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宮崎駿作品《千與千尋》的影評
導讀：下面是小編收集的關于千與千尋的一些的影評，希望大家喜歡。
影評：與人類的共同成長
談論宮崎駿的作品是一件不容易的事情，或者說談論任何一個領域里的傳奇人物都是困難的。從《風之谷》到《起風了》，宮崎駿創作生涯的30多部作品，每一部作品都值得反復品味。
曾經看過一個訪談，幾位影評人在賞析《千與千尋》，主持人問：我們講了這么久，都在說這部作品的優點，難道它沒有什么缺點嗎?嘉賓反問主持人：“那你說它有什么缺點呢?”然后大家相視一笑，這個問題不了了之。
獲得這樣的評價跟宮崎駿本身的人物個性是分不開的。一個是由于他的專注于勤奮，從對于配樂的高要求，到堅持手稿創作的習慣，造就了每一個精品。以至于每次電影上映之后，就會涌現大量高品質的壁紙、鈴聲以及周邊玩偶。另一個則是來自于宮崎駿所獨有的恢弘的想象力，據說宮崎駿每天早上到達自己的工作室之后，都會面對空無一人的工作室鞠躬并道早上好，因為他認為這個空間之內，也有靈在和人類一起生活。這些細節聽起來有些讓人毛骨悚然，但是卻在影片中表現成為宮崎駿的強烈的個人色彩。
對于他的動畫，不同的人看總會有不同的感受，這些電影作品不僅僅是為孩子們所創作的，或者說在童年看和長大之后回看很可能會有完全不同的解讀和體驗。以這部《千與千尋》為例，有人看到了無臉男默默付出的愛情，有人看到了白龍堅守的友情，有人看到了老爺爺的善良，還有人看到了不減肥的嚴重后果……但是可以統一的是，這一定是一部關乎成長的作品。
從人物設定的角度來看，《千與千尋》在宮崎駿的所有作品中是顯得獨樹一幟的。他筆下的主人公，大多數是留著短發，身手干練的女性，即使像《懸崖上的金魚姬》里波妞那樣瘦瘦小小的萌妹子，也是擁有神力的家伙。而千尋卻與他們完全不同，影片的開場，千尋與父母一同出行，大大的腦袋顯得四肢尤為瘦弱，全程還擺著一副臭臉，是個明顯的有心氣沒能力的青春期少女。在穿過隧道之后，影片正式開始，也拉開了千尋的成長之旅。
10歲的千尋當然是脆弱的，尤其是看到父母由于偷吃了給神的食物而變成豬之后，整個人都變得手足無措，這是她這個年紀所無法接受和處理的重大打擊。以至于后來白龍在給她飯團的時候，千尋一邊吃一邊哽咽的哭出聲來，因為這個時候的白龍是千尋唯一可以依靠的人了。
但是依靠無法解決問題，當千尋意識到自己只有工作才能救回自己父母的時候，她堅持要獲得一份工作，面對湯婆婆的百般刁難和侮辱，千尋只是低著頭重復一句話：我要在這里工作，這個信念是支撐著她成長的動力。
整部影片的展開就是千的成長史(這個時候的她已經被剝奪了名字)。她去服侍別人都避之不及的腐爛大人，去尋找湯婆婆的姐姐，去解救白龍和無臉男，最后鼓起勇氣跑過在影片開頭她不敢觸碰的水管，隨著她一躍而下，千已經突破了自己，她已經不是最初那個懵懵懂懂，瘦弱無力的千尋了。
