設計師心得體會【精選15篇】
某些事情讓我們心里有了一些心得后，可以將其記錄在心得體會中，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那么好的心得體會是什么樣的呢？以下是小編為大家整理的設計師心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。
設計師心得體會1
轉眼間輝煌的二零一零年即將離我們而去，盼望已久的零九帶著神秘的微笑正向我們招手!光陰似箭，歲月匆匆，時間伴隨著我們的腳步急馳而去，穆然回首，才發現過去的一年并不能畫上圓滿的句號，內心不僅感慨萬千，新的一年又開始了，在我們昂首期待未來的時候，有必要對過去一年的工作做一個回顧，總結以往的經驗教訓，以待在新的一年有所改進。
首先感謝公司的各位領導和同事給于我信任和支持,在公司領導的指引部門領導帶領下，在各位同事的大力協助下，工作上取得滿意得成果。設計工作是痛苦與快樂的煉獄，每當面臨重大的設計任務時充滿了壓力，開始搜集各種
資料(包括藝術形式、色彩搭配、各種風格的設計圖片等)，接下來尋找設計靈感，沉思、焦灼，經過痛苦煎熬，終于有了滿意的創意時倍感輕松。每當經過艱苦的磨礪，自己的勞動成果得到大家的肯定時，便是工作中最大的快樂!充滿了快意。
當然，工作中的.痛苦與快樂首先要求有堅定的政治信念與立場，遵紀守法，愛崗敬業的強烈責任感和事業心。
因為熱愛自己的工作，所以精通本崗位的專業知識和業務技能，熟悉有關行業規范，關注行業的發展趨勢。時刻保持強烈的創新意識。
鋼鐵紀律預示著非凡的成績，遵守規章制度，堅守工作崗位，以極高的工作熱情主動全身心地投入到自己的工作當中去，加班加點，毫無怨言。設計師工作總結很好的理解自己工作和責任，履行了崗位職責，能夠高質、高效的完成本職工作。為本部門的工作做出了應有的貢獻。
下面是我過去一年來工作回顧：浙江教育考試大廈平面方案及立面修改濱江樣板房的平面方案及施工圖舟山的辦公樓旺角樣板房新華電影院……還有幾個小項目、任務大小不一，處理時間長短不同但是，我都是認認真真保質保量，按時完成，盡我最大的努力做好每一份工作。過去的一年的整體上是緊張的、忙碌的、充實的，也是充滿責任心的一年。展望新的工作，希望能夠再接再礪，同時也需要再加強鍛煉自身的設計水平和業務能力，在以后的工作中與同事多溝通，多探討。多關心了解其他部門的工作性質，進一步提高自己專業知識技能，積極吸收新的觀念與設計理念，要繼續在自己的工作崗位上踏踏實實做事，老老實實做人，爭取做出更大的成績來，為公司帶來更大的效益!
設計師心得體會2
學設計第一個要認識到的就是設計不是藝術。我就是一開始沒有分清這個概念，在第一次上設計課時可苦大了。設計是溝通，是傳達，而藝術是表現，是創作。這并不是說設計里沒有表現的成份，更不是說藝術是不在乎溝通的。但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最隹的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。
決定一個設計作品的質量的往往是它的細節，例如字體的選擇，圖形的構造，顏色的差異等等。這些細微的差別 (nuance) 在體現作品整體上起著相當大的作用。無論一個設計的想法有多好，如果制作粗糙，便會失去魅力。另外，如果我們要求自己注意這些細節和它們的影響，很可能會從中發現一些新的靈感和方向。
從一開始學設計時，老師就不斷地強調變化 (variation) 的重要。做一項作業時，我們從來不會去專門尋找它所謂的正確答案，而是試著把自己的各種想法整理出來，盡量用不同的方式來表達，從中再探索，不斷地讓一個想法把自己帶到另一個想法。這樣可以擴大我們的想象力，看到不同的可能性。雖然最后的成果很重要，但是過程更重要。這個探索的過程是無法用任何東西取代的。 今天老師提到 variation (變化) 和 alternative (替換) 的區別，我覺得挺重要的。變化是尋找同一種表達方式的各種表現方法，而替換則是尋找另一種表達方式。比如說吧，音樂符號，五線譜，樂器都是音樂的不同變化表達方式，而替換的表達方式可能包括提示音樂氣氛的顏色，知名音樂家等。有時如果一個想法好像總是做不好的話，也許該尋找一個替換的想法，而如果找到了合適的想法的話，便應該看看它都可以有什么變化的表現方式，以得出最隹的解答設計。變化和替換的界限往往并不是很清楚，但是如果有個大概概念的話，還是會有些幫助的。
我覺得學設計與做設計最大的好處就是會接觸到許多不同的領域。像我們的作業題目曾經包括污染，城市變化，爵士樂宣傳，未來建筑的趨勢，水的問題等等。通常都是讓我們自己在題目里選擇一個角度，然后做出有說服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點，必須先搜集很多的相關資料，對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現，但是想法必須是有形，有根據的。很多人認為設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然后再試著從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想說什么，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因為它沒有清楚的內容。通過最近這幾個學期，我的研究能力提高了，也重新認識了設計的'含義。
你知道設計師最好的朋友是誰嗎?是照相機和復印機。它們是做設計必不可少的工具與玩具。圖庫的圖像畢竟有限。最怕的就是由于圖庫里沒有完全合適的圖像，所以只好妥協一張一般的，這樣本來很好的想法也無法發揮到最隹。只要有機會，最好都用自己拍攝的圖像。常出去拍照也是一大娛樂呢。那復印機呢?太多人低估它的價值了。死死板板地復印文件只是復印機的最基本功能。我們可以復印平面的東西，立體的東西，拼湊的東西�？梢苑糯�，縮小�？梢灾丿B反復地在同一張紙上印�？梢赃厪陀∵吪矂永锩娴奈锛�，會得出很多獨特的意想不到的效果喔。復印機里出來的東西通常都有一種它特殊的質量，利用好了，可以使設計作品增添光彩。電腦當然也是我們的朋友了。但是你稍不留意，它可能就會變成壞朋友。我們太依賴電腦了。有時候連想都不想就會按鍵做個效果，因為實在是太方便了。但是這些自動化的功能經常會讓我們錯過一些探索的機會，也常得出被科技所驅使缺乏特性的完成品。電腦不應該是答案，它與照相機，復印機同樣的只是一個工具。它能夠幫助我們省掉很多麻煩，做出別的地方做不出來的效果，但是電腦做出來的東西未必就都是好的。拉下 photoshop 里的工具選單前，一定要想一想，這是我唯一的選擇嗎?
