有關初中美術說課稿集錦五篇
作為一名無私奉獻的老師，通常需要用到說課稿來輔助教學，通過說課稿可以很好地改正講課缺點。那么大家知道正規的說課稿是怎么寫的嗎？下面是小編整理的初中美術說課稿5篇，希望能夠幫助到大家。
初中美術說課稿 篇1
單元總目標：
1、 從古今中外的優秀繪畫作品中，體會到勞動____人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。它們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力。
2、 通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感、態度和正確的價值觀念。
單元課時：
本單元分2課時教學。
活動安排：
◆觀賞與描述：
* 你是否知道和理解這些美術作品所表現的勞動的性質和情節？
* 你對作品所表現的勞動場景有什么感受？
* 你對作品中人物的勞動心情和態度有什么感受？
◆分析與研究：
* 你對這些作品和作者知道多少？
* 你了解作品的時代和社會特點嗎？
* 你能不能想像作者的創作意圖和要表現的主題？
◆討論與解釋：
*你從這些表現人類勞動的美術作品中獲得了什么樣的審美感受？
*不同的人物對勞動有什么不同的態度和感情？
◆體驗與評價：
*你對人類勞動的意義有什么體驗和聯想？
*你對"勞動創造世界"有什么體會和看法？
活動一
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（上）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前準備
教師準備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生準備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
�。�1）引導階段
① 通過欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，集中學生的注意力，引起學生對學習美術的興趣。
�、� 教師宣布本課時教學任務及采用的學習方式方法，要學生注重對中外美術作品的比較、分析，談自己對作品的初步感受和理解。
③ 學生預習，看課本上的圖片和文字，認真觀察、思考問題。
�。�2）發展階段
�、� 欣賞、評述《在激流中前進》
☆ 展示圖片，學生欣賞、討論。
☆ 請幾名學生根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆ 教師歸納總結：
《在激流中前進》（油畫）
作者：杜鍵，上海人，中央美術學院油畫系教授。
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先后到山西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，搜集創作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現在洶涌激蕩的河水與般工們沉著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。
�、� 欣賞、評述《糧食》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《糧食》（油畫）
作者：（蘇聯）雅布隆斯卡婭，衛國戰爭后著名女油畫家、基輔美術學院教授。
本作品是她青年時期時榮獲國家獎的成名作，約4米寬的巨幅作品，表現了蘇聯集體農莊女莊員在豐收的打谷場上勞動的場面。在夏日的明亮的陽光下，集體農莊女莊員們在堆積如山的金黃色麥粒的打谷場上，緊張而有秩序地勞動著。女莊員們興奮的笑臉和歡快而有節奏的動作，充分顯示了經過戰爭洗禮后的蘇聯勞動人民高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。作品構圖宏偉，形象生動，主題鮮明，內容和形式得到了完美的統一。
③ 欣賞、評述《牛耕》，寫觀后感受交流。
☆展示掛圖，學生欣賞。
☆分組討論、寫觀后感。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《牛耕》（甘肅嘉峪關魏晉時期的墓磚畫）
這是從甘肅嘉峪關魏晉時期5號墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅磚畫。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行。墓室中繪有大量的磚畫。這幅磚畫與同一墓室的其他磚畫的最大特點是，除了表現墓主生前宴歡、舞樂等享樂生活外，大部分是表現勞動人民從事各種生產勞動的場面。是墓主為了祈求死后永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役、但從一個側面形象地反映了當時勞動人民生產勞動的狀況。這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明快感。再如，畫扶犁者，只寥寥幾筆，不僅生動地畫出了扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。
