初中美術教學反思常用[15篇]
身為一位優秀的教師,我們的工作之一就是課堂教學,通過教學反思可以有效提升自己的教學能力,那么優秀的教學反思是什么樣的呢?以下是小編整理的初中美術教學反思,歡迎大家分享。
初中美術教學反思1
在一次美術課上,我們進行了簡筆畫繪畫,當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時,學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度,我很淡定的說:“畫非常簡單,這是小學生水平畫的畫,不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落,學生很傲慢的發出“切!”的輕聲。這時我接著說:“但是我要看到大家的創新,如此一張蘑菇和小花的簡筆畫,誰能給我畫出新的創意!大家開動你們聰明的腦筋,看誰的作品最優秀!準備好了嗎?開始吧!我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣,他們開始開動腦筋,盡量在畫面體現創新。
在巡視中,我發現一個學習特別差的孩子,畫的特別好,我當時一高興大聲說,我發現了一個特別有創意的繪畫,現在老師先給你90分,等你的畫畫好了,老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了,他連作業都不寫,怎么能還沒畫完就得了90分?為了證明我的分數不是白給的,我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上,竹排漂浮在溪水中,感覺蘑菇和小花在進行一次小小的.旅行。同學們感受到了我的90分不是白給的。我說:“同學們,在美術課上你們都是最棒的孩子,這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢?100分是小學生標準,200分是中學生標準,一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上,老師現場打分。”
學生盡量發揮自己的創意和繪畫水平,一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品!我讓男女同學互相給對方打了分數,我又在他們打分的基礎上又給了一次分數,兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命,即給了學生評價的權利,又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足,一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的,更是全新的,最后同學們都得了190分左右的分數,甚至還有兩名同學得了200分。學生通過課堂打分的新形式,讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度,從此了解一副繪畫作品應該如何創作之后才是最好的。
無意識的一場分數變革,讓我也重新感受到了,課堂教學應是靈活多變的,分數是評價學生的一個標準,我們不能讓標準過于死板,更應該給學生一個更好的評價空間,讓每個孩子都參與到課堂教學中來,讓我們的課堂更民主,更快樂。
初中美術教學反思2
情感訴求在藝術教育中的優化效應
在藝術教育中以情感訴求為基礎和紐帶,可以促進藝術教育向素質教育的轉化,產生一系列優化效應。
突破呆板的教學模式。毋庸諱言,傳統的教學中存在著諸多呆板的教學模式。這種教條、注入式的教法形成了學生思想上的依賴、創造力的凝固。藝術教育本身就需要大量動作、肢體訓練的重復,乏味的教法必然會束縛學生的想象力和創造力。貫穿情感,就會創造引人入勝的形象化氛圍,使學生用“心”去學。
激起學生的求知欲望。只有與學生經驗相聯系的內容,才能引起學生濃厚的興趣。由于興趣是一種使思維的對象保留在意識中的內在力量,因此,調動和運用這種東西能使學生保持意識的警覺狀態。偉大的教育家赫爾巴特指出,這種興趣主要是經驗的興趣和同情的興趣。在藝術教學中貫注情感,就會使學生激起強烈的心理活動和求知欲望。
樹立學生的主體意識。個性和創造力來自于學生主體意識的樹立。用情感激發學生追溯教學內容的本源,感受其產生的原因、形態和環境,就會使學生深浸于形象之中。而這種形象化的再創造過程,促使學生把自己的能力和目的對象化,增強獨立性和意志力,發揮主動性和創造性,表述自己的情感理解,進入內心的探索。
構筑典型的環境。由于情感是一種意識的'力量,是認知、感受環境的過程,在推進素質教育和素質形成中,發揮情感的基礎性作用,提供典型環境和教育的相互作用,可以構筑和聯結教學內容本源的環境,現實和社會生活的環境,拓展廣闊的空間,引導學生認知和探索,促進教育的個性和社會化。
情感教育在藝術教育教法上的探索
在藝術教學中貫注情感,可以有幾種途徑。
全景式——構筑情感的“環境”。教師在藝術教學之始就要把本源的歷史文化、風格特點以及蘊藏其中的思想感情向學生作生動的介紹,引導學生進入特定的環境。同時,走出課堂,調動學生的“經驗”感覺,進入一個情感的真實環境。這是一個全景式的環境,即課堂教學與社會實踐的聯系,本源環境與現實環境的聯系。
形象化——全力激發學生的求知欲望。教學的著力點必須始終放在調動學生“經驗的興趣和同情的興趣”上,使學生處于萌發情趣的氛圍之中。這里面,關鍵是最大限度地調動學生的情感投入,使學生由動作的單純模仿進入藝術形象的精神世界和情感表述,進入自己的探索。
創造力——重視塑造藝術個性。藝術教育重在發現、培養和弘揚藝術個性,這關系到學生素質的提高和藝術人才的造就。在這里,教育培養的重點還是積累、調動、升華學生的情感經驗,著力其理解力、獨立性和創造力的提升和發揮。
組合式——創造情感教學過程。要使教學過程成為學生從感性到理性的升華過程,必須精心編創教案,調動多種手段,開展組合式教學,動靜結合,銜接配套。具體到舞蹈藝術教育,就是將課堂教學與社會實踐結合,學習與編創結合,使動作訓練與情感表達互為作用。
