中國舞基本功訓練順序

中國舞基本功訓練順序

　　中國舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。下面是小編為您收集整理的中國舞基本功訓練順序，感興趣的可以看看哦!

　　中國舞基本功訓練順序 篇1

　　一、二、三級基本功訓練要求

　　蛙式壓胯 要求：腹股溝盡量貼地，雙腳腳心相對。

　　橫叉壓胯 要求：腿伸直繃腳直膝外開，身體前臥，腹股溝盡量貼地。

　　前壓腿 要求：腿直膝直腳繃，胯放松，脊椎拉長，小腹貼腿。

　　壓旁腿

　　1 要求：開胯，一腿折回，一腿伸直繃腳外開，背找腿。

　　2 要求：橫叉打開，兩腿直膝，腳背向上，大腿根轉開，找腳背。

　　腰背肌 要求：雙臂夾耳起身抬頭，雙腳并攏上翹，快起慢落。

　　搬小燕 要求：雙手抓腳腕外側，手腳同時盡量往上拉起。

　　俯式后彎腰 要求：身體俯臥，雙手腰間撐起腰，頭胸腰順次向后彎，頭找屁股，雙腿并攏。(腿分開，腳找齊)

　　跪下腰

　　1 要求：雙手抓腳腕，跨前頂，仰頭找屁股。

　　2 要求：雙膝跪地，雙手夾耳，頭胸腰依次向后彎，胯前頂，仰頭找屁股，雙手擴指手心扶地，指尖找腳。

　　下腰 要求：身體直立，雙手夾耳，由頭胸腰順次向后仰倒手撐地，仰頭看腳，收緊腰胯。

　　搶臉

　　1 要求：找到蕩的感覺，腳盡量找頭。

　　2 要求：雙腳前點地，要控制住的半搶臉。

　　四、五、六級基本功訓練要求

　　扶把練習

　　把上擦地

　　前擦地 要求：以腳跟帶動全腳半腳到腳尖點地，有延伸感，動力腿腳尖對主力腿腳后跟中華民族民間舞初級、中級基本功訓練要求中華民族民間舞初級、中級基本功訓練要求。

　　旁擦地

　　要求：以腳尖帶動經全腳，半腳到腳尖點地，有延伸感。腳跟前頂，大腿跟轉開。

　　后擦地 要求：以腳尖帶動經全腳，半腳到腳尖點地，有延伸感。大腿跟轉平，腳背向外，動力腳尖對主力腳后跟。

　　(注：擦地時保持上身直立，穩定，胯正。)

　　把上壓腿

　　壓前腿

　　要求：腿直胯正，基本做到脊椎拉長，小肚貼大腿。

　　壓旁腿

　　要求：雙腿直立外開，胯正，基本做到后背貼大腿。

　　壓后腿

　　要求：單手扶把，外側直腿在把桿上，大腿根外開，腳背向外，主力腿蹲，上身保持直立

　　把上抬腿

　　前抬腿 要求：小八字位，動力腿經前擦地慢慢抬起45°腳跟向上頂，延伸感。

　　旁抬腿 要求：雙手扶把， 經旁擦起45°，大腿轉開的。

　　后抬腿 要求：經后擦起45°，腳背向外。

　　把上踢腿

　　前踢腿 要求：動力腿經擦地向上，腳尖用力腳跟帶踢。

　　旁踢腿 要求：經旁擦地腳尖帶往耳后踢，胯根打開。腳背向外。

　　后踢腿 要求：經后擦地腳尖帶后踢， 胯跟轉開腳背向外。

　　(注：腿直腳繃，上身直立穩定，胯正。)

　　地面練習

　　橫叉豎叉 要求：在三級的基礎上，進一步提高，加強軟度。

　　擔叉 要求：下豎叉，前后腿膝蓋伸直繃腳，成一條直線，保持胯正，雙手撐地，往下擔。

　　中間練習

　　直立后彎腰 要求：加強數量，甩腰。

　　搶臉 要求：加強控制力，加強數量。

　　小踢腿 要求：速度力度， 踢出25度，經擦地的中華民族民間舞初級、中級基本功訓練要求民間舞。

　　大踢腿 要求：同把上踢腿要求，重心的轉移，手位叉腰或山膀位

　　旁腿要求外開，向耳后。

　　(注：其他軟度訓練在原有的基礎上增強腳、膝、胯的方向，開度，直立和穩定，腿、腰、肩、胯，腳背。)

　　七級以上基本功訓練

　　綜合一至六級內容練習，著重能力和控制力的`加強和軟度的延續，使學生能自如的控制身體和腿腳的能力協調。

　　注：七級以上組合教學內容里包含有基本功訓練，并且組合內容較多，各班的基本功訓練時間縮短，以活動熱身、保持身體軟開度最佳狀態為主。加強組合里的身韻、舞姿、表演能力的訓練。

