小提琴跳弓基礎方法

小提琴跳弓基礎方法

　　在音樂作品中，要求將頓音處理得短促、輕巧、鏗鏘分明。如果是二胡來演奏頓音，就要用“跳弓”技巧。下面是小編為大家收集的小提琴跳弓基礎方法，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　小提琴跳弓基礎方法

　　什么叫跳弓呢？當我們用弓子在琴筒上作快速推拉時，弓桿受運弓動作的快速牽引，產生出一種往前沖動的慣性，弓毛卻在擦弦過程中具有一定的摩擦力。弓子這種不協調的運動狀態，使整個弓子出現了左右搖擺的彈性。如果我們在即將調轉弓向的那一剎那間，一方面依靠小臂引導手腕，對弓子適當地加以控制，一方面有意識地“解放”這特有的彈性，使弓毛輕快地離開了琴弦。這樣就按人們的意志得出了短促輕巧的頓音效果。

　　跳弓的彈性是否能充分發揮，與弓段的選擇有一定的關系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓較為順手，可跳弓在左半弓卻不能充分發揮優勢，往右半弓移動則更為礙手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才較為方便。這是什么道理呢？原來，弓子的彈性是愛運弓速度支配的，弓子運行得越快，它的慣性與彈性表現得越突出。它的彈跳點又受弓子重心的支配。弓子的重心使它在琴筒的中部大體平衡，所以彈性在中弓附近得到了充分的發揮。

　　當然，利用弓子的彈跳點奏頓音，這只是一個基本條件，更主要的還是要靠我們訓練手腕的靈活性，會控制、運用。弓子的彈性。假如樂曲根據感情需要不要求那么快，但又要演 奏頓音，這時弓子得不到快速運行的機會，彈性無法產生，跳弓也就不可能出現。怎么辦呢？我們可以利用小臂的“內勁”，在中速推拉的間隙之間，控制弓毛斷續擦弦，使每一頓音的出現都有均等的離弦機會。這樣的頓音效果同樣頓挫分明，并顯得穩重、內在。

　　初練跳弓時，腕力對弓子的自然彈性可能還控制得不好，會出現弓毛敲打琴弦的現象或發出較為生硬的“鋸鋸”聲。只要弓子沒出現不規則的上下擺動或產生過多的雜音，并且加強對手腕控制力的訓練，這些問題就會逐漸得到克服。

　　跳弓與頓弓雖屬同一性質的弓法技巧，但細致的分辨一下，他們的表現力還是有差別的。跳弓長于表現歡快跳躍的短促頓音，最適宜于表現“X xX”的節奏型；頓弓含蓄、穩重，適宜表現頓挫分明的短促頓音，不像跳弓那樣受弓段和節奏型的限制，但不像跳弓那樣富有彈性，也不易持久。

　　表現頓音效果的技巧除了上面介紹的跳弓和頓弓外，還有一種名叫“連頓弓”的弓法技巧。連頓弓，即在連弓之內奏出若干個頓音，每個頓音有均等的擦弦和離弦過程，練連頓弓首先要熟悉跳弓和頓弓，演奏連頓弓除了更要強調小臂的內勁外，還要靠大臂有一個穩定的支持力。

　　演奏時小提琴跳弓弓法

　　假如把水平的動作強調的超過了垂直的動作，那么它的弧線就比較平，在這種下發出來的聲音是實的，比較圓、柔和，具有更多的母音性質。假如垂直的動作更為突出，弧線就會更窄深，結果聲音就更銳利，有音頭，有敲擊性。音質和力度是受弓子所抬的高度的影響;抬的越高，聲音就越響，一般來講也越是銳利。

　　在用弓長度方面，跳弓可以從用非常短的弓子到很寬的弓子。通常主要是用下部三分之二，當演奏慢的和寬廣的跳弓時就更靠近弓子的下部，當演奏快而短的跳弓時，就更加靠近中部，有時甚至是稍微在中弓上面一點的地方。有一種很有特點的短的銳利的跳弓，完全在弓根的地方使用幾乎全是垂直的動作演奏的。在弓尖處或是靠近弓尖的地方演奏跳弓也是可能的，但是只能是垂直的一種。只有在需要這種特殊的音響效果時才可以使用這種弓法。最常見的是左手撥弦樂句中，用來演奏那些不能撥的音。

　　跳弓的一般特點是，演奏每一個音符弓都要從上面扔到弦上去，然后再抬起來(至少在比較長的運弓中要這樣)。在短而快的跳弓中。弓是靠反彈力從弦上跳起來的，這時可能需要，也可能不再需要抬的動作了。就弓子扔到弦上去這個動作而言，每個音都需要使用一個單獨的動力。因此，就在速度上有一定的限制，超過了這個速度就不行了。由于演奏這種弓法是從空中開始的，所以弓子眾所周知是被支持著的。這就需要手臂和手腕都抬得高一點(就是將肘部抬起，離開身體稍遠一點，但是注意不要聳肩)。動作的動力主要來自手臂，但是手指和手是半主動半被動地參加動作，并配合手的垂直與水平動作和手指的垂直動作。需要的時候。為了使弓子和馬子平行，可以加入某些手指的調整動作。速度越是快，動作的中心就越多的從手臂移向手和手指。