�、� 欣賞、評述《清明上河圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生自愿發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《清明上河圖》（中國畫）北京故宮博物院收藏。
作者：張擇端，北宋畫家，東武（今山東諸城縣）人。
本作品是一幅生動反映北宋都城汴梁繁榮景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分為三段，開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時稱"上河",此河是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；后段為巿區街道的繁華場面。教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張地控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全地通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋上眾多的行人。他們都在聚精會神地注視著橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應，構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，足見畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功力。從而使這一段描繪成為整個《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景。
�、� 欣賞、評述《搗練圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《搗練圖》（宋代摹本，現藏美國波士頓美術館）作者：張萱，盛唐著名人物畫家，擅長畫婦女�，F存的宋代摹本《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》是他的代表作。
《搗練圖》因描繪唐代婦女制"練"（一種絲織品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。讓我們看到了當時制練的勞動過程。作為一件藝術品，其重要的價值還在于作者描繪這一勞動場面的高超技巧。這主要表現在由四個婦女組合而成的畫面，既符合生活的真實，又有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。"豐頰肥體"的人物造型，具有唐代婦女的共同特征。描畫勾線工細又勁健，設色富麗而又勻凈雅致，衣服的質感也得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。
3、課后拓展
（1） 請同學展示自己收集的圖片，欣賞、評述、交流，課后寫自己的心得體會。
�。�2） 課余時間，多搜集優秀中外美術圖片，通過欣賞提高自己的審美素養。
活動二（第二課時）
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（下）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前準備
教師準備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生準備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
初中美術說課稿 篇2
一、教材分析：
本課是江蘇少兒版七年級《美術》第14冊“設計．應用”單元中的一課�！熬�”是最具表現力的造型要素之一，而本節課提到的“立線”則是有影子的線，它把生活中的各種線形的材料通過一定的方法“立”了起來，使其有了一個動手設計制作的過程，也令作品具有了很強的裝飾性，體現了設計應用課美化生活和環境的作用。因此，本課內容的設置較有新意，動手又動腦，能激發學生的學習興趣，同時材料的選擇較貼近生活，便于學生搜集和尋找。通過教學，使學生能在作品的賞析中感受藝術之美；在作品的設計中培養創新意識；在作品的合作中體驗創作的樂趣；在制作過程中養成耐心細致的學習態度�？傊�，它對提高學生的審美素養，培養學生的創新精神和動手實踐能力具有一定的促進作用。
二、學情分析：