　　中國舞基本功訓練順序 篇2

　　中國古典舞基本功的組合訓練細則淺析

　　中國古典舞基本功中的組合訓練是基本功訓練的形式和手段，對培養舞蹈演員的基本技術、技巧以及古典舞風格、韻律十分重要，它囊括了中國古典舞舞蹈體系中的所有動作語匯和結構成分，是古典舞訓練的基礎內容。這套訓練體系從人體美學出發，充分考慮到了舞蹈演員的身體素質、形體結構、肌肉線條等客觀條件，提出了一系列系統、科學、有效的舞蹈技術訓練方法，有效輔助了舞者的古典舞學習。經過數十年的不斷發展，中國古典舞基本功的組合訓練已經為各界同行所認同，幫助我國培養了一大批優秀的古典舞舞蹈表演人才。下面筆者從控制、旋轉、翻身、跳躍四個方面對古典舞基本功組合訓練展開分析。

　　一、控制組合訓練

　　控制組合訓練是中國古典舞基本功訓練中最為基礎的部分，它的主要目的是訓練舞蹈演員的平衡能力和重心調整能力等控制能力。控制能力是古典舞舞姿轉換、短句銜接中不可或缺的能力，對于舞蹈動作的規范化起著重要的作用�？刂平M合是指通過科學、合理的控制能力實現古典舞身法、技術、舞姿之問連接的一系列技巧、方式。針對中國古典舞的舞蹈動作特點，控制組合訓練可從以下兩個方面入手:

　　1.加強基本功中的后腿控制訓練。在中國古典舞中向后抬腿一直是一個難點，對舞者的控制力要求極高。在訓練時，舞蹈演員可將其中一條腿作為支撐腿，另一條腿緩緩向后抬，然后靜數秒，再換腿重復上述動作，直至兩腿都能先后打開90度為。

　　2.加強跟腿部位的控制訓練。演員跟腿部位控制能力弱會直接導致正步全蹲不穩，從而致使大部分古典舞動作不能順利完成，針對這一問題舞蹈演員可采用撐拉后筋的方式來提高跟腿的控制力，即坐地進行雙腿勾腳的動作來加強跟腿支撐的時長和力度�？刂平M合訓練除了要加強身體各部分耐力和力量的訓練外，還需要舞蹈演員能夠合理轉換動作技術，將古典舞形、神、勁、律的美學要求通過舒緩、流暢、連貫肢體動作傳達出來。舞蹈演員要學會將動作的表現力同身體的功能性融為一體，從而恰當地運用控制力，使動作的轉換更加真實、自然，切忌刻意切換短句舞姿，造成表演機械化。此外，為了實現控制組合訓練效果的最大化，舞蹈演員要將表演同訓練相結合，除了練習基本功動作外，還要對舞蹈片段進行反復練習，有針對性地安排控制力的作用點，這樣才能更好地實現古典舞情感與氣質的表現。

　　二、旋轉組合訓練

　　旋轉是中國古典舞基本功中的重要內容，它不但具有很高的訓練價值，還具有很強的藝術表現力。中國古典舞中的旋轉具體指舞者圍繞某一支撐點以相對固定的動作進行重心軸連續轉動的運動形式。旋轉組合訓練則是指以原地轉、空中轉、行進轉三種轉法為主的動作訓練。隨著中國古典舞的不斷發展，旋轉的種類在上述三種基礎上有所發展，但我們仍可從技術上將其歸納為單一轉和復合轉兩大類。無論何種類別的轉法，重心軸都是旋轉穩定的關鍵，動力都是旋轉維持的源泉。具體來講，古典舞旋轉組合訓練可從以下兩點技巧入手:

　　1.從直立旋轉入手，樹立重心概念。古典舞旋轉的基礎是重心，舞蹈演員只有把握好重心，才能進行復合轉等難度較高的訓練。直立旋轉作為重心最穩定、最簡單的旋轉方式，能夠快速讓舞蹈演員掌握旋轉要領，樹立重心概念。直立旋轉通常要求舞蹈演員收腹、立腰、挺胸、沉肩，將身體安排在一條垂直線上，然后發力旋轉，這時演員重心感明顯，能夠自主調節和控制重心。

　　2.重視起法兒訓練，維持旋轉動力。中國古典舞中旋轉的預動俗稱起法兒，起法兒的好壞直接關系到旋轉的持續性。要想練就動力十足的起法兒也并非易事，舞蹈演員可先以半蹲姿勢練習起法兒，這種形式的起法兒以腿部急速甩動而產生動力，對于初學者來說較為容易。除此之外，演員還可以用錯步、上步等方式輔助預動，這些動作能夠為旋轉借力，從而增強旋轉的動力性;再或者，演員還可借助上肢掄臂力量來帶動全身旋轉。最后還需要注意的是，無論何種旋轉組合都要配合具體的'舞姿，這樣才能使旋轉之后亮相的動作更為完美。

