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      1. 小學音樂教學反思

        時間:2022-10-28 12:02:08 小學教學反思 我要投稿

        小學音樂教學反思(通用23篇)

          作為一名到崗不久的老師,我們的工作之一就是教學,借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式,那么優秀的教學反思是什么樣的呢?下面是小編為大家整理的小學音樂教學反思,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。

        小學音樂教學反思(通用23篇)

          小學音樂教學反思 篇1

          一、把握學生心理特征,從而對課堂紀律進行調控

          這學期我任教低年級的音樂課程,在音樂課堂上,前幾分鐘,同學們的配合還是相當不錯,可是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候,因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征,在上課后15分鐘還沒有進入主題,使課堂出現鬧哄哄的情景,當時我只會發脾氣,所以最終使得學生和教師也出現比較僵的情景。這樣一來,學生對教師的好感也消失,同時也影響到教師的教學質量。之后我查閱了相關書籍,明白低年級學生的心理特征,他們都是集中力時間比較短,所以必須把握好課堂的前15分鐘,提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整,我通常把師生問候,練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的導入然后直奔主題,這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣,對于低年級的學生,他們對于動畫視頻導入,故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣,。所以說,把握好學生的心理特征,課堂的效率已經能夠提高一半。

          二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

          在音樂課中,學生們對于唱譜從來不感興趣,反而感覺到乏味。剛開始我對這情景并沒有摸著頭腦,還以為是他們偷懶。

          音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受本事,是審美本事的基礎。所以先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。對此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先讓學生欣賞,以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動,使學生對音樂有了聽覺上的印象,為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂,從而激發起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌,在不知不覺中解決了歌譜中的難點,使學生在識譜時降低難度,讓學生感覺識譜并不太難,從而增強其自信心,加深對音樂的熱愛。

          三、讓樂器和舞蹈走進課堂

          在音樂課中我發現,每當課上接觸到樂器或者舞蹈,學生們都十分感興趣,但卻是老跟不上節奏。

          樂器和舞蹈在課堂的恰當運用,是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。并且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學,他們會覺得學習節奏是一大難點,如果只是簡簡單單叫他們跟著教師來拍掌,這樣枯燥的學習是很難調動學生的進取性。所以在某些節奏性強的歌曲中,我會嘗試多用樂器來在輔導,先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏,并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范,最終每組學生中挑選幾位出來表演,學生學習的效果很夢想。

          小學音樂教學反思 篇2

          “識讀歌譜”是音樂知識與技能教學的一項重要內容。一直以來,識譜的效率一直是教師感到困惑的問題,很多學生就因為識譜的枯燥、厭煩而挫傷了他們學習音樂的積極性。“識譜是一種輔助性的,為表現音樂服務的教學內容”(《新課程標準》),本例識譜內容的安排在激活學生學習興趣的基礎上進行,使識讀樂譜發揮了重要的輔助作用,讓學生能準確的表現歌曲情境。在充滿情趣的音樂實踐活動中引發即興創編旋律,培養學生的音樂想象能力和音樂創造能力,在成功嘗試中增強學生表現音樂的自信心。

          小學音樂的反思性教學,要堅持以學生為主體,從學生生活實際和認知心理出發,通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思:“為什么成功?”“成功的理論依據是什么?“教學的設計與過程有什么特色?”“如何錦上添花富有創意?”等等,從中總結規律,提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思:“失敗的主要原因是什么?

          例如:是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”,從中吸取教訓,從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化,才能使課后的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

          音樂是藝術,而音樂教學更是藝術中的藝術。反思性教學是“在教育教學中,通過教育教學,為了教育教學”的研究。開展音樂的反思性教學,建立教學反思回路,可以使教師更好地掌握教與學的規律,將音樂課堂教學得失從理論與實踐的結合上剖析,從而追求更高層次的教學主體合理性。麗蓮·凱茲指出:“教師專業化的起點,在于愿意去思考問題,并嘗試提出自己的改進方案!毙率兰o呼喚“思考問題與改進教學”的反思型音樂教師!

          小學音樂教學反思 篇3

          音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論,對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考,從中歸納出成敗得失,為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明,小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題,不斷提升課堂教學效能的有效途徑,也是促進教師自己學習,提高業務素質的重要手段之一。

          在音樂課堂教學實踐中,我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思,具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

          一、注重音樂與學生生活實際相結合,進行課堂教學內容的反思。

          課堂教學中要充分尊重學生的主體地位,真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性,更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容,調整教材內容以適合現代學生審美需求,并根據學生的學力水平重組教材,把充滿生活情趣的內容充實到教學中去,才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅,讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時,我安排了欣賞三段不同的音樂:第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。

          第一步讓學生聆聽音樂并思考:這段旋律表現了哪一組小動物呢?

          第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們:大象的腿很粗,它走起路來很笨重,所以它的音樂聽上去很強也很沉重,而烏龜呢,它爬得慢,但身體沒有大象那么龐大,所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的,所以音樂聽上去很輕松,也很活潑。

          第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化,體會音樂藝術的美感。

          二、堅持以學生為主體,進行課堂目標的反思。

          由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的,音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀,就必須以學生為主體,遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際,根據教師對課程標準和教材的把握,靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標,提高教學目標設置的合適度,增強教學目標實現的有效性,真正起到教學目標的導向、調控、評價作用,成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標:

          1、通過欣賞,讓學生初步感受不同的節奏、旋律,速度所表現的不同的音樂形象。

          2、通過創編故事情節,激發學生的想象力,創造力。

          3、通過創作表演第二次龜兔賽跑,激發學生的學習興趣和表現欲,使學生懂得同學之間要互相幫助,滲透團結友愛的思想教育。通過反思,圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點,重新設立教學目標:“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞,充分體驗學生豐富的表現力,同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒!闭n堂上,通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

          三、把握學生認知心理,進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

          從小學生的身心特點出發,平等的融入學生,站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等,合理安排課堂教學策略,盡可能的使學生積極主動的,全身心的感知并參與音樂實踐活動。

          四、圍繞主體,緊扣主題,集體協作是反思教學必要補充。

          幾年來的教學實踐證明:小學音樂的反思性教學,要堅持以學生為主體,從學生生活實際和認知心理出發,通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思:“為什么成功?”“成功的理論依據是什么?”“教學的設計與過程有什么特色?”“如何錦上添花富有創意?”等等,從中總結規律,提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思:“失敗的主要原因是什么?”如:是教育思想還是教育理念的問題,是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等,從中吸取教訓,從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化,才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