初中美術教學反思3
在一次美術課上,我們進行了簡筆畫繪畫,當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時,學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度,我很淡定的說:“畫非常簡單,這是小學生水平畫的畫,不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落,學生很傲慢的發出“切!”的輕聲。這時我接著說:“但是我要看到大家的創新,如此一張蘑菇和小花的簡筆畫,誰能給我畫出新的創意!大家開動你們聰明的腦筋,看誰的作品最優秀!準備好了嗎?開始吧!我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣,他們開始開動腦筋,盡量在畫面體現創新。
在巡視中,我發現一個學習特別差的孩子,畫的特別好,我當時一高興大聲說,我發現了一個特別有創意的繪畫,現在老師先給你90分,等你的畫畫好了,老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了,他連作業都不寫,怎么能還沒畫完就得了90分?為了證明我的分數不是白給的,我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上,竹排漂浮在溪水中,感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的90分不是白給的。我說:“同學們,在美術課上你們都是最棒的孩子,這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢?100分是小學生標準,200分是中學生標準,一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上,老師現場打分!
學生盡量發揮自己的創意和繪畫水平,一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品!我讓男女同學互相給對方打了分數,我又在他們打分的基礎上又給了一次分數,兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命,即給了學生評價的權利,又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足,一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的',更是全新的,最后同學們都得了190分左右的分數,甚至還有兩名同學得了200分。學生通過課堂打分的新形式,讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度,從此了解一副繪畫作品應該如何創作之后才是最好的。
無意識的一場分數變革,讓我也重新感受到了,課堂教學應是靈活多變的,分數是評價學生的一個標準,我們不能讓標準過于死板,更應該給學生一個更好的評價空間,讓每個孩子都參與到課堂教學中來,讓我們的課堂更民主,更快樂。
初中美術教學反思4
1.在教學中要以學生為中心,選擇學生感興趣的教學內容,學生就不會覺得上美術課是一種負擔,不會把完成美術作業看成一項艱巨任務,從而達到更好的教學目的。
2.作為一名美術教師一定要相信、尊重、關愛每一位學生,應該把自己當做學生中的一分子,和學生一起參與作品的完成和討論,拉近自己和學生之間的距離,營造愉快的學習氣氛,讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣,享受自己的勞動成果,以一份真誠的心與學生交流思想,把他們的藝術表現熱情培養起來,并留一個空間,讓學生的藝術個性體現出來。
3.在實際教學過程中要安排好“獨立”與“合作”。獨立精神和合作精神都是良好的人際品質,獨立思考是開發學生的思維能力,提高學生想象力的有效途徑,在教學中應注意既要“獨立”,又要“合作”,當一個人可以獨立完成時就沒有合作的必要了。
4.要正確對待學生的作業。每一幅作品都凝聚著學生的心血,作為教師要用欣賞的眼光去看待學生,不能只注重作品本身的水平及質量,要用發展的方式評價學生,這樣會讓他們精益求精,做的更加完美。
在校園里開展對剪紙藝術的'學習,這是美術課課堂教學的延伸和拓寬,不僅促進了學生的身心發展,讓學生在活動中受到美的熏陶,而且還發展了同學們的創造力,更重要的是保護并繼承了中國的傳統藝術。
初中美術教學反思5
由于今年的美術教材是新改版的來的比較晚一些,開學第三周的星期五才見到新教材,姍姍來遲的新教材導致了我前三周的備課反思為零,不過我利用這幾周的課上時間學生讓學生準備“在燦爛的陽光下”主題繪畫比賽,再就是和學生互動講一些畫家的故事學生都很感興趣到了下課時間還興奮地講比平時上課時還踴躍,也算沒有虛度,在被點名后也算有一點心理安慰。
課程變化很大,首先課程量大增,有以前的'13、14節改為19節課其中有一節為選修課;其次本冊內容注重了色彩基本知識的講解。這對教師來說是個挑戰,有些內容近似的課程要并在一起講,不然會上不完課;色彩知識的講解在沒有多媒體的情況下講起來可能會有些枯燥,但是這部分知識必須要學會而且要夯實。
教師是干良心活的,像我們不考試的科目就更是如此了,認真備好、上好每一節課是一直以來我對自己的最低要求,努力擴大課堂的容量,打造高效課堂,好讓我們的學生知道更多的美術知識。面對新的教材,我會更加努力,把課上好讓學生更有興趣學習美術。
初中美術教學反思6
《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出:“美術課應植根于生活,把美術課程資料與學生的生活經驗緊密聯系在一齊,幫忙學生美化生活,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值!背踔忻佬g課經過課改后,在新課改的推動下,新理念、新方法使美術教學取得了必須的成績。去年我校優化教學環境,加強了硬件建設,美術課堂教學都得到了必須程度的改善和提高,呈現出一派蓬勃生機。
