學聲樂的練朗讀，可以就地取材，朗讀歌詞。朗讀之前，先要弄明白每個字的聲母、韻母的正確讀音，還要掌握好聲母、韻母的發音部位、發音方法以及它們的舌位、口型等細節要求。先小聲讀，再逐漸放開聲音讀。先一個字、一個字地，慢讀，再連起來，快讀，以后要按歌曲中歌詞的節奏朗讀，按歌詞的感情朗讀。通過朗讀，理解了歌詞的內容，同是也就把歌詞記住了。
[練習二十三]在同一個音高上唱、練歌詞的發音
一些重點歌詞、繞嘴的歌詞，自己發音掌握不好的歌詞，要單獨拿出來練，可以采用在同一個音高上唱歌詞的辦法來練。如：
1 1 1 1 1—|1 1 1 1 ——||
我們的祖國繁榮富強——
從中聲區開始，掌握之后，提高半音再唱。根據自己的程度決定唱多高。
[練習二十四]閉嘴說、唱母音的練習
一般采用aeiou這五個母音。嗅覺神經區打開，用氣息在高位置說。然后，微笑、咬牙說。先小聲說，逐漸把聲音放大。要求咬牙說的音、跟張開嘴說的效果一樣響亮、結實、通暢。
用同樣的方法在同一個音高上唱。用發聲練習曲唱。
經過一段時間的練習，如果能夠很自然地在高位置演唱了，就可以把上下牙咬住的姿勢改為中間留一指的距離。以后，改為正常發音的口型。
美聲唱法有“咽腔是歌唱家的嘴”的說法。我體會，這主要是指的母音的共鳴位置在鼻咽腔。漢語雖然有單韻母和復合韻母的區別，但它們在歌唱中，都是要延長的部分。在哪里延長呢？也是在鼻咽腔。所以，如果能夠在鼻咽腔進行母音的轉換，就能夠使共鳴位置統一，就有歌聲的高位置。這個練習的目的就是讓學生領會咽腔在歌唱中的作用。
[練習二十五]歌唱咬字吐字的技巧
王福增教授說：“要先說后唱，先白后暗，把字說清后，把韻母迅速地安放到鼻子后上方那個小共鳴點上去，然后才加氣、才加勁、放響聲音。如“片”字，在拍子前先果斷地咬一下“片”，等進入拍子后，再延長韻母an，這時聲音才豎、才唱、才加共鳴�！�
我體會，這是吐字技巧，也是歌唱技巧。先說后唱，就是說，開始唱出字音的時候，實際不是唱，而是說，不要用大的力氣，只要保持住吸氣的狀態即可，字說清楚了，馬上放松下巴、凸胃、收腹，給氣，喉頭向下，讓韻母繞過軟顎進入頭腔，就是王福增教授說的那個鼻子后上方的小共鳴點。這樣唱，字音準確、歌聲又有高位置。所以我說，這也是歌唱技巧。如果學聲樂的人，能掌握這個咬字吐字的技巧，那么，我們相信，他已經體會到什么叫“歌唱”了。
情帶聲。歌唱的藝術是傳情、表情的藝術，學習歌唱的方法、練習歌唱的技巧，都是為了更完美地表現作品。方法和技巧都是為內容服務的。只有深入地研究作品、理解作品、并能深入到作品的規定情景之中去、正確把握作品的內涵，首先要感動自己、然后以自己真誠的思想感情去歌唱、去表現作品，才能感動別人。我這里講的“情帶聲”，就是要求歌唱者要用真誠的感情去歌唱。觀眾聽歌，不能像喝白開水，無滋無味、有聲無情。要在白開水里加點佐料，應該是什么味，就加什么佐料，即帶著感情去唱，“以情帶聲”，才能作到“聲情并茂”，才是完美的歌唱。
當然，這是很高的要求。初學者在沒有掌握正確的歌唱狀態和方法、沒有足夠的技術手段去表現作品的時候，讓他們“以情帶聲”、“聲情并茂”地歌唱是困難的。但這是學習聲樂的人所追求的目標。因此，從開始學習的那天起就要注意“以情帶聲”的要求。比如唱：
1—|3—|5—||時，就要用積極向上、昂揚的情緒來唱。如太陽升起來，光芒萬丈。而唱：5—|3—|1—||時，要想象是江河之水，從高處流下來，奔向遠方。唱高音時，如呼喊，用興奮的心情；唱低音時，如私語、如沉思，用平靜、舒緩的心情。
總之，從練聲的第一天起，就要貫徹“以情帶聲”的思想，根據對音樂內涵的理解，用恰當的感情來唱。這就要求學習者，在學習聲樂的同時，多看點書，加深文學修養和藝術修養。深入生活、接觸實際、了解社會、了解觀眾，多聽聽名家的演唱，提高自己對音樂的理解能力。進一步說，感情，不是老師教出來的。沒有什么辦法能讓一個人產生某種愛或恨的感情。老師只能啟發、引導，歌者有沒有某種感情，還得歌者自己去體會、去感受。外因通過內因起作用。但老師的作用是不能抹殺的。
無論現在對音樂的理解是否透徹，是否正確，在歌唱時，都不能漫不經心、心不在焉。大家知道，有的歌手嗓音并不是很好，但是，他演唱時，你能夠坐的住，能聽得下去，并愿意聽。什么原因？是因為他們的“心兒在唱”。他們能夠把作品所要表達思想感情，充分地表達出來，每一句都能打動聽眾的心，讓聽眾與他的感情產生共鳴。這種場面，不是每個歌唱者都要追求的嗎！
