小學美術教學反思范文15篇
作為一位剛到崗的人民教師，課堂教學是我們的任務之一，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，那么教學反思應該怎么寫才合適呢？以下是小編整理的小學美術教學反思范文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
小學美術教學反思范文1
小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合現在的天氣情況，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種方案都列了出來，然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后，我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課，既輕松快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的'趣味性。
六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得非常認真，積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。
小學美術教學反思范文2
今天是周二早上第三節，一年級的美術課《泡泡樂》。
我讓孩子們在吹泡泡的體驗活動中觀察泡泡的形狀和顏色，然后探究可以用什么形式和那些材料來表現這些美麗的泡泡。之后，孩子們開始在本子上創作，用蠟光紙色卡紙彩圖紙等材料，撕、畫、貼、印，忙得不亦樂乎。
其間，我邊巡視邊向大家展示部分孩子的作品或者半成品，第一張印著五顏六色大大小小的圓圈，我說真美；第二張畫著泡泡娃娃圓圓的笑臉，我說好可愛��；第三張畫著圓圓的泡泡，長著一對小小的翅膀，我說你很有想象力，泡泡就像快樂的小鳥一樣在空中飛翔；第四張畫著一顆葫蘆瓜，瓜柄上還有幾片小葉子，我愣了一下，說你想象中的泡泡像一個可愛的葫蘆瓜是吧，也很不錯！
過了一會兒，孩子陸續畫完了。我邊走邊瀏覽，很大一部分的孩子的作品是這樣的：圓乎乎的熊貓在吃竹葉；胖乎乎的小豬在睡覺；圓圓的太陽公公笑瞇瞇；向日葵迎著朝陽昂著頭……畫很美，很有趣，但是感覺出問題了！孩子們的`作品，是在用圓形的基本組合來創作他們所能聯想到的與圓有關的新形象，而不是在表現泡泡美麗可愛豐富多彩的形狀和顏色，教學目標的達成出現了偏離！
課后，我跟同事交流，感覺問題可能出現在這里：
1、對學生的評價不夠準確。
2、對教學目標的把握不夠清晰。
回顧老師對孩子作品的評價，前面三張都是在表現圓圈，當然值得贊賞和肯定，但是第四張，孩子的想象雖然沒問題，但他的關注點已經偏離了本節課的知識點，此時，老師的準確評價和積極干預很關鍵。如何才能既顧及到保護孩子的想象力，又能通過積極的干預措施糾正孩子的理解偏差呢？面對一個六歲的孩子，可不可以這樣說：孩子，你真有想象力！不過，我很想知道，在變成葫蘆瓜之前，這些可愛的小泡泡是怎樣在空中飄揚的？快把你看到的畫下來吧……。我想，在此類積極的暗示之下，孩子思維和想象的關注點可能會重新回到教學的重點中來的。不知我的設想對不對。
新課程，要尊重學生的獨特體驗和想象；新課程，要注意學習內容的目標取向。有時操作起來會顧此失彼，但只要教者心中有清晰的目標指向，有靈活的教學策略調控，就不會成為問題。當然，要做到游刃有余，我們還得好好修行。
小學美術教學反思范文3
《我們的影子》是嶺南版第四冊第10課的內容，本課教材以“美術與科技”為切入點，以“影子”這一科學常識為題材，以“我們”為物象形態，進行有趣的造影與聯想活動，激發學生對生活現實的關注和興趣，培養想象力與概括表現力。
為了能有效的上好本課，我與黃瑩老師做了充足的準備工作，三次磨課、三改教案，還邀請了劉艷秀、劉蓓老師一起聽課、評課。在磨課的過程中，我們發現有兩大方面問題處理不當，需要解決的。一是對教材的處理。教材是以“陽光的影子”導入的，有人影、手影等，產生影子的情況也很多，我們不可能在短短的40分鐘內，全面的、祥細的講授所有的知識，第一次磨課后，我們決定降低教學難度、縮窄教學范圍，以適應本班學生的學習能力。于是，我們最終選擇了以手影為主要教學內容，以描畫為主要手段來創造影子、記錄影子、裝飾影子。二是對小組合作學習的思考與處理。第一次上這節課，課堂上的小組合作教學形式明顯是很糟糕，每小組有8名同學，小組內的分工不明確，小組合作學習時，組里成員不知道自己做什么，有些事情搶著做，在些事情卻沒有人，有些同學一直在玩，小組合作學習效果很差。為了真正達到合作學習的目的，我們查閱了大量資料，了解小組合作學習的相關理論與操作方法，對班里學生按“組內異質，組間同質”的原則，根據性別比例、興趣傾向、學習水準、交往技能、守紀情況等合理搭配，分成學習小組，每組4人，按正方形圍坐。整個小組學習效率有了大大提高。對上述的兩個問題，我們不斷的研究與修正，今天的這節課，可以說是多次研磨后的成果。
在本課里，我們設定了四方面的教學目標：
�。�1）了解“影子”形成的因素；
�。�2）能運用線與色表現“影子”并組成有趣的我們的影子畫面；
�。�3）能主動地與同學一起造影子、畫影子；
�。�4）對造影子和創作影子感興趣。
把“能用線與色表現影子，并組成有趣的畫面”作為本課教學的.重點。通過“觀察影子、激發興趣”、“了解影子、創造影子”、“留住影子、美化影子”、“欣賞影子、點評影子”與“拓展延抻、感受文化”五個環節，層層深入，在玩中學，在小組合作中學，在相互評價中學，充分體現美術課的學科特點。我認為本課有以下三方面亮點：
1、課堂引入巧妙，瞬間設置懸念�！敖裉�，老師帶來一個在畫框，猜一猜我想用來做什么？”這一問題的拋出立馬激起學生的好奇心，迅速把學生注意力吸引到畫框上來，緊跟著的造影子與了解影子產生的原因就變得順理成章。
2、教材處理得當，講授深入淺出。本節課，黃老師充分考慮學生與課堂實際，以手影為教學切入點，通過欣賞學習法，觀察法、學生講解學習法、演示法等，各類教學方法交互使用，在不知不覺中解決重點、突破難點。