          小學音樂教學反思 篇4

          一、主題與背景

          課改以來,音樂教師在課堂上尤其是公開課上,大量引用了美術、影視、戲劇等姊妹藝術與非藝術學科內容輔助音樂教學,使音樂課堂變得更生動也更豐富了。然而其中也不可否認地存在濫用、泛用、為形式而用等運用不當的問題,這從根本上忽略了音樂一、主題與背景課改以來,音樂教師在課堂上尤其是公開課上,大量引用了美術、影視、戲劇等姊妹藝術與非藝術學科內容輔助音樂教學,使音樂課堂變得更生動也更豐富了。然而其中也不可否認地存在濫用、泛用、為形式而用等運用不當的問題,這從根本上忽略了音樂教學的“音樂本質”。因此,該如何合理、適當地運用姊妹藝術等學科綜合的內容,便成了教育工作者急需反思的問題。

          二、案例描述

          在一節學唱歌曲《過新年》的公開課上,其中的一個教學目標是學唱歌曲并能歌表演。就這節課的最后一個環節——“綜合匯報表演”,為了上出新意我特意安排學生分不同的小組進行剪窗花、畫新年、做賀卡、詩朗誦、編兒歌等活動。由于形式多樣豐富,學生興致勃勃、激情高漲。

          忽然,我看到有一個小手高高地舉了起來,眼睛里充滿了疑惑。我不動聲色地走了過去,問道:“小朋友,你有什么事嗎?”小男孩眨了眨大眼睛,皺著眉認真地對我說:“老師,我們是在上音樂課嗎?”“是。 蔽液眯Φ乜粗。“為什么音樂課會人那么多人畫畫、剪紙,還有做賀卡的,我覺得這像一節美術課呀!”我半蹲著的身子,因為他天真、樸實的話頓時僵在那里!

          對!這是節“音樂課”,怎么讓我上成美術課了;剡^神來,我迅速走到講臺邊,對已經準備了好一段時間的學生說:“小朋友們,你們都完成了嗎?如果沒有完成的,請下課再去完成好嗎?”“老師!還沒畫完呢!讓我們再畫一會兒吧!”“老師!等會,兒歌還沒編完!”學生都堅持不懈地想要使自己的作品完美無缺。不忍打斷他們,我就焦急地等了一會兒。

          過了幾分鐘,他們總算基本完成了。在成果展示的時候,學生個個滿懷欣喜。在音樂聲中,他們有的表演著,有的捧出自己的的作品得意地展示著!靶∨笥,老師和同學們都已經欣賞了你的優秀作品,現在請把你的作品等放進去。最后,我們一起來表演一下歌曲吧!”說著,我就彈起了鋼琴,可很多學生還沉靜在欣賞作品成功的喜悅中,難以回過神來。七零八落地開始表演唱以后,我發現學生裝唱的時候,感情還不夠到位,沒有真正的融入歌曲;表演的時候,很多人的動作不夠協調,也不敢放開地大膽地跳起來。

          三、問題討論

          以上綜合匯報表演這一課堂環節,雖然教師運用了學生所喜聞樂見的各種實踐形式剪窗花、畫新年、做賀卡、詩朗誦、編兒歌等,多樣的形式有效地調動了學生的學習積極性。然而這樣的綜合教學,并沒有完成本課“學會歌曲《新年好》并能歌表演”這一基本教學目標,導致了教師執教的有失偏頗。從本質上說,該教學環節的內容安排與音樂沒有密切聯系,脫離了“以音樂為本”的基本原則,脫離了“音樂”這一課堂的“主線”。

          新課程提倡各類學科的綜合以后,音樂教學尤其是欣賞教學中出現了音樂與戲劇、音樂與影視、音樂與美術、音樂與藝術之外的各科綜合的運用欣欣向榮的景象,這也是課改帶來的新成果!缎抡n標》同時也指出“在實施中,應以音樂為教學主線。”若綜合教學占用過多的時間,引用過多的形式而脫離音樂主線,阻礙教學目標的達成,就會偏離《新課標》,成為我們教學的敗筆。因此在實施綜合教學時,我們必須注意各科運用的“時機”、“程度”和綜合教學的“運用目的”。

          《新課標》指出:以音樂審美為核心的基本理念,應貫穿于音樂教學的全過程,在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。因此,我們所設計的音樂課的任何一個教學環節,都應該為音樂“審美教育”這一核心內容“服務”。加教師在具體安排以上歌曲的綜合匯報課時,可以安排成舞蹈編排小組、樂器伴奏小組、合唱演繹小組等與音樂有密切聯系的教學環節,另外再加入個別非藝術類的教學環節,沒必要用則不用。我認為教師要注意不管綜合教學能引起多大的教學效果,在需要的時候才適時地用;與音樂聯系不太緊密的環節不能安排太多的時間;教學設計更應該圍繞教學的目標、圍繞音樂的目的進行展開,不能為了使課堂看起來光彩奪目而喧賓奪主。

          小學音樂教學反思 篇5

          在音樂課堂教學實踐中發現,同學的學習熱情不高,往往注意力不集中,導致學習效果不理想。于是我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思,具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思及調整的過程與方法。

          一、講究音樂與實際生活相結合,進行課堂教學內容的反思

          在以往的課堂教學中往往容易從完成教學任務的角度去思考和實施教學內容,但這樣卻忽略了學生的主體地位,沒有換位思考。所以在課堂教學上要充分尊重學生的主體地位,真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性,更應讓內容貼近實際,使學生能從身邊的實際中感受到音樂的魅力,然后再根據學生的審美需求,考慮學生的學力水平,充分地把現有教材中的內容重組或調整,利用生活中學生能認知或接觸到的實際例子,把教材中枯燥的內容融入生活情趣,才能提高學生的學習熱情,才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅,讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時,我安排了欣賞三段不同的音樂:第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考:這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們:大象的腿很粗,它走起路來很笨重,所以它的音樂聽上去很強也很沉重,而烏龜呢,它爬得慢,但身體沒有大象那么龐大,所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的,所以音樂聽上去很輕松,也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化,體會音樂藝術的美感。

          二、堅持以學生為本,充分尊重學生的主體地位,反思教學目標

          整個社會從21世紀初就在提倡“以人為本”,那么在教學當中也是必須要堅持以學生為本,充分尊重學生的主體地位,因為學生的需求、愛好、能力、基礎和興趣都是多樣化的。音樂課堂教學目標應結合實際,教師應切實做到以人為本的科學教育觀,在教學中以學生為主體,遵循學生的現實發展水平和能力,根據學生在每個階段的學習實際情況,認真把握好課程標準,靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標,提高教學目標設置的合適度,增強教學目標實現的有效性,真正起到教學目標的導向、調控、評價作用,成為課堂教學成功的保證。在設計《龜兔賽跑》這一課時定下了三個教學目標:

          1、欣賞,目的是使學生在欣賞的過程中能簡單的感受到節奏、旋律、速度所表現的不同,進而想象對應的音樂形象。

          2、編故事,通過創作編寫故事,給學生強烈的畫面感,更好地激發學生的想象力和創造力。

          3、二次表演,通過前面的欣賞和創作的故事后,學生的腦海中都有了大概的畫面感,也激發起了學生的學習興趣和表現欲。通過反思,圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點,重新設立教學目標:“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞,充分體驗學生豐富的表現力,同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒!闭n堂上,通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

          三、充分了解學生的認知心理,緊緊圍繞學生的主體性來實施教學

          從小學生的身心特點出發,小學生的學習依賴心理強,這就要求在具體教學過程中,時刻圍繞學生的主體性來實施教學。盡可能的讓他們主動去理解節奏、感受旋律的不同和美感,主動的掌握知識要點。多以朋友的身份融入學生,能多一些換位思考,真正的站在學生的角度去看待問題,思考教學,拒絕填鴨式教學,拒絕完成任務式教學。在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等,合理安排課堂教學策略,盡可能的使學生積極主動的,全身心的感知并參與音樂實踐活動。

          四、圍繞主體,多反思多學習多創新

          多年的教學實踐證明:反思性教學是行之有效的教學方法,能更好的因材施教。那么在小學音樂教學方面若要做好反思性教學,則須始終堅持以學生為主體,圍繞這個主體,從學生的身心發展規律和認知心理出發,充分結合學生的生活實際,通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。反思不是閉門造車,反思也不是單純的面壁思過,反思是為了更好的指導教學,需要更好的總結,向優秀的同仁學習,在教學中多創新,更好地適應教學的需要。比如從成功的課例中我們應該反思:“這次成功的原因是什么?”“對應的理論依據又是什么?”“是不是在教學的設計與過程中哪個環節有特色,讓學生感興趣?”“下次如何做得更好?”等等,從中提煉方法和技巧,總結出規律和經驗,進一步指導教學。從失敗的課例中我們應該反思:“為什么這次會失?”“是不是在教學設計不合理,還是教學方法不恰當?”“教育理念或教育思想有沒有問題?”“是不是有哪位同仁在這一課教得很好,值得學習?”等等,從中吸取教訓,向教學優秀的同仁學習,從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化,才能使課后的反思性教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

          小學音樂教學反思 篇6

          識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要資料之一,但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲,一旦讓他們識譜,頓感索然無味,課堂氣氛也會出現冷場,音樂情感美的熏陶無從談起。

          音樂新《課標》指出:要求學生具有必須的識譜潛力,規定了不一樣學段不一樣的要求。因此,識譜教學要貼合音樂學習的規律,它是學習音樂的工具和手段,而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢,我根據自己一些教學實踐,反思如下:

          一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

          音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用,識譜的基礎也就應首先放在聽覺潛力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。所以,我提出先唱歌后識譜。

          如:在一節唱歌課中,當學生走進音樂教室時,我用的音樂就是這天要學的歌曲,并讓學生和著音樂做簡單的律動,使學生對音樂有了聽覺上的印象,為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂,從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌,在不知不覺中解決了歌譜中的難點,使學生在識譜時降低難度,讓學生感覺識譜并不太難,從而增強其自信心,加深對音樂的熱愛。然后,再通過對歌譜的視唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔,讓學生先唱唱歌,用自己的聲音去表現音樂,從而激發學生的興趣,讓學生感到這節課是簡單愉快、有所“成就”的,而且有表現自己的空間。

          一位學生這樣講到:“以前,老師總是對我們進行視唱練耳訓練,班上僅有幾位會樂器的同學唱還能夠,其他人都不行,太難了,我對這一點兒也沒興趣,但是此刻我們先唱歌后識譜,才上兩節課,我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜,我感到十分高興!

          二、利用創編旋律來提高識譜潛力

          創造性潛力的培養就應貫穿于音樂學習的各個環節,識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合,以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。

          例如:六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點,所以在學唱新歌之前,我將樂曲中的旋律順序打亂,以短小動機為單位排列在一起,先讓同學們聽每組動機的音高,在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律,并一起彈唱。這樣,以聽為先導,創編為手段,然后再讓大家來聽一聽,唱一唱,這樣不僅僅提高了學生的識譜潛力,也大大調動了學生的學習用心性與主動性。

          其實,創編旋律的形式能夠多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜,并能夠收到意想不到的效果。

          三、樂器進課堂提高識譜興趣

          樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動,學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高,還能夠通過反復的演奏到達聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念,有效的增強識譜的潛力和興趣。

          但目前這種方法在實施的過程中還是有必須難度的,需要在實踐中進一步的完善,同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。

          總之,在提高綜合素質的這天,小學音樂教育對識譜的要求是:“立足課堂,面向全體!备鶕䦟W生的認知規律,把理性的識譜從感性入手來教,融入音樂實踐活動,形象生動,深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具,培養學生的音樂感知潛力、表現潛力、鑒賞潛力、創造潛力。讓每個孩子真正的走入音樂,去尋找,去探索,去創造。

          小學音樂教學反思 篇7

          新課程不僅將改變學生的學習生活,也將改變教師的教學生活,新課程要求教師不再只是知識的傳授者,而應成為學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得,現總結下:

         。保嘁恍┳杂,少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動;允許學生發表自己的認識和見解,想說就說;可嘗試取消舉手點名發言的做法,學生隨時可以站起來。一年級音樂教材中有一課是學唱《跳繩》這首歌,我有一個環節是安排讓個別學生上臺來跳繩的,但是學生一聽可以上來跳繩都非常激動,結果有半個班的學生都跑上來了,頓時沒了該有的課堂秩序,這種情況在以往是不被允許的,正想叫他們全部回到座位上坐好,卻忽然接觸到學生們那一雙雙溢著光彩的大眼睛,我的心頓時軟了下來,就讓大家邊唱歌曲邊來跳繩,結果竟然還達到了意想不到的效果。所以,在反對“自由化”的前提下多給學生一些行為和言論的“自由”吧!