　　三、翻身組合訓練

　　翻身是中國古典舞中最講求技術、技巧的動作，它充分融合了中國戲曲、武術的動作形態，需要舞蹈演員以腰為軸心，以雙臂和腿部為動力，使身體在空中完成擰、傾、仰、俯、提等一系列動作轉換，動作之復雜、難度之高使其具有了極高的欣賞價值。在中國古典舞的翻身動作中，挺身前空翻、分解騰空前軟翻、完整騰空前軟翻是最為常用的三種翻身方式，翻身組合訓練也主要是針對這三種翻身方式來展開的。下面筆者就詳細介紹一下翻身組合訓練的動作要領。對于挺身前空翻而言，在起勢時要迅速做一個下蹲的動作來積蓄力量，同時后雙腿蹬地向前躍起，在空中停留時，演員要保證身體緊繃，以保證平穩落地;對于分解騰空前軟翻而言，演員在起勢時要將重心放在右腳上，同時左腳上提微微點地，兩臂高舉，然后翻轉，騰空過程中，演員要及時做出撐手動作，以保證動作的連貫、自然;對于完整騰空前軟翻而言，其準備動作同分解騰空前軟翻一樣，不同的是落地后演員要直接進行下一個翻轉。這一方式的翻轉對于動作連貫性和穩定性的要求都極高，演員在做好起勢動作的同時，還需做好腿部蹬地和手臂動作，在翻轉銜接撐手時，撐手動作越晚對下一個翻轉的借力就越大，這就要求舞蹈演員在心中計算好撐手的時問點，從而使撐手力道既能延續到下一個翻轉，又不會因撐手過晚而受傷�？偠�言之，舞蹈演員無論針對哪一項翻身來展開訓練，都需要圍繞中國古典舞的審美特征來進行，要真正做到腰滾位移、立圓不變形，這樣才能最大限度地展現翻身動作的騰飛效果。

　　四、跳躍組合訓練

　　跳躍是中國古典舞的基礎動作，也是古典舞基本功訓練的中心環節。古典舞跳躍組合訓練借鑒了體育項目中的彈跳原理一一利用腿部韌帶和肌肉群所產生的反作用力來支撐身體重力，進而實現跳躍動作。人體反作用力越大，跳躍騰空時問越長，跳得也就越高。針對中國古典舞的特征，跳躍組合訓練通常分為單腳起跳和雙腳起跳兩種方式，但無論起跳方式如何，完成一套完整的跳躍都需要舞蹈演員做好助跑(趨步)、下蹲、起跳、騰空、落地等一系列復雜的動作組，任何一個環節表現欠佳都會影響到整個跳躍動作的美觀。

　　下面筆者對跳躍的分解步驟訓練做詳細說明:跳躍中的助跑和趨步作用相同，都是跳躍前的一種借力方式，只是助跑相對于趨步而言速度稍快，也更利于展示大跳、飛跳等難度較高的跳躍動作，這一環節需要舞蹈演員步伐平穩、均等，始終保持腿肌肉緊繃;跳躍的第二個環節是蹲，演員可通過強化跟腿及腿部韌帶、肌肉群的方式來增加蹲起動作的力量、擴大蹲起動作的幅度，從而使蹲能夠最大限度地發揮其借力作用;跳躍第三個環節也是最重要的一個環節就是起跳，在起跳時，舞蹈演員要盡可能地將下肢幅度開大、伸展，這樣才有助于延長空中停留的時問;第四環節的騰空主要是給舞蹈演員保持造型和準備落地動作而設置的，需要將膝蓋稍稍彎曲，以應對即將到來的落地;在最后的落地環節，演員要使用半腳撐著地，這樣能有效緩解躁關節的壓力，也使得動作更為輕盈。古典舞的跳躍動作最為重要的審美標準就是高和輕，要想做到這兩點除了需要按照上述步驟進行反復訓練外，舞蹈演員還應注重平時身體素質的訓練，這是因為在中國古典舞中跳躍動作經常出現，需要演員具有較好的身體素質才能流暢地完成一系列連跳、飛腳等耗費體力的動作。

　　五、結語

　　中國古典舞基本功組合訓練是一套科學、系統、完善的舞蹈訓練模式，它充分考慮到了中國古典舞的動作特征和審美要求，真正實現了身體技巧和身體素質的和諧統一。作為當代舞蹈工作者，我們要不斷努力探索出更新、更好的訓練模式，為培養優秀的中國古典舞舞蹈人才盡一份力。

　　中國舞基本功訓練順序 篇3

　　中國舞基本功訓練的知識

　　中國古典舞基本功地面訓練的內容，主要可以概括為柔韌訓練(俗稱為軟開度訓練)，力量訓練(又稱為能力訓練)，技術、技巧動作訓練三個方面。柔韌、力量、技術技巧是構成舞者職業生涯的三個主要技術性成分，亦是一名職業舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術條件。

