- 相關推薦
美術反思周記2000字（精選11篇）
美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。接下來要給大家分享的是美術反思周記2000字，歡迎大家的借鑒閱讀!
美術反思周記2000字 1
為期兩周時間的藝術寫生結束了，在這當中，我們品嘗了辛苦，領悟了生活;走過了艱辛，思考了人生。疲累與我們為伴，快樂與我們作友。記憶中留下的許許多多，令人回味，讓人沉思。仍然難忘石板巖的那一草一木，大自然的天然氧吧;山里人的純樸、善良、厚道，感覺一下子從車來人往、擁擠喧鬧的城市，回歸到了寧靜、安詳、與世無爭的世外桃源，那種心情無以言表。同學們依依難舍，一句話：“石板巖的景色好，石板巖的人更好。”
在石板巖寫生的日子——是美好的日子，也是我難以忘懷的日子;它將時刻提醒我在以后的人生路中要正確地對待任何一件事物，也使我的心境逐漸平靜，也再次學到了，思考到了以前并不知道的東西。
7月8日早我們整裝出發，坐北上的車，心中有許多說不出激動，許多的憧憬。當到林縣境內，看到那一座座連綿的山，那綠色，那天然的成就深深的吸引了我們。有些同學就開玩笑說，我不會回去了，這里真是世外桃源，我打算好了，就在這邊找個人嫁了，以后你們來看我哦!一路說說笑笑，六，七個小時很快就過去了。下午到達石板巖，稍作休整，第二天一大早就去寫生了。這里到處是大大小小的石板，人們住的房子也都是由石板蓋成，這樣的房子結實耐用。山里空氣清新涼爽，不僅適合寫生，也是避暑的好地方。林州市石板巖的自然風光很美。這里獨特的居民也堪稱一景，它非常自然、和諧地融進了太行大峽谷的山水之中，令游客們贊嘆不已。
石板巖的居民有什么特色?當地流傳著這樣的民謠：“石梯、石樓、石板房，石地、石柱、石頭墻，石街、石院、石板場，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石鍋臺，石廟、石爐、石神像......”即使你從沒有到過石板巖，也可以從民謠中聽出來，石板巖的民居是由石頭組成的。在太行大峽谷里，你不管走到哪個村，見到的都是石頭房。關于這種房子，散文作家唐興順在散文《石板巖之韻》中寫道：“此間人家所居之屋在全國乃至世界居民中也有異常特色，一律用石頭建造。一座房屋只有門子、窗欞是木頭的......像童話中的建筑一樣美麗。”對墻的內壁，山里人先用麥秸泥泥一層，然后再泥上一層白灰泥，屋內便變得整潔、亮堂。這種房住進去冬暖夏涼。就地取材成就了富有特色的石板巖居民。古時石板巖山道崎嶇險峻，交通運輸極為不便，人們進山出山運點兒東西都是靠肩挑手抬，山下的磚瓦是很難運到山里的。再者，石板巖是個非常貧瘠的地方，多數村民沒有財力到山下買來磚瓦建房，即使有的人有財力，勤儉的人們也不原意花那冤枉錢，眼前、身邊、腳下，那塞滿天地間的石頭就是最親切、最經濟、最順手、最理想的建筑材料。他們只需要花些力氣把這些石頭開出來，再根據自己的需要鑿成形，就可以建成一座稱心的房子。這種房子在發展旅游業的今天，形成自己獨有的地方特色，形成一種極富地方文化魅力的建筑。一開始同學們看到這么多的石板、房子有點手足無措，不知從何畫起。于是老師就耐心地講解并親自作范畫給我們看。按照老師的講解，先構圖，注意疏密關系，畫多了自然就好了。
在這里，大自然的絢麗壯美，民族文化的博大精深，惡劣和險峻的路途，艱苦的歷程，都強烈地吸引和刺激著同學們的感官，激勵求知探索的欲望，喚起強烈的畫畫沖動。這種被真實所打動的激情所迸發的創造活力，又使筆下的作品隨情感的涌動而產生激動人心的視覺效果、生命力與凝聚力。一周的寫生活動中，我們的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互關照、互相提醒，同學情誼、師生情懷，無一不顯示在山谷中、懸崖邊、飛瀑旁。
晚上，我們進行討論和總結，老師點評。由于畫的是速寫，對于收集素材和鍛煉手繪能力很有幫助。在這里，我們看到了很多名家作品，知道速寫非常嚴謹，線的虛實、畫面的疏密、線條的美感等都是非常重要的。我們不僅增長了專業知識，而且陶冶了情操。那種回歸自然的恬淡心境，真是無法用確切的、精美的詞句去描寫，太美了。校外寫生，讓我們學到了如何思考以前不知道的東西。聽到的是山民的歡歌笑語，感受到的是山民的熱情厚道、真誠好客。
寫生使我對《色彩》這門基礎課有了進一步的了解，不再單純的認為只是學校開設的一門填充學時的無關緊要的課程了。色彩課的學習使我們對色彩的認識不再停留在色相方面，對色彩的明度純度也有了一定程度的了解。提高了藝術修養和審美能力，有些平凡的事物，盡管平凡，但它是美的，用我們的眼睛去發現美，用我們的觀察力和感受力去對自然風景和環境進行美的提煉，不再漫無目的的去做一件事情，像老師說的那樣，即使一天也不畫一幅畫，也不要抱著單純為了完成任務的心態去畫，因為那樣作出來的東西只能算是一張作業，而不能說是一張作品。那它就無疑要被專業的稱作“狗屎”的。當然在別人看來這樣說很不文明，但要想自己的東西不被輕視，首先自己是要用心去作的，不自己看輕自己，不看輕自己作出來的東西。在寫生期間天氣變化很大忽晴忽雨，這就為我們深化對光和色彩的規律認識，鍛煉掌握視覺色彩和運用色彩的能力，培養表現色彩的能力和對技法的掌握能力提供了條件。老師教會我們理解因環境，氣候，季節，時間等條件變化而產生變化的自然景色的色彩調和，體會到事物總會不斷變化的。隨時空的變化而變化。所以說藝術也是一門哲學，從中可以體會人生的哲學。
當然，寫生完后，我對寫生作為教育社會實踐，其意義也做了總結和思考。學校所安排的社會實踐教學，學生是主體，老師是核心，在許老師和其他兩位老師幫助啟發學生在生活實踐中找準定位。一般結合專業訓練的特殊性，多選擇偏遠地區、有特色的地域或原生態保存較好的地區做社會實踐教學基地，盡可能讓學生接觸更多的人和事。往往這些地區的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服極大困難，團結合作。