         。玻嘁恍﹦撛,少一些模仿。教師應該多組織一些創造性活動,培養學生的創新意識和創新精神,使學生想創造、敢創造,有強烈的好奇心和求知欲,敢于懷疑書本、教師、他人的觀點,回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話,能經常積極主動地提出新問題。我聽過一節公開課,內容是欣賞《鴨子拌嘴》,我們知道《鴨子拌嘴》是一曲由民族打擊樂器演奏的樂曲,沒有固定的音高。這個老師在給學生聽完后問了一個問題:“同學們,你們覺得這首樂曲好聽嗎?”結果有幾個膽子大的同學卻回答“不—好—聽!”我覺得這首樂曲如果沒有經過正確的引導,學生是不太容易能體會到其中的妙處的,那他們說不好聽也是再正常不過的事了?墒沁@位老師顯然沒有想到會是這種回答,一下子連詞都接不上了,接著惱羞成怒地用生硬的語氣說了句:“這么好聽的樂曲,怎么會不好聽,你們有沒有認真在聽?”那些回答不好聽的同學頓時沒了精神。在后面的教學中,雖然老師的講解生動有趣,但是課堂氣氛卻一直調動不起來。很顯然這位老師的回答是欠考慮的,學生也有保留自己意見的權利,我們應該鼓勵學生回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話。如果當時老師沒有急著否定學生而是用啟發性的語言對樂曲進行生動的說明,我想學生們一定會口服心服的說《鴨子拌嘴》是一首好聽、有趣的樂曲的。還有,在以往的教學過程中,教師總是把自己為歌曲編配的動作教給學生,而忽略了對學生創造能力的培養,而現在我采取了讓學生自己或是以小組為單位自行來為歌曲編排動作,最后來比比看誰的動作編的好看、編的新穎。這樣不僅培養了學生的創造意識還活躍了課堂氣氛,真是一舉兩得。

         。常嘁恍╅_放,少一些封閉。教學要求遵循教學大綱,但教學內容不拘泥于課本。聯系社會、生活科技選取素材,學科知識滲透,針對小學生的個性特點我就把這兩首歌曲搬進了課堂,“猴哥,猴歌,你真了不得……”“白龍馬,蹄朝西,馱著唐三藏,跟著仨徒弟……”學生們學習的積極性特別高漲。

         。矗嘁恍┯懻,少一些講解。成立自學討論學習小組,師生之間、學生之間建立學習責任依存關系,讓每一位學生都參與討論;自學討論活動貫穿于教學過程的始終,使討論經;;自學討論活動有充足的時間,使討論得到深入;教師和學生都能容忍他人的不同看法,形成民主化討論氛圍。這里要強調的是,討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題為最終目標,像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。

         。担荚囆问蕉鄻踊?蓢L試用多種多樣的形式來進行考試,如:編排舞蹈、演奏打擊樂器、為歌曲編配歌詞等等。只要是有創新的、目的明確的都可以得高分。實現教學內容開放。動畫片《西游記》學生非常愛看,而當中的兩首主題歌學生更是耳熟能詳,

          小學音樂教學反思 篇8

          《我和星星打電話》是一首充溢童趣和幻想的對答式的領唱、齊唱歌曲。本節課,我精心創設情境,不時激發同學學習興趣,發展了同學的音樂感受能力和發明能力,"以人為本",教學氛圍和諧。

          教學一開始,我從小朋友們的生活入手,通過創設情境,讓小朋友們先玩了一個打電話的小游戲,知道了應該怎么打電話,緊接著通過給航天英雄打電話致以歌聲的問候,巧妙地讓小朋友們進行了發聲訓練,再通過航天英雄的回話,激起同學想跟星星交朋友、打電話的興趣,繼而引出了充溢好奇、喜歡探索的,并與星星都交了朋友的奇奇,巧妙地創設了情境,讓奇奇搖身一變成了音樂小神童,將自身與星星之間的事編成了一首歌,讓同學在欣賞奇奇才情的同時,還激勵同學們一邊專心、投入的聽音樂搖擺,一邊期待著他將小電話放到自身的手里與他交朋友,這種交友式的導課方式,充溢童趣,深受小朋友們的喜歡,既培養了同學們仔細聆聽的習慣,又讓同學們聽時興趣濃厚、充溢期待。

          然后再創設情境,并不急于先讓同學用言語來表達聽歌的心情,而是讓同學們先別急著說,暫時保密,用眼神和表情傳達自身聽歌時的心情,再次激起同學聆聽的興趣,充溢樂趣和神秘之感。

          在感受音樂時,我更是不時創設情境,注意激發同學的興趣,讓同學對每一次的聆聽都有不同的收獲。學歌曲前,又巧妙地創設情境,激起同學想聽、想唱的欲望,引導同學有節奏的讀歌詞——對口型唱——輕聲唱——縱聲、如癡如醉唱——歌曲感情處置——深情唱——領、齊唱。

          在教學中特別注重對同學學習興趣的激發和對同學習慣養成教育(如:同學拿書姿勢、唱歌姿勢、靜靜聆聽等常規性的習慣養成)的培養,言語詼諧幽默,示范準確而又生動、形象、有趣,評價語自然、貼切而又趣味橫生,引導到位,讓同學們體會到音樂的美,不只用眼、耳朵,甚至用心靈去體會,便“要我學”為“我要學”,同學們的學習興趣濃厚、主動性高,體現了"以審美為核心"的教育理念,在不知不覺中將音樂的美扎根在同學心里,對音樂課興趣昂感。

          在今后的教學中,我還要更好的鉆研教材和同學,不時尋找適合同學發展的新方法,讓師生水平在教學中都有所提升,可謂“芝麻開花節節高”!

          小學音樂教學反思 篇9

          通過試唱歌譜促進學習:在欣賞完第一遍歌曲后,我先教唱了整首歌曲的旋律,讓學生們感受這首歌曲熱情愉快的旋律特點。學生們跟唱三遍后基本會唱熟這首歌的旋律了,在唱歌詞時我引導學生要用熱情、愉快的情感來演唱這首歌,并從中體會少年兒童與小鳥和諧相處的美好愿望,進一步激發了同學們的環保意識和行為。同學們通過視唱歌譜熟悉了音樂旋律,并且能較好的掌握了歌曲。

          通過這幾點加以運用,學生基本能夠熟練掌握這首歌曲,但是在教學過程中我也意識到諸多不足之處,上完這節公開課后給了我很深的感悟……

          1、學生們對歌曲情緒的表現仍然沒有達到我的要求。雖然學生們熟悉了旋律,并能較好的掌握了歌曲,但是在演唱歌曲是表現的過于簡單、生硬。我覺得以后要讓學生多聆聽音樂,發揮他們的想象力,使他們腦海中能夠浮現出一幅幅畫面,從而更能夠使他們感知歌曲所要表達的意境。