　　地面訓練，就是從上述三個方面入手，為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備與掌握，給予基礎的、全面而系統的訓練。地面訓練之所以成為中國古典舞基本功訓練的一個有機組成部分，是由地面訓練所具有的特殊性決定的。

　　基礎訓練

　　坐姿

　　基礎訓練中的坐姿是：雙腿伸直繃腿端坐于地面，軀干直立，氣息松弛地存放于腹部橫膈膜處，沉肩，雙手以手指尖為點置放于身體兩側地面的一種姿態。它的具體要求是：

　　(1)后背直立，并在動作過程中保持此形態。

　　(2)坐姿平伸的雙腿繃腳，用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上，大腿肌肉松弛�？嚹_與勾腳是地面基礎訓練中的一個重要環節，它不僅涉及動作的基本形態，更重要的是動作的用力方法和意識�？嚹_與勾腳在訓練的過程中包含著勾繃腳趾，它是一組存在內在邏輯關系的動作，一般來講繃腳與勾腳放在一起練習。

　　(1)繃腳：自腳腕處用力，推動腳弓繃直再依次用力推動腳趾繃向斜下遠處。

　　準備：坐姿

　　動作：自踝關節處發力推動腳弓向斜下方伸展，再由腳弓延伸至腳趾，形成繃腳�？嚹_在動作形式上可有正的，外開的，單腿的，雙腳的。

　　教學要求：

　�、賱幼鞯男螒B要準確，防止趹腳。要培養和樹立正確的用力方法，腳趾用力的方向一定是要向遠處伸展。

　�、谧⒁馔炔考∪獾挠昧κ撬沙诘�，向外延伸的。

　　勾腳：

　　準備：坐姿

　　動作：自踝關節處發力，經過勾腳趾、腳掌，將力量集中在踝關節處。勾腳在訓練形態上可以有正的、外開的、雙腳的、單腳的`。勾腳的分解練習方式可處理為先做勾腳趾再做完整的勾腳。

　　教學要求：

　�、賱幼鞯男螒B要準確，勾起的腳掌要正對前方，并要求踝關節屈折到最大限度。

　　②強調腿部前、后對抗肌群的收縮與放松。

　　壓前腿

　　壓前腿是以坐姿為基本姿態，雙腿并直平伸，雙腿在勾和繃的形態上，結合平伸手、雙托掌手位，以拉伸柔韌度為訓練目的的一個基本動作。在地面以髖關節為支點，軀干直立、氣息松弛地存于橫膈膜處，同時向前延伸和向下壓。

　　準備：坐姿

　　動作：軀干直立，氣息松弛，雙手經平伸手到雙托掌手位，并帶動軀干向腿部貼攏。

　　教學要求：整個動作過程強調保持腿部的伸直和軀干的伸展。

　　壓后腿

　　壓后腿是以坐姿為基本姿態，前腿繃腳吸腿，后腿在外開、繃直的形態上向后向遠拉伸。上身保持直立，兩眼平視前方，與前腿同側的手臂置于斜下位，撐地以保持身體平衡。與后腿同側的手臂形成托掌舞姿，帶動身體向后下壓。