外出社會實踐教學，還有一個重要目的就是培養同學們對中國優秀傳統文化的熱愛，讓同學們從書本的圖片所獲得的文化傳統中走出，進入壯美河山的實地藝術考察，教育同學們對中國文化從了解、接受，直至喜愛。每去一地都有目的地引導同學們注意觀察當地文化演進，民俗、民間藝術和歷史文化遺存。觀觀賞錯落有序的山里建筑、收集地方民間特色形象資料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的風格樣式，為今后藝術創作積累形象素材。這一切都極大地豐富同學們文化修養和審美趣味，拓展視野和獲取知識的`渠道。古人云“讀萬卷書，行萬里路”。這十幾天同學們先后到過的林濾山王相巖，桃花谷瀑布群、太極冰山，桃花仙子洞等地方，體會連山人的熱情好客，這種社會實踐的文化體驗無疑是感受“美的歷程”。
總之，我們學校這次社會實踐教學對培養創造型藝術人才具有十分必要的現實和歷史意義，這也是藝術走向成功的必經之路。因為藝術離不開生活，豐富的社會生活造就德藝雙馨的藝術家。要努力使自己在生活中陶冶心靈，善于了解普通民眾，與他們同呼吸，共命運，成為普通大眾的代言人。要培養學生有豐富的道德情操，健全的人格和堅韌的毅力，將全身心實踐體驗及豐富熾熱的想象和創造真正融入到具體的、生動的、個性的、人的內心世界，從而確立正確的人生觀、藝術觀和美學觀。創造出能反映時代，體現主旋律的力作和產生良好社會效果，激動人心的優秀精品。
寫生實習結束，我們回到校園中，對以后的學習目的我們更加明確，對美的感受更加深刻，對人對物有了許多新的認識，不同角度去觀察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看問題，進而更好的解決!
我們的寫生目的是：
一.提高藝術修養和審美能力
二.深化對光和色彩的規律認識，鍛煉掌握視覺色彩和運用色彩的能力，培養表現色彩的能力和對技法的掌握能力
三.培養對自然風景和環境的觀察力和感受力，提高選材取景構圖和深入加工能力
四.理解因環境，氣候，季節，時間等條件變化而產生變化的自然景色的色調和, 這些的目的在我們努力下基本達到了。但我們也有好多的不足，適應能力，應變能力等有待提高。
寫生結束了，學校給了我們這次外出實習的機會，把握這次機會我們學會了，懂得了很多，包括專業和專業之外的許多事情，在石板巖……留下的是思考，待續的是行動。
美術反思周記2000字 2
美術課長期處于附屬地位，由于在應試教育中缺席，相應地在學校教學中就沒有地位。學生、家長、學校、社會變得越來越實際，一切與升學無關的內容只能被等“閑”視之。再者，我國的美術教師長期以來養成了生搬教材的不良習慣，新課程改革中很多教師對于新課程標準和新教材很不適應，美術課涉及的范圍很廣，學生的需求更是豐富多彩，而課本的內容是有限的，這難免在教學過程中發生沖突，我們的處理方法往往是因陋就簡。小學升入初中后課業增多，有些學生還會偷偷利用美術課處理其他作業。這種種原因，使美術課堂的生命色彩變成了灰色。這樣的課堂生活的質量還能得到保障嗎？
我認為美術課堂應該是歡樂與愉悅的海洋，美術學習應該在豐富多彩的活動中進行。美術教學活動既可以在教室內進行，也可以擴大到校園，延伸到社會。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考：如何來調動學生的積極性，讓四十五分鐘的課堂既活潑又生動，學生的學習興趣又能得到提高？新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”。初中美術課更重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師要積極為學生創設好的學習環境，給學生更多自主學習、合作學習的機會，促進學生主體參與到課堂教學中，通過多種形式的創作活動引導學生創造性地運用美術語言，在學習中得到自信。下面我從幾個方面進行美術教學反思。
一、談話法反思
談話法是通過與學生互相交談來進行教學的一種方法。教學中常用啟發式談話法和提問式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，是師生雙邊活動在教學過程中的極好體現。談話時要注意：
1、談話的目的要明確，要有啟發性，并且難易得當，切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平；
2、提問要注意讓學生有充分的.心理準備，不搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣，面向全體學生；
3、對學生回答的問題是否正確，教師要闡明自己的觀點，鼓勵他們敞開心扉，大膽發言。
二、課堂演示反思
課堂演示包括繪畫作品或手工作品展示、當堂繪畫示范或制作演示。課堂演示是調動學生學習興趣的最佳方法，學生在教師的演示過程中開拓了眼界，掌握了繪畫的技能技巧，提高了審美能力和創造能力。在進行課堂演示的時候要注意：
1、演示的內容要與課堂講述的內容和要求完全吻合，做到“講”是“練”的前提，“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐；
2、課堂演示要做到簡明扼要，圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清；
3、由于時間關系，有些演示作品可以在課前先制成半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
三、練習作業反思
練習作業是學生在教師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種方法在應用時需要注意：
1、要有明確、恰當的目的要求，以引起學生在心理上形成共鳴，切忌盲目性和單純的為練習而練習的做法；
2、應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況，科學合理地分配練習作業的時間；
3、教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予以及時總結，肯定成績，糾正錯誤，可以對個別問題單獨講、普遍問題集中統一講；