那天在電視里看到一個偶像歌手在臺上唱歌，一會兒朝下面招手，一會兒跑來跑去，歌詞空間的地方還忙著跟大家打招呼，一點也沒有認真唱歌。突然覺得他和實力歌手的區別就跟一個自以為是設計師的人與專業設計師一樣。前者只注意著表現自己，而后者卻是在專心表達某些事物。有時候，把一個普通的東西，例如地鐵時間表，或者雜志文章分頁，設計的太漂亮，太突出，太與眾不同反而會失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的東西影響人們去讀真正的內容，就跟我從來都記不住偶像歌曲一樣。
有一次一個老師對我說的話讓我一下子對設計明白了很多。他告訴我我當時做的東西是圖像驅使 (image driven)，而不是思想驅使 (idea driven) 的。那時我很喜歡在 photoshop 里隋便拼湊一些圖像，自己覺得看起來很酷，以為加上個標題就成了一個作品。但是老師看了說這些只是一些拼湊的圖像，你并沒有給它們輸入任何意義，所以對別人也不會有意義。要想超越這個層次，作品必須讓思想優先，圖像應該服從與支持你的想法，而不只是獨立的裝飾品。
這是一個有意思的比喻：文字排列設計 (typography) 應該像玻璃。它應該正確地反映文字的個性與特征，但是同時應該透明得可以讓人看穿。如果字體或文字的形狀本身所說的,比文字中所要表達的還多還強烈的話，這種設計選擇就等於自己把自己鎖起來了。
設計師心得體會3
新的一年又開始了，在我們昂首期待未來的時候，有必要對過去一年的工作做一個回顧，總結以往的經驗教訓，以待在新的一年有所改進。
回顧過去一年，工作上取得滿意得成果。涉及到XX項目等不同種類。有設計XX項目等；也有XX項目的整體形象規劃，設計風格定型，具體設計以及不定期的改版更新工作；還有XX等等。所以不得有絲毫的馬虎大意，稍不細查，就有可能出現失誤，直接影響到我公司的對外整體形象，更會造成直接的經濟損失�？梢哉f凡是需要突出我們XX公司整體形象的地方，就需要設計師參與工作。
一、工作上不足的地方
1。設計眼界不高，只能局限于當前的事物。不能處理好細節處，畫面做好后很粗糙，美觀度不夠，不能很好的認識到如何修飾。
2。不能熟練的掌握元素中的聯系點。畫面中各個元素孤立，影響整體畫面的協調性。
3。軟件使用的熟練度不夠，目前只能熟練掌握ps、coreldraw，其他軟件如：ai等只能說是會用，雖說目前工作對ps以外的軟件要求不高，但是以后公司要向高水平設計公司邁進，要求軟件掌握面會很大。
4。沒有計劃性。要做什么不做什么都沒有明確性和強制性，時間總是在猶豫不覺中浪費，有時因為沒有合理安排導致工作中的遺漏，更重要是每天在忙碌中過去但卻沒有太高的效率。
二、明年必須要改進的地方
1。從設計風格上，自己從以往偏愛的個人風格、簡約風格向多元化風格轉變，將多種設計元素結合大眾喜好做出方案。
2。學無止境，時代的發展瞬息萬變，各種學科知識日新月異。我將堅持不懈地努力學習各種設計相關知識，并用于指導實踐，大膽創意！
3。業精于勤而荒于嬉，在以后的工作中不斷學習業務知識，通過多看、多學、多練來不斷的提高自己的`各項技能。
4。不斷鍛煉自己的膽識和毅力，工作上、做人做事上都要非常細心，提高自己解決實際問題的能力，并在工作過程中慢慢克服急躁情緒，不能魯莽行事，積極、熱情、細致地的對待每一項工作指令。
三、最后
很多時候，日常的工作是瑣碎的，我們只有自己從中找到樂趣，才不會覺得枯燥；很多時候當我們做設計剛有靈感的時候，會突然有其它的工作布置下來，我們只有自己調整好自己的心態，統籌安排好自己的工作，才不會手忙腳亂，顧全大局。這樣才能對自己的工作不會感到厭倦或者是不勝任，才能保持飽滿的精神去工作。
設計工作是痛苦與快樂的煉獄，每當面臨重大的設計任務時充滿了壓力，開始搜集各種資料（包括文字的、圖片的），接下來尋找設計靈感，沉思、焦灼，經過痛苦煎熬，終于有了滿意的創意時倍感輕松。每當經過艱苦的磨礪，自己的勞動成果得到大家的肯定時，便是工作中的快樂！充滿了快意。
當然，工作中的痛苦與快樂首先要求有堅定的政治信念與立場，遵紀守法，愛崗敬業的強烈責任感和事業心。
設計師心得體會4
作為室內設計師，我曾有幸與專業的團隊一起設計了許多個優秀的室內空間。其中，學習柜子的設計成為我最喜歡的一類任務。在這個過程中，我學到了很多關于學習柜子設計的技巧和心得體會。在本文中，我將分享我的這些經驗和體會，希望對正在或即將從事這個領域的設計師們有所幫助。
首先，在學習柜子設計前，了解客戶需求是非常重要的。每個空間和每個客戶都不同，他們都有自己獨特的需求和喜好。我們應該花時間與客戶交流，了解他們對學習柜子的功能和樣式的期望。同時，我們也應該考慮到使用者的年齡和身高，以確保學習柜子的高度合適，方便取書和存放書籍。
其次，在學習柜子設計中，考慮到流線型和布局的合理性非常重要。我們需要確保學習柜子的布局符合人體工程學原理，方便人們使用和行動。例如，書籍和文件應該放在易于抓取的位置，以免用戶彎腰或伸胳膊擺放。此外，布局還應考慮到通風和光線等因素，以提供一個舒適宜人的學習環境。
另外，關于學習柜子的設計，顏色和材料選擇也不容忽視。顏色和材料可以幫助打造特定的氛圍和風格。對于學生來說，鮮艷的.顏色和可愛的圖片可以激發他們的興趣和學習動力。而對于成年人來說，簡約和大方的設計更加適合創造一個專業和高效的學習空間。此外，材料的選擇也需要考慮到耐用性和易于清潔的特性，以確保學習柜子的使用壽命和維護簡便性。
此外，學習柜子設計還需要考慮到空間的合理利用。如果空間較小，我們可以考慮使用可折疊的學習桌和多功能柜子，以最大限度地節省空間。同時，合理利用墻面和角落，設計嵌入式書柜和懸掛式儲物架等，可以提供更多的儲存空間，使學習空間看起來整潔有序。