          2、這節課我為了激發學生們的環保意識和行為,過多的時間向學生們進行關于環保的思想品德教育,時間沒控制好。我覺得以后要控制好時間,把大部分的時間用來學唱歌曲,以免失去重心。

          3、這節課后我發覺教師對學生激勵的語言很重要,我在課上還說的不夠多,以后的教學中我要多說些激勵學生的語言,精彩的課堂用語可以提高他們學習的積極性。

          掌握這幾點并加以運用,使學生掌握這首歌曲旋律的同時,對歌曲的情緒及藝術形象的詮釋也更加適當和形象。要使學生唱好一首歌。教師就必須在歌曲演唱上做藝術加工和修飾。

          我覺得作為音樂老師,在教學中要使學生對音樂產生濃厚的興趣,感受體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣,才能讓學生慢慢喜歡上音樂,從而對音樂有更深、更全面的了解。作為老師,在上課過程中也要積極地引導學生,使學生能夠受益。

          因此在今后的音樂教學上,我要從以下幾個方面對學生進行教育和培養:

          1、在音樂理論知識的教學方面,避免枯燥式講解,利用情境聯想教學,讓學生能夠理解和掌握基本的音樂知識。

          2、課堂上,我會讓學生經常上來表演節目,盡量讓每個學生都有上來的機會,從而培養他們參與、實踐的能力。對于內向的學生更應該給予多的關注,讓他們也能夠踴躍的參加到表演節目的行列中來。

          3、通過利用多媒體、電視、音響等設備,讓學生欣賞更過關于民族管弦樂和民族交響樂,從而對音樂有進一步的了解和感受。

          4、根據音樂室現有的器材,通過音樂欣賞的形式,讓學生認識和了解各種樂器,從而可以使學生對我國的各種音樂產生濃厚的興趣。

          小學音樂教學反思 篇10

          反思對于一個教師來說是十分重要的,它能使教師對自己一學期的表現有個整體的回顧,現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談:

          一、教學實踐中的自己反思

          我在上每節課之前,都會在心中把要上的環節演一遍,研究課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束后,都會進行反思,研究哪些教學設計取得了預期的效果,哪些精彩片斷值得仔細咀嚼,哪些突發問題讓自己措手不及,哪些環節有待今后改善等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自己見解的權利,這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來,能夠實現教學相長。

          音樂課上讓學生動起來,從生理到心理,從資料到形式,從教師的教到學生的學,從教學要求到教學組織,經過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來,身體動起來,情感動起來。這種“動”,非“放羊式”的亂成一團,是在教師的科學方法推動下、促引下,逐漸誘發學生的'主動性,使學生的心扉自由地理解音樂美的沐浴,提高音樂修養,培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間,讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想,從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂,讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受,從而激發學生對音樂的創造欲望。

          二、理論學習中的自己反思

          理論是讓一個人在思想上得到升華的最有價值的東西,作為教師要如饑似渴地學習和研究先進的教育教學理論,并自覺地運用理論反思自己的教學實踐,指導自己的教學活動,在學習中深刻反思,認真消化,并付諸于實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師:“讀書,每一天不間斷的讀書”,“不斷補充其知識的大!。他認為,這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”,課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見,理論學習的重要性。今后我要加強理論學習,使理論與實踐相結合,促進自己教學水平的提高。

          近幾年,經過自己的教學實踐,我對教師這個職業有了一個更深的認識:孩子不是認知學習的工具,他們是具有鮮活生命,有獨特個性的完整的人;孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中,課堂教學道德應當成為完整的“人”的教育。

          完整的人的教育,就要尊重孩子的智慧。至于學生的學習程度,學生個體間的差異,卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時,課堂上便看不到“人”,只看到“教案”;看不到智慧,只看到答案。完整的人的教育,要時時關注孩子的學習情緒,學習狀態。沒有興趣,是學生厭學的主要原因。

          在我的音樂課堂上,我時刻注重學生情感的培養,人都是感情動物,僅有感情到位,興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時,我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱,而是用慢速柔情的聲音教唱,這樣一來,很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到,在這節課中,最大的成功在于學生懂得了要愛媽媽的思想,也有許多學生在這節課想到自己的媽媽,唱的淚流滿面,談體會也很深刻,這節課上的十分成功。

          關注學生的學習情緒,學習狀態,就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長,要能從學生的眼里讀出愿望,當學生沒有信心時,要能喚起他的力量,要運用自己的教育機智,讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一起歡跳!這才是充滿人性魅力的教育。

          以上是我在教學中的一點感想,我只期望以后再經過教學實踐多摸索經驗,使自己的教學水平提高到一個新的臺階。

          小學音樂教學反思 篇11

          音樂課是人文學科的一個重要領域,是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引,所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴,使音樂藝術凈化心靈,陶冶情操,啟迪智慧音樂是人類最古老,最具有普遍性和感染力的藝術形式之一,是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的一年時間,便有著這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:

          一、學會“聽”音樂

          音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念. 比如,在教唱新歌前我首先讓學生欣賞,以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力,一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學,強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲,讓學生有個無意識印象,但這種欣賞教師是有意指導,為下一步學好歌曲作好輔墊,這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前,我又安排了一次有意欣賞,這屬于誘導性的欣賞,啟發學生:“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的?你聽了有什么感受?”……誘發學生聯想,指導學生欣賞,從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解,同時旋律、節奏,在學生腦中有一定印象,起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.

          二、音樂教學的多元化

          由于經濟形社會環境的現在文化傳播媒介的廣泛,流行、商業化的藝術音樂等,都成為現在學生盲目追寵的所謂新風尚。音樂課堂上學生都在以他們的審美要求去審美著歌曲。是不是夠流行,夠不夠酷……等這些因素。為了培養學生正確的審美觀的樹立,又不讓學生厭倦音樂課首先就是投學生所好,從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀,提倡學科綜合,音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合:音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時,我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手,讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中,引導 學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就,把你對這首歌的喜歡之情,容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段

          引領學生知道音樂不單單只是開口就唱,還到表達人內心的情感。音樂教學要多元化,所以不再是教師教,學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系,充分以揮與運用各種藝術門類的來同表現手段,整合成綜合合性的音樂教學方式,如用形體動作配合音樂節奏,用表演及情節表現音樂情緒,情感,用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣,先讓學生喜歡你的音樂課堂。

          小學音樂教學反思 篇12

          《音樂課程標準》特別注重以審美為核心,讓學生主動參與,發展他們的個性和創造才能;養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神等等。作為實驗區的一名音樂老師,我深刻體驗到了新課程對教學工作帶來的巨大變化。面對進行了許多深入的探索和研究,雖說也取得了一點的成績,積累了許多寶貴的經驗。同時,也遇到了一些問題,有一些困惑。下面我就課堂教學中非常注重的合作化教學方式作一些教學反思。