1、本課的教學對象是初一的學生，他們對事物已具備初步的線造型能力，且普遍對動手制作興趣較濃，而“立線裝飾”正符合了這個年齡段的特征，動手動腦相結合。但是，他們對線造型設計的手段和方法知之不多，特別是正確合理地運用生活中各種線形的材料進行創作，使其具有很強的裝飾性不甚了解，因此，本節課的教學設計力求從學生的實際出發，充分利用大量的范畫作品，通過作品的賞析，師生的互動，教師的啟發和正確的引導，讓學生感受藝術作品之美的同時，逐步了解和掌握立線裝飾作品造型設計的要點和難點，使其創作更具美感。
2、作為設計應用領域的“立線裝飾”，其主要的設計目的和用途就是美化裝飾生活和環境，而課本所提供展示的范畫形式單一，很容易捆住學生的思維，削弱他們的學習興趣，因此，我幾乎在每一個知識點的傳授中都有意識地增加了一個或一點拓展的知識，以此開闊學生的視野，打開思維，使立線裝飾的設計不斷由單一到多樣，由平面到立體，進而向全立體拓展，培養學生改善生活，美化生活，創造生活的設計意識。
三、教學目標：
1、了解立線裝飾的特點，掌握立線裝飾作品的設計和制作方法。
2、感受各種立線裝飾作品的藝術美，提高審美素質。
3、體驗合作與創作的樂趣，培養學生的實踐和創新能力。
四、教學重點：
了解立線裝飾的特點，感受各種立線裝飾作品的藝術美，利用各種線狀材料進行立線裝飾作品的設計與制作。
五、教學難點：
在設計制作的過程中，如何激發學生的創新思維，充分利用各種材料的質感和色彩，合理運用各種造型要素和造型方法，使立線裝飾作品真正具有“裝飾”之美。
六、教具準備：
教師準備：多媒體課件，實物投影儀，瀝粉制作材料，KT板，紫沙泥，粗細不一的跳繩，相關范畫和工具材料。
學生準備：各種卡紙，生活中各種線狀的材料，相關制作工具。
七、教學過程：
�。ㄒ唬┯^察比較，導出課題
教師引導學生觀察校園里爬墻虎的藤條并和一個表現爬墻虎的藤條的平面裝飾畫作品對比。提問：兩者有不同點？
學生觀察比較這兩幅作品，經過討論說出它們的不同點：一個是用黑水筆直接描繪而成的平面的線，另一個則是立體的線。
[設計意圖]：通過兩幅同一題材作品的比較和分析，讓學生對立線有一個初步的直觀認識，并自然引出課題——立線裝飾。
�。ǘ┗顒訁⑴c，深入主題
教師引導學生觀察一幅有大象造型的紙立線裝飾作品，并設問：立線裝飾的主要特點是什么？
在老師的啟發引導下，學生用手去觸摸作品——感受到紙的硬度和畫面的凹凸；用燈光從不同的角度照射作品——看到畫面上有“大象”的影子落下；從不同的角度觀察作品——發現“大象”的輪廓線有粗細不等的變化。進而得出立線裝飾的主要特點是：有影子、有質感的變化。
[設計意圖]：此環節通過學生的主動參與和體驗得出問題的結論，既調動學生學習的積極性和探究性，又培養學生全面觀察和分析事物的能力。
�。ㄈ┳髌焚p析，感受設計要點
1、師生共同賞析紙立線裝飾作品
此賞析過程共展示了六幅具有代表性的作品，主要采用由教師設疑，啟發引導，學生討論，解答問題的教學思路共同感受立線裝飾作品中造型設計的要點。
�。�1）整體欣賞六幅作品——得出造型設計需夸張，要富有裝飾美感。
（2）欣賞作品1和作品2——得出造型設計可以是具象的，也可是抽象的。
�。�3）欣賞作品3和作品4——得出造型設計有對稱和均衡之別。
（4）欣賞作品5和作品6——得出“立線”的不同形態和有秩序的排列給
造型設計帶來很強的裝飾性和形式美感。
[設計意圖]：讓學生感受紙立線裝飾作品的藝術美，充分體會紙立線的基本造型方法在具體作品中的靈活運用給人帶來的裝飾美感，掌握基本的造型要素和基本方法。
2、游戲：紙立線變變變。
此環節是在前一個環節基礎上的一次拓展，即讓學生嘗試用不同的紙通過擰、編、纏的方法，使紙變化出多種不同“立線”的形態，以改變單一的把卡紙裁成條狀立起“作畫”的方法。
[設計意圖]：以紙為媒介，拓展學生的思維，豐富紙立線裝飾作品的表現形式。
�。ㄋ模┳髌吩u述，掌握設計難點
1、教師設問：立線裝飾除了紙材，還可以用哪些材料？并用課件展示用其他線形材料創作的立線裝飾作品。
學生邊欣賞邊歸納老師的.提問，即除了紙材，還有電線、各種繩子、毛線、火柴、泥條、吸管、鉛絲甚至樹枝等。
2教師再提問：這些不同材質創作的立線裝飾作品的有何特點？
學生在教師的引領和啟發之下，邊欣賞作品邊回答老師的問題。即：由于材質的不用，作品給人的感覺不同，如毛線給人輕柔之感，而鉛絲則給人剛直之感。并進一步討論分析出在作品的創作中，應把造型和材料有機地結合起來，即以型選材或以材設型。
[設計意圖]：感受各種立線裝飾作品的藝術美，充分利用生活中的材料創造美，學會把材料的質感作為豐富造型設計的重要元素，以增加作品的表現力和裝飾性，培養學生綜合分析事物的能力。
（五）演示討論，歸納設計步驟
教師展示瀝粉立線裝飾作品，簡單介紹瀝粉立線裝飾的原理和特點，并在實物投影儀上進行演示，進而由學生歸納總結出立線裝飾的設計步驟。
[設計意圖]：此環節既讓學生了解、感受了瀝粉立線裝飾作品的藝術美，同時又直觀地展示了作品的設計制作步驟。
�。┩卣怪R，豐富設計方法
教師提問：立線裝飾的底版除了各種平面的紙材和板材外，還能有其他形式的底版嗎？接著，結合實物和圖片啟發誘導學生