　　準備：(以左腿為例)坐姿，面向3點或7點，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撐地。

　　動作：以托掌手為引領，帶動身體向正后方下壓，達到向后向遠延伸至最大限度。

　　教學要求：

　　(1)后腿的胯根、膝關節、踝關節要做到外開、繃直，力量要集中到腳尖向遠延伸。

　　(2)后背要在直立的形態上以后胯根為斷切點向下壓，雙肩要與髖部保持平正。

　　壓旁腿

　　壓旁腿有兩種基本方式：

　　(1)雙腿分別形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位壓旁腿。

　　(2)在橫叉的姿態上壓旁腿。

　　準備：(以左腿為例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向遠伸直，雙手成托按掌舞姿。

　　動作：在準備的姿態上，以托掌手引領，并帶動身體向直膝伸直的一條腿貼攏。

　　教學要求：

　　(1)身體直立、腿部外開，并在整個動作過程中保持這一姿態。

　　(2)向旁下壓時強調翻胸，肩背部位與旁腿貼攏。

　　豎叉

　　豎叉是腿部軟開度的一種訓練方式。豎叉是指人體的雙腿在直膝的基礎上，前腿腳尖為引領，向前沿地面擦地滑出，形成前腿臀部貼于地面，后腿胯部外開平展貼于地面的一字形態。

　　訓練過程中有兩種做法：耗豎叉;豎叉抱前腿、向后下腰。

　　(1)耗豎叉。

　　準備：小八字步，在上身保持直立的狀態下，雙臂自然垂于身體兩側，兩眼平視正前方。

　　動作：(以左腿為例)左腳向身體的正前方滑出成橫一字形，上身保持直立，手位可處理成雙山膀或雙托掌。兩腿直膝繃腳。

　　教學要求：髖要正，腿要直，后背要保持直立。

　　(2)豎叉抱前腿

　　準備：以豎叉為準備姿態。

　　動作：雙臂經過托掌手位，引領上身前俯，當上身與前腿相貼時，雙手握住前腿的腳背(前腿腳背可以為勾或繃的形態)。

　　教學要求：上身前俯時，后背要保持直立，腿要保持外開、繃直。

　　(3)豎叉向后下腰

　　準備：同豎叉抱前腿。

　　動作：以單臂或雙臂托掌手為引領，帶動上身向后下腰，單手或雙手抓住后腿的小腿。

　　吸腿(正)25°～90°

　　正吸腿25°、90°是在同一姿態上的兩個不同位置。它以髖關節為固定點，在膝關節的帶動下通過腳弓和腳趾與地面的吸附、推、抓地面所形成的舞姿。

　　準備：坐姿

　　動作：髖部固定，以膝關節為動作點帶動腳弓松弛地貼于地面向身體方向靠攏。腳弓沿地面吸起時，按照腳弓推地，腳趾抓地的動作要求進行。當腳運行至踝關節部位時，推地的腳趾虛點于地，是為25°正吸腿;在此基礎上再向身體靠攏，當腳運行至膝部時，推地的腳趾虛點于地，是為90°正吸腿。

　　教學要求：

　　(1)強調以膝部為動作力點帶動吸腿的動作。

　　(2)強調動作過程中腳弓、腳趾的推地、抓附地面的動作意識。

　　(3)注意后背的直立與氣息的松弛。

　　中國舞基本功訓練順序 篇4

　　如何論中國古典舞基本功訓練中的節奏訓練

　　[摘 要]本文從節奏的基本概念談起，分析了中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的作用，回顧了形成中國古典舞的歷史背景及文化內涵，從而提出，在中國古典舞民族風格中節奏起到的作用，并且在基本功訓練中運用怎樣的方法，體現出它的重要性及價值，使學生學習中國古典舞更加得心應手。

　　[關鍵詞]中國古典舞 基本功 訓練 節奏 教學 價值

　　中國是一個古老的文明國家，有著五千年的悠久歷史。而中國古典舞可以說是中國歷史(不同時代)文化的集中“體現”，亦是中國人身體美學與審美理想的集中“體現”。那么，如何在浩如煙海的文化遺存中找到它某一方面的依據呢?在以往的研究中我們注意到，一個民族的文字、聲音與身體動作語言之間存在十分緊密的聯系。因此，將同一身體動態運用不同的“詞”來表達，從細微的差別中看出它們的聯系，中國古典舞基本功訓練中的節奏便進入我們的視野。

　　一、節奏的基本概念及內涵

　　“節奏”這個詞源于希臘語RHYTHMO，意思是“把時間的跨度劃分成可以能被人感覺到的段落”，同流動的意思相近，故它常被運用在表示運動的事物中。節奏(RHYTHM)這個用語在各種不同的領域被人們廣泛運用著，比如在繪畫、雕塑、建筑、詩歌、舞蹈等藝術領域，甚至是科學、哲學范疇，因此我們可以說節奏是無處不在的。柏拉圖說:“節奏是運動的次序”。在一般的概念中，它包括動作上力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比上的規律。而就舞蹈中的節奏來說，不同節奏的變化和發展體現不同舞蹈的風格和特點，表達不同的情感和情緒。快速、跳越的節奏動作，多表現快樂、激昂的情感或情緒;緩慢、深沉的節奏動作，多表現憂郁、哀傷的情感或情緒。

　　二、形成中國古典舞風格特點的歷史背景及文化內涵

　　在五十多年的歲月里，中國古典舞已經形成一套趨于成熟的中華民族自己的、獨立的教學體系。特別是它在訓練中所體現出來鮮明的風格特點，使得中國古典舞更加民族化。那么，中國古典舞的這種風格特點又是如何形成的呢?最初，葉寧老師作為古典舞研究的領導人和帶頭人，在教學中是從多方面吸取經驗，其中所蘊涵的豐富節奏就有從戲曲和武術傳統中傳承和發展而來的。戲曲中勢急欲舒、時而連貫的、綿延不斷的節奏，似乎有一根內在的、運動的線，自始至終貫串在動作中。動作運行的線條圓潤、流暢，動作組合的段落與句逗十分清晰。即使在亮相時和靜止姿態時，都讓人覺得那種流動的線，沒有中斷過。武術也是中華民族人體文化一座極為豐富的動作寶庫，特別是動作節奏鮮明、抑揚頓挫、干凈流利、剛柔相濟的特色，對后來中國古典舞的發展，有著不可忽視的作用。因此，我們可以看出，中國古典舞在節奏運用上所形成的過程并不是偶然的，而是順應歷史背景和文化內涵等逐步形成的。

　　三、中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的意義

　　(一)有助于完善基本功訓練中的教學

　　在中國古典舞基本功訓練的教學中，我們關注到“短句”在教學中的運用。在單一動作訓練與組合的“短句”中，節奏在其中充當了十分重要的角色。完成這些組合“短句”時，往往強調節奏的特點，并且在基本功訓練的過程中也體現出節奏的重要性。