關于十幾歲花季少女的成長的動畫片不在少數，但《千與千尋》是與眾不同的，它不像國產動畫那樣只是簡單了狼與羊的大鬧;也不是好萊塢式的合家歡大團聚，在《千與千尋》中沒有臉譜化的人物，這其中或許也寄托著宮崎駿對于孩子認識這個世界的期望。
湯婆婆在面對千尋的時候不留情面，但是在千幫助了腐爛大人之后，她也會真情流露的笑著擁抱千。而在面對大寶寶時候，湯婆婆唯唯諾諾的樣子又令人忍俊不禁。這樣的例子在影片中俯仰皆是：正直的白龍也會去偷東西;代表著權威的父母也會抵不住誘惑而變成豬;而在傳統觀念里恐怖威嚴的鬼怪在影片中卻顯得人情味十足。他們也會疲勞，也會和普通人一樣在閑暇的時候來泡湯放松自己。在千尋第一次跟著白蠶神去湯池的時候，看見那憨態可掬的神靈相信很多觀眾都忍不住笑了。當然還有無臉男的塑造，他對于千尋的態度和舉動，豐富的人物情感以及立體的人物形象與傳統的鬼怪截然不同，這里就不一一細表了。
其實在宮崎駿的大部分作品中都可以看見他對于自然，神靈的刻畫，以及借此傳達出來的價值觀念。在《千與千尋》中，千找到了腐爛大人身上的一根刺，叫來眾人幫忙之后，卻拔出來一輛自行車，之后是更多的工業時代的產物。原來腐爛大人是河神，是因為受到了污染才變成人人避之不及的怪物。他為澡堂的人留下了金砂，給了千一顆藥丸，這直接推動了之后的劇情發展�？梢哉f千通過自己幫助了河神大人，同時完成了對于自己的救贖，而宮崎駿想借這個橋段表達什么相信是再明顯不過了，千何嘗不是在幫人類贖罪呢?
這樣的觀念宮崎駿表達過很多次，比如樹洞后的世界里居住的只有純凈的孩子才看得見的龍貓，比如《哈爾的移動城堡》(可能是《天空之城》)里愿意為了拯救河谷環境獻出生命的主人公，再比如《懸崖上的金魚姬》里被人類污染所嚇倒從而不讓波妞接近人類的神……
不過宮崎駿卻很少用大自然的報復或是神靈的處罰來宣揚這樣一種觀念，反而在他的筆下這些被人類背叛的自然之神都透露出一種友善與寬容。河神會在被幫助之后給人類留下他們最想要的金子，海神會向人類展示她的恢宏壯麗，并給人類與自己女兒共處的機會。宮崎駿一直在尋找的，是人與自然的和解，是人類與這個世界和諧共處的美好愿望。
從這個意義上來說，河神的變身還有千與千尋身份的轉化，都可以被認為是一種隱喻：在面對世界誘惑的時候，我們往往會被異化，丟失了自己原始的身份。而只有通過成長，通過對自我的突破，才能完成對自己的救贖，達到與世界的和解。
據說宮崎駿原本是打算用千尋與白龍和無臉男大戰一場作為影片的結局的，但后來覺得不妥就改了，這真是觀眾的萬幸，因為成長本就是一趟沒有回程的火車，用一段旅行作為影片的結尾要比一個爛俗的對決好得多。影片的最后，千尋拯救了父母回到最開始的隧道，一切都好像沒有發生過一樣，但是身為千的那段經歷讓現在的千尋早已不是之前那個小姑娘了。在隧道的這頭，沒有腐爛大人，沒有險惡的斗爭，只有面前一片鳥語花香，而人類何嘗不是跟著千尋一起成長了呢?