最后，學習柜子設計需要注重細節。從柜子的把手到擱板的高度，每個細節都應該經過精心考慮和細心打造。把手的選擇應該方便使用且與學習柜子的風格相協調。擱板的高度和間距應該與用戶的需求相匹配，方便存放各種尺寸和類型的書籍和文件。
綜上所述，學習柜子設計是一個需要考慮多個方面的復雜任務。通過了解客戶需求，設計合理的布局，選擇適當的顏色和材料，利用空間和注重細節，我們可以為用戶打造一個舒適，美觀和高效的學習環境。希望這些心得體會對正在從事或將要從事學習柜子設計的設計師們有所幫助。
設計師心得體會5
近年來，隨著動漫產業不斷發展壯大，越來越多的年輕人對成為一名動漫設計師充滿向往。然而，想要成為一名優秀的動漫設計師，并不是一件容易的事情。除了需要掌握各種設計軟件和技能外，更需要不斷提升自己的設計思維與動漫美學知識。在我個人的學習過程中，我從實踐中不斷總結出了一些心得體會，希望能夠對同樣志向的年輕人有所幫助。
一、堅定自己的學習目標。
作為一名學習者，首先需要明確自己學習的目標。作為一名動漫設計師，我們需要掌握各種常見的設計軟件和技能，如Photoshop、Illustrator等，同時還需要了解動漫美學、動作、光影等方面的知識。因此，我們需要明確自己想要學習哪些技能和知識，并且要有一個具體的學習計劃。無論是通過自學、參加培訓班還是求助于專業的老師或者同行，都需要堅持不懈地學習，提高自己。
二、注重實踐與思考。
與其他藝術設計行業一樣，動漫設計需要不斷實踐。我們需要不斷地進行練習、研究、尋找靈感，提高自己的動漫設計水平。同時，我們也需要不斷地思考，了解自己的設計思路是否正確，并尋找提高設計的方法和策略。例如，在學習動漫手繪方面，可以通過反復練習提高自己的線條和色彩感覺，其中還需要不斷地思考如何創造出更有生命力的作品。思考是設計的`靈魂，只有不斷地思考才能提升自己的設計思維和創造力。
三、了解動漫文化與市場需求。
作為一名動漫設計師，我們需要深入了解動漫文化，并與市場需求保持緊密關聯。了解動漫文化和市場需求可以幫助我們更好地把握設計的靈感和方向，進而創造出更有前瞻性和市場競爭力的設計作品。例如，在設計角色時，需要了解角色的職業、背景和社會背景，這可以為我們創造出更具有故事性和情感共鳴的作品。同樣地，在了解市場需求時，可以根據目標受眾不同，找到更適合市場需求的設計切入點。
四、保持學習與交流。
在動漫設計領域，保持學習與交流尤為重要。與其他藝術設計領域一樣，動漫設計也是一個不斷變化發展的行業。保持學習與交流可以讓我們掌握行業最新的動態和技術，并能夠更快地適應市場需求和設計趨勢。在學習和交流方面，可以加入設計交流群體、觀看相關的視頻教程、參加相關的培訓課程、參與名人講座等等。通過這些學習和交流方式，我們可以不斷地積累經驗和提高自己的設計技能，同時擴展自己的人脈和合作伙伴。
五、保持熱情和專注。
最后，作為一名動漫設計師，保持熱情和專注也是非常關鍵的一點。在學習和設計中，我們會不斷遇到困難和挫折，這時需要我們保持熱情和專注，不斷糾正自己的錯誤，并努力提高自己的設計水平。只有保持熱情和專注，才能不斷提升自己的設計技能，創造出出色的動漫作品，并在競爭激烈的市場中獲得成功。
總的來說，作為一名動漫設計師，學習和實踐是持續而不斷的過程。只有不斷地學習、思考和實踐，才能夠成為一名優秀的動漫設計師。同時，注重動漫文化與市場需求的了解，保持學習與交流，以及保持熱情和專注，也是成為一名優秀動漫設計師的重要要素。相信只要堅持不懈，每個人都可以在動漫領域取得成功。
設計師心得體會6
關于招貼。基本上，招貼(海報)有兩種類型，1) 資料提供 (informative)，2) 說服引導 (persuasive)。資料提供式招貼協助觀眾獲得必要的知識。最好用獨特的方式，比如利用圖像或比喻來讓招貼里的資料易懂易記。說服引導則是挑戰觀眾去在某個事物上有偏向某個方向的觀念，也可利用資料提供來達到這個目的。招貼是個獨特的東西，它給你非常大的面積與空間來發揮，但是很多人往往不去利用這一優勢，還按照設計書皮的思路來設計招貼，這樣的完成品最后看上去只會像一張放大了的書皮，失去了招貼應有的活力。一般來講，招貼有三個可讀入的層次。遠距離時，它應該有一定的特征把你吸引過來，中距離時，你應該能夠了解這張招貼是關于什么的，非常近距離時，則應該可以讀到其他的細節。招貼有它自己獨特的使命，把握好的話，發揮是無限的。
那天翻出最初學設計時的作品草稿，覺得那時候真的是什么都不懂�，F在回想起來，這一年來學到的最重要的有兩點。一. 每個設計構思都有適合它自己的語言。風格不應該只是一種死板的美觀的外表，而應該利用來表現思想。有的人偏愛數字化的效果，所以什么東西都做成那種樣子，這種習慣性的東西使本來的特點麻木，喪失代表性與意義，成為純裝飾的玩意兒。我以前一直以為好的設計都有一個特定的所謂的樣子，比如很酷，很細的線條，模糊的文字等，其實如果這些東西沒有任何實際用途的話，濫用它們只不過會使你的作品降質。二. 每個人都有不同的擅長，這才使設計作品豐富多彩。面對一個設計問題時，要考慮尋找自己最能發揮的解決方法。而且要做就要做到最好，不能馬虎。有時候，有的想法最適合用影像合成來表現，但是如果自己沒有信心與能力做得像，做得有說服力的話，不如另找自己可以表現的想法。作為學生，我們經常以為把自己想要做的告訴老師就可以了，初學設計的學生經常會拿著一張潦草的手稿說到，"雖然你們看不太出來，但是我想的是這兒有一個跑步的人，后面有旋風，還有特別酷的色彩效果..." 老師只好說，"你說的很好，為什么不做出來?" 然后他才發現原來他沒有能力做出他想像的東西。設計并不只是一個想法的問題，也是一個制作的問題。有效的結合兩者，才能得出好作品。