開學第一周我針對學生特點,為了吸引學生、調動學生的興趣,第一節課導入環節,首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放,一曲老歌,水彩風景畫的不斷播放,把學生帶入了主題———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示,勾起學生的回憶,這時就有同學就想到自己的.童年,已經過去的難忘的日子,(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品,從欣賞到觀察、從觀察到研究,這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了必須的認識。在小結后,布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。
一節課雖然以欣賞為主,但是沒有忽略學生的主動性,并為下一節課做好鋪墊。
亮點1:美術是一種形象表達的視覺藝術,這節課,對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。
亮點2:引導學生感受生活中的完美事物,使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一齊,引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣,在用心的情感體驗中提高想象力和創造力,提高審美意識和審美潛力。
著名教育家第斯多惠說:“教育的藝術不在于傳授知識,而在于喚醒、激勵和鼓舞!鞭D變教育理念、轉換課堂教學主角是我今后研討的主題。
初中美術教學反思7
教學工作中,使我深深認識到教師教學方法的重要性。要想讓學生掌握科學知識,一定要選取生活背景的,學生熟悉的,能夠理解的問題情境,設計學生參與“觀察,探索,合作,發現”等數學活動,要多給學生自立探索的空間。同時,要讓學生知道教學具有嚴密性。下面我就談一談在這學期中的點滴收獲與不足:
1、要真正體現新的教育理念,教師須要做到三要。
一要關注學生的需求,以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。
二要減少對學生的控制、放開對學生的制約,我們會發現孩子其實非常聰明,他們有自己獨特的思考,有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生,給他們活動的機會、思考的空間。
三要學會真正有效地評價學生。在課堂上,教師都知道即時評價,但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢?為了鼓勵而鼓勵,為了評定而評定,將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈,使評價確實評而有價。
2、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中,我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識,但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式,變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究,不針對問題的研究是沒有實效的教研活動,因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察,以“案例”為載體,找出問題的癥結,表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法,借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題,提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
3、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗,至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式:成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流,我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為,但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力,可以從三方面進行。
第一,正面反思,即尋找具科學性又具藝術性的教學行為,通過反思將其提升到理性高度,充分展示它的閃光點,可以思考:成功的教學行為是在什么樣的.情境下發生的?背后支撐它的教學理念是什么?提供的教學策略是什么?成功行為給我的啟示是什么?
第二,負面反思,即反思自己教學行為的不足或缺失,并把它提升到理性高度作歸因分析?梢赃@樣思考:教學中遇到了什么問題?這個問題的外部環境和內在原因是什么?如果再教一次,我如何解決這類問題?這個問題給我的啟示是什么?
第三,對比反思,根據前后兩次教學效果的不同,抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思,可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思,加深對問題的認識和思考能力,加快自己專業化成長的步伐。
在教學戰線上,要認真學習,鉆研教材不僅要考慮數學自身的特點,更應遵循學生學習數學,語文的心理規律,強調從學生已有的生活經驗出發,讓學生親身經歷將實際問題抽象成數學模型并進行解釋與應用的過程,進而使學生獲得對數學理解的同時,在思維能力,情感態度與價值觀等多方面得到進步和發展。