4、練習設計要考慮學生的表現能力、難度的大小及其興趣程度，這些直接影響練習效果和學生的學習興趣。
四、課堂評價反思
課堂評價包括課堂作業評價和學生的學習態度、情感和價值觀等方面的評價。在進行課堂評價時要注意：
1、學生對美術作品的欣賞受歷史背景、個人閱歷、興趣愛好等諸多因素的影響，每個人有不同的審美觀，況且美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師應給予正確的引導，使學生和藝術家及藝術作品之間架起橋梁――即心靈的溝通，從而培養學生健康的審美能力；
2、美術課堂評價不能以學生作業的好不好來定論，應放在學生對繪畫的熱情和對美術的熱愛以及健康高尚的審美能力和創造能力的培養上；
3、在美術作業評價方面，由于學生的藝術天賦、知識結構、思維方式和心理狀態不盡相同，作畫時必然出現多樣的表現方法，甚至有千奇百怪的想法，這些都真實自然地流露在畫面上。可采取分層評價，使每一名學生通過自己的創作體驗審美的成功感，樹立自信心。學生美術作業評價呈現方式也可以是分數、等級、評語或評語與等級相結合的方式，要充分肯定學生的進步和發展。
總之，新課程改革下的中學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養。作為美術教師，我們要為學生營造民主、輕松、和諧的課堂氛圍，運用開放的觀念、方法和評價，努力為學生創設一個色彩紛呈的天地。愿我們的學生能在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣，發展美術實踐能力。
美術反思周記2000字 3
本課第一板塊學習重點是認識吃蟲草的種類及特點。第一環節采用動態欣賞的視頻了解捕蠅草、毛氈苔、瓶子草的吃蟲過程，并了解吃蟲草的一個特征：氣味芬香；第二環節采取靜態欣賞的方式了解吃蟲草的另外兩個特征：顏色鮮艷、形狀奇特。這一板塊的學習很順利，相信與課前的積極準備，包括剪切視頻、圖片選擇有很大關系。第二板塊突破難點，了解刮畫并能處理畫面的構圖、疏密。通過學生作品賞析，引導學生從同齡人的眼光感受吃蟲草的吃蟲過程。由于年齡相仿，有共同語言，比較能引起情感上的共鳴，也更能達到設計本環節的初衷：從別人的角度開拓自己的思維。除了在內容上開拓學生的思維外，還向學生介紹美術表現的形式：線描、油畫棒、紙貼畫……，感受美術形式的多元性。
第三環節學習畫面處理：構圖、點線、添加情趣。構圖：通過對比的方法讓學生感受構圖飽滿，很直觀，加上老師的夸張處理，學生較能接受。點線：在課上只采取出示兩張圖片的方法，對于在實際操作過程中如何運用刮畫工具表現不同大小、形狀的點線，學生的靈活運用還不是很好，所以教師示范點線的`表現很重要，要讓學生知道把工具躺下來點就能表現出粗細不同的線和點；另外對于“疏密變化”也能因為教師的直觀示范而輕松帶過，
畢竟對于三年級的學生，不必講的太深奧，用通俗的語言點撥一二即可。在低年級新授，很多的專業術語可通過教師的動手示范讓學生有一點了解就行了。添加：啟發學生思考：如何表現吃蟲草的味道？引導學生發現通過添加各種小昆蟲可以讓畫面更有趣味。
總的來說，本節課對于教材的處理，教學重難點的把握，還是比較透徹的。
一、情境創設有實效，視頻幫大忙
本課第一板塊向學生呈現吃蟲草的種類，由學生模擬小螞蟻的遭遇，學生一下進入吃蟲草的情境中。當老師拋出兩個問題：
（1）它是怎么吃掉蟲子？
�。�2）是什么引誘蟲子過來？由于學生進入了情境，所以回答老師的問題時，針對性很強，很順利的解決了吃蟲草的一個特點：氣味芬香。對于剛剛進入教室，心緒未定的學生而言，這樣的情境創設對于穩定學生情緒，使注意力很快集中，順利的進入學習狀態是很有實效的。在第二板塊突破難點時又再次回到先前創設的情境：吃蟲草的味道怎么表現？引導學生說出添加小昆蟲，使畫面增添了趣味性。
二、目標制定較合理，細節還需再調整
�。�1）教師示范變糾結為自然
目標1通過欣賞、觀察、思考等方式了解吃蟲草的的種類及其特征，使第一板塊的學習重點得到充分的展現。目標2了解畫面的構圖、點線裝飾等技巧，通過第二板塊突破難點時也得到展現。遺憾的是學生在作業中對工具的使用不是很靈活，因此在點線裝飾時，采取教師在實物投影儀下當場示范，不僅解決了工具靈活的使用方法，還把點線排列的疏密變化一起在示范時解決，一舉兩得。同時很好的解決了先前自己一直糾結的問題：對于三年級的小朋友，如何學習“疏密變化”這么專業的知識。
（2）作品添加變自然為藝術
目標3學習用刮畫的方法表現奇特的吃蟲草，對于刮畫的學習，基本上都沒有什么問題，而“奇特”的成分表現的不是很充分，最多的還是把先前介紹的幾種吃蟲草的種類并在一起：比如說既有捕蠅草的剛刺，又有毛氈苔的粘液，具有創意的作品不是很多。這是我要積極反思的問題，為何學生的思維不開闊？照理說先前的準備工作很充分，可學生就是思維狹窄，肯定哪里沒有挖深或是挖開�，F在設想，如果在向學生拓展奇特的外形時，不是出示實物的圖片，而是出示學生作品或是老師的作品，那或許對他們的作業會起到很好的啟發作用。
�。�3）作品評價變走場為實效
目標4通過作品展評，延伸開拓學生思維，鞏固刮畫技巧。作業展評一直是我最沒把握的環節，留給學生自由創作的時間長了，自然作業展評環節的時間就少了，每次總會顯得忙忙碌碌。本課我首先采用小組內部交流，選出一張小組成員認為最好的作品參加班級評價，這樣就大大減小了參評的作品數量。接著選擇其中的一張，放到實物投影儀下以老師引導為主，全班一起評價，把該作品的評價做深做透。老師適當的還可以把一些要點板書于黑板用于提示學生，而后面的作品就完全交于學生評價。有了第一張的示范與黑板板書的提示，學生對其它作品進行評價也有模有樣了。
三、學生學習時間欠充足
一堂課40分鐘的時間，美術課總會限于學生學習時間不充足的情況。往往要留出一半以上的時間給學生自由創作，老師只有近15分鐘的時間教授學生學習重點，突破難點，時間很緊張，這對老師而言，真的也很為難，心里很想為他們再多講一些，多看一些，更好的開闊眼界，放飛思維。如何更好的用好課上新授的每一分鐘，真正做到一字撥千金，是我今后追求的目標。
