美術教育優秀論文
美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關于美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含素描，色彩，速寫，油畫，國畫，裝飾畫，陶藝，版畫，書法，裝裱，刻印章，平面設計，立體設計，動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然，政治，英語，體育等課程也還是要的。
一、美術教育創新能力的培養途徑
�。�1）轉變傳統觀念，創新教學理念
美術教師首先確立創新教育模式，傳統教學中大多采用教師做出示范，學生們模仿教師的思路、手法進行模仿，規律的學習技法。雖然看似這樣的美術教學方式非常穩定，學生學習技法也可能很穩固，但是往往這樣的穩固性的教學方式會帶給學生一種枯燥感，讓學生失去學習的樂趣和動力，長期以往削減了學生的創造力，讓學生對老師的依賴性變得更強，繪畫的自主能力變差，嚴重影響了學生的自主化發展。在新時期教師要引導學生鍛煉拓展性思維，豐富想象力，改變傳統的思路，培養學生的個性與創造性能力，注重學生發散性思維的引導，提高學生的審美素質，實現美術教學在未來社會實踐中的作用與價值。
�。�2）完善美術教學策略，運用多元化教學方式
注重美術教育策略，結合本校實際情況，靈活采用多種教學方法，營造適合開發學生創造潛能的良好教育環境。這要求教師精心設計教學環節，設計課程內容。走出課堂，多點寫生，讓學生感知，對內容產生興趣，讓學生的個性在探究中得以充分發展，獨立完成美術作業。要積極運用多元化的教學方式，培養學生的自主創新意識，在美術教學的實踐過程中，教師要特別注意在教學過程中鼓勵學生提高自我的學習能力，在創作繪畫過程中發揮想象力，讓學生獨立思考，自由發揮，在課堂上多與教師交流，在課堂下面要多做出獨立思考，盡量多看些書籍，培養自我更多的獨立空間，引入一些具有創作性思路的繪畫技巧，培養自我的繪畫意識與能力。老師在拿到學生的創作作品后，要鼓勵學生，其次還要為學生營造一個良好的學習平臺與環境，讓學生在課堂上可以不受到任何拘束的相互合作與拓展自我的思路，創作繪畫與美術作品，采用多種的繪畫方式，訓練學生的思維與技法，積極選用多種變通和發散性的思維方式提高學生的創作能力，開發學生的潛能，培養學生的實踐能力，幫助學生積極發揮自我的創新意識與思路在繪畫之中，為日后培養社會實踐能力做出努力。
（3）融合多種藝術形式，促進學生創造活動
融合音樂、文學、影視等藝術，欣賞藝術大師作品，激發靈感，遷移知識，促進學生進行美術創造活動。音樂、文學、影視作品同屬藝術范疇，他們之間有著很深的淵源，有許多可以融合的地方，音樂感人之處在于優美的旋律、節奏，美術也同樣強調節奏和韻律的美感。美術教學通過插入適宜的音樂，可以營造輕松、愉快、活潑的氛圍，激發、擴展學生的想象力、創作力。文學作品特別是詩歌，深遠的意境能給學生帶來廣闊的想象空間。
二、結語
教師可以在學生的創作過程中給予一定的引導，給一些針對性的創作建議，豐富學生的創作激情和創作靈感，教師的引導可以幫助學生加深美術學習理論知識與實際創作的印象，培養起創造性思維，挖掘學生潛能，培養學生的創作靈感，融合音樂、文學、影視等文學作品，欣賞名作，在藝術作品魅力的作用下，受到潛移默化的感染，產生創作欲望，表達自身感受，促進學生進行美術創作活動。
淺談創新能力培養下美術教育的優秀論文
一、美術教育創新能力的培養途徑
�。�1）轉變傳統觀念，創新教學理念