          [現象]這是一年級上冊的一課有關音的強弱的教學。教師問:“你們知道生活中有哪些強的聲音、有哪些弱的聲音,學生分組討論。學生馬上分成四個小組,然后學生們展開了十分激烈的討論。小組匯報時每組說一種,自然答案只有四種。我想這樣的小組合作不用也罷,不僅沒有必要用上這種學習方式(學生能夠很快地想出各種辦法),而且還讓很多學生沒有發揮的空間。

          [分析]音樂課程的改革中,最大的變革就是教學方式的改變。合作式學習是一種共同的、開放的、包容的學習。它要求學習小組成員為了完成共同的任務,有明確的責任分工的互助性學習。它以異質小組為基本形式,充分利用教學動態因素之間的互動來促進學生的學習,并以團隊成績為評價標準,達成和實踐共同的學習和教學目標。最近,無論是在語文課、數學課,還是美術課、音樂課,經常可以聽到或看到小組合作這一課堂組織形式。說起來是令人欣慰的,這說明新課程理念已融入教師的教學教育觀念,并正由觀念層面向課堂教學層面轉換。但是,在實施的過程中我們千萬不能采用一些流于形式的學習方式。

          [策略]

          組合作學習的實效如何?一堂課有沒有必要非得用上小組學習?怎樣把小組合作學習的效率和質量得到最大程度的發揮?

          一、合理安排合作小組

          按音樂素質、能力和性別劃分小組。小組內各成員間形成性別、性格、脾氣以及能力等方面的差異,所以要讓學生懂得,每一個人都有長處和不足,人的智能、個性、才干是多樣的,只有即善待自己,又欣賞別人,即知己又知人,才能發揮出最大的團隊學習成效。正是因為每個組內都是異質的,所以就連帶產生了全班各小組間的同性,這就是合作學習的分組原則——組內異質,組間同質。組內異質為小組成員內部互相幫助提供了可能,而組間同質又為全班各小組間的公平競爭打下基礎

          二、把握好合作的時機

         。1)當某一個問題可能有多種體驗結論時,可以引導學生進行小組合作。比如說在欣賞《小象》的教學中,說說你聽到的是什么動物在走,你是怎樣聽來的?能用動作表現出來嗎?通過討論讓學生充分體驗、各抒己見。

         。2)合作表演的時候,可以讓學生通過小組合作來完成。通常在這時,我都是叫同學們自由組織,自己選擇自己組的成員。在教學完歌曲《春天舉行音樂會》后,根據學生對歌曲的理解,編寫出一個小小音樂劇,通過歌唱和舞蹈的形式表現出來。也可以讓學生通過想象,用相應的自制打擊樂器來表現春天的場景。

          (3)在得出規律性的結論之前,可以引導學生小組合作。

          三、合作教學與其他教學相結合

          并不是所有性質的教學內容都可以使用合作學習方式,所以合作學習要與班集體教學、個別化教學相結合,做到取長補短。

          小學音樂教學反思 篇13

          親身經歷了轟轟烈烈的課改,老師們都積極努力的改進自己教學觀念與方式,也有了一定的成效,我們可以看到:教學的方法多樣了,課堂的氣氛活躍了,學生學習的興致也變濃了。近幾年來,課聽了不少,其中不乏讓人眼睛一亮的優秀課例,可大多數總叫人覺得有種說不出來的感覺,怎么說呢,就是不夠實在,幌子太多,其實自己在上公開課的時候也存在著這樣的誤區,先想的是怎樣才能上出新意不落俗套。靜心下來想一想,新課程的理念沒有錯,是我們的理解太簡單。在這里談談對某些課堂現狀的一些反思。

          在低年級的課堂上,教師提出了一個問題,只見一個個學生爭相舉起了小手,很正常,因為問題實在是不難,但是老師還是說:小組討論一下,我們再交流。

          反思:新課程倡導合作探究,充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程,培養學生良好的合作意識和在群體里的協調能力,可是并不是每節課任何環節都需要小組討論,在課堂上也不難看到這樣的情況,老師一聲令下,同學們圍在一起大聲討論起來,似乎很熱鬧,可是只要你仔細觀察便會發現,并不是每個學生都參與進來,并沒有生生間的互動。這樣的討論有必要嗎?我想我們不能為了合作而合作,應追求內容與形式的統一,合作該多一些實在,且在小組合作中,小組內的每個同學都應該有明確的任務分工,有小主持人,有督促員……讓他們每個人有都有事可做,讓每個孩子的能力都得到發展。

          小學音樂教學反思 篇14

          小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面,結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎,實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:

          一、指導學生熟讀歌詞。

          在進行完歌曲范唱以后,可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞,要注意咬字、吐字的準確度和清晰度,要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

          二、引導學生理解歌曲的情緒。

          在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒,可讓學生結合歌詞含義,在歌唱時力求處理的恰到好處。

          三、讀譜訓練。

          在識譜時先給學生標準音,即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄,確實難以達到標準音時可以適當降調,并鼓勵學生要經常練習音階,達到拓寬自己音域的目的。

          四、教唱歌詞。

          這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽,對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱,以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱,因為學生自己識譜能力有限,一旦個別樂句唱錯,則難以糾正。

          小學音樂教學反思 篇15

          音樂對學生的美育作用是潛移默化的,其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗,因而在欣賞教學中,通過讓學生仔細地聆聽樂曲,張開想象的翅膀,在廣泛的時間,空間里遨游,用心去感受,體驗音樂的美,從中找出最佳的答案。

          1、如在欣賞課《小狗圓舞曲》中,初聽時,讓學生初步感受樂曲的情緒是怎樣的;再聽時,讓學生按節奏的變化區為樂曲分段,并辨別哪兩個部分基本相似。

          2、分段聽時,分析比較兩個主題在旋律進行及節奏上的特點,聯想這兩個主題各描寫了小狗怎樣的形態,并隨著音樂模仿小狗的不同神態,動作;接著分小組討論,可用哪些形式來表現樂曲。

          3、于是學生們充分發揮想象,有的創編故事,有的創編小品,有的用繪畫等形式惟妙惟肖地表現樂隊員后出示一條旋律,學生仔細觀察后找出提示中的旋律進行及變奏規律,進行創編樂曲。

          4、然后分別視唱改編前后的樂曲,再次體驗旋律,節奏等因索與樂曲情緒的關系。這樣經過在不同層次上的反復聆聽及親身體驗,合作參與后,使學生在體驗,內化的基礎上得出音樂的旋律進行及節奏變化與音樂所表現的情緒之間的內在聯系。