�。�1）先出示把臉作為底版的貓頭鷹立線裝飾作品。
�。�2）再用課件顯示底版為盤子的泥條立線裝飾作品。
（3）最后展示用立線裝飾的塑料杯子。
在老師的啟發下，學生逐步歸納出底版除了紙材和板材外，還可以有以下三種表現形式：
�。�1）底版可以作為造型設計的一部分并與之相融合成一個整體。
（2）底版可以是生活用品。
�。�3）底版除了是平面的，還可以是立體的。
[設計意圖]：拓展底版的表現形式，既豐富了立線裝飾作品的設計方法，又能進一步打開學生的設計思路，使作品與生活的聯系更密切。
�。ㄆ撸┖献髟O計，動手動腦
1、分組合作，快樂體驗
（1）在桌子上設計制作立線裝飾作品。
�。�2）在地上直接用各種跳繩創作立線裝飾作品。
�。�3）用泥條在白色KT板上創作立線裝飾作品。
[設計意圖]：鼓勵學生大膽選用不同的創作方式，既拓展了創作空間，又增大了作品尺寸，同時也讓學生充分體驗了立線裝飾作品創作的樂趣。
2、作品展示，評議交流
學生先分組展示作品，派代表上臺進行交流，而后學生互評，最后教師點評總結。
[設計意圖]：檢驗課堂教學效果，并給學生提供一個展示和交流的機會。
�。ò耍╅_闊眼界，激發思維
1、教師結合圖片，簡介法國蓬皮杜文化藝術中心奇特的建筑結構。它的設計獨樹一幟，整個建筑是由鋼管和玻璃管構成，并把鋼管故意裸露在外面，象一個工廠車間。啟發學生用“立線裝飾”的視角去整體欣賞它，會發現它的建筑結構實為一個全立體的立線裝飾作品。
[設計意圖]：通過法國蓬皮杜文化藝術中心獨特建筑結構的賞析，開闊學生視野，激發創新思維，使立線裝飾由平面向全立體拓展。
2、提出課后思考題：現代家庭裝潢為了美觀，通常把電線和水管埋在墻里， 這樣做會給出現故障需要維修時帶來很大的麻煩，若把它們直接裸露在墻外，你將如何對它們進行科學而巧妙的設計，使其既實用又美觀呢？
[設計意圖]：拓展課堂知識，把立線裝飾的設計與生活實際相聯系，增強學生學會運用知識改變生活、美化生活、創造生活的意識，并有利于培養學生的創新精神和動手實踐能力。
�。ň牛┘恼Z學生，升華情感
同學們：在創意無限的設計海洋中，愿你們插上想象的翅膀，開動腦筋，大膽探索，勇于創新，把我們的生活裝點得更加美好！
八、教學評價：
1、學生是否真正掌握了立線裝飾作品的設計和制作方法。
2、在作品的欣賞評價中，學生的學習興趣和參與熱情如何。
3、學生的作品設計是否具有一定創意的裝飾美感，且能積極投入到合作創作中。
九、教學反思：
通過教學實踐，給我最大的切身感受是，在新課程的改革實施中，教師不僅僅是一個被動的教材實施者，他也應該是一個積極的教材參與者。
本節課所呈現的教學內容很簡單，就是利用生活中各種線形的材料通過一些基本的設計知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，使其成為一件具有裝飾性的立線裝飾作品以美化生活和環境。如果只是按照教材中的內容去傳授，那么，學生的思維勢必受到約束，反饋出的作業情況也會受到課本范畫的影響，雖有創意，但不會有太大的突破和創新，學生的積極性也不能被最大程度的調動起來，因此，我在認真吃透教材的基礎上，對教材的知識和內容進行了拓展和延伸，并巧妙地滲透在教學的設計中，既激發了學生的創新思維，豐富了立線裝飾作品的表現形式，又調動了學生創作的熱情，使得作品的呈現樣式更加多樣化、立體化，生活化。
點評：本課是設計應用領域中獨具魅力的一課。“立線裝飾”也是學生一看就懂一學就會的一種方法，然而要讓學生真正體會到它的美感，創作出別巨匠心，富有個性的作品來卻不容易。為此，教師把著力點放在了打開學生思維上，學生的思維放出的奇光異彩使這節課特別精彩。
教師從引導學生觀察校園中的爬墻虎藤條入手，一下子使學生的思維跳出了局限的底版上的立線裝飾，并由此找到了生活中的不同材質的立線，既感受了不同材質的美又由不同的材質拓寬了學生的思維，符合新課程中以多種媒材進行創作的理念。游戲“紙立線變、變、變”既給了學生方法又使學生的思維豐富了、活躍了。此外，最后的拓展，通過播放裸露在樓道里的電線和水管的錄像，引導學生對這些不美的立線進行加工設計，使之既美觀又實用，至此，學生的思維逐步走向生活，走向深刻，具有價值。而介紹全立體的法國蓬皮杜文化藝術中心的奇特建筑結構，又使得學生的思維從平面走向了立體。
初中美術說課稿 篇3
教材分析：
印象主義繪畫是19世紀xx年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。
本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。
本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。
教學目標：
了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。
提高對西方繪畫作品的欣賞能力。
感受印象主義繪畫的形式美感。
教學重點：
認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。