這兩天都忙著印出最后的完成品，再貼到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做過不知多少次了，還是會把板子裁歪，把表面弄臟，更笨的是，還又把手指頭削掉一點... 我們班里有少數的一兩個人每當做這些最后的完工時，都會到專業的印刷店讓那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，據說做兩張大海報一共要花約 $60。在我們學校里印才 $10，當然還得自己買板子什么的。她們覺得挺值得的`，做出來都專業極了，亮亮的�？墒俏铱傆X得在學習作業最后加這么道程序，有點... 反正明年的展覽模型課要小心不要和她們一組。
去年夏天在北京買了一本非常好的書，“構思與創造-寫作技巧論”，潘大華著。本來是想用來提高自己的中文水平，但是越讀發現書里的許多內容其實對我學習設計也有不少幫助。通過不同的方式，設計與寫作都是在表達，在溝通。好的設計可以講一個故事，好的寫作可以讓人看到一幅畫不出來的畫。 這本書講到很多非常有意思并且非常關鍵的概念，例如看見與發現的不同，獲得靈感的基礎是信息，知識，與經驗的積累，比喻與象征，烘托和對比，如何觀察與表現生活的大角度和多角度，疏密與虛實的關系-主題和節奏的需要等等。雖然是一本關于寫作的書，但是我覺得任何做跟創作有關的人讀來都會受益。這讓我又意識到，這個世界上互通的東西實在太多了，幾乎什么都可以和什么聯系起來，真是越想越有意思!回想起來，直到幾年前，我是完全不喜歡學習的。作業就是任務，做完做好就扔在腦后了，知識全部都是為了應付考試，考完后什么都記不起來了。不確定什么時候開始，我對學習的看法好像完全改變了。我現在覺得學習就像在做游戲，在解一個很大很大的迷。解不解開不是關鍵，關鍵是，只要我學習，往前走，我之前積攢的點點滴滴零零碎碎就會漸漸地自己拼湊起來，而我看著它們就會覺得非常有意思。而且學習再也不代表上課聽講，已經和生活混為一體了。這個變化和我在日本的半年生活體驗有關，和大學里的教育方式有關，和很多事情有關，而我看著它們就會覺得非常有意思.
這個變化和我在日本的半年生活體驗有關，和大學里的教育方式有關，和很多事情有關，而且和我學習設計非常有關。說不太上來，但是這短短的幾個學期的設計課一定是影響了我很多，我開始學著去思考，去尋找，去理解，去欣賞，去評價，去表達。
做設計時，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，這中間有許多不同的過程，大部分都是在完成品上看不到的。這些過程相當的重要，因為就連想法也是逐漸成熟的。
最近真忙啊。這學期我一共拿了三節課，一節是網絡設計，一節是形象設計，還有一節是一個特殊的與清華大學設計系交流文化的設計活動，主題是水意識。形象設計的課程對我們來說是一個前所未有的嘗試和挑戰。過去這節課的內容是研究各類企業形象，然后摹擬一套視覺系統。但是今年出現了一個有意思的狀況，正好我們大學里的綜合學院需要一個新的形象，而老師想，那來做設計的再好不過的人選就是我們這些設計系的本科學生啦!同學們都為次感到很興奮，因為這不但相當于一項真實的設計工作，而且如果成功的話，我們一起努力的成果將會出現在學校的信箋上，網站上，宣傳單上，紀念品上.... 真正設計形象標征前，我們要做很多調查和研究，搜集各類相關資料，再仔細分析它們。不但要準確理解這個新形象的需要，還要確定它所代表與能夠代表的特征。我們做的第一件事就是請來綜合學院的系主任，訪問他對這個新形象的期待與要求。我們當時問的主要問題包括，這個綜合學院是什么?與其他學院或其他學校的綜合學院有什么不同?如果它是一個人，是個什么樣的人?它的觀眾都是誰?等等。在這里斬時脫離一下設計，講一下當時系主任對我們學院的教育方針的形容，因為我覺得很有意思，也很有價值。他說我們學院是學習學院，不是教學學院。所謂的教學學院就是老師主要負責傳授已有知識，而在學習學院里，學生來學習如何學習，是一種積極探索的環境。在這種學習學院里，很多課程的基礎是研究和試驗，沒有固定的課程內容，因為新的理論和知識不斷地在被發現。據他說，學問也分兩種，一種是基本學問，還一種是應用學問。我們學校大部分的分學院都是應用學問的學院，是相對更有目標的學習，比如醫學院是為了醫治疾病，建筑學院是為了完善建筑結構等。而綜合學院包涵很多以基本學問為主的子學院，例如天文學院，美術學院，音樂學院。知道地球如何在宇宙里運轉斬時并不會對我們有什么直接的影響，做出各種獨特的藝術品也不會改變世界和人們的生活習慣。但是這種對基本知識的渴望來自于我們人類的好奇心本性，而我們的綜合學院非常鼓勵這種天生的好奇心，以及對學習和表達的熱愛。系主任最后說的一句話讓我印象很深，他說：如果你們畢業時發覺自己懂得更少了，對知識的渴望更強了，那我們的努力就沒有白費了。
設計師心得體會7
在做服裝設計的時候要做的事情就是怎么將一塊布或者是幾塊布搭在一起，成為一件好看的衣服，這個過程需要的就是我們設計師對于面料的了解，面料的材質在做成衣服時會有什么樣的效果，穿在身上會產生什么感覺，以及一閃而逝的靈光。但是無論多么需要天賦的工作，扎實的基本功才是我們成功的重要條件，所以在我們工作的過程中無論學習了多少不同的新知識，每天還應該堅持鍛煉自己的基本功。
一件衣服是否能夠在市場中占據一定的地位，能夠被大眾接受，和很多方面的因素有關，而我們最終的目的是什么，我們在設計服裝的過程中就應該突出什么。我現在的工作大多和市場流行脫不開關系，頂尖的設計師主導潮流，而我們現在只能跟隨潮流，所以調查市場是一件必做的事情�，F在市場上面流行的是什么，消費者注重的因素是什么，我們應該怎么和服裝聯系在一起，創造一個完美的整體，收到消費者的追捧，這都是需要花費大量的時間去調查的，也是我現在需要努力的地方。