美術反思周記2000字 4
進入新世紀以來，小學美術教學改革在以下幾個方面有了可喜的新變化；一是把過去從未正視過的“兒童畫”納入美術課堂教學，步入了用最具有創造性的,把對人類認知發展具有重要啟蒙教育功能的“兒童畫”正式作為美術啟蒙教學的途徑。二是開始注意美術與其他各門學科的教學配合，特別是進行了把音樂和美術合二為一的“藝術”課的教學改革實驗。三是尤其可喜的是，出現了以專家參與編寫中、小學的“美術”和“藝術”教材，指導教學改革實驗的新局面。專家介入小學美術教學改革，他們就有了直接參與中、小學美術教學改革的理論建設和指導教學改革實驗的契機，站得高就能望得遠，這給中、小學美術教學改革帶來了希望。但是，因為中、小學美術教學不但是美術專業教學培養美術專業人才的基礎課程，它還是培養各行各業，各門學科，各類人才啟蒙教育的必修科目，所以中、小學美術教學改革不僅需要美術專業院校的專家學者們的參與，當然還需要社會各學界專家學者們的關注。歷史上就有著名學者和美術家達.芬奇和哲學家盧梭等人，關注過美術教學改革的先例。作為倡導美術教學改革的領導部門，為了確保美術教學改革的權威性，應該廣泛組織這樣的學術研討。
最近我有機會在小學看到了兩種版本的美術教學實驗教材及其實驗課，還在網上見到有關改革實驗的議論，特別是從山東兒童中心李力加同志的“實驗調研”和“目標與現實之間”的實驗報導文章中，看到了實驗教學一線的教師們提出的疑難問題，引起了我的注意。這些問題我也曾經經歷和思考過，聯想到自己在二十年前指導“發展式”美術教學改革實驗的經歷，我認為美術教學改革方案在沒有得到美術老師的認同和理解時，他們提出上述問題是很正常的。可是，作為已經承擔實驗改革的一線老師如果還存有這些不解的疑慮，實驗教學就會受到嚴重的影響。
受過傳統的、成人化的、模仿性的美術教學訓練的美術教師，接受新的發展“兒童畫”的美術教學改革的理念，擺脫傳統的、成人化的、模仿性教學的常規，需要經過一個從理論——實踐的認識過程。所以我認為，改革小學美術教學，必須首先改革美術教學的指導思想，建樹改革美術教育教學的科學的、藝術的、系統的理論。改革美術教學的實驗，需要實驗教師理解與掌握改革美術教學的基本要求。美術教學改革要在啟蒙教學中，通過發展“兒童”，達到發展學生的創造性表現才能的教育目標，就必須首先用美術教學改革的理論，把受傳統的、成人化的、模仿性教育束縛的美術教師“解放”出來。
改革美術教學的理論建設，首先必須要有由啟蒙——基礎——專業美術教學整體的改革理論的構想設計，進行改革美術教學選擇最佳教學途徑的理論指導。在實驗教師掌握了改革美術教學的指導思想之后，才可能調動與發揮出一般人并不具備，只有啟蒙美術教師才可能具有的藝術教育教學的職業素養，進行創造性的美術教學的改革。
其次，把“兒童畫”納入美術教學之后，要對“兒童畫”自由表現的各個階段的發展規律，特別是對終止“兒童畫”自由表現的所謂“危險”階段的.普遍規律，對兒童藝術表現與心理發展的過程和對教學途徑與教學方法的選擇等，提出科學的教學方略和改革設想。要在“兒童畫”長期被封殺的美術教學中開辟發展“兒童畫”的教學途徑，改革成人化的教學模式，“理論”建設尤其重要。當前在小學進行的美術教學改革實驗中的“美術”和“藝術”等不同實驗版本的“兒童畫”教學中，都不同程度的出現了兩種傾向——一是“回生”，走模仿性常規教學的老路；二是“自由化”，受“無輔導”或“隨意性”教學的誤導，根本沒有進行科學的教學引導。這兩種傾向的出現，都是美術教學理論建設匱乏的必然結果。
再者，在兒童畫的基礎上向寫生畫和記憶、想象創作畫等基礎教學的引導、過渡和教學發展的途徑，還有美術與音樂等其他學科配合的“度”和“量”等等，也都是必須認真進行科學的理論研討的新課題。
小學美術教學改革是一項艱巨的工程。教學改革實驗只能要求成功不能允許失敗。任何改革設想和實驗方案都應該先進行廣泛的科學研討，再進行比較驗證和可行性的教學試驗。進行改革實驗需要選擇有改革要求的實驗教師，啟發他們靈活運用改革美術教學的理論要求，進行創造性的改革教學的實踐探索。指導改革實驗必須進行跟蹤指導，指導的方式要以創造性的、啟發式的“引導”和“建議”為主，
美術反思周記2000字 5
美術教學注重兒童們真實、自由、自發地、創造性地反映客觀世界，完全自主地表現對客觀世界的觀察、理解、想象和審美的認識及個性。孩子們往往喜歡參考書本中的作品,模仿他們來畫,常常出現照抄照搬的現象,這源于孩子對自己的繪畫缺少自信心,那么怎樣培養學生的給畫自信心呢?我考慮可從以下幾個方面去進行。
一、珍愛童真
童真即具有自然、真實、自發而完美、璞玉天成的特性。珍視童真，是培養兒童繪畫自信心的必要前提，體現童真也是藝術家們刻意追求的最高境界。兒童們純真、自然，不懂世故，不知避諱，不會做作，不違事實地描繪，眼中的世界總是那樣迷人，看到事物的大形狀，往往是最動人、最具吸引力的部分，常常忽視細枝末節。教學過程中經常發現：人物頭大身子小，頭上只有眼和嘴，而無眉、鼻、耳似張樂平的三毛形象，太陽大于樹，小鳥大于山……他們尚未發育完全的小肌群之手常表現出一種風趣的夸張、簡練的變形，這和大師們有某種驚人的相似。對于這些,我作為一名美術教師,不能以成人的眼光去評價作品的好壞,“像”只是評價作品好壞一個方面而不是全部,孩子們用童心觀世界，只抓住最動人的部分或瞬間，而對次要部分“視而不見”，“妙在似與不似之間”，凸現出藝術真諦。童真可貴，童心不可違，天真出真趣，天真出真情，天真出清新。有一次讓學生畫出的《開心的小朋友》,有一位平時并不優秀的學生在作業中人物形象粗曠，五官模糊，只以粗線條勾出極富有表現力的大輪廓，豐富熱鬧的的場景，深深地表與了“開心”二字,雖然畫面構圖較亂,但亂得開心亂得熱鬧,讓孩子們用特有的觀察、理解和繪畫語言，稚拙無飾地表達純真的心靈和原始朦朧的審美，畫出孩子們自己的一片潔凈的天空。在作業評價中,我對富有童真的作品采取了高度的認同，保護孩子一點點的進步一點點的藝術靈感,意在培養他們敏銳的觀察和高尚的審美情操，增強其自信心。