　　(二)在課堂與舞臺之間架起橋梁

　　一個成熟的演員在舞臺上展現的動作具有審美價值和藝術魅力，體現出“形、神、勁、律”的高度融合，如在學習“勁”的這一點上體現得尤其重要，因為它所體現出來的這種節奏特點，可以說是中國古典舞風格中的一點體現。

　　在基本功訓練課上，動作過程中要“行云流水、藕斷絲連、點中有線、線中有點”。我們把這些課堂中對節奏的`訓練要求與表現性組合相結合，加入各種舞姿、步法、旋轉等，使訓練既有代表性，又能全面地得到練習。這樣，為以后在舞臺表演中打基礎，溝通課堂和舞臺，是課堂與舞臺的銜接。

　　四、中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的方法

　　(一)影響“節奏”的不同因素

　　(二)具體運用哪些方法進行“節奏”訓練

　　五、中國古典舞節奏特點的重要性及價值

　　中國古典舞的這種節奏特點具體體現在哪兒?為什么說它重要呢?一個舞蹈作品，如果沒有自己的風格特點，那也不會讓人產生眼前一亮的效果。所以，在中國古典舞的風格特點中，節奏特點占有重要地位。一個舞蹈作品要靠節奏進行組織，不同節奏的變化和發展，表達不同的情感和情緒，體現不同舞蹈的風格和特點。一般來講，快速、跳躍的節奏動作，表現歡樂、激昂的情感或情緒;緩慢、深沉的節奏動作，多表現憂郁、哀傷的情感或情緒。同樣在中國古典舞在基本功訓練時，還表現在動作力度上強弱、速度的快慢，能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比。

　　在這一點上作品《扇舞丹青》打破了傳統古典舞在動作節奏上的處理，同樣是運用古典舞當中具有民族風格性節奏的變化來加深動作表現力，它卻在繼承傳統的基礎之上做出種種嘗試與探索，達到了出其不意的效果。我們可以看到隨著音樂節奏逐漸加強加快，一時間狀如激流傾瀉而出，在這段“極速”動作中，仿佛只能看見臺上快速飄動的衣襟與飛舞的扇子，肢體舒展，這段持續保持一種極限速度的節奏，使人眼花繚亂。除此之外，它的動作不僅只在重拍上做，很多動作或跳躍被安排在弱拍上，而在符點的運用方面也很巧妙，作品中有很多動作都延續了符號。甚至在有限的符點節奏中連續做幾個動作，產生一種頓挫的效果，使整個舞蹈讓人眼前一亮。

　　中國舞基本功訓練順序 篇5

　　中國古典舞訓練術語

　　傾俯擰：中國古典舞基本形態之一。胯不動，以腰為軸，擰的同時，上身從髖關節向下傾做俯勢。

　　傾仰擰：中國古典舞基本形態之一�？璨粍樱�以腰為軸，擰的同時，上身從髖關節做傾勢，上身從胸腔一節做翻胸。

　　正步：中國古典舞基訓腳的位置之一。兩腳靠緊，腳尖朝正前，身體與面部均朝正前，重心在兩腳。

　　丁字步：中國古典舞腳的位置之一。丁字步又左右之分，以左為例，左腳跟靠緊右腳窩，兩腳成型為"丁"字，兩腳尖朝前斜角，重心在兩腳。做把桿動作時身體和頭可對正前，在中間是要求身體稍向右前側擺，頭朝左前側偏。站右丁字步時，做法相同但方向相反.又有前腳尖朝正旁者稱橫丁字步。

　　小八字步：中國古典舞腳的位置之一。兩腳跟相靠，腳尖朝前方兩斜角，身體與面部均朝正前。重心在兩腳。

　　大八字步：中國古典舞基訓腳的位置之一。兩腳跟間距離橫的一腳半，腳尖對前方兩斜角，其余同小八字步，重心在兩腿中間。

　　踏步：中國古典舞基訓腳的位置之一。這種較富姿態性的動作具多種規格。以左為例:左腳尖向前，右腳撤至左腳后旁，以小趾虛踏于前腳左后方，后腳尖與前腳跟成一橫線，前腿伸直，后腿膝稍彎，前膝蓋內側和右膝蓋相靠，重心在前腳，后腳虛踏，身體微向左前傾，面朝左前側。

　　弓箭步：中國古典舞基訓腳的位置之一，是丁字步的一種變形和發展。將丁字步的前腿向旁伸出后彎曲，后退繃直，即前腿弓，后退繃，弓的.腿足尖向正旁，直的腿足尖向正前，弓的腿要求小腿與地面成垂直角度，大腿與小腿成稍大于90度的鈍角，重心在兩腿中間，上身直立，方向朝正前。雙肩與腿在一平面上，不要前后突出，面部可看正前或前側。