在設計的`過程中自己的思維不應該占據主導作用，個人的審美和大眾的審美還是有一些細微的差距，所以在設計時我總是不能很好地整理自己的思路。而且在學習新知識的時候學的很雜，學習到的內容不能串聯起來，所以有時候我的腦海了總會有一些稀奇古怪的想法冒出來，這讓我感受到在設計時要注意思維的連貫性，以及設計的整體性，將自己的想法融入其中，而不是將自己的想法凸出在表面，讓人接受不了。
在服裝設計的道路上，我還需要了解更多的知識，還需要有更加深厚的功底才能夠達成自己的目標，經過這段時間的工作之后，也明白自己的缺點在什么地方，同時還有什么地方需要根據環境的不同而進行改變，活動自己的思維，擁有有更多的變通。
設計師心得體會8
首先真誠的感覺公司組織我們參加了“華贏創業管理咨詢有限公司”在成都開辦的《設計師簽單冠軍特訓營》，讓我們的個人能力得到了很大的提高。在此次的三天特別的培訓中，讓我們學到了很多的知識，它不僅僅是簽單上面的技能知識，更是讓我們對人生有了更深一層次認識，做了指引。使的我們的綜合素質得到了升華。
在此次的學習中，修平老師講了許許多多的人生知識。回想起來，那許多的知識里我都在一些書上看到過，自己卻沒有去思考過，運用好。正是中了古語“學而不思者亡，思而不學者怠”！在這些知識中對我影響最深的就得數：
（1）設計師修煉之九陽真經
�。�2）吹眠簽單法
�。�3）狼性營銷。
第一、《設計師修煉之九陽真經》中的“九陽真經”，在古代武俠里是一種很厲害的武學，學到極處，可剛可柔，陰陽并生。在這里老師交給我們的是對事業，對自我的認識。對事業上我們的有一種做哪一行就的愛哪一行的精神，要有一種把公司當這自己的公司的心態，熱愛自己的工作，熱愛自己的公司。對自我的認識中，我們首先的找好自己我的定位，就如：九段員工、九段老板及九段設計師中找到自己先屬于哪一段，自己想做到哪一段，以此來規劃自己以后的路怎么走。多學、多想、多練。正如老師說的“把簡單做到極致就是不簡單了”。
第二、對于《吹眠簽單法》。這是一個對我們的談單上面技巧的講解。任何人對任何事物都有一個接觸的過程，怎么讓客戶更好的接觸這個事物，對其產生好感了？就的學會吹眠。在吹眠別人的同時我們的吹眠自己，用正面的.、積極的自我吹眠，讓我們隨時隨地都擁有一個好的心態去做事，那我們的做的事成功率就大的多！然后才是多別人的吹眠，對他人的吹眠，我們就的用到技巧了。比如：創造眼球的注意、引起顧客的好奇心、無中生有、給客戶制造需求……等等方法。來達到讓客戶和我們達成共識，近相信我們，聽從我們，促成簽訂合同！
第三、《狼性營銷》�！盃I銷”，它是我們在當今社會中一種最基本的生存技能。不管做什么，我們在和他人交談中我就在營銷了，我們在營銷我們的產品和我們的價值。它是使我們從陌生人到朋友的一個橋梁。那什么叫“狼性營銷了”？在這里我的認識中是這樣的：‘狼’是一種耐熱、不畏嚴寒、嗅覺敏銳、聽覺良好、性殘忍而又機警、對獵物窮追不舍、好群居的動物。狼性營銷就是叫我們要有狼的精神，對事業要有企圖心，正如俗語：“野心有多大，你的成功就有多高”；對自我想要自信心，克服來自于我們自身的恐懼；對工作要有積極心，如狼一樣對獵物的窮追不舍；對他人和他的家人要有關愛心，愛是你成功的有力武器；當然還的有感恩心，感謝他們對你的幫助，給你帶來衣食住行。
當然除了好的心態，我的還使用正確的方法。對自己即將開始做的事，做好準備。對人對事的認真，第一時間凝聚精神，認真做好每件事。充分的把握好自己的時間，時間對每個人都是公平的。對你和他人還的暗示，讓大家在心里首先明白。借助同事和朋友的力量，來提高自己的勢場和對客戶正面的影響，達到成交。
除了方法和心態，我們做事還的講究步籌，不能心急。在此老師交了我們“狼性營銷天龍八步。于客戶建立親和共識贏的對方的信任確定對方的需要產品陳述塑造價值要求成交處理異議長期維護。
以上的知識是自己想學的，也想去把它運用好的。對于我們公司的現狀。首先，我個人覺得公司的管理上有點混亂了，我們應該在這上面做好規劃，分工明細。當也的大家互幫互助。其次，得調動員工對工作的積極性，比如說好的獎懲制度。再次，后期我們對客戶的工地，我想我們應該進行回訪。
最后，再次感謝公司對我的培養。同事和朋友們對我的幫助。在此，祝愿公司的業績步步高升，朋友門工作順利，身體健康！
設計師心得體會9
說到這件晚裝，我還真汗了一把，第一次去設計還真不容易。
剛開始就是構圖，想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的，想了幾天才被我想到了這樣的構思。
然后就是買布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都沒有找到自己想要的，最后就只好網購啦，原本以為三天就到貨的，沒想到五六天才到，心急死我的`。
這次走show規定15天要看到服裝，布到了。
馬上開始接下來的，去弄衣服，去到專門幫人做衣服的店鋪里。
因為第一次自己設計服裝，很多東西都不懂，所以要到外面叫人幫我這件服裝打型，然后自己再處理，幸好這個過程也很順利，4天就完成好了。
到弄配這件晚裝的手套，因為時間快不夠，所以都是連續2天晚上熬到1,2點趕出來的，現在又把手套加工了一些，給個特寫給大家看看。
本來這件晚裝沒有披肩的，然后覺得單調了點，自己就又去買布弄了件白色披肩出來，下圖這件就是啦。
之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了，最后終于趕出15天之前完工。
做好晚裝之后，就迫不及待地試穿啦，效果很好，很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感，就拍下來咯。
后期又把這件晚裝小禮服添加了一些亮眼的元素，變得更夸張，
這是高中第一次展示,自己特長的一個過程。汗了一把,設計來源自靈感!