總之,美術貴在創新,創造是美術的生命,創造力的運用、自由的創造活動,是人的真正的功能;人的創造活動,是人的真正的功能;人在創造中找到他的真正幸福。
初中美術教學反思8
素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構,如果這個主要問題解決不好,那么在以后的學習中將會舉步艱難,遇到幾乎是難以克服的困難,而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以,我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它,在工作中正確地運用它。在具體教學中,根據我的教學經驗,我歸納為:線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
。ㄒ唬┚條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體,首先對物體的結構有一定的了解,從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度,那個面就成為一條線,也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫,同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。
。ǘ┬误w就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法:A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體
。ㄈ┙Y構即物體的骨架,物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的'結構關系。
。ㄋ模┟靼滴矬w受光以后出現的明暗關系,要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時,在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
。ㄎ澹┛臻g靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間,注意物體邊緣線的處理,物體投影的處理,注意從明到暗或從暗到明的轉折處,此處是關鍵點,起到表現體積和空間的作用?臻g的一般表現法:前實后虛,主實次虛,互相襯托。
(六)質感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣,有的光滑,有的粗糙,有的堅硬,有的松軟,利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如:石膏堅硬、光、亮、白,受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑,高光強,表面細膩等。另外,在每月月底,我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試,平時要求學生堅持畫靜物速寫,訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養藝術的敏感性。經過這樣的訓練,學生在素描能力上得到了一定的提高,為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大,我的教學經驗不是很豐富,還存在著一定的不足,期望各位能給予指正。
初中美術教學反思9
在我教學初一美術過程中,我發現學生們對美術知識的掌握程度較低,他們很難理解許多抽象的藝術概念。這對我教學提出了很大的挑戰,因為我需要尋找一種更加清晰易懂的方式去傳授這些知識。
為了解決這個問題,我采用了以下的措施:
1. 通過視覺輔助材料來展現知識點。例如,在向學生講解色彩理論時,我會用圖片或者視頻來讓他們更直觀地理解。
2. 通過生活中的實例來引導學生思考。例如,在講解畫面構圖時,我會拿出一些日常生活中的.圖片來讓學生分析、比較和總結。
3. 設置有趣的課堂互動環節來激發學生的學習興趣。例如,我會在課堂上分組讓學生在一起完成一些有趣的任務,讓他們在玩樂的過程中自然而然地吸收知識。
通過這些措施,我發現學生們對美術知識的掌握程度有了顯著提升,他們也逐漸對美術產生了濃厚的興趣和熱愛。
初中美術教學反思10
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
美術教育家尹少淳說過:美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不斷深化,美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念,培養學生審美能力,培養學生認識美,創造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性,它的這一特性是其它教育所不能取代的。
也因為如此,我們就更應該改革課堂舊式單一的老師講、學生聽的這種限制學生的思維能力和創造能力的發展教學方法,大膽改革,勇于創新,把握少年兒童心理特點與身心發展的規律,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛。同時,還要把德育教育和美育教育結合進行,讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。因此必須探索出一條新的教改方法,這不僅要求我們本身要有創造性思維,思路活躍、方法新穎,使學生感到有興趣,吸引學生的注意力,引起學生積極思維取得預定的效果,而且還必須根據學生的不同年齡特點,采取不同的教學方法,通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合,是每一位美術教師值得去去研究與探索的。為此通過平時教學工作以及課外的學習探索與實踐,我做個了小結了,總結了教學中的可行性方式特征如下:
1、可以采用的開放命題形式。
命題創作首先必須限定一個題目,然后圍繞題進行美術創作。難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措。適當改變傳統的由教材、教師命題的方法,把命題的主動權交還給學生,會產生意想不到的效果。
在教學時,可以根據教材內容教師出“母題”,再由學生出“子題”:如書中“可愛的貓咪”一課,我就采用了以自編的“貓咪找家”的童話故事入題展開討論,啟發學生想象故事情節后自由擬題,于是作業時“我和小狗一起玩”、“媽媽再見”、“貓咪迷路了”等等,一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維,很好的激發了他們創新的欲望。
又如“印印畫畫”一課教學時,學生在自由出題時更是如魚得水,“大海中的輪船”、“我的小汽車”“美麗的花朵”等別有情趣的命題躍然眼前;作品通過印——貼——畫的形式多樣、獨具創意。
2、可以才用開放的題材形式
新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動,嘗試各種工具和制作過程,豐富視覺、觸覺和審美經驗,體驗美術活動的樂趣。在教學時,不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容,題材的形式界限可模糊些,形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍,能促進學生樂于參與美術活動。
例如在部分設計制作課單元,我就激發學生從自己身邊感興趣的做起,如把學習的數字卡片和生活中的人、事、物結合起來做成“數字變變變”、“找一找自己最喜歡的玩具或日用品,然后把不滿意的地方改變以下,重新設計并畫出來”。這些形式比起過去美術課本里的紋樣設計、二方連續設計等有趣的多。在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法,是學生在變化莫測的游戲中,達到興奮點。
3、可以采用開放的教學內容。
教師要開放課堂活動空間,引導學生走向自然、走向社會,投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活,把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏,去迎風玩一玩小風車,用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的`環境;結合繪畫課,可自辦一個課堂小畫展,組織學生參觀發言,潛移默化培養學生的主動學習能力和月生活想結合的能力。
4、可以采用開放的教學程序
大膽突破從低—中—高年級的年級界限,采用有序、無序的教與學有機結合,互補共存。例如在二年級就可以大膽引導學生觀察透視和空間現象,培養他們的空間知覺感;可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系、色彩的情感與冷暖等;引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩。舉例教低年級孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話,孩子們是很難接受的。于是我就考慮出這樣一種做法:用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水,分別盛裝在三個空杯子內,再拿三個空杯子,一齊放在講臺上。課堂上讓學生認識三原色時,把三種彩水展現在學生面前,講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的,就拿杯子做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子內一晃動立刻變成間色時,學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單,但形式較為新穎,孩子們象看魔術一樣看老師演示,興趣很濃。讓學生做實驗,紅色+黃色=?色,紅色+藍色=?色,藍色+黃色=?色,兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同?這樣學生記得牢,記得深,又證明了知識的科學性,同時學生又學會調色方法。
5、可以采用開放的評價標準
美術教學評價是美術教育的重要組成部分,科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況,及時給予學生啟發和幫助;而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式,作品評價不作硬性統一,因人而異,實行學生自評、互評,體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣,讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅;在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言,相信學生的內在潛能,從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述,為我個人的一些心得體會,在新的基礎教育理念要求課堂煥發出師生的生命活力,如何使學生在每一堂課中興趣盎然,通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以后的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。
初中美術教學反思11
歲月如梭,轉眼一個學期過去了。回顧這學期所從事的初一初二美術教學工作,基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅,也在工作中發現一些存在的問題,F作如下總結,以便擇優汰劣,取長補短以待以后的教學水平更上層樓。