二、尊重其自由、自主創造的天性
自由活潑、無所畏懼，是孩子的天性。孩子和畫是自由的、毫無束縛的。在雪白的墻上亂涂亂畫，有時涂得很興奮，很有激情，甚至有點自鳴得意，事后卻招致大人們的厲色喝斥或棍棒相加。這是許多人曾有過的共同經歷�？稍@使幾多的“藝術天才”胎死腹中?如稍加誘發，其中必有上乘的“抽象藝術品”面世。我在教學中從不用成人的思維給孩子太多的規定，即使臨摹范畫也準許根據其自身的興趣自主增刪，常會收到意想不到的效果。
例如在教學《想象中的向日葵》這一課時,孩子們初次接觸想象畫,即使對想象畫沒有太多的了解,但他們心中已經有了好多有趣的想法,我沒有讓他們參考書本畫,而是讓他們將自己的想法用自己喜愛的方式畫下來,沒有給孩子很多的規定,完全由孩子自由發揮,相信自己能畫得比范畫更棒。孩子們的自信得到了極度尊重和滿足。
三、讓孩子在喝彩中成長
受自尊的驅使，人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定。兒童的這種欲望尤為強烈。考慮到這一點,我覺得應該給孩子更多表現自我的機會,為他們提供一個屬于自己的大舞臺。在日常教學過程中,我常常請孩子們帶著他的作品,走上講臺,響亮得向大家說一聲“請大家看我的作品!”然后用自己稚拙的語言來介紹一下自己的作品,而下面坐著的孩子則是評委,可以舉手幫他提點更好的意見,也可以拍拍手表示出自己的表揚。站到講臺前的學生基本上都能受到表揚,這大大增強了孩子的'自信心。對于作業的評價,也請孩子用自己的眼光來評,不一定把目光投下優秀的學生,對后進生的一點進步,也加以鼓勵。無論是誰,你只要畫得又快又好,都可以貼到教師的展板上。這樣一來,孩子的繪畫興趣和積極性更高了,能貼到展板上的孩子個個神彩飛揚。 兒童的自信心是創造思維的火花，往往呈現出藝術創作最新、最純粹的源動。我們應加以肯定，不能以知識和理性去取代它，允許他們沖破不愉快的阻礙，充分表現自我,并且適當適時地加以肯定,保護他們的自信心。評價孩子的畫就應以童真性、自由性、創造性(三性)為標準，不忘肯定孩子的點滴智慧閃光，在興趣與“成功”(自信)之間往復磨礪，定會折射出創新精神的火花。
總之，我從兒童的角度去培養他們的審美情操，從不直接用“好”與“壞”去評價，更不簡單地用“像”與“不像”來衡量，讓童心自由地搜尋創造的閃光，讓其對“我”充滿探索與征服自然的自信心。
美術反思周記2000字 6
幼兒園美術教育的主要目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力。我想教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而應充分調動幼兒的積極性，讓他們展開想象的翅膀。在以往的教學中，我有以下教學反思：
1、興趣是活動順利進行的前提條件
我認為教師要根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，在教學過程中，要善于引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。教師還要善于發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善于觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關系。如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使布局得以更加合理有序，內容更加豐富。
2、創造愉悅、寬松的`心理環境
什么是對、什么是錯，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有。如果成人不橫加干涉，我想他們會自己創作，自動調節自己的行為，從而得到最大限度的發展。所以我們教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。兒童作畫時經常會出現一些有趣的現象：小孩的耳朵畫成小動物的耳朵，鴨子長成尖嘴巴；兔子尾巴細又長；白天時畫出個月亮……出現這種情況時，成人往往無法理解，有人甚至急于糾正，但我覺得我們教師不應打斷幼兒的繪畫活動，急于糾正其繪畫內容，應該在事后引導他去觀察、了解相關事物的特征，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。所以，面對兒童畫中的“出格”，我認為教師要多加鼓勵。
3、幼兒繪畫活動中的說是非常重要的
在美術活動中，把握好幼兒的“說”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有著不可低估的作用。教師在運用多種手段、媒體給孩子許多感性認識的基礎上，讓孩子進行自由的想像，說說自己的想法。這時要給孩子有充分說的自由，教師千萬不能說“不可能”、“這是不對的”等話語來否定孩子的想法，對具有創造性的、離奇古怪的想法，要給予肯定、鼓勵和贊賞。讓孩子感覺到這樣的異想天開是對的，從而使孩子養成發散性思維的習慣。為了讓每一個孩子都有說的機會，我想可以采用自己說，和旁邊小朋友說、小組說、以大家說的形式讓孩子發揮自己的想像力，同時也吸取別人的想像力。
4、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣
在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然后讓幼兒發揮想象力，想像什么，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。
5、教師不能忽略的一種繪畫形式——意愿畫