　　一字步：中國古典舞基訓腳的輔助位置之一。

　　大一字步：中國古典舞基訓腳的輔助位置之一。兩腳跟間距離橫的腳，腳尖向兩邊正旁，重心在兩腳中間，身體與面部均朝正前，其余同一字步。

　　一字步蹲：中國古典舞基訓腿的動作之一。做法：在一字步的位置上，膝蓋對前腳尖方向，上身保持正直往下蹲，全腳著地蹲到最大限度為半蹲，微抬腳根蹲至臀部距足跟15公分左右為全蹲。

　　大一字步蹲：中國古典舞基訓腿的動作之一。在大一字步的位置上，膝蓋對著腳尖方向，上身保持正直往下蹲，無論半蹲或全蹲均不可踮起腳跟，大腿和小腿彎曲的角度大于90度為半蹲，大腿成180度為全蹲。

　　正步蹲：中國古典舞基訓腿的動作之一。在正步的位置上，膝蓋對著腳尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起腳跟的最大限度為半蹲，踮起腳跟繼續到臀部接近腳跟時為全蹲。

　　踏步蹲：中國古典舞基訓腿的動作之一。丁字步準備，后退撤步成踏步，蹲時前腳尖稍向外側方，后腳掌踏地，腳尖也朝側方，前后腳尖在一斜線上，中間距離約一腳，重心在兩腿中間，上身保持正直，后退膝蓋經前腿膝蓋的后窩，在前腿外側伸出，雙腿交叉蹲下，此時雙腿上部重疊，前腳始終全腳抓地，后腳用腳掌踏地，起來時重心漸移前腳，恢復踏步姿態。在運用上有半蹲與全蹲之分，半蹲成鈍角，全蹲成銳角

　　擺扣步：中國古典舞常用步法之一。強調人體在“姿態側腰”的舞姿下，通過雙腳一向外“擺”一向里“扣”，形成一種在交換移動中產生向心性的圓周步法。

　　踢正步：中國古典舞基訓腿的動作之一。正步準備，手雙山膀，動力腿繃腳或勾腳向前踢起，然后落回正步，可在原地踢也可移動踢。

　　踢旁腿：中國古典舞基訓腿的動作之一。丁字步準備，手雙山膀或托按掌，動力腿向正旁踢起，落回丁字步，也分繃腳踢和勾腳踢兩種。

　　踢后退：中國古典舞基訓腿的動作之一。正步準備，手雙山膀，動力腿向前繃腳點地，在上身和腿保持正直的情況下，動力腿往正后方高處踢起，落正步。

　　踢探海：中國古典舞基訓腿的動作之一。踢法如后腿，但踢起后允許上身稍往前壓，動力腿往更高處踢起，成探海舞姿。

　　倒踢紫金冠：中國古典舞基本訓練腿的動作之一。這是踢后腿的一種變形，踢法如上，手雙托掌，但動力腿膝蓋可稍彎曲，上身挑腰，踢的目標是用小腿肚打后腦勺，整個身體成一“元寶形“。

　　中國舞基本功訓練順序 篇6

　　中國古典舞手位的基本訓練

　�。�1）掌

　　分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口張開，四指并攏與大拇指分開，女掌手指伸直、虎口收緊，拇指向中指靠攏，但不要貼緊。

　　（2）手臂的基本位置

　　1、拉山膀：兩臂弧形側舉，高度與肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心對前斜下方，從肩到手形成一個弧形。

　　3、托掌位：手臂舉至頭，手的位置在額前上方，手心向斜上方，食指對眉梢。

　　4、單山膀：先雙手叉腰，然后右手由下經身旁向上撩掌至頭的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、雙山膀：先雙手叉腰，然后左手做單山膀動作，接著，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，這時軀干和頭都微向左側，成雙山膀姿勢。

　　6、順風旗：一手做單山膀，另一手做托掌。

　�。�3）手臂的基本動作概念

　　1、撩掌：手臂由下方至頭上方的'動作，用手帶動，動作時，手背朝上。

　　2、切掌：掌的外側向下，手背向外，如刀切狀。

　　3、分掌：手由胸前經過頭上方至側或側下方的動作，做動作時，手背用力向外分。

　　4、穿掌：與分掌動作大致相同，但不同之處，在分手時手背向外，指尖向上伸，伸至頭上方翻碗，手心向上，然后手心向側分開，還有一種是指尖向上，從身體側邊伸出，手臂朝外。

　　5、端掌：手由側經下方端起到胸前的動作為“端掌”。與按掌位置相同，但與按掌不同的是，手心朝上。

　　6、晃手：雙手臂與肩同寬，手心向外，兩臂形成圓弧形，在體前做上左下右的劃圓晃動。

　　7、云手：先站好丁字步，擺好雙膀，然后，左手擺至胸前平屈，手心向上。同時右手至胸前稍屈肘、手心向下。與左掌心相對成交叉狀。眼看右手，接著兩手臂同時經斜上方繞至頭前，相繼翻掌于頭兩側，掌心向下。再經右側繞至左側，左臂于左側山膀，右掌心向下，右臂經胸前，服視右手，拉成山膀，目平視前方，兩手交叉在胸前劃圓。