設計師心得體會10
經過了四年的理論學習，使我對設計有了基本掌握，對于設計這個專業也有了一個系統的學習和掌握。但是在學校里所學的理論知識，都必須要放到客觀實際中去，才能真正成為自己學到的技能，所以我們要走進社會，走進公司，在實踐中運用自己所學的知識，以便能夠拓展自身的知識面，擴大自身與社會的接觸面，為將來立足社會做好準備。
設計是一門需要全才的學科。不僅需要扎實的功底，還要善于理解客戶心理，同時也要對管理學、是市場營銷、文學歷史等有所涉獵。這些都是靠平時的生活與學習中有目的地日積月累而成的`。而實習則有助于我們明白什么知識才是對我們的設計最有幫助的。
在為期一個月的實習工作的鍛煉中，我學到了許多課本上無法學到的經驗，因為在學校中我們的創意和設計都只局限于作業之中，但如果在公司里，我們的創意還必須得到客戶和主管的認同，這是嚴格許多的。我們必須盡量發揮自己的創意，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。
平時，主管和經理也時常在談話中教育我們如何成為一個設計師、如何做人。當我們出來社會實踐，首先要明確自己的價值、自己能為別人創造什么，其次也要了解對方、了解別人的需求。設計師最重要的就是創造力，因為只有創新才能使事物升值。除此之外還要有自我學習的精神，在不斷地自我升值中積累資本，提升自我人格的魅力。要不驕不躁、勤勉自勵，思想上有追求。這些品質都是設計師在成功路上的墊腳石。博學多才能使設計作品更加深刻和有內涵。而注意自我品格的修養則能使自己善于溝通、善于交際。
這一個月的實習對我來說受益匪淺，讓我學會從客觀的角度來審視自己的作品，在審美方面更加成熟;通過與同事的相處，我的人際交往能力也得到了很大的提高;通過與經理的交流，我對設計師應有的職業素養有了進一步的了解。這些經驗都讓我得到了成長，讓我在以后的工作中更加成熟、更加順利。
設計師心得體會11
作為一名產品設計師，我經歷過許多設計的過程和實踐，收獲了很多經驗和心得。在這篇文章中，我想分享我在設計產品時所學到的一些經驗，記錄下我的思考過程、技巧和教訓，希望能夠為其他的產品設計師們提供一些幫助和啟示。
了解用戶需求。
作為一個產品設計師，我們最基本的工作是了解用戶的需求。在每一次設計之前，我都會花很多時間去調查和了解用戶的背景、需求和行為。我會從不同的途徑獲得信息，如問卷調查、面對面交流、市場報告和用戶數據等，最終整理出一個清晰的用戶畫像，設計出一個真正能夠滿足用戶需求的產品。
追求簡單、易用。
在設計產品時，簡單易用是我一直追求的目標。一個好的產品，應該讓用戶能夠輕松、快速地完成自己的任務，而不是讓他們花費大量時間去學習和適應。因此，我一直注重在產品設計中的可操作性、可導航性、可識別性和可反饋性，確保用戶對產品的操作和使用都更加簡便和舒適。
創造有價值的用戶體驗。
用戶體驗是產品成敗的關鍵因素。作為一個產品設計師，我的目標是創造一個有價值的用戶體驗，從而吸引和留住用戶。為此，我總是嘗試從用戶的角度出發，重新審視產品的'設計，從而優化和改進產品的用戶體驗。例如，我會利用一些用戶反饋和數據，分析和評估目前的用戶體驗，以此來指導下一步的設計。
不斷學習不斷提高。
作為產品設計師，我一直對自己要求很高，希望不斷提高自己的設計能力，為公司帶來更多的價值。因此，我會持續學習新的設計知識、技能和工具，探索新的設計方法和思路。同時，不斷借鑒優秀的設計案例，從中吸取靈感，不斷改進自己的設計方案。
團隊協作的重要性。
作為一個產品設計師，我也深刻認識到團隊協作的重要性。在產品設計中，團隊成員之間的溝通和協作至關重要，只有大家都能夠理解和認同設計方案，才能夠設計出一個高質量的產品。因此，我總是積極參與團隊的討論和合作，及時反饋和溝通各自的想法和意見，以此來達成共識和發揮團隊的優勢。
以上就是我在設計產品時所學到的一些經驗，這些經驗不僅讓我更好地理解用戶需求和創造有價值的用戶體驗，還幫助我找到了不斷提高和團隊協作的方法。同時，這些經驗也能夠給其他的產品設計師提供一些指導和幫助，希望大家都能夠成為一個優秀的產品設計師。
設計師心得體會12
在同學們的積極配合下，我們數學課進行了五單元，這段網課對我還有所有學生而言都是一段寶貴的經歷。我們老師在家也是嚴格遵守學校要求：先周備課。下一周我們要學習數學好玩，數學好玩第一課時小小設計師的授課有點摸不著頭腦，今天去聽了英才國際初中吳老師的課。
首先吳老師讓同學們欣賞了一張海報，請同學讀了一遍，然后引出這節課的主題，當一名小小設計師。我們的活動是相應大隊部的號召，設計校園交通標志，要和“人車分流”有關。接著吳老師帶領同學們回顧之前收集、整理的資料，出示了幾張交通標志的照片。以問題的形式，講述交通標志的作用，進行交通規則的滲透，讓同學們遵守交通規則，心存敬畏心。
緊接著吳老師讓同學們進行了小組活動，請同學們集思廣益，討論在“人車交流”活動哪些地方需要交通標志。同學們積極參與，踴躍發言，課堂學習氛圍可濃厚，學生積極性特別高。最后，進行的`是設計環節，設計一個與“人車分流”有關的校園交通標志。到這一活動時，有細心的同學立馬想到，剛開始欣賞交通標志的時候，可以用到軸對稱圖形的知識，同學把這個想法一說出口，就想到也可以運用旋轉的知識。
有了同學們設計的交通標志，我們的校園會更加有秩序，在小小設計師這一堂課中我們還復習了有關軸對稱的知識，進一步體會了軸對稱圖形的特點，設計的環節發展了同學們的空間想象能力，培養了創新意識和審美意識，更加體會到了數學與藝術、生活之間的聯系，讓我們的數學更加好玩、有趣。
設計師心得體會13
談到服裝設計水平的比較，鐘小姐承認中國跟西方發達國家相比還是有很大的差距，羽絨服品牌里面國產的只有一個“波司登”在國際上有些名氣，其他的都僅限于國內，或者在國外的某一個地區。