意愿畫教學既能滿足幼兒表達的愿望，又不受任何形式的束縛，有利于發展幼兒的想象能力和創造才能，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以后，其中有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這么笨嗎？他不會到終點時再睡覺嗎？”當時，我不知怎么解釋才好。后來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意愿畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。
6、認真欣賞孩子的每一幅作品
并恰當地加以評價 教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面后仔細詢問幼兒的畫法并作出具體的評價。事后，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特征。成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。
在美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育并不是教幼兒什么驚人之作，而是使他們能夠發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅韌不拔的毅力，為將來無限的發展創造可能。
美術反思周記2000字 7
在聽課學習中我看到：新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時，觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變，已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到，不管采取什么樣的教學組織形式，教師總能走下講臺，走向學生、貼近學生，參與到學生的學習活動中，使自己的“教”真正為學生的“學”服務，使教學向著師生“互動交流，共同發展”靠攏。不少教師的課，“民主性”逐步取代了“權威性”，教學氛圍更加愉悅、和諧了，師生關系更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程，學生在教師指導下，可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要
一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的`精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。
�。�、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
�。�、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析�？梢赃@樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問
題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。
反思之一：學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決？一節課只有40分鐘，在新課程理念下，學生完成學習任務，是需要不斷合作、探究、交流的，而這個過程往往是一個循序漸進，由淺入深的過程，這個時間如何調控和把握？在觀摩課上，高手老師們似乎完全沒有這個難題，但對我們這些平民老師來說，確是一個難題。我想，這就要求我們引導者應該懂得調控藝術，做到收放自如，開闔有度，在能夠引發學生思維處一定要放，讓學生充分合作、探究、交流，盡情地享受馳騁思維的樂趣；但當學生的已完成了這個思維過程后，就要及時收，像上面的討論，當學生的描述處于不斷重復時，就要及時進行下一個環節，用新的信息再次激發學生新的思維。這樣開闔有度，才能既完成了一節課的學習任務，又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。
美術反思周記2000字 8
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領，發揮學生的創意和才華。美術課堂就好比一個樂園，能讓學生身心放松在美的世界里徜徉，在輕松快樂的氣氛里感受美、學會知識。
1、興趣是活動順利進行的前提條件
我認為教師要根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，在教學過程中，要善于引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。教師還要善于發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善于觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關系。如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使布局得以更加合理有序，內容更加豐富。
2、創造愉悅、寬松的心理環境
什么是對、什么是錯，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有。如果成人不橫加干涉，我想他們會自己創作，自動調節自己的行為，從而得到最大限度的發展。所以我們教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。兒童作畫時經常會出現一些有趣的現象：小孩的耳朵畫成小動物的耳朵，鴨子長成尖嘴巴；兔子尾巴細又長；白天時畫出個月亮……出現這種情況時，成人往往無法理解，有人甚至急于糾正，但我覺得我們教師不應打斷幼兒的繪畫活動，急于糾正其繪畫內容，應該在事后引導他去觀察、了解相關事物的特征，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。所以，面對兒童畫中的“出格”，我認為教師要多加鼓勵。