美術教師首先確立創新教育模式，傳統教學中大多采用教師做出示范，學生們模仿教師的思路、手法進行模仿，規律的學習技法。雖然看似這樣的美術教學方式非常穩定，學生學習技法也可能很穩固，但是往往這樣的穩固性的教學方式會帶給學生一種枯燥感，讓學生失去學習的樂趣和動力，長期以往削減了學生的創造力，讓學生對老師的依賴性變得更強，繪畫的自主能力變差，嚴重影響了學生的自主化發展。在新時期教師要引導學生鍛煉拓展性思維，豐富想象力，改變傳統的思路，培養學生的個性與創造性能力，注重學生發散性思維的引導，提高學生的審美素質，實現美術教學在未來社會實踐中的作用與價值。
�。�2）完善美術教學策略，運用多元化教學方式
注重美術教育策略，結合本校實際情況，靈活采用多種教學方法，營造適合開發學生創造潛能的良好教育環境。這要求教師精心設計教學環節，設計課程內容。走出課堂，多點寫生，讓學生感知，對內容產生興趣，讓學生的個性在探究中得以充分發展，獨立完成美術作業。要積極運用多元化的`教學方式，培養學生的自主創新意識，在美術教學的實踐過程中，教師要特別注意在教學過程中鼓勵學生提高自我的學習能力，在創作繪畫過程中發揮想象力，讓學生獨立思考，自由發揮，在課堂上多與教師交流，在課堂下面要多做出獨立思考，盡量多看些書籍，培養自我更多的獨立空間，引入一些具有創作性思路的繪畫技巧，培養自我的繪畫意識與能力。老師在拿到學生的創作作品后，要鼓勵學生，其次還要為學生營造一個良好的學習平臺與環境，讓學生在課堂上可以不受到任何拘束的相互合作與拓展自我的思路，創作繪畫與美術作品，采用多種的繪畫方式，訓練學生的思維與技法，積極選用多種變通和發散性的思維方式提高學生的創作能力，開發學生的潛能，培養學生的實踐能力，幫助學生積極發揮自我的創新意識與思路在繪畫之中，為日后培養社會實踐能力做出努力。
淺談中小學美術教育中設計意識的培養的優秀論文
當今社會，隨著經濟的發展，時代的進步，設計涉及生活的方方面面，小到一支筆，一頁紙的設計，大到家具、建筑的設計，設計無處不在。為跟隨時代的步伐，很多高校開設了藝術設計課程。中小學作為學生進入高校學習的重要銜接環節，在美術教學過程中，我們應該潛移默化地培養學生的設計能力，從小培養學生的設計意識。
中小學美術作為德智體美教育中關鍵的部分，基礎的美術知識不僅僅是讓學生了解美術，學會繪畫，更重要的是陶冶學生的情操，培養學生的藝術細胞和審美能力，幫助學生在學習生活的道路上樹立正確的人生觀與價值觀。在美術中小學教育中加入設計教育的元素，培養學生的設計意識，使學生對美術課堂的理解從理論層次過渡到社會實踐層面。
1 設計意識培養的概念
設計是指將一個物體通過改良，使其符合人體工程學，符合人的審美原則，符合應用原則的活動過程。
藝術設計則是指在設計的過程中加入設計者的思想情感、人文修養、時代背景等因素。
設計意識是指對學生設計思維慣性的培養，即學生看到一個物體的時候不再是主觀地看待物體本身，可以自發性地從多個方面看待物體，自主發揮自己的創造思維，對其進行再創造的設計行為或設計活動。
2 設計教育在現代生活中的重要性
將設計教育融入美術教育中是未來教育發展的趨勢，現代設計充斥在生活的各個角落，形式各異的設計題材都使得人們的生活離不開設計，優秀的設計人才需求很大。在中國，大多數的高校都開設了專業設計課程，而高校的設計專業不應該只是應試教育的結果，應該是真正有設計思想、創新意識的文藝青年學習交流的場所。隨著社會的進步，設計教育不再只是高年齡階段學生學習的內容，中小學美術教育作為學生進入高校學習的銜接部分，在課堂上也應加強培養學生的設計意識。