感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。
教學難點：
對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。
教學方法：
欣賞法、討論法、講解法。
學習方法：
上網查資料法、總結法。
教學手段：
為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。
教學過程：
一、導入
繼浪漫主義以后，在19世紀xx年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）
二、講授新課：
欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。
《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。
《酒吧侍女》色調明快而熱烈。
以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結。
總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。
2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。
教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。
小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于18xx年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。
3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。
《靜物：蘋果與橘子》
該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
《向日葵》
這幅作品以包滿而純凈的黃4534535aaa色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。
《塔希提婦女》
這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。
小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。
初中美術說課稿 篇4
（一） 教材分析
1,教學內容：本節課是九年義務教育第三冊第十一課，是一節繪畫創作課。本節課的主要內容是通過游戲的形式去解瓶子的形狀，顏色等特點，并結合自己的審美情趣，把自己的裝飾瓶子的想法畫在紙上，并設計出色彩，圖案等，為下節課做準備。
2,本節課的地位和作用：本節課初步培養學生的設計意識，對學生的實踐，探索，動手制作能力的培養起重要的作用，為以后加強學生創造能力的培養，讓學生學會感悟，美化，想像生活作較好的鋪墊。
3,教學目標：根據二年級學生的年齡特征，心理特點，我確定本節課要達到以下幾個目標：A,認知目標：通過啟發引導，讓學生產生對瓶子的裝飾意識，解瓶子裝飾的手段與方法，并能用一些設計加工方法進行加工設計，在設計中體驗創造的樂趣。B,能力目標：培養學生的想象和設計能力，并能對藝術作品進行簡單的點評。C,審美目標： 通過學習，使學生們能夠保護環境，熱愛生活，樹立正確的審美觀，提高審美能力。
4,教學重點與難點：重點：在紙上能設計多種方法對瓶子進行裝飾，培養學生想象力，設計能力，并解美術表現的多樣性。難點：引導學生通過對瓶子的不同角度的觀察，感悟，想象，培養裝飾意識，能夠學會運用巧妙的手段進行描繪裝飾，并能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受和理解。
5,課前準備：多媒體，裝飾瓶范作，各種瓶子和繪畫工具等。
6,課時：一課時
（二） 教法和學法分析
教法：遵循"教為主導，學為主體，實踐操作為主線"的教育思想，根據小學二年級學生的身體和心理特點，我將采用游戲導入法教學，即先用課件播放各種各樣的裝飾瓶，這樣激發學生的興趣，勾起學生主動學習的求知欲望，讓學生對本課所學內容有一個感性的認識，然后欣賞觀看教師準備的資料，進一步對所學內容加以認識，接下來，教師和學生一起探討研究，并讓學生操作實踐，增加學生理性認識，進一步突出本課重點和難點。
學法：遵循"學為主體"的思想，鼓勵學生獨立思考，及時提問，做到學與練相結合，領悟到重點和難點，發現不足及時改正，養成刻苦鉆研，認真細致的學習態度。
（三） 教學過程的設計
在整個教學過程中我將采用以下的步驟：
1,游戲導入，激發興趣