一、教學計劃貫徹情況
學期初,和教研組的老師一起,認真學習了學校制訂的工作計劃,明確了學期工作的目標和任務,結合本美術學科工作的現狀和特點,按照《初中美術教學大綱》的要求,本學期新課開始之前即已制定了詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求,認真貫徹黨的教育方針,大力推廣素質教育,按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況:
1、按照學校工作管理規定,認真備好課,寫好教案,努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少(一周每班一節)這對于學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外,還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。
2、在美術課教學中有的放矢,注意美術課內容的調整,教學中注意體現民族特點,充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統,增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神,充分利用本地區的美術資源豐富美術教學的內容。通過美術教學,培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能,培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力,想像能力、形象思維能力和創造能力。
3、在教學之余,我也注重自身發展進步。努力提高自身的'專業素質。在生活上注意形象,為人師表。作為教師教學工作是主要的,但除了教學工作外,我也積極參加學校組織其它活動。
三、經驗和教訓
1、要充分發揮美術教學情感陶冶的功能,努力培養學生健康的審美情趣,提高中生的審美能力。
2、要貫徹啟發式原則,采取多種教學形式,充分調動學生的學習積極性,使他們生動活潑地學習,大膽地進行藝術表現和創造。
3、教師應加強示范,并充分利用展示圖片、美術作品、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4、要關心美術教學的改革和發展,積極進行教學改革實驗,努力提高教學質量。
5、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時,可聯系數學中的相關概念來解釋。
本學期工作順利圓滿完成,不足之處也是在所難免的,通過總結反思,我將在下一學期的工作中,取長補短,以待來年教學水平有新的提高。
初中美術教學反思12
隨著素質教育的深化,美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程,我校組建美術特長班是為了適應當前素質教育改革的需要,嘗試新的高中教育教學模式而建立的。學校辦學二三年來,因學生文化、專業素質較好,受到社會的廣泛好評。
高中美術特色教育,作為素質教育的一部分,它既要體現整體性、基礎性、又要體現適應性、現實性、超前性,還要以“美”育“德”,以“美”育“智”,以“特色”促“全面”,教師不但要在非常有限的時間內完成教學任務,還要發現和培養學生的個性意識和藝術素養。在教學中要以培養學生的初步感受美、欣賞美、表現美的能力為宗旨,在課標的指引下以適應不同的需要,采用不同的教學組織方式,不同的能力評價標準、真正地提高到素質教育的高度,這就要求我們必須重新認識“教”與“學”的關系。建立合乎規律性和合乎目的性的教學運行機制已成為目前教學改革的緊迫任務,因此,我在課程教學設置安排上采取“全面推進、分類分層次教學”的運行機制,其主要設置如下:
一:改善教學方式,保障教學目的的實施
1)在高中美術新課程標準改革的指引下,在高中教學中,美術教育要與社會與時代與周圍生活結合起來,充分利用社會資源,加深對藝術的社會價值的理解,從現實的角度思考藝術的問題,改變傳統的教育模式,在教學方法上運用科學性與現代教學手段相結合,增加學習活動的實踐性和社會性,發展學生的感受能力、培養美育情趣,使藝術教育真正有利于提高學生的綜合素質和綜合能力,在時間和空間上得以拓展開來。
2)通過基礎教學發現興趣,通過專修課教學培養特長,以課外活動輔導實現美術教學中學生的和諧發展,提高教學質量。在教學改革中,不以應試教育為最終目的,美術欣賞課可用于課堂教學,利用講座、錄像觀摩或通過到博物館、美術館、圖書館等文化場所參觀學習的形式,也可以利用教師工作室制組織學生學習,并作為高中學生的選修課計入課時量,課程的開設則可以在多方面彌補現有課堂教學的不足,通過一些課題的開發和研究,通過因特網訪問,使美術教育與人文學科與時代內容相融合。
3)實施“合格加特長”的培養策略,滿足不同層次的需要,實行分類教學。堅定“人無全才,揚長避短,人人成才”的信念,允許學生某些方面落后,更鼓勵學生某一方面冒尖帶動和諧發展。
二:實施目標教育,轉變傳統教育觀念
按照1999年教育部高等藝術院校專業目錄調整,在入學考試中強調“厚基礎,寬口徑”,淡化專業的思路。在注重綜合素質和基本能力相結合的前提下,結合美術專業的特點和招生入學考試方式的連貫性及相關要求,并總結近年來全國藝術院校美術專業招生入學試題的基本特點和總體要求,美術作品中的一切都是有定味的藝術性形式存在,而非既美的存在,我們為美術高中特長班課堂教學活動的開展制定了嚴格的教學計劃:
1)如何認識或看待美術為原則而選擇有效的教學課題和教學內容
高中美術課程不僅僅是教給學生技能技巧、而且包含更廣泛的美術文化,使得美術教育所具有認識技能、情感創造等價值系統得以回復。教學設計在課堂實施中是非常重要的但又不是一成不變的,我根據學生的.課堂學習狀態和當前形式發展的需要靈活地改變教學設計與實施,結合學生的實際狀況與發展規律,對學生采取分類教學,實現全面發展,避免“一刀切”的認識誤區,客觀地認識學生群體的現實水平及個體差異性,進行意向選修,分類編班,分層次教學,根據學生的潛能傾向針對性地進行教學,以達到學生能接受、教師所期待的目標。