影評：淺析《千與千尋》的人物形象與多層次主題
從前我對宮崎駿的認識十分膚淺，認為他只是個拍小孩子童話的電影導演，對他的動畫片一直沒有提起興趣。反倒是欣賞了所有的今敏的作品，驚嘆于今敏在光影世界中將現實與夢幻的完美結合。今年二月，在好友的極力推薦下，我看了《龍貓》，結果，徹底被這樣一個純真的故事打動了。從此一發不可收拾地，看了宮崎駿作為導演的11部作品中的8部。我這才意識到“動畫電影界的黑澤明”這一盛名絕不夸張。
宮崎駿的絕大多數作品雖然是關于小孩子的故事，但內容涉及冒險、鄉村生活、神奇生物、魔法、戰爭等。在共性之外，其題材有著極大地豐富性。在主題上，宮崎駿一直關注成長與環保的問題，借助童話般的奇幻故事，以及形形色色人物的內在隱喻，反映人與人、人與社會、人與自然的宏大主題。這些構成了宮崎駿動畫電影老少咸宜、享譽世界的原因。
宮崎駿的作品都是值得反復品味的。這部《千與千尋》我看了三遍，每次都收獲到更深的感悟。第二次是和14歲的弟弟一起看的，他說故事很有意思，但是不懂故事含義是什么。這也許是因為宮崎駿在這部電影中為人物設置的隱喻太多，造成了理解上的困難吧。
首先談談千尋的父母。通過千尋與父母的交流以及其行程中的表現，看不出這對夫婦有何獨特之處。宮崎駿并沒有對二人進行過多的描述，但在神隱餐館的那場戲，我們可以看出父母的角色代表的是人性中的貪婪。并借助“貪吃化豬”的關鍵情節，引出整個冒險故事。
白龍原本是河中的神明，賑早見琥珀川。他是引領千尋進入神隱世界湯屋的第一個關鍵人物。作為“河神”，他代表的是自然，他與千尋的友誼象征宮崎駿所向往的自然與人類的關系。白龍身上也體現一種自我迷失，在他的“本體”——河，被人類建筑物取代之后，他用自己的名字作為交換條件跟隨湯婆婆學習魔法，以至于失去過去，同樣迷失自我。
湯婆婆與錢婆婆的形成一對對比。作為雙胞胎，兩人性格不同，追求更是不同。錢婆婆居住在沼底類似農莊的簡樸小屋中，勤懇勞動，安享平淡質樸的生活。湯婆婆經營湯屋，對于金錢的欲望永不滿足。但她同樣肯定勞動，千尋出色的接待了“腐爛神”，湯婆婆也沒有吝惜贊揚。這些雖然體現了她見錢眼開、利欲熏心的一面，但宮崎駿沒有把她塑造成壓榨勞動人民的“黃世仁”式形象。因此我不認為湯婆婆是絕對的反面角色，而且湯婆婆對寶寶的關愛表現出令人捧腹的可愛一面。
無臉男是《千與千尋》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千尋會面白龍所路過的橋上，悄無聲息地出現又悄無聲息地消失。這一偶遇使無臉男對千尋產生莫名的好感。第二次千尋與他相遇，千尋為淋雨的無臉男留了一扇門。無臉男為千尋偷藥浴牌子是出于報答和討好。之后他效仿河神用假金子犒賞湯屋的人大吃大喝、沐浴享受，千尋用河神的丸子使他吐出食物和傭人、青蛙�；謴驮驳臒o臉男跟隨千尋去錢婆婆的住處，默默完成紡線的工作，并同意留在錢婆婆身邊。
無臉男偷牌子賞假錢，其實是十分孩子氣的討好旁人的行為，他實際是最天真無邪的。若說他代表貪欲，那么劇中千尋通過與他交朋友而使他覺悟是不合邏輯的。他討好千尋和其他人是為了得到關懷和陪伴，錢婆婆給了他溫暖的歸宿。因此我想無臉男代表的是人類內心恒存的沒有歸屬感的寂寞。