那么中外服裝設計差距的原因在哪里呢?鐘小姐認為首先在觀念和文化傳統上中國和西方國家就存在很明顯的不同。如意大利和法國的設計文化極為發達，美術傳統源遠流長，而在中國現代意義上的服裝設計才剛剛開始，大規模的普及也就五六年的時間，這么短的時間里難于孕育出先進的'設計文化和氛圍。沒有好的環境，設計水平是不可能一步到位的，所以設計水平跟國外有差距也是可以理解的。
除了設計文化上的差距外，中國服裝設計水平不如國外的重要原因是知識產權的保護不力。眾所周知，知識產權保護在中國一直是廣受詬病，不管是文學創作，還是發明專利、軟件開發等，知識產權都難于得到有效的保護，服裝設計也是如此�？钍嚼淄默F象非常普遍，以羽絨服為例，每個季末的時候一些大的服裝公司總會上市一批新的款式，試看其市場表現，如果受到消費者的歡迎，就會在下一年以這些款式為藍本，推出風格類似的產品。但是一些較小的服裝公司也會購買這些新款的羽絨服，然后略微變化，再推向市場，這樣設計新款式的公司的銷量會受到很大的影響。更為惡劣的是，有的公司甚至直接在廣東采購一批服裝，然后貼上自己公司的牌子進行銷售。利益受損的公司也鮮有通過法律手段解決問題的，因為成本太大，維權很難。
從公司的經營來看，抄襲其他品牌的創意和風格是最廉價的方式，但是這對整個行業設計水平的提高是很不利的。由于設計本身是從借鑒、模仿開始的，改變一小點就可以跟別人區別開來，如袖口、口袋、衣領、顏色等，到底是借鑒還是抄襲很難有統一的說法。
觀念上的偏差也成為阻礙中國服裝設計水平提高的一個原因，對于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外，似乎國外的就一定是先進的、時尚的，就一定比中國本土設計的更好。鐘小姐舉了一個例子，有一個做羽絨服的國內企業，由于他們的品牌名稱有一個“法”字，在一年的營銷會上大打“法國牌”，號稱自己是法國品牌，在宣傳海報上還專門弄了個“埃菲爾鐵塔”的圖片，做足了法國品牌的樣子，但是公司的新款羽絨服完全是由中國設計師設計出來的，跟法國一點關系都沒有�？墒沁@樣的營銷會效果很好，訂貨的客戶非常多。聯系到前一段時間“達芬奇家具”造假的新聞，讓人不得不為中國品牌的形象感到擔心，明明是國產貨，卻非要請洋和尚來念經才能得到消費者的認同，實在是“中國制造”莫大的悲哀。
設計師心得體會14
最近參加了公司組織的UI培訓，頗有收獲，總結了一下自己在UI設計方面存在的誤區，和大家共勉。
1、界面并非"炫"了就好
一個設計成功的界面都是簡單大方、容易識別的，畢竟界面是供用戶操作完成工作，而非拿來娛樂休閑的，尤其是我們這種管理系統界面。一個色彩絢麗、讓人眼花繚亂的界面不僅不能增加美感，更會給用戶的操作帶來不便，降低效率。
2、界面布局不要盲目追求"越滿越好"
良好的界面布局是吸引客戶的一個亮點，是客戶評估應用軟件的一個重要指標。好的布局不僅給人耳目一新的良好視覺享受，更可以幫助用戶快速的熟悉軟件，間接的成為用戶的操作指南。
界面布局要在邏輯合理、便于用戶操作的基礎上盡量的美觀，無需堆砌內容。有時候我們為了使界面看起來比較充實，不顯得空曠，硬生生的把一些不相關的功能拼湊到一起，其結果是用戶操作時像走迷宮一樣，這樣的界面只能增加不必要的復雜度，讓用戶眩暈，碰到個脾氣暴躁的人，估計要拍桌子了吧。
3、界面設計不要完全依靠"經驗主義"
目前很多項目都存在著這樣一個現象：開發和設計人員并不能跟用戶直接溝通，所有的需求都是來自二手材料。這種情況下，開發和設計人員并不能詳細的了解用戶的操作習慣等重要信息，()只能根據自己的經驗來進行設計和開發。等產品出來客戶驗收時，往往發現我們生產出來的東西和客戶的原始需求有一定的誤差，造成返工，增加了項目成本。
課上老師曾經說過這樣一句話讓我記憶深刻："把自己變成用戶"。在做設計和開發時，我們大多數是把自己當成設計開發人員，而不是用戶。如果把自己變成用戶，站在用戶的角度來進行設計開發，我想我們的產品對用戶需求的符合度一定會大大提升。如果有條件的話，能夠去用戶的工作環境去體驗一下相信對我們的設計開發一定會大有裨益的。
4、同一系統界面切忌"百花齊放"
界面風格是產品的形象標識，是產品的臉面。成功的界面設計都有自己的`獨特風格，或清新活力，或時尚優雅。當前出現頻率較多的一個詞就是"創新"，創新是企業的生命力，于是在界面風格方面也出現了大刀闊斧的改革。
但是界面設計的創新卻切忌一個系統出現多種界面風格，尤其在維護舊有的產品時。有些產品使用已久，完全推翻舊有的風格不僅人力不足，成本也太大，不太劃得來，但是舊有的風格又不能滿足需要，于是出現了這樣一種現象：甲在維護時將自己維護的界面改成了風格甲，乙維護時將新增功能界面改成了風格乙。隨著維護的增加，原來的系統已面目全非，界面風格是"百花齊放"，用戶操作時如同進了迷魂陣中。所以，保持系統風格的一致性非常重要，不能為了趕時髦，而將自己的系統變成了"雜牌軍"。
成功的界面設計是以用戶為中心的界面設計，用戶對界面的滿意度是評價界面的主要標尺，只有把自己變成用戶，才能設計出更加符合用戶需要的界面。
設計師心得體會15
說到設計，一般人往往都會馬上談起創意。好像做設計除了追求創意就再沒有什么了似的。創意確實很重要，因為它能在傳達中起相當大的作用。但是我覺得很多人都忽略了一個更重要的因素，誠意。為了創意而創意的東西是空虛的，維持不久的。有了誠意，創意才會有力。
怎樣才能跳出框框，打破陳規呢(think out of the box)?老師舉了一個例子。在一個房間內，有一張桌子，桌子上有一個杯子，杯子里有看上去像水的毒藥。幾分鐘后，會有一個人進到這個房間里，他會去喝那杯子里的水。這個人不懂英文，也不認識國際標志。一位設計者被給予一根鉛筆和一張紙，要他在短短的時間內想辦法阻止那人喝水，條件是不許碰杯子或者那個人。如果你是這位設計者你會怎么做?在紙上畫一個喝水的小人，再在上面畫一個大X嗎?還是畫一個骷髏，再畫一個箭頭指向杯子?其實辦法不只這些，如果你把鉛筆掰斷，丟到杯子里，那個人不是自然地就不會去喝了嗎?或者，你可以等那人進來后往杯子里吐痰，甚至往里面尿尿!沒有人說不行啊，都在條件之內，而且效果保證好!這個腦筋急轉彎是有點那個什么，但是怎么樣?有幫助嗎?