2)以幫助學生如何試圖用美術表達自己的理解、希望和夢想為原則而選擇有效的教學課題和教學內容,并重視促進學生在美術文化表達過程中,對美術文化的深刻理解和對藝術感覺的陶冶,在針對具體的培養目標中,我制定了一個相對活躍的教學思路。
a觀察感覺能力;學生之間對一具體對象或事例進行表述,欣賞優秀作品時發表自己的看法,而不是老師的感覺強加給學生。例如:當你看到一個瓶子時你想到了什么?當你用線來進行排列組合的時候你當時的有什么想法,面對對象時,你采取什么樣的表現形式等等。
b分析理解能力;學會運用所學知識如:比例、結構、透視、明暗、虛實、色彩等規律性的和邏輯性進行理解分析。
c理性表達能力;在對事物客觀表象的觀察理解的基礎上,參入自己的主觀意識進行表達。
d個性表達能力;個性教育是學生個性心里品質的培養,教師在教學中肯定學生不一樣的觀點,關注不一樣的嘗試,才能促進生成發展,教師如果給學生一個統一的標準、學生做的、想的都一樣,就不可能有發展。
e心理調適能力;高中學生面臨人生的十字路口,課程緊,壓力大,教師要有意識的引導學生在美術活動中直接抒發各種情緒,緩解心理壓力;讓他們獲得成功體驗,增強自信,升華情感;促進交流,學會溝通人際關系,從而形成良好的身心狀態與社會適應能力。
f自我評價的能力;幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果,確定自己的發展方向。增強自我表達的意識,學會自我評價,學會評價他人美術學習的成果;通過以美術學習和各種藝術交流,架起與他人思想和情感溝通的橋梁。
3)在課程內容設置上與不同層次階段的學生的情境和認知特征相適應,同時讓學生完成一定的課業量,以摸清學生的美術表現水平。對后進生實行個別輔導,做到教學目的教學任務明確,雙基與能力目標清楚,重視做好教學質量的反饋和課后的教學小結,加強基礎教學,以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段,激發學生的學習興趣,并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度。
4)通過研究型學習教學,為學生創造開放的學習探究環境,樹立學生的主體意識,改變學生的學習方式,變被動學習為主動學習,以此培養學生綜合學習能力,提高學生的綜合素質,使人才培養適應知識經濟時代的需要及終身發展的需要。
5))培養學生感覺美術文化的能力和美術文化感覺能力的涵育,是有助于個體人的創造思維和創造能力的培養和發展。
我在對課改精神的理解上,不斷強調學生要深入生活,多畫,多記,多觀察,在頭腦中積累素材,平時對生活景物的觀察積累如同觀察社會同樣重要,并結合學生的實際特點與發展現狀,特別注重導向性和選擇性,能有效地傳承文化,如:開展藝術講座,到美術館,博物館參觀學習,外出寫生,采取講解、示范、逐一輔導、集中評價等方法,另外還采取電教手段進行教學,錄像、投影、幻燈、電腦動畫等多種媒體交替使用,盡量使每個學生積極參與美術活動,并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。另外,培養學生勤于實踐,讓他們熟練掌握色彩,素描的結構、重組,寫生創作的技能外,還要配合創作、設計、文字表達、欣賞等作一些輔助綜合訓練練習,重點培養學生的素質,在基本功、創造力和應變能力上下功夫。此外,利用課余時間進行強化訓練。并通過教學設計的實施讓學生不斷的總結自己的得失,表達自己對繪畫藝術的感受,學生獲得了許多的收獲與感悟,陶冶了情感,提高了學生的審美能力,促進學生感知覺和形象思維能力的發展,促進學生創新精神和技術意識的形成,促進學生的個性形成與全面發展。
6)針對歷年來美術高考課目及學生報考專業制定教學計劃,并實施因材施教的法則,關注每一個成長中的學生。在實際教學過程中教師也可根據學生的學業傾向及經驗判斷進行個別調整。關注學生在課堂上的參與狀態、交往狀態、思維狀態、情緒狀態和生成狀態,允許學生個性的自由發展,允許學生興趣的不同方向,承認學生存在的個體差異,承認學生對知識掌握的速度有快有慢,接受知識的能力有強有弱;留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識,努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境,以贏得學生的親睞。
7)做好學生的成長檔案記錄和追蹤記錄,課業考核;等級評定,逐層推進。它不以“分數”和“升學”為唯一目的,對學生學業成績的考核應該具有一定的彈性,能較客觀地反映學生的水平,使考核的結果能成為推動教學發展的層次目標體系。
初中美術教學反思13
中國的民間美術作品極其豐富,它是中華傳統文化的重要組成部分,具有獨特的藝術風格和民族特點。對民間美術的認識與探究,有利于學生們深入了解民族文化的豐富內涵。幸福、吉祥的主題是我國民間美術最主要的特征之一,它反映了勞動人民熱情樂觀、積極向上的生活態度,表達了人們熱愛美好生活,祈福納祥的希望和信念。
民間美術是美術教育中最能體現民族情感、民族精神的部分,它突出的表現了廣大勞動人民對真、善、美的追求,其積極健康的思想和境界,也影響和規范著人們的道德和行為。民間美術是培養生活情趣、豐富生活內容的精神食糧,它對于學生的思想品德和審美情趣的培養有很好的教育價值。我們應在教學過程中充分發揮民間美術的教育功能,弘揚民族文化,培養愛國主義情懷,培養學生良好的`文化品質和審美修養。
在這一章節中教學內容涵蓋了剪紙、皮影、上海金山農民畫、編結工藝、印染工藝、蠟染、風箏、門神等,我通過課前仔細充分準備,帶領學生認知進入“最生動”、最豐富”也是“最單純、淳樸”的土生土長植根于農村或鄉鎮的美術作品。郭沫若先生曾說“美在民間用不朽”可見民間美術的藝術魅力。在欣賞分析民間美術中指導學生介紹自己收集到的民間美術作品和有關知識,相互欣賞作品,嘗試進行分類和特點歸納,然后寫生民間玩具,觀察、教師示范,最后學做民間工藝品。其中注意運用民間美術的造型和色彩特點,了解、學習傳統的制作方法。