3、小組合作學習效果良好。小組成員分工明確，合作過程中做到各負其責，相互幫助，在規定時間里合作完成了造影子、畫影子及美化影子的工作。在以小組為單位點評作品時，基本上能做到組內意見統一。這種小組合作學習，初步體現了學生合作意識。雖然，在合作學習過程中，課堂上有點“亂”、“吵”，但如果學生是真正的在討論問題，在認真的合作完成作業，課堂上有點“亂”“吵”又有什么所謂。
小學美術教學反思范文4
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色你喜歡哪些顏色教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的'新境界。
教學反思：本節課的內容是很豐富多彩的，過程中設計的環節不是很多，沒有多少懸念，是靠著內容本身的魅力去吸引學生的注意力，激發興趣，培養學生的審美能力，通過自己的繪制，鍛煉自己的動手能力。圖案在我們的生活中運用是非常廣泛的，因而，教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。
在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛，達到了很好的效果。
上完本課有了一些新的體會，在第一次上課時，雖然學生都能按照教師的意圖進行學習，作業也完成得很好，但我總感覺課堂上少了些什么。課后反思發現，問題源于教師本身，一是教師的課堂氣氛調控沒有到位，教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶，學生的學習活動不夠主動，似乎在給教師“牽”著走。在繼續進行教學時，我運用了如：舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善于表達的他、你的理解連老師都自嘆不如（豎起大拇指）、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去，因此整個教學過程是在友好的、積極的氛圍中進行，特別是聽音樂畫情感這一環節，學生的熱情更是達到了極至，他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。
小學美術教學反思范文5
《恐龍世界》屬于“造型·表現”領域。“恐龍”是孩子們很感興趣的話題，他們從小就玩恐龍的玩具，看有關恐龍的連環畫，聽關于恐龍的故事，因此，這節課我一出示課題，學生學習的興趣一下子就提高了。教學中，我利用課前準備的相關的書籍和圖片，引導學生了解恐龍的相關知識，幫助他們了解不同恐龍的特點。通過本節課的學習，在觀察、記憶、表現恐龍的過程中，培養學生熱愛科學、關注環境，訓練他們的觀察、記憶、表現能力。
教學一開始，設立了“搶答游戲”環節，問：“你認識哪些恐龍？”學生快速搶答：劍龍、霸王龍、三角龍等，而后課件出示不同種類恐龍的圖片。引導學生了解恐龍的相關知識。接著進入“探究式學習活動”環節，組織學生利用課前搜集的資料，簡單介紹一下幾種恐龍的特點。學生們爭先恐后，把手舉得高高的，嘴里還喊著：“老師，我來我來！”。他們分別從恐龍的外形特點、生活習性入手，作了簡單的介紹。舉止自然大方，語言流暢。足見他們課前做了充足的準備。本課的教學難點是不同種恐龍的特點及情節的表現。為了解決這個難點，我先請幾位學生到黑板上畫出不同種類的恐龍，然后再組織他們討論：黑板上學生畫的是否抓住了恐龍的特點？我再根據學生的討論，適當進行修改，使其突出特點。接下來又引導學生分析教材中的學生作品，以此讓學生了解如何來表現出恐龍活動的情節和恐龍生活的`環境特點。
為了更好的讓學生表現恐龍，我在課堂中還展示了幾幅優秀的恐龍題材的美術作品，啟發學生的創新思維，激發了學生的創作熱情，學生們在明確作業要求的前提下，以小組合作的方式，完成了一幅幅優秀的恐龍世界的作品，在評價活動中，我采取自評、互評和教師評價相結合的方式，培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。在課后拓展方面，我通過課件，出示了幾幅用彩泥制作的恐龍世界的作品圖片，引導學生回家繼續學習，培養了他們的自主學習能力。整節課學生學習氣氛十分熱烈，達到了很好的教學效果。
小學美術教學反思范文6
新課程給美術課堂帶來了生機，不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了很大變化。美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也更積極。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，高中的美術教育是欣賞課，和高考沒有什么聯系，所以高中的美術教學對于教師來說非常的困難，那么我們應該怎么樣去對待高中的美術教學呢？
通過一段時間的教學實踐，我反思了一下成績和經驗：
首先，讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，這些在很大程度上要靠學習美術獲得。
第二，獲得高教學質量，關鍵是上好課
必須掌握高中美術的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。備課時，細心地備教材、專心地備學生。課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，創建多維互動的`有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。
第三，做好課后輔導工作
由于學生的基礎差、起步慢，且沒有接觸過此類的專業訓練，故訓練必須從零開始。我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡可能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，讓他們能舉一反三，做到有所領悟和創新。總之，嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，同時培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促全面發展。