學習聲樂方法 4
絕大多數的家長都明白藝術教育對于孩子的好處了，但是藝術非常多樣化，比如說聲樂，適合小孩子學習么？
音樂種類選擇
不管是聲樂也好，還是其他的樂器類學習，家長們在幫助孩子們選擇的時候，都是有標準和方式的，首 先要考慮的就是孩子們的興趣和愛好，其次，就是孩子們自身的生理條件，除了這個之外，經濟條件、 學習環境、教師條件也是重要的參考標準，根據這些條件進行選擇，才是最重要的。
幼兒學習聲樂
聲樂的學習，對于先天條件，以及，孩子們的聲音方面條件要求是非常高的，但是，由于孩子們進入到 青春期之后，會有一個重要是變聲期，這個期間，是無法辯證孩子們聲音特質的，因此，年幼的孩子們 可以選擇聲樂，但是，學習的內容要有所限制，最好是只學習音樂基礎知識而不是學聲樂方法。
良好的學習能力
和其他的音樂知識比較起來，聲樂的科學方法主要是要靠自己摸索感覺來領會掌握的`，相對器樂來說更 是“摸不見看不著”的，如果孩子的年齡小，那么，他們的理解能力必然有限，所以，給孩子們選擇學 習聲樂的最佳時間，就是在孩子們變聲期過了之后，生理條件和理解能力都是重要的保障。
學習聲樂方法 5
聲樂培訓有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系�？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：
(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象。
(3)胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區協調統一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出�？梢赃@樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的'肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。
2、發聲練習
發聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
(1)有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
(3)訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。
另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。
發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言
歌唱語言是聲樂培訓中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區別開，聲調準確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。
學習聲樂方法 6
絕大多數的家長都明白藝術教育對于孩子的好處了，但是藝術非常多樣化，比如說聲樂，適合小孩子學習么？
音樂種類選擇
不管是聲樂也好，還是其他的樂器類學習，家長們在幫助孩子們選擇的時候，都是有標準和方式的，首 先要考慮的就是孩子們的興趣和愛好，其次，就是孩子們自身的生理條件，除了這個之外，經濟條件、 學習環境、教師條件也是重要的參考標準，根據這些條件進行選擇，才是最重要的。
幼兒學習聲樂
聲樂的學習，對于先天條件，以及，孩子們的聲音方面條件要求是非常高的，但是，由于孩子們進入到 青春期之后，會有一個重要是變聲期，這個期間，是無法辯證孩子們聲音特質的，因此，年幼的孩子們 可以選擇聲樂，但是，學習的.內容要有所限制，最好是只學習音樂基礎知識而不是學聲樂方法。
良好的學習能力
和其他的音樂知識比較起來，聲樂的科學方法主要是要靠自己摸索感覺來領會掌握的，相對器樂來說更 是“摸不見看不著”的，如果孩子的年齡小，那么，他們的理解能力必然有限，所以，給孩子們選擇學 習聲樂的最佳時間，就是在孩子們變聲期過了之后，生理條件和理解能力都是重要的保障。
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