通過這一章節的整體教學,我覺得值得我深思的地方有以下幾點:
1.教師要在平時注重各方面知識的積累,這樣更有利于在這種非固定模式的課堂中靈活機動的運用所學引導和啟發學生,令學生信服。
2.在課前學生探索階段要密切關注各組學生的進展情況,提供及時的幫助和指導。有些學生熱情很高,選擇的內容太過龐雜,教師應在先肯定其熱情的前提下巧妙的引導其選擇一個合適的主題。但在學生的探究過程中,教師的幫助要適度。
3.上課前要對各組學生探究的情況有所了解,這有利于更好的掌握時間,調動課堂氣氛。
初中美術教學反思14
興趣是學生最好的老師”如何提高學生學習美術的興趣、營造生動有趣的美術課堂,是我一直在探索與思考的問題。我發現,只要學生喜歡上你的美術課,對你的課感興趣,學生就會主動地去學習,教師才能真正引領學生感受藝術的美,進而達到育人的目的。假設學生對你上的美術課提不起半點興趣,也就不會配合老師的教學,也很難開展美術教育,老師上課自然也變成了苦差事,這是我這次公開課的一些教學體會。
為了讓學生提高興趣,給學生展示更直觀的影象,我查找很多漫畫網站,通過大量的篩選圖片,提煉出學生熟悉和典型的人物肖像,制作成有趣視頻錄像。在這過程中很慶幸讓我找到了一些我認為比較精彩的漫畫像跟人物表情比較相似的照片,在欣賞環節能讓學生看得更明白,也更容易歸納人物臉型的特征。我主要采取欣賞―—啟發—―引導法——示范的教學方法,以漫畫實例為線索,充分運用多媒體教課件,不斷采用欣賞,啟發、歸納相結合的教學方法,調動學生的積極性,使每個學生都能參到積極思維中和動手的創作實踐中。真正做到面向全體學生。
要想讓學生在短時間內創作出漫畫是一件很難的事,因此這節課利用大量漫畫作品和視頻,不斷的激發學生的創作靈感,在課堂中創設情境,激發興趣,通過學生上黑板進行畫畫,學生上黑板改畫等一系列教學活動,不斷的鞏固重點、難點,進而達到學生自我探究的教學目的,無論是教法,還是學法,都全方位的滲透到教學程序中去。
在整個教學過程中,作為教師的我總是以滿腔的熱情投入其中,與學生真誠互動交流,堅持以學生的探究活動為主線,讓學生至始至終參與其中。通過直觀的、多樣的、生動有趣的形式,充分調動了學生的積極性,滿足了學生探索和希望嘗試的欲望,為學生提供了暢想的空間,激發了學生的學習興趣,營造了一個輕松、愉快的課堂。教學中,從大量的優秀作品中領略肖像人物漫畫的魅力。同時我還注重學生之間的自主探究,通過欣賞—探究—實踐,培養了學生探究精神。在這節課準備上,從收集資料、篩選圖片、制作視頻、課件制作、教學環節設計等過程,應該說是花了大量的時間和精力。我知道這節課一定也有很多的不足,和需改進的地方,比如作品評價時,對作業效果不夠好的學生關注還不夠,示范環節和欣賞環節的順序是否應該還得再推敲等等,這些問題都是值得我課后好好反思和修改的,從而使得這節課更加完善。
總之,美術課程改革對廣大美術教師提出了新的.要求和挑戰。如果我們美術教師能夠在課堂教學中,始終關注學生的發展,激發學生學習美術的興趣,注意激發學生的探究精神,營造趣味的課堂,長期的潛移默化,美育才能得以生根發芽。這節課的教學效果,令人滿意,但是一堂課不可能一蹴而就,作為一名美術教師,我感到所做的這些,還是遠遠不夠的。在今后的美術教學中我還會不斷進行探索,不斷提高美術學科的教學效率。讓我們的美術課堂充滿活力和生機,讓美術教育真正成為孩子們創新的搖籃!
初中美術教學反思15
本課是以螞蟻搬家的故事為題材引導學生進行繪畫創作,是一節通過設情景滲透德育意識、培養學生集體協作精神的典型課程。通過對昆蟲外型特征的描繪,激發學生對昆蟲的喜愛和探究興趣。天真的孩子會憑著自己的觀察、體驗和豐富的想象進行無拘無束的表達。
一、引人入勝的情景導入。
。、讓孩子們聽故事。(教師播放錄音故事——螞蟻的王國)
。病⒑⒆觽兎纸巧缪菪∥浵,教師扮演螞蟻媽媽。
。场⒄f一說你通過這個故事對螞蟻有了哪些了解。
4、學生回答。(出現了許多意想不到的好的想法)
反思:通過螞蟻的王國故事到入和分角色的扮演,充分的調動了學生的學習興趣,為接下來的環節打下了很好的基礎。老師學生的參與也融合了新課標學生主導教師為輔的精神。
二、直觀教學,探究學習相結合。
。闭故净顒拥募埼浵伳P停寣W生上臺來擺一擺,啟發學生了解螞蟻的結構和形態。
。舱n件播放螞蟻的`分解圖,學生試畫螞蟻的結構。
。撤纸M討論:螞蟻搬家時會出現哪些動態?螞蟻搬家時會有哪些情況出現?
。凑n件播放動態的螞蟻以及生活中螞蟻搬家的片段。
。的阏J為還有哪些細節,大膽的說出來。
反思:通過直觀的教學方法,引導學生對螞蟻的外型特征,結構以及螞蟻的動態有一個完整的了解。并且通過展開討論的學習,讓學生在自己的平臺上進行探究學習。從而提高主動發現問題解決問題的能力。
三、集體創作,大膽表現。
1、課件播放:欣賞學生作品。
。病⒄務勀銓@些作品的評價。
3、分組討論:分工合作(從構思到繪畫完成將怎樣分工?怎樣合作?)
。础⒉シ乓魳,集體創作。
反思:通過集體創作的表達方式,引導學生根據自己的生活經驗大膽表現螞蟻搬家的場景,在共同創作、相互學習的過程中感受合作學習的樂趣和成功的喜悅。教師也能從孩子們的合作中感受團結的力量,這正是今天學習螞蟻搬家中德育滲透的主題精神。
四、作業評價,課后延伸。
。、讓學生小組自評。
。病⑿〗M與小組之間互評。
。、通過現場拍攝,當場展示優秀作品。
。、集體討論:通過此課你學到了什么?今后的集體生活中你會怎樣來做?
反思:通過各種評價方式的嘗試發現,不僅讓學生感受到了集體創作的魅力,而且使學生的欣賞水平得到提高,學生的表達能力也上了一個臺階,這種評價方式也驗證了新課標評價方式的優越性。以集體討論的方式延伸課后,提高學生的認識,內化情感。讓學生深深體會到螞蟻都有這樣團結協作的精神,我們學生更應該互相關心,互相團結,一切困難都會戰勝。
本課雖然順利的結束了,但是留給我的遺憾也有,我只有在不斷的反思中尋找答案,努力改進。
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