我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成為一名優秀的人民教師。<
小學美術教學反思范文7
經常有其他學科的教師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快�！蔽倚σ恍Γ南胍钦婺茏屆恳还澝佬g課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
進入小學美術教育已經有多年了。這多年來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念收到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以人的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生實施的不是專業美術教育，我們更多地是從教育的角度來認識美術課程。“寓教于樂，寓教于玩”是現代兒童教育的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的.特點，而美術教育教學注重的是與學生的生活經驗相聯系。特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。
兒童的美術活動并不是通常意義上的“游戲”，它比一般的游戲內容更豐富，規劃更寬松，過程更復雜，結局更多變化。它要求“玩者”眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。我想我們教師是“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪“玩者”的心智，發散“玩者”思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮�！倍佬g教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求�！痹诙喾N方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神�！坝淇旖逃钡膶嵸|是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。
2、新《美術課標》指出：美術課程具有人文性質。它包含著趣味性、審美性、人文性……等等特征。傳統美術教育最大的弊端是過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能漠視學生的實際情況和需求，特別是兒童身心特征和心理需求，讓學生強行接受，他們會覺得無味、無趣。
3、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能；鞏固知識、熟練技能。
小學美術教學反思范文8
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的'課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫�！蔽蚁脒@在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性�？稍鯓硬拍苁箖蓸蛹骖櫮�？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活
小學美術教學反思范文9
這個學期是我邁入工作的第一年。由于學校實際工作的需要，我承擔了三、四年級和六年級兩個班的美術教育教學工作。
一個月下來，感受最深的就是上課學生太活潑，上課有點吵，特別是手工制作課，這也許跟我的教學經驗不足有關。現僅從美術作業來談一點反思。
首先，應該對學生創作的美術作業有個貼切的認識。其實每一幅作品都凝聚著孩子們的心血，都蘊涵著豐富的內容，作為美術教師應該用欣賞者的眼光看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行為表現及操作中會參差不齊。比如三年級《老師您好》中我讓他們畫老師，學生能畫出老師在上課時的結構與動作關系，但是內容太單一，我讓他們在自己的畫上再添點東西，有的學生并能擴展成師生一組人就是有創造力的作業。因此在批改作業時放棄“一刀切”的武斷做法，而是進行了人性化的嘗試。
其次，對于學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批學生作業時，會看看他的作業與前面的做比較，如果進步了，我會在他的作業本上寫上有進步，并在下節課公開表揚;如果內容太單一，我會寫上‘如果再添加點東西進去那更好了！’，樹立學生的自信心，希望他們能對美術課產生更濃厚的興趣，作業質量得到提高。
再次，與學生多溝通，讓他們多接觸大自然、接觸社會，多欣賞美的東西。現階段，隨著教育水平不斷改革，美術教育也迎來了新一輪創新，但現階段六年級依然沿用老的.一套教材，以前也是老的一套教學模式，那么是否有必要對其采取新的教學模式呢？改革固然是有它進步的一面，但對于現階段的六年紀要讓其從老的思想觀念完全轉變也是不容易的，也不可行，對于他們還是必須要用老的一套教學模式去講授，而對于三、四年級學生，他們從一年級開始就接受新的教學理念，同時也是新美術教學的試點，也是我們新來美術老師的研究點，這對于我們是一次機遇和挑戰，也是我們不斷進步、不斷適應這個社會發展的一個過程。三年級學生和四年級學生年齡不一樣，接受的事物也不一樣，隨著年齡的不斷增長，接受事物也不斷增加，思想也不斷開闊，他們在畫中就表現的不一樣，因此這需要老師們與學生多溝通，充分領悟各年級在畫中表現的思想和意境，才能充分調動他們的積極性，培養他們對美術的興趣，提高他們的動手動腦能力和創新意識，最后所呈現的美術作品也形式多樣，真正體現兒童畫的價值所在。