　　中國舞基本功訓練順序 篇7

　　淺談中國古典舞身韻教學中的氣息訓練

　　在中國古典舞身韻的教學中，首先要接觸的就是“氣息”的訓練，這里的“氣息”是指人的生理“氣息”在形體動態中的藝術化投射。中國古典舞不僅以“氣息”作為外部姿態的某種推動力，即由人體內的深呼吸帶動肢體的運動和變化。中國古典舞身韻是由元素變化、發展而來，“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素本身是與“氣息”不可分割的，而解決“氣息”的問題也是古典舞身韻教學中最本質的訓練目的，它作為“身韻”教學中的重要訓練內容而貫穿始終。

　　一、“氣息”與動作形態的配合

　　一切外部的動作、舞姿、體態、線路都稱之為“動作形態”，一切內在的氣韻、氣息、意念、神采都可以稱之為“韻”。 中國古典舞身韻講究“神形兼備、身心并用、內外統一”，因此，身韻教學不僅在動作質地上有著嚴格的要求，還應該在韻律和美感上給予充分的啟發和體驗。在訓練中，當學生明確了“氣息”的要求，就會有利于他們改變為動作而動作，為模仿而模仿的被動現象�！皻庀ⅰ币沧饔弥�肢體動作的.過程，會直接影響著舞蹈風格的表現。 “氣息”的形式、時機、節奏等也要隨著舞蹈肢體動作隨之調節。正確的“氣息”能使動作充滿活力并圓潤流暢，同時“氣息”的大小也會使人體外在形態產生變化。從而使動作更具有生命力，來增添舞蹈的魅力。可以說，氣息過程與動作表現過程是時刻聯系在一起的。在教學中我們可以發現，中國古典舞基本元素中由小的上下“氣息”造成了“提沉”元素，而加大上下“氣息”幅度就會將基本元素擴大成“含仰”。 由此可見，“氣息”與中國古典舞中“形”的審美意識有著緊密關系。舞蹈除了需要正常的“氣息”和用身體動作來表現作品以外，更重要的是能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想。

　　二、情感是“氣息”的原動力

　　情感表現是指將內部情感通過某種形式呈現與外部，以影響和作用于他人�！皻庀ⅰ焙捅砬槭乔楦斜憩F的基礎，想象是舞蹈表演的內在支柱。首先，“氣息”是因為人的情感而存在的，是在生命狀態下對情感信息的傳遞，是內在的具有穿透力的傳遞。通過想象進入情感狀態，用氣息和表情來傳遞內心所要表達的情感，從而達到“身心一體、內外統一”的“無形”境界。對于一個舞者而言，“氣息”是很重要的修養之一，因為心與形的高度統一必須要有”氣息”的配合。如悲傷時氣息是長吸短吐，動律以旁提為主；高興時氣息是快吸快吐，動律主要以橫擰、閃、點為主；憤怒時氣息是短吸長吐，動律以立圓、凝、傾為主等。舞蹈表演藝術中的“氣息”是對生活的體驗、再現和升華。只有氣息流動在身體的每一個角落的時候，我們才會真正感動。如何使內在“氣息”與情感相一致，使情感的表現在特定動作中得到體現，在教學中還需要不斷探索。

　　三、“氣息”與力的關聯

　　身體運動中的抑揚頓挫、輕重緩急等“力”的形態，實際都是有“氣息”控制的�！傲Α蓖ㄟ^“氣息”來展示，“氣息”又順“力”而來。在日常的教學及訓練中，對氣息的系統規范訓練是最為基礎也是非常重要的一個環節。通常，氣息控制的長短直接影響著動作的力，它是動作力量產生的預備。例如，行如流水的控制力，亮相剎那間的凝聚力，或如明快灑脫的身段和富有彈性小巧的寸勁，這正體現了中國古典舞的“手眼身法”。通過控制呼吸的大小，可以運用它來貫穿舞蹈中動作與動作之間的銜接流暢度，從而找到舞蹈表演中肢體的“延伸感”，使舞者完美地做出各種舞姿，同時也牢牢地吸引住觀眾的視線和心理，利用這些手段，從而淋漓盡致地表現舞蹈作品。

　　完美的“氣息”運用有著它獨特的重要性，舞蹈是以肢體語言來表達思想感情的藝術門類，賦予舞蹈靈魂的是神和韻，“氣息”不僅僅給舞蹈人物形象以生命，還賦予了作品特有的審美傾向。把握好舞蹈“氣息”的正確運用，時刻在作品人物身上用神韻貫通，才能成功的塑造好作品中的人物形象�？梢娬�確的“氣息”運用方法在舞蹈中是不可忽略的一個重要訓練環節。

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