主角千尋，初登場時與現實中10歲小女孩別無二致，甚至不那么可愛。她任性地發著牢騷，膽子小小地過分依賴父母。但相對父母她身上有守規矩、無貪欲的品質。在為了拯救父母歷險中，她漸漸勇敢起來，懂得責任心，懂得感恩，收獲了友誼，得到了大家的認可，成長為少年榜樣般的角色。
這些豐富的角色共同編制出一段奇幻的歷險故事。雖然導演使用的是單線順序敘事，但依然使情節緊張精彩，敘事的直白令主題更為突出。相比《龍貓》的童真，《魔女宅急便》的輕松，《千與千尋》的主題更為深刻和復雜，但又不同于《幽靈公主》那般沉重。宮崎駿通過一個孩子的異域冒險故事，完成了多層次主題的表達，并依舊使觀眾保持愉悅的心情。歸結起來，《千與千尋》主要有一下幾點主題內涵：
主題一：提倡人與自然的和諧
縱觀宮崎駿的電影作品可以發現，環保是導演最愛表現的主題。日本本土的傳統民族宗教是崇拜自然、泛神的神道教，大和民族對自然的敬畏體現在其藝術的許多方面。以文學為例，與西方文學將視角聚焦于個體人不同，日本文學家更愿意將人物置身于自然大背景中，進行遠景式描述。如川端康成在《雪國》中將駒子化于茫茫雪原，《古國》中的孿生姐妹置身于京都城鎮與山林的四季景致中。
宮崎駿的電影繼承了日本民族傳統，并承載著導演自身的崇高信仰。研究宮崎駿電影的人都知道，宮崎駿憎恨現代社會對自然地破壞。這點最突出的體現在《風之谷》和《幽靈公主》中，環保成為最重要主題�！队撵`公主》甚至表露出導演的悲觀主義傾向。
而《千與千尋》在提倡人與自然的和諧時避免了激進論調，以更為平和的方式表達。
河神是被破壞的自然的第一個代表。因為體內沉積了大量的垃圾，河神渾身惡臭，被湯屋的人誤會為腐爛神，直到千尋幫助他排出污物才恢復真身;白龍最初也是琥珀川的神明，從劇情推測，曾經的琥珀川被人類的建筑物所取代，才迫使他化身少年白龍與湯婆婆學習魔法;千尋剛剛進入湯屋時，人類的味道很容易被識別。在那個世界，人類的氣味被形容為“臭味”，這一設置也是導演對人類的嘲諷。
宮崎駿批判人類對自然的破壞，借助千尋與白龍的友誼提倡人與自然的和諧共處。千尋幼時溺水，得琥珀川神力未死。多年后身為白龍的琥珀川忘記自己的名字但仍認識千尋，并幫助千尋拯救父母。白龍受詛咒，千尋為報恩勇敢挺身，白龍得到錢婆婆的原諒，也記起了名字。兩人彌足珍貴的友誼使各自得到拯救。
宮崎駿在《千與千尋》中沒有把人類與自然放到絕對的對立面，更沒有像《幽靈公主》那樣將二者的沖突尖銳化，使矛盾結局不可調和，而是讓千尋(人類的代表)，與河神、白龍(自然的代表)成為互相理解和幫助的朋友。導演放棄悲觀陰暗的表述，期許自然與人類的和解，留給觀眾更為積極的結局，也許還是對人類抱有一絲希望吧。
主題二：諷刺人類的貪欲，強調勞動的價值
這一主題在片中表現得十分明顯。千尋的父母因貪吃變成豬，湯屋的員工們見錢眼開最終得到的只是泥土變成的金子，湯婆婆是利欲熏心的“典型”，這些都是宮崎駿著意批判的對象。相比之下，沒有貪欲的千尋保持了人形，拯救了父母，她拒絕接受無臉男的金子，也使無臉男最終醒悟。
宮崎駿是否定人類貪婪欲望的。他的很多電影表現純真的小孩子，排斥一個現實的利欲社會，而《天空之城》中受權力誘惑的穆斯卡成為宮崎駿電影中最大的反派，無疑表現導演對貪婪人性的鄙視。