小學美術教學反思范文10
學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決？新課程注重培養學生的創新意識和時間能力，而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花，創設適合創新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發散思維，學生的思維呈現出開放、多樣的特征。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特，甚至不符合實際情況。這些可能對訓練創造性思維，培養創新能力有好處，但在學生幼小時，老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性，有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進，除此之外，在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如，在新理念下如何體現學科的特點，課堂的實踐活動如何開展才有效等，這些都需要在教學中不斷探索，不斷認識，及時總結反思，再到實踐中去完善提高。
美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是兩張皮，聯系不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題，我在上課時教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。
在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的'紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”
殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
小學美術教學反思范文11
小學美術《可愛的動物》教學反思整節課，我迎合了孩子們具有強烈好奇心這一特點，設計了帶領孩子們游覽動物王國為主線的教學，試圖激發學生的學習興趣。
在賞析作品活動中，我設計了“國王”邀請大家到“展播廳”參觀來開展活動，給孩子們欣賞大量的作品，拓寬他們的思維。讓他們在觀察、思考、探索中發現、感知，了解制作“動物”的方法、步驟，并提高與美術作品的`對話能力，鑒賞能力。
在創作活動中，我創設了熊貓小寶貝想開生日宴會，邀請動物們參加這一情境，把學生帶進創作活動中。讓學生自由選擇制作的方式，在優美動聽的配樂中，孩子們主動并愉快地投入到創作活動中。
在展評活動中，我讓孩子們把作品都集中到背景圖中，通過展評、欣賞、比較，孩子們互相分享、互相學習、互相促進，體驗創作后的喜悅。
小學美術教學反思范文12
我一直在思考：什么樣的教學才是真正適合學生發展的呢？什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢？
學校安排我擔任一、四、六年級的美術課教學。然而,又正逢一年級是新教材，我如覓知音，便傾注了較多的精力，各種各樣的教學思路也充分地得到實踐。經過前一段時間的實戰實施，我大致地整理了以下幾點：
一、富有趣味和情趣，充滿美感體驗的`學習活動是培養興趣的關鍵。
每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，并表現出心馳神往的狀態。研究表明，如果一個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能的80％－90％，并長時間保持高效率而不感到疲勞。相反，只能發揮出20％－30％，也容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。后來，我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。借鑒課標的理念，我幾乎把大部分的教材題目改成學生所感興趣又容易理解的主題，讓他們進行自由大膽地創作。有時還甚至先創作再引題，也就是說根據學生的作品自由取名。這樣的方式普遍受到各班學生的歡迎，效果也不錯，也可讓學生從中樹立自信，發展個性！
二、關注時間、地域以及個性差異。
由于班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯現出來的效果也是大不相同的。這時，在課堂紀律的組織還有提問方式等方面應該因人而異，防止一樣畫葫蘆！否則，學生鮮明的個性又會被再一次地抹平，乃至同化。注重培養每個學生的發散思維和豐富的想像力。
三、賞識教育：
哲學家詹姆士精辟地指出：“人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定。實踐使我懂得，教師一句激勵的話語，一個贊美的眼神，一個鼓勵的手勢……往往能給我們帶來意想不到的收獲。教師對學生小小的成功，點滴的優點給予贊美，可以強化其獲得成功的情緒體驗，滿足其成就感，進而激發學習動力，培養自信心，促進良好心理品質的形成和發展，有助于建立和諧的師生關系，營造一個奮發向上的班集體氛圍。我在孩子作業本的背面都會寫幾句激勵性的評語，比如：“你真棒！”“進步了！”“小畫家”等。學生畫的更認真了，還會經常和別人比“誰的星星多”。教師的贊美越多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭就越足。教師的贊美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的自尊、自信、自強，更是實現以人為本的有效途徑之一。
四、以愛為基礎，拉近師生距離：