          5、最后通過再次合作,讓學生去發現問題,探究問題,解決問題,從而進一步培養了學生的創新意識和實踐能力。通過這樣的欣賞教學,學生的想象力,創造力及實踐能力均有提高;思維及反應能力較前敏捷;自修心增強;研討氣氛形成。

          小學音樂教學反思 篇16

          這是一首很優美、動聽的春天歌曲,歌詞很簡單,朗朗上口的旋律使幼兒在學唱時就顯得更加的容易,為幼兒記憶歌詞內容,我還準備了圖譜,力求使幼兒在老師的引導下,更能理解音樂、樂意表現音樂。本次活動的目標在于了解歌曲的樂句,學習用清楚、明亮的聲音唱出春天的美好、愉悅的情緒;按圖譜的提示唱準歌曲,并嘗試用身體動作表現歌曲內容;感受與同伴合作表演的快樂。

          首先我在幼兒已有的知識經驗的基礎上進行了提問來導入課題:“現在是什么季節?”“春天里都有些什么景色?”根據幼兒的回答我展示出圖片,吸引了幼兒的注意。然后根據圖片所表現的內容教會幼兒記歌詞,下面一步就是加深難度,在記憶歌詞的基礎上學會歌曲的節奏型。就這樣一步一步循序漸進,通過語言引導,孩子們就像在“闖關”一樣,每個人的學習積極性都很高。最后結合《小朋友的書》上的相關圖譜,小朋友們學起來很快。最受小朋友歡迎的還是最后的歌表演環節,因為表演的動作簡單形象學起來容易,再加上男孩、女孩的動作稍有不同,所以他們表演起來也覺得很有趣。在自由結伴表演環節一開始有點混亂,他們可以很快找到自己的伙伴,但在商量4個人中誰唱哪一句時,由于他們還沒有過這樣的經驗還缺少合作精神,所以一直商量不好,有的隊伍起了爭執,最后在我的引導下他們明白了只有合作才能使游戲更有趣,開始學習自己分配,由組內成員輪流著唱不同的句子。

          小學音樂教學反思 篇17

          《賣報歌》曲調明快、流暢,并以樸實生動的語言,辛辣詼諧的筆調,深刻地描述了舊社會報童的苦難生活以及對光明的渴望。其實,大多數的學生在沒教唱之前就會唱這首歌了,而且學此歌的熱情持續時間比其他的歌短。當我拿到新教材中的這首歌時,我心里有一種沖動:我何不讓學生通過學習這首歌曲,來了解更多的音樂及音樂以外的相關知識呢?根據學生的年齡特點和認知規律,我是這樣設計這一課的。

          我設定的學習目標是:根據學生能分辨速度、力度等原有認識水平,在學生會唱歌曲的基礎上,引導學生用音樂的語言來表達歌曲的真實情感。幫助學生了解解放前報童的苦難生活,教育學生熱愛黨,珍惜今天的幸福生活,為祖國而努力學習。通過學生們自學、小組學習和教師指導學習等方式,正確掌握歌曲的旋律、節奏。同時收集聶耳的有關作品,并欣賞他的有關作品,使學生從中感受不同年代作品的風格所表達的不同情感。

          我安排學生聆聽歌曲《賣報歌》。由于這首歌曲非常熟悉,學生普遍會唱一點,我為了達到課堂效果的高潮,就設計了律動這一環節。我為每個學生準備了一些廢報紙作為道具,讓學生拿在手里,然后隨著音樂跳起來。“啦啦啦,啦啦啦,我是賣報的小行家……”學生仿佛就是扮演劇中報童的小毛頭,興趣盎然,充分達到了教學效果。

          小學音樂教學反思 篇18

          五月七日上午,在教研室肖老師的組織下,我們和平街音樂教研組參加了全區小學音樂“名師送課活動”。本次活動共聽了三節課,分別是張秀華老師講的《嗯嗨呀》、曾建文老師講的《賣報歌》和王宜國老師講的《唱山歌》。通過聽著三節課,讓我們學到了怎樣上好一節唱歌課。下面就簡單談談我們的感受:

          張老師的《嗯嗨呀》一課,教學環節緊湊,通過聽勞動歌曲入手,提高學生學習的興趣。在學唱歌曲前教師把難點單獨解決,使學生在學唱歌曲時就感覺輕松、自如。曾老師的《賣報歌》,這是一首膾炙人口的老歌,在以往的教材中,我也教唱過這首歌曲,其實,大多數的學生在沒教唱之前就會唱這首歌了,而且學此歌的熱情持續時間比其他的歌短。但曾老師確讓學生學唱的津津有味,并有趣的為歌曲加上襯詞,使學生更加樂唱、愛唱。我想這就與教師在課前挖掘教材、熟悉教材有很大的關系。王老師講的《唱山歌》一課,教學思路清晰,構思獨特、新穎,通過教師飽滿熱情的范唱,引起學生的情感共鳴,使學生在聽覺上保持對音樂的熱情,更大限度的調動學生的演唱熱情。

          總的來說此次的聽課感想還是蠻多的:讓我們看到了高質量的音樂課,領略了優秀教師的課堂風采,并對自己的教學也做了一定的反思。我想好的東西應該多吸收,為我所用。在自己的音樂教學中,結合自身的特點,更好的把握課堂,展現自己的風采。

          小學音樂教學反思 篇19

          課程改革對每一位教師來說都是一種挑戰,但也是不可多的機遇。面對改革過程中不斷涌現出來的新生事物,應該采取一種什么樣的態度呢?一味跟風,照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有認真學習。深入理解新課程標準,并經常在自己的實踐中進行總結,反思、研究、改進、才能更好地適應新的變革。

          音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分,當然也不愿落后于其他學科,因此,在基層音樂學科教學中,也開展與其他學科相似的各種競賽,當然也少不了“說課”這一內容。

          其實,音樂教育是一種情感教育,情感的東西不是靠說出來的,它要借助一定的環境影響,渲染一種氣氛,讓學生身林其境感受一種東西,再通過老師的演唱、演奏,以老師的情去打動學生的心靈,使學生的心靈得到震撼,情感就會自然的流露。這就是音樂教學與其他學科教學的不同點。音樂教學就是要用“情”去感染人、打動人。課堂上學生真實感情的流露在“說課”中是無法“說”到的,更是無法去想的。