諷刺貪欲的同時，宮崎駿肯定了勞動的價值。千尋初到湯屋，白龍讓她求湯婆婆給她一份工作，“你要說再辛苦也愿意等工作的機會，這樣她就沒有辦法對你下手。”湯婆婆也說“如果你抱怨想回去，我就把你變成豬。”湯屋辛苦工作讓千尋更快成長，她的盡責得到河神的獎勵，那顆丸子也成了拯救無臉男和白龍的關鍵。堅持樸素生活的錢婆婆請千尋一行人幫助她紡線，說魔法做出來的東西一點用都沒有，靠朋友的勞動做出的頭繩能為千尋帶來力量。
在《魔女宅急便》中，魔女琪琪也要通過自己的雙手去勞動，自食其力，才能真正成長為魔女，《天空之城》的少年巴魯在礦場工作養活自己……宮崎駿認為在勞動中人類才能自我實現其意義，獲得成長。
主題三：讓孩子獨立成長，肯定“同伴精神”
關注日本動漫的人都知道，日本專門有一類“少年動漫”，最具代表性的是岸本齊史作品《火影忍者》。其故事簡單概括，就是“吊車尾”堅持不懈地努力最終成長為英雄�？梢娙毡救怂叛龅膬r值觀既是通過堅定不移的努力定能取得成功，獲得認可。成長，也是宮崎駿電影的另一關鍵詞。
宮崎駿電影的大部分主角也是少男少女，他不會把主人公設置為完美的強大的存在，而且父母角色經常是是缺失的。比如《魔女宅急便》的琪琪要離開父母獨自修煉，這就將兒童主人公置于獨立的境地，宮崎駿會在故事中讓主角經歷困難，最終得到能力的提升，思想的成熟。
千尋最初是個任性、愛哭鼻子、不懂禮貌的女孩，在湯屋的工作讓她學會獨立，懂得尊重，并通過自己的善良和決心拯救了父母和白龍，贏得大家的喜愛、認同與尊重。導演借此為青少年樹立起一個值得學習的榜樣。
千尋在缺少父母的情況下得到成長，并且以自己的力量拯救了父母。在宮崎駿很多電影中我們可以感到，他是批判成人世界的，而且更愿意孩子們獨立成長。
同時，宮崎駿也著重在電影中表現友誼。再說《火影忍者》，其主人公鳴人最初是成績倒數第一的“吊車尾”，但身旁老師和伙伴的支持和鼓勵是他成長的動力。《火影忍者》所宣揚的“火之意志”也同樣強調“同伴精神”。與此相似，《魔女宅急便》中面包店夫婦和眼鏡男孩兒幫助琪琪成長，琪琪也在危難時刻救了朋友;《天空之城》的巴魯是保護希達并幫助她回到天空之城的關鍵朋友。而在《千與千尋》中，白龍、鍋爐爺爺和小玲的幫助使千尋安全的在湯屋容身，完成了一次又一次的歷險，之后千尋又收獲了無臉男、坊寶寶的友誼，千尋也改變了無臉男和寶寶，拯救了白龍。宮崎駿肯定了友誼在成長中的重要作用。
主題四：認識自己，尋求自身意義和價值
來到隧道另一端的神隱世界，人會變得透明，連具有法術的錢婆婆也不可避免。我想這寓意在一個充滿誘惑的享樂世界，人的自我迷失吧。
白龍告訴千尋，不吃這個世界的東西就不會變透明。是不是意味著，抵御住外界的誘惑才能保持真我呢?千尋和白龍在故事中“尋找自己”。像白龍所說，湯婆婆喜歡奪取別人的名字，忘記名字就再也找不到回家的路了。這也許是說，認識自己才能獲得生活的方向感。
之前我并不喜歡讓一部動畫片蘊含過于深刻或沉重的主題，我希望動畫片都能像《龍貓》那般溫馨、純真、令人愉快。反映現實社會、人性之惡等令人產生反思的電影太多太多，有時真的想在清新的動畫片中松一口氣，但宮崎駿永遠不會像迪斯尼夢工廠。這樣一個有社會擔當，胸懷眾生的電影人，會把電影作品作為一把利劍，為他的信仰傳道，甚至作戰。
《千與千尋》也許并未反映宮崎駿所堅持信念的最核心部分，而我依然認為這是宮崎駿最優秀的作品。無論看多少遍，都能收獲純純的感動，提醒自己別丟了自己，在碌碌凡世中獲得一絲安慰。
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