　　演奏跳弓換弦時，必須注意使用數量相同的弓毛和琴保持接觸，否則跳弓就會變的不均勻。在換弦時弓和琴弦的距離仍然要保持靠近，因為在換弦之前弓跳的越是高，失去控制的可能性越是大。換弦動作主要是依靠整個手臂，加下前臂的轉動動作，手和手指稍稍參加一點動作。

　　小提琴基本功練習

　　一、夾琴的方法

　　夾琴是小提琴演奏中的一個環節，雖然看起來并不是重要環節，往往正是演奏中許多毛病的來源。正確的姿勢是把小提琴放在鎖骨上，用左下鄂將它夾住，尾板對準喉嚨中間，琴身與人的肩膀構成45度角，但是在演奏中，有些人對持琴不太重視，往往用下鄂夾琴，這樣會使演奏者感到不舒適，會產生僵硬的感覺。還有琴頭過于偏低，琴頭過低就會給左手增加重量，弓子也容易滑向指板。關于演奏時琴頭的高度問題，高一點比低一點好。高的琴頭可以把提琴的重量倒向脖子和戶膀，演奏高把位時還比較容易。就持琴而言，切記不要使用蠻勁和任何強制性的力量來破壞自然環境、連續的平衡關系和平衡系統。對于一些脖子長的人來講，使用肩墊是解決問題的辦法，但一定要注意肩墊的形狀，形狀要正確，在演奏中不是所有的人都采用肩墊，對于脖子短的人來說不用肩墊效果更好。

　　二、運弓的技巧

　　對一首樂曲是否演奏得優美動聽以及能否恰當地表現樂曲內容，是和運弓的好壞分不開的。運弓在小提琴演奏中起關鍵性作用，因此要特別重視運弓的練習和掌握一些相關技巧。

　　運弓時，整個上肢都在運動，主要環節是下臂的伸曲運動，同時上臂、腕與指要協調配合。有些初學者在運弓時，特別是在拉到下半弓時，大臂夾著，這是一種毛病，拉G弦時，大臂應抬得于肩同高，因右臂隨著拉奏各條弦的活動角度是各不相同的，A、E弦時可順序略為放低，但肘部不能抬得高過手腕。

　　拉全弓時如何把聲音拉得平均呢?關鍵在于運弓時食指要掌握好力度的變化(中指是配合食指的)。也就是拉上半弓，食指按弓的壓力要大，小指應很松馳地放在弓桿上面;拉下半弓;食指對弓的壓力要小，小指應適當頂著弓桿。只有這樣來控制弓的力度變化，全弓拉出來的聲音才能平均。在運弓中，無論是往弓根走，還是往弓尖走，各種運弓動作都要自然地結合成為一個協調的總體，要把每種成分平衡得恰如其分。

　　三、發音練習

　　聲音可以分為樂音和噪音。樂音由周期的有規則的振動所產生，它有三個突出的特點：強度、音高、音質。樂器的音色是由它所包括的泛音及其相對強弱所決定的。音色是音的色調，它不僅僅是一種共鳴好的發音，還包括色調的明暗、濃淡、飄滯與剛柔等等，它的變化是根據不同作品的風格和曲情樂意以及演奏者個人感受而變化。

　　良好的、多變的基本音色通過練習可以得到，要多聽名演奏家演奏，多模仿，模仿的目的是檢驗和校正自已的發音技術。當你能很好地控制弓，并能純熟地調動它，揉弦技術運用得不錯時，就可以相互配合起來，尋求到那種滿意的和具有美感的音色。

　　小提琴是一件最接近人聲的樂器，良好的發音的基本特點是音色圓潤，富有共鳴，純凈、均勻。演奏要富有感染力和藝術情感，必須掌握聲音強弱變化——即音樂力度變化。音樂力度變化范圍是廣泛的，有音響上的強弱、緊張度的不同、聲音的尖柔等。何種效果用何種弓段，何處接觸點都是有講究的。一般先要練習強、弱、漸強、漸弱、頓和連等弓法。在奏強音時弓弦接觸點應在近琴馬處，弓速較快，右手根據需要加一點外力，應使用自然的重量，去掉手指人為的強制性壓力，在奏弱音時，弓弦接觸點應在近指板處，弓速較慢。

　　左手的手指尖是我們全身最弱的部分，只有用指根關節來完成指尖提負的任務，手指尖和琴弦的接觸是由指關節所產生的作用。在演奏時盡可能高的把手指和指根關節抬起來，這樣指尖與琴弦的接觸由指關節的重量決定，更容易找到音樂中需要的音色。

　　綜上所述，小提琴演奏方式，各種不同的動作都存在著各自運動的特殊性，它們都離不開身體各部位的松馳、自然、平衡這一普遍規律。在小提琴演奏過程中的任何一個局部動作，都會與身體的其它動作產生關系。如果運用不當，就妨礙由平衡的動作所取得的流動感。小提琴演奏技巧是很復雜的一門科學。盲目地練習和不規范的練習方法會形成錯誤和不良的條件反射，會很難糾正，所以小提琴練習一定要規范，先掌握一些基本技巧。

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