          音老師應該走近學生,和學生交朋友,將自己融入學生這中;怎樣使自己成為一名組織者、參與者,并能留余一定的時間空間,讓學生大膽地想像,自由地創造。我覺得,老師的教學能力在很大程度上都是從學生的學習興趣、學習成交上反映出來的。我們的音樂教學才會有質量和希望。

          小學音樂教學反思 篇20

          在音樂欣賞課中,要根據學生的認識特點,想方設法讓學生體驗音樂,并逐步提高其分析能力,有效幫助學生利用積累的知識進行創作練習。

          在聽音樂之前,可以讓學生先唱唱音樂主題,并且利用"設問"的方法,在聽音樂之后讓學生進行"音樂音色、意境、手段、內容"等方面的討論,以達到發展音樂想象力,發展創造性思維的目的。例如在聽賞器樂曲時,要求學生“聽記音樂主題”、“劃分音樂段落、”“找出主題的再現”、“找出樂段間的對比”等等,這樣學生就能深刻地理解音樂,對音樂逐漸地知其所以然,掌握音樂表現的規律性,從中積累創作經驗。

          學生聽懂了一首樂曲,并不是欣賞課的結束。教師應進一步激勵學生對音樂作品進行在創造,從而培養他們的音樂創造能力和想象能力。以改變作品的節奏、速度、演奏樂器等方式來參與音樂,就是激發學生創作意識和創作熱情的一項手段。

          如欣賞《森德吉馬》的第一段,音樂描繪了遼闊草原和無邊沙漠的大自然景象,讓學生試著在原來的主題音調基礎上加快速度演唱或演奏,旋律頃刻間變成了熱烈、歡快、喜悅的氣氛。在創作活動中,學生理解了音樂要素對音樂情緒的影響。這使他們不僅了解了音樂的神奇,也嘗到了創作的快樂。

          小學音樂教學反思 篇21

          一、用音樂的材料營造音樂的氛圍。

          本堂課以唐朝詩人孟浩然的古詩《春曉》來導入,考慮到學生對現代合唱曲的音色、旋律上的不熟悉,我適時地讓學生欣賞經典的視頻資料,由桑葉松指揮的《春曉》視聽的結合讓學生的興趣再一次提高起來。

          二、用音樂的手段解決音樂的問題。

          教學手段不是憑空想象出來的,而是根據教學內容自然生成的,手段不是非新穎不可,而是要恰到好處,所以我在整堂課中反復使用的教學手段都是音樂的,比如“哼唱旋律、節奏、圖形譜、動作表現等等,我認為這樣的方法能有效地幫助學生仔細地臨聽音樂,關注音樂,真正沉浸在音樂之中。當然,這些手段的運用是抓住每一句或每一段旋律的最主要的特征而自然生成的。有些也不能互換,比如我認為在教學合唱《春曉》最有特點的應該是在音色上,所以在教學過程中,設計的提問是人聲模仿大自然中的那些聲音?人聲除了表現歌聲還可以表現詞,層層深入,層層剝筍,引導學生理性地感受人聲的表現力。

          三、用音樂的技巧指導音樂的表現。

          如何培養學生的音樂表現力,是我們音樂教師一直關注的問題。在教學中,我們要強調音樂的情感體驗,也應重視音樂的表現和創造力。在本課中,我讓學生創作圖形譜,要求明確到位,學生才能最準確的表現出音樂形象。在課的結束部分,請幾位同學上臺展示圖形譜,用繪畫的形式把聽到的音樂表現出來。

          小學音樂教學反思 篇22

          《可愛的家》這節課直指心靈,音樂以情動人,歌曲以理服人。聽音樂含淚微笑,唱歌曲情深意長,看圖片震撼心靈。有效的教學才是好的教學,教學整體設計做到:前有蘊伏——中有突破——后有發展,伏延千里。優點有三:

          1音樂容量大。本課以音樂為本位,以情為核心,以聽唱為重點展開教學,層層深入:從對家庭的深情——對弱者的同情——對父母的恩情;用聽——唱——思——聽,營造“含淚微笑”的課堂氛圍,回味無窮。

          2.教學內容有彈性。教學中,難的地方“潛出”,簡單的地方“深入”,德育滲透點到即止。難的地方,如對弱起的講解,就是化繁為簡的典例;簡單的地方,如欣賞《布娃娃》的情景創設,撞擊心靈,點燃愛心之火。音樂教學有張力,學生學習才有動力。

          3.多媒體運用恰到好處。音樂課的多媒體運用不能“搶戲”:音樂是聽覺藝術,看輔助聽,藝術修養才會提高。本課中音樂火車的出現,從復習節拍到學習弱起僅僅用了5分鐘,多媒體引領學生直觀思維,突破難點。這就是多媒體合理運用的好處——高效。另外,欣賞《布娃娃》時,不足一分鐘的情景創設,多媒體引領學生從歡快的天真嬉笑走到無聲的冷靜沉思。這就是多媒體恰當呈現的力量——無聲勝有聲。

          4.方法運用大膽。鼓勵學生走在學習的前面,激發他們用自己喜歡的方式表達、表現音樂。多學科相互滲透,關注教學細節,教學語言明確,具有啟發性。充分體現教師引領,學生自主的學習方式。

          小學音樂教學反思 篇23

          在備課中,我設計了:進入情境(教室地上鋪滿樹葉)──欣賞──引發感想──激發創作欲望──自己展示等幾個環節,環環相扣,力求抓住學生,并運用多媒體教學,最大限度地激發學生的學習積極性。課堂教學取得了較好的效果。

          規劃:因為這節課與平日教材的內容有所不同,是將多種藝術形式融為一體,通過欣賞美妙的音樂、名畫、美麗的散文,讓學生多角度、多層面去感受田園的美麗與恬靜,令人心馳神往。

          但是如何上好這節課,這是對我們音樂教師綜合素質的一個考驗。教師能否深層次地駕馭教材和獨特的教學設計是這節課成功的關鍵所在。

          這節課我認為之所以為學生所喜愛,一是因為情境的創設:教師在教室的地上鋪滿了落葉,使學生一進入教室,就被深深地吸引住了,從他們熱切的目光中,能感受到學生們對知識內容的渴求。二是通過多媒體教學等多種先進的信息技術手段,使教材內容更加鮮活、生動,學生在不知不覺中感受著藝術的熏陶。三是讓學生好像在田野中席地而坐,畫畫、跳舞、吹長笛、自制課件展示等,又達到了這節課的高潮,學生們對自己充滿了信心。他們相信只要努力,將來一定會成為出色的藝術家。

          但同時我也覺得,這節課學生的情緒還應該再高漲一些,在這點上我還須再仔細地研究和推敲,使學生更加喜愛這樣的音樂課。

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