首先，教師出示課件，屏幕中播放"裝飾瓶模特秀",教師過渡 ,談話："看，這些瓶子多有趣，多漂亮。"讓同學們仔細觀察這些裝飾瓶，接著教師提出讓我們這堂課也來舉行一個裝飾瓶模特秀，這樣可以導入課文，引出課題，接著教師引導談話，這些瓶子不但好看，而且實用，讓大家想想有它有那些實用的地方，學生通過觀察很快知道可以用來裝飾房間，教室等，這樣引起學生想學的興趣，接著老師繼續激趣談話："要做一個漂亮的裝飾瓶并不難，大家都能學會，但大家做時要細心，認真，這樣，作出來的瓶子才美觀。"這樣既樹立大家"我能學會"的信心，又提醒一些粗心大意，馬馬虎虎的學生注意克服自己的缺點。
2,生活感悟，拓展經驗
利用課件播放人們在生活中亂丟，亂拋瓶子，污染環境的現象，啟發學生可以把這些瓶子收集起來，進行想象，設計，創造，就可以把廢舊物品變成一件藝術品，可以用來美化我們的環境。屏幕上播放博物館，家庭中，展覽館里的裝飾瓶，激發學生的創造欲望，然后，一起來欣賞，解書中和老師準備的有關瓶子的圖片，讓學生自己說一說它們的特點。這樣學生就更進一步解課本上的要求，對所學內容有一個整體的認識。
3,綜合實踐，形成認知
教師出示多只不同形狀的瓶子，讓學生解瓶子的造型，結構，質地和種類，從內到外，從上到下讓學生認識瓶子，解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，讓學生研究討論可以用什么材料進行裝飾，小組研究討論，教師總結可以用套，纏，兩瓶相拼等方法，材料可以用色紙，毛線，色水，橡皮泥等。教師告訴學生一些小技巧，纏毛線時為防止滑落可以先纏一層雙面膠。在瓶體上作畫時先涂一層肥皂水，這樣有利于著色，并讓學生交流自己所知道的技巧。
初中美術說課稿 篇5
教材分析：印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。
本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。
本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么?使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。
教學目標：了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。
提高對西方繪畫作品的欣賞能力。
感受印象主義繪畫的形式美感。
教學重點：認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。
感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。
教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。
教學方法：欣賞法、討論法、講解法。
學習方法：上網查資料法、總結法。
教學手段：為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣;主動探索，強化獨立思考意識;點撥導思，激發學生自學能力。
教學過程：一、導入
繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。(實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。)
二、講授新課：
欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。
《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。
《酒吧侍女》色調明快而熱烈。
以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么?最后教師總結。
總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。
2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。
教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。
小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。
3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。
《靜物：蘋果與橘子》
該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
《向日葵》
這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。
《塔希提婦女》
這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。
小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。
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