3、幼兒繪畫活動中的說是非常重要的
在美術活動中，把握好幼兒的“說”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平，發展幼兒的'口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有著不可低估的作用。教師在運用多種手段、媒體給孩子許多感性認識的基礎上，讓孩子進行自由的想像，說說自己的想法。這時要給孩子有充分說的自由，教師千萬不能說“不可能”、“這是不對的”等話語來否定孩子的想法，對具有創造性的、離奇古怪的想法，要給予肯定、鼓勵和贊賞。讓孩子感覺到這樣的異想天開是對的，從而使孩子養成發散性思維的習慣。為了讓每一個孩子都有說的機會，我想可以采用自己說，和旁邊小朋友說、小組說、以大家說的形式讓孩子發揮自己的想像力，同時也吸取別人的想像力。
4、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣
在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然后讓幼兒發揮想象力，想像什么，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。
5、教師不能忽略的一種繪畫形式——意愿畫
意愿畫教學既能滿足幼兒表達的愿望，又不受任何形式的束縛，有利于發展幼兒的想象能力和創造才能，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以后，其中有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這么笨嗎？他不會到終點時再睡覺嗎？”當時，我不知怎么解釋才好。后來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意愿畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。
6、認真欣賞孩子的每一幅作品，并恰當地加以評價
教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面后仔細詢問幼兒的畫法并作出具體的評價。事后，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特征。成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。
在美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育并不是教幼兒什么驚人之作，而是使他們能夠發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅韌不拔的毅力，為將來無限的發展創造可能。
美術反思周記2000字 9
我認為在高效美術教學課堂中要簡化教學環節，優化教學設計，精心設計問題，引導學生主動的探究，在課上處理好預設與生成之間的關系，并實現高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價是上好一節高效的美術課的中心也是關鍵。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。美術課教學既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎、從學生的根本出發，讓他們的身心技能都得到良好的教育和發展。
一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提
課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導�！边@誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。
提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成。另外，美術教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標準答案，不能用簡單的.“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。
培養學生既要善于動腦,又要善于動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。
例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鐘，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的“海底世界”中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身后帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的“魚游圖”伴隨著旋律優美的“海之詩”音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。 本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想象力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。
我認為，上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。沒有簡化教學環節、優化教學設計，精心設計的問題，引導學生主動探究，處理預設與生成的關系, 高效的主體性實踐及對學生的積極評價這些靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