昨天瑞士設計師Jean-Benoit Levy來我們學校做了一個關于海報的演講，挺有意思的。歐洲人還是有歐洲人的特點，非常富于表達，我很希望能吸收一些他的風格。因為我們課堂比較小，各各老師的理念又比較接近，結果慢慢的大家的作品都有很多相似處，這樣可不太好，還是得把眼界放寬些�；叵胱钤鐚W設計的時候，我一心就是上課，做作業，總覺得擠不出時間去翻書，看展覽，或者聽講座什么的。我覺得很多學生都容易犯這個錯，總以為把所有時間都花在做作業上的話，作品肯定就會好。其實真的不然。去一個活動大概不會對你有什么明顯的影響，但是去了十個，二十個，五十個后，每次聽到的看到的就會不知不覺地積累起來。不過去展覽講座等不能太盲目。不要死要求自己每個活動都一定去，也不要過份期待這些活動對自己的幫助。因為每個人不同，每個人被影響的方式也不會一樣。至於筆記，我是覺得除非聽到一句特別棒不想忘的話寫下來，其他時候最好別記筆記，隨意放松的聽就好了。
差不多是上個學期吧，就是做水的計劃的那陣子，我開始變得比較會獨立思考了。我們這個系很難考，要賭進半年的時間，經歷兩次選拔。那陣子為了入系每個人都是拼了命的，由于大部分人都不懂設計，老師自然就成了神仙。入系之后，我們不自覺的還保留著對老師的強烈倚賴，老師不開口，自己也不知道要做什么。水的計劃是個很特殊的活動，因為前所未有，試驗性很強，什么都是走著來，作業什么的都是相互商量漸漸形成的，和平常要求很具體的課程大不一樣。這其中有很多問題，因為除了做作業，我們還得出作業，大家意見很難統一，頭疼極了，但是也對我們起了不少影響。就拿我自己來說吧，我發現我更有主見了。我慢慢覺得老師也不一定永遠是對的，至少我不用從來都認同他。這并不是說我不聽他的了，我還是很認真地聽他所有的評論，然后有選擇的吸取。我開始認識到我們的出發點有時并不一樣，重視的和思考的也會不一樣。我越來越希望用自己的方式表達自己所想表達的，我想這也是老師希望我們努力前往的方向。還有一件事對我影響很大，就是小組合作。過去考系的那段時候，壓力很大，每次作業我第一個也是唯一想到的就是，我得做一個特別利害比別人都棒的作品，然后就想啊想啊想，總是想不出來，看到同學有一個很獨特的構思就恨自己怎么沒想到。由于水的計劃，我們第一次真正接觸了合作。小組成立后，最初需要的不是構思，而是每個人單純地去尋找對主題有幫助的資料。大家有不同的渠道，有不同的興趣，收集的資料很豐富，對我們研究討論非常有幫助。這讓我突然醒悟到，做設計怎么能就是為了做壓倒其他人的作品呢?重點是參于，貢獻，傳達啊。我對作業的態度就是在那時一下子變了。當時我同時拿著另一堂課程，傳達策劃，主題是未來建筑。我沒有馬上去找所謂的最隹答案，而是認真地分析了資料與自己，希望能真正在這個題目上說些什么，同時豐富我們所探索的主題范圍。奇怪的是，我這么想了以后，構思反而來的容易多了。
明天我就要搬出家住了!其實這個決定也挺突然的。雖然在美國大部分人上了大學都會離開家，我從來就沒想過這個問題，因為過去家離學校很近，在家住即方便又實際。但是今年夏天我們把家搬到了遠離城市的一個地方，按同學的話說就是鄉下。這兒靠著山，環境和空氣都非常好，但是一開學我才發現，這兒太-----遠-----了!每天開車等車換車實在不是辦法，我也第一次考慮到了搬出去。找房子還挺好玩的，查�？螂娫�，去參觀。學校附近有一大片住宅房子，都是按單間出租的，我以前從來沒去過，一去看和電影里的很像。我找的.那間挺不錯的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面還剩了些舊家具，真是再合適不過了。要搬出去的另一個原因是我又找了個實習兼工作，下個星期開始。在一個設計工作室，主要是打打雜，整理材料，做些準備工作，偶而也會接觸些實際設計。我們同學好像因為聽起來跟打工差不多都不愛去，其實我反而更喜歡這樣不完全做設計，因為在學校做的已經夠多了，在那兒我倒原意做些不費腦子的零七八碎，同時了解一下美國設計工作室的環境和運轉方式，有機會時早些增加點經驗還是好的。工資不高，但是付房租什么的沒問題，所以正好互相抵消了。嗯，馬上我就要完完全全地忙起來了，試試看吧!
有這么一種奇怪的現象，做設計的和搞藝術的常常對立，互相看不起。做設計的覺得搞藝術的從來都不用大腦，整天隋心所欲地玩弄顏料，搞藝術的覺得做設計的從來不會有感情，整天對著電腦跟機器人一樣。其實這都是對對方了解的太少所造成的。我覺得藝術與設計是互補的，互相可以學到非常多，單鉆一項的話會錯過很多。另外，藝術與設計雖然有很多根本的不同，但是很多情況下它們并沒有那么不一樣。
其實，不僅僅是藝術，很多不同領域的知識都會增加對設計的認識。我很慶幸自己選擇上了綜合大學，而不是小型的藝術學院。到現在為止，我拿過的其他課程包括心理學，語言學，新聞媒體，天文學，電腦程序等等。每節課都非常有意思，而且都多少與我學設計有間接的聯系和幫助，像心理學里講到的意識現象，語言學里人對不同語言的接受方式...現在入了設計系后拿其他課程的機會就少了，很容易整天被設計包圍，我得時常提醒自己設計不是全部。說到這兒，想起上次VSA設計公司的主席來演講時向我們設計學生們提的建議。他說，別一下課就去翻設計書籍，爬山去吧，釣魚去吧，做你自己喜歡做的事情去吧。確實，設計本來就是應該與生活緊密聯系著的，如果不熱愛生活，享受生活，體會生活的話，設計的作品里怎么可能有生命呢?所以，了解其他設計固然重要，但是不是最重要的。多去觀察世界，體驗生活，豐富自己的話，對設計的認識會自然加深的。
我覺得設計這類的東西有時候還是挺講天份的，像我學起來就特別費勁兒，有的人就輕松的多。雖然是這樣，努力還是有成果的，因為設計不僅僅是個產物，它的過程同樣重要。以前有人問過我怎樣才能提高自己的設計水平。我能想到的也就是多看，多聽，多做，多想。
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