蘇霍姆林斯基有句精彩的話：要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼地保護幼小的心靈。孩子們稚嫩的心靈需要老師用心地呵護。通過一個學期的教育教學工作，我體會到作為一名科任教師，要增進師生之間的互相理解、支持和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，有利于形成良好的學風，促進學生身心健康發展。這一切目標的實現，必須以愛為基礎�；蛟S在這方面對一年級的學生我表現地更加小心細致。結果一年級的學生比高年級的學生更喜歡上我的美術課，每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那活潑又充滿稚氣的話語中我能感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我了解他們在學習中也能體驗快樂。然而，面對高年級我卻似乎常常犯著一個錯誤，喜歡從個人感受和專業的角度去設想每個學生都會像我那樣關心和熱衷于美術學科的學習，我也希望每位學生都能盡可能多地掌握美術知識和技能。但事實上，學校美術課向來被大家認為是“副課”，不受學校學生和家長的重視。很多學生認為“美術又不要統考，不必認真學美術”的觀念使得學生也不愿學。老師沒勁教也形成惡性循環。因此，我們必須減輕學生心理上的學習負擔，在教學過程中避免一味地追隨權威，根據實際
小學美術教學反思范文13
設計本課時，我的目標定位是：通過這節課，學生能掌握國畫的勾染法和沒骨法表現方法，能畫出色彩各異，千姿百態的、墨色變化的、構圖合理的花卉作品來。于是，我怕沒接觸過筆墨的學生認識不到筆、紙的性能和掌握不了方法，所以我在導入環節，進行了直接筆墨演示；我怕學生表現花時，方向單一，我演示了不同方向花的表現方法；我怕學生表現方法單一，我演示了從易到難不同花的表現方法；我怕放手讓學生去體驗嘗試，會耽誤太長的時間，不能在規定的'時間完成作業，于是，課前成了我的“獨角戲”；……總有太多的擔心。且不說學生能不能在一張作品中把這些要求都一一體現出來。略顯笨拙的演示，對本來對國畫不擅長的我簡直是一種折磨。也許是我對學生要求太多，也許是我們的課堂對沒有接觸過筆墨的學生要求太多，也許是我在教學方法上處理的不夠機智……
也許，一些演示完全可以用其他形式去代替，會好些。比如，在演示野菊花之后，可以讓學生畫出其他方向的野菊花；在演示了勾染法和沒骨法之后，可以通過欣賞名家名作分析其他花卉的表現方法，或干脆出示事物圖片讓學生去體驗嘗試，然后教師根據學生作業情況，進行提煉總結方法。
小學美術教學反思范文14
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。 新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色
的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,
原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。 同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要
一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的
制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。
２、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
３、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的'啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。 小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,一年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的實物情況,說說樹是什么樣子的，它會長哪些葉子,你想把你的名字掛在上面嗎，怎么掛？學生觀察，思考，動手制做好了以后,我讓學生思考葉子應掛在什么地方,請他們發揮想像力想想樹的結構。問他們如何畫出來美麗的大樹？他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。樹做好后,我們又可以做各種各樣的樹葉了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都把自己名字掛上去，有童趣一點的語言，原來以為相互認識會很麻煩，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了，同學們很快教到了新朋友。
二、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間
小學美術教學反思范文15
�。ㄒ唬┘ぐl學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
�。ǘ┦箤W生形成基本素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的.，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
（三）教師自身素質的培養
教學之余，我除認真參加其他學校課堂教研活動學習外，還經常去新華書店學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，
并虛心向老師學習 ，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
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