美術反思周記2000字 10
美術教育是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段，它對于培養全面發展的一代新人，具有不可忽視的作用。在一年級的美術教學中，我主要是從以下三個方面入手的。
一、怎樣把握基本形
小學低年級教材從造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立體感和空間深度，在教材介紹了基本形、圓形、方形、三角形，范畫和練習都是由這些基本形所組成的簡單形象，教材的宗旨就是要引導學生用基本形的概念去觀察、理解和表現具體的形象，因此要特別注意把握教學的尺度。比如，低年級學生畫人的動態是很困難的，但是只要學生能運用橢圓形、方形等基本形來畫出人物的動態，比例大體上正確就可以了，不能一下子向學生提出形體、結構、衣紋組織等較高的要求，在低年級階段，關鍵就是要引導學生通過繪畫的眼光去認識和表現周圍的東西，讓他們認為看什么都要通過基本形去概括物體外形的習慣。這種觀察方法首先要能看出具體物象是方的、圓的，還是三角形的，進一步就要能觀察出這些基本形在比例上的變化，更進一步就要在一個物體由幾個基本形組合成的情況下。能觀察出哪部分是方形，哪部份是圓形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及這部份與那部份組合的具體方式，在教學中，要把基本形的概念貫穿到每一個練習中去，反復地強調基本形去觀察，理解形象的特征，培養起整體觀念，這對到中高年級深入學習是很有益的，因此，低年級教材的重點就是要讓學生對基本形的把握，同時每一個同學都應當把基本形看成是繪畫觀察和表現的最基本的方法之一。
二、如何把握色彩的感覺
在低年級教材中的色形是很豐富的，學生可以從教材中接觸到五彩斑讕的色彩世界。在第一冊向學生介紹了三原色的和三間色，在第二冊通過色彩的空間混合和色彩轉輪制作，讓學生認識原色的并置和混合產生了新的色彩感覺。同時在低年級階段，學生看色用的材料是彩色筆和油畫棒，因此，不容易通過色彩的直接混合去認識色彩的變化。教材中色彩認識的介紹與手工制作結合起來，這是非常有趣的，只要我們把握住教材的關鍵，就是利用各種練習，培養學生良好的色彩感覺。比如，原色“紅”加上原色“黃”，變成“橙色”，如果在教學中對學生講，學生是很難理解的。只有當色彩輪轉動時，轉輪上的紅色和黃色呈現出橙色的相貌，這才能算完成了數學任務。按教材的要求學生除了將使用原色和間色作畫，還多處出現灰色。此外將利用教材中的各種彩色范畫，指導學生去辯別色彩間的差異，擴大色彩感知的面，同時，要求學生能準確地把各種顏色和它們的名稱對上號，在低段教學中，培養學生良好的`色彩感覺是與基本功訓練并重的一項根本任務。
三、想象創造意識的把握
在低年級教材中也安排了大量的創作課，這些課是同學們進行綜合練習，檢查對所學的造型、色彩知識的掌握情況，同時便是同學們發揮自己想象能力的好機會。因此，在教材的把握上應當鼓勵學生中超出教材范圍的好想法。比如：在《用圓形畫動物》，如果根據教材提供的參考資料，每一個同學都可能是照搬資料上的動物形象和老師的示范情節，這樣在學生所畫的結果來看，就會很容易出現全班同學
畫成一個面孔的局面。假如有的學生添加了其它的動物形象，或者是重新組織了畫面的情節，只要沒有離題，我認為是應該受到老師的表揚和鼓勵才對。因此，我在進行這一課的教學中，首先讓學生復習了以前所學過的《哪些東西像圓形》，從中使學生在腦子里有一種回憶，然后在示范的過程中，畫出各種帶有圓形小動物的特征，供學生參考啟發，隨之引導學生在構思的基礎上畫出所喜愛的圓形小動物，最后要求添加各自不同的背景，這樣在50多個學生中來看雖然是同一個畫題，但是所表現出來的作品確是同一個畫題，所表現出來的作品確是各不一樣的。其次在低年級教材中還設計了大量的手工課。學生們在手工勞動中見到自己手中的材料變成了各種有趣的形象，一定是喜出望外的。這實際上是學生們在手工勞動中獲得的創造的喜悅。如果我們只是滿足于教會學生做一件件手工，而忘記了去引導學生獲取創造的歡樂，那是非常遺憾的事。在指導學生制作石頭畫時，應當啟發他們制作出木頭畫或其它材料的畫。如：利用蛋殼讓學生畫出豐富多彩的小彩蛋。總之，創造性意識的培養是小學美術教育的重要任務，這只有在教學實踐中把培養學生的創造性意識擺在重要地位，并在教材的把握中去完成這一艱巨的任務。同時低年級學生需要美術，也更愛好美術，不斷探索，勇于創新，將是我努力的方向。
美術反思周記2000字 11
通過一學期的美術教學，我對美術課有了更進一步的認識，在美術教學中，我們要打破傳統美術教學的知識框架，通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：
一、重視學生的審美教育，激發學生興趣，實現審美教育目的
教師必須重視對學生的審美素質教育，通過創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。
二、正確引導，加深學生對藝術的理解
通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的'藝術形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生的感官，人而培養學生完善的審美心理結構。
三、加強學生對美術作品品論，提高學生審美能力
不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。
總之在初中美術課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。
【美術反思周記2000字】相關文章：
反思的周記02-23
教學反思周記04-05
教學反思周記07-01
高中反思周記08-19
開學反思周記02-24
學習反思周記12-11
關于反思周記11-18
學生反思周記11-07
高中的反思周記11-13
反思周記范文12-20