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      1. 古箏指法訓練技巧

        時間:2024-06-19 00:04:52 樂器培訓 我要投稿
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        古箏指法訓練技巧

          古箏它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。它的音色優美,音域寬廣、演奏技巧豐富,具有相當強的表現力,因此它深受廣大人民群眾的喜愛。下面是小編為大家分享古箏指法訓練技巧,歡迎大家閱讀瀏覽。

        古箏指法訓練技巧

          古箏的演奏技巧

          古箏的演奏方法主要分學習右手技法和左手技法。右手彈琴,用大、食、中、無名四指彈弦發聲,控制節奏和音的強弱變化,其技法主要以大指、食指、中指、無名指和四指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八種基本技法為基礎,并由這些單音單指技法組合成“花、撮、輪、搖、掃、琶、刮、拍”等綜合技法。左手按弦,用食、中兩指(或食、中、無名三指)按壓古箏弦,控制音高和腔音的變化,表現出不同的音韻,左手按弦為其技法的主要特色,同時也要職彈,彈奏技法與右手相同。

          學古箏強調彈古箏自然手型,即人站立時兩手自然下垂的放松狀態的手型。根據演奏的需要,大指略微展開,手指自然彎曲,呈半握拳狀。這種放松的自然手型,不僅展示在靜止的狀態,也呈現于演奏的過程之中。

          古箏彈弦位置

          初學古箏者開始學古箏時右手的基本彈弦位置是在距前梁2—3公分處。而最佳觸弦點,則是在發音弦段(前梁至箏柱)的八分之一處。此處正好是本音第三個八度的泛音位置,這個位置彈弦聲音純凈響亮,為基本音質的最佳彈弦點。再者,演奏時也要根據樂曲所表達內容的需要和情緒的起伏來決定彈弦的位置,不能一概而定將彈弦位置僵化在一個點上。一般來講靠近前梁彈奏音色清脆響亮,靠近碼子則音色渾厚柔和。

          古箏彈弦方法

          夾彈法:手指彈弦方向是從斜上方到斜下方,角度呈45度,發青厚實,音質飽滿。彈奏時往往是無名指自然依放在古箏弦上,使手有所依托,保持手型自然松弛。夾彈法是初學彈古箏的基礎彈法,也是傳統技法的基本彈法。

          提彈法:手指彈弦方向是從斜下方到斜上方,角度呈45度,發音清脆,音質干凈。彈奏時往往是無依托,懸手彈;A訓練時切忌手型緊張,仍需保持手型的自然松弛狀態。提彈法是快速練習的重要彈法。

          除這兩種基本彈弦方法外,觸弦的深淺,觸弦角度的調整,觸弦速度與力度的不同都給古箏的發音帶來極大的變化。在基礎訓練中要學會掌握不同的彈弦方法,學會調整觸弦的角度、力度、速度,自如地運用到樂曲表現中去。

          古箏的按弦位置

          左手按弦位置的恰當,對技巧的表現起決定的作用。理想的按弦位置距碼子左側約10—16公分處,這是根據古箏弦的張力和左手伸展的適度來決定的。因為距古箏柱越近,琴弦的張力越大,弦緊按不下去;距箏柱越遠,弦就越軟,按弦的張力就小些。

          古箏的按弦方法

          肩臂放松,自然曲肘,手腕與手背平行,食指、中指自然彎曲置古箏弦上,用指尖肉墊按抑古箏弦,按弦意念在食、中指指尖上,切忌下壓手腕,左手按弦時要與琴弦有一定的角度。通過按抑古箏弦,控制古箏弦的張力和音高,變化右手彈弦后的余音,達到“按弦取韻”、“以韻補聲”的目的。

          古箏的搖指技巧

          搖指在搖法上有兩種:扎樁搖(就是以小指為支點,點在前梁右邊,用腕部快速帶動手指的搖法)、懸腕搖(腕部懸起來,以腕為軸心轉動的搖法)真好啊樁搖比較重要,練好了這個懸腕搖自然就容易彈了。所以主要說一下扎樁搖技巧。

          簡單地講,搖指和托劈區別在于發力位置,托劈是手指關節,要只是手腕搖動帶動大指的托劈。搖指時,肩部要放松,大臂自然下垂,手型是松松的半握拳狀。小指輕輕點在前梁右邊做支點,大指伸直,食指指尖左側靠在大指指甲的假指甲片上(大指托劈時,假指甲片不能過于晃動)。其他手指放松不要捏緊,也不要僵直上翹,腕部放松稍凹陷,右手腕帶動大指,做左右反復擺動動作。

          大指入弦不要太深,以假指甲片尖觸在弦上,要使托劈發出的音量均勻,就應該在劈的時候稍微用點力。

          另外,過弦的時候,小指的支點也要隨之移動,還要平常也要多練習下掃搖指法。

          古箏的左手指法

          左手指法分為吟按指法和撥彈指法兩大類,其中以吟按指法最有特色。左手指法可分為兩類:一類是左手吟按指法,一類是左手撥彈指法。

          左手吟按指法,是古箏最富有特色的指法。古代彈古箏有只用吟按指法不用左手撥彈的。在箏曲中,表現出的細膩、委婉的情趣,與左手技法的巧妙運用有著十分密切的關系。

          左手吟按指法的基本要求,左手在碼子左側弦段上潤飾、美化和改變右手撥弦音的各種指法,稱為左手吟按指法。使用吟按指法時,首先用左手的食中二指或食中名三指自然并攏,手指略有自然彎曲,以手指的頂端觸弦,跟著右手撥弦音進行。

          需注意以下幾個問題:

         。1)左手指尖觸弦,中指用力較多,食指(或食名二指)用力次之。

          (2)左手指尖觸弦部位在碼子左側16—19公分的地方,高音區弦長一些,低音區弦短一些。

          (3)左手手指略有自然彎曲(是在吟按指法進行時自然形成的)。手指與手背約成110度角。

         。4)吟按指法一般是隨右手大指的撥弦音移動,偶爾也隨中指按弦。某些和音或和弦音的按揉,則根據需要隨食中二指按弦或每指吟揉一弦。左手隨右手移動的方向,向外側撥時,左手偏向左前方;向內側撥弦時,左手移向靠近身體的方向。

          (5)吟按指法的用力是肩部順臂自然傳遞到手,不可單純用手或手腕的力量壓弦,也不可單純用指力撥弦,只有在一些個別的技法中,手腕或手指的用力可略多一點。

          (6)左手吟按的基本“圖式”是以手指和肩部劃一直線,以手和臂成彎弓形,各種指法是以這個彎弓形的擺動或搖動為基礎而進行的。

          (7)左手大指和小指隨手形自然放置,大指自然置于食指旁,小指置于各指旁,可有自然的分離,不可過翹起或垂下。

          右手手指的撥弦方法

          右手撥彈箏弦,以大指、食指和中指為主,無名指次之,極少用小指。在重視手指的全面訓練中,要特別重視大指的撥弦訓練。在箏曲,主旋律的撥奏主要靠大指來負擔。

          大指撥弦用大關節。大關節指的是大指與手掌的根部邊接的關節。大指用大關節撥弦容易保持斜下方的觸弦角度。這種角度,發音結實、音色較好。另外,應注意保持大指與箏弦過于垂直并略向前岳山自然傾斜的位置。

          食指撥弦用小關節。指的是食指略有彎曲的第一、第二關節,以第二關節的彎曲為主。

          觸弦時,應避免向上扣弦的撥弦方法,并盡量使大、中二指觸弦的音色接過。

          中指撥弦用大關節,指的是中指與掌心連接的關節。中指向里撥弦角度與大指大致相同,即斜下方的撥弦。中指與箏弦保持約45度的角度,略向前岳山自然傾斜。

          無名指有時在岳山內扎樁,有時撥彈箏弦。撥弦時,一般用小關節,不觸弦時,自然放松略有抬起,注意不要碰弦。

          小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的狀態。在某些長琶音中,有時用小指配合撥弦。

          從低音至高音的撥弦,要有一個斜線概念。右手撥弦的位置,在高音區距前岳山為3.5公分,在低音區約7.5公分,從最低音弦的撥弦點至最高音的撥弦點劃一條直線(實際是弧線),這條斜線就是右手撥弦的基本位置。由于樂曲中音色對比的需要也常變換撥弦點的位置,有時撥弦點在弦的三分之一處或接近前岳山的地方。

          箏的演奏技巧十分豐富。學習時應努力通過科學方法掌握這些技巧。合理的觸弦角度是發出良好音色的必要條件,松弛而富有恰當爆發力的撥弦是學習各種技巧表現的基本環節。

          古箏教學基礎訓練

          1.音準問題

          而古箏是一件多弦樂器,定弦準確是一個古箏演奏者具有的最基本的素質。在這里周老師提到,很多學生在參加考級的時候,可能由于各種原因,琴弦都沒有調好就開始演奏。這種情況的出現會非常影響考官的印象和整個考試的成績。音準是一個寬泛的概念,定弦只是音準的一種表現方式。其次音準還表現在演奏者對于音程關系的把握、調式調性的把握等很多方面。我們都知道,學習好音樂與擁有敏銳的聽覺是分不開的。對于聽覺的訓練時間越早越好,要求越嚴格越好,起點越高越好。敏銳的聽覺來自于平時對于音高的嚴格要求和刻苦訓練。年齡越小,對于音高概念的建立越容易。很多學生在考三級時,才進行樂理和視唱練耳方面的訓練。這種做法是不好的,會極大影響學生們對于樂器的學習。而具有一定的樂理知識和音高概念,對于最初樂器的學習具有事半功倍的效果。

          2.節奏問題

          “樂感來源于節奏”。音樂本身是動態的藝術。掌握好節奏的律動方式,有助于學生們逐步形成良好的樂感,使其協調性、創造性得到更好的發展?技壍某跗陔A段,學生們必須嚴格的遵循樂譜上節奏律動方式。無論是音符的時值,還是樂曲整體的演奏速度。對于培養學生們對于音樂最初的感悟力,都是具有非常重大的意義的。特別是音符的時值,不能單純的模仿老師的演奏。必須要求學生先理解音符時值的含義,再將其彈出。單純的模仿,只是依賴于一時的聽覺慣性,不能獲得對于節奏律動的理性認識。更使得學生們對于節奏的律動方式產生茫然無措的認識。

          3.音樂的歌唱性問題

          從古至今,歌唱一直是最具有感染力的藝術形式。如果學生們在演奏上希望使自己所演奏的樂曲達到更高的藝術層次,展現出樂曲本身所具有的魅力,就必須學會如何用我們的手指去“歌唱”。那么如何培養演奏中的歌唱性呢?周老師認為首先應當培養學生們去聆聽音樂中的旋律線條,感受到樂曲所要表達的情感內涵和音樂的“美感”,增強學生們對旋律的感性認識。之后,教師才應當提示學生隨著旋律的流動進行內心的歌唱。在整個的彈奏過程中,應當使學生們內心具有一種強烈地歌唱愿望,仿佛一個音符都是由一個個的歌詞組成。你的指尖,就是你的喉嚨。你的每一個動作都是真實的感情流露。只有這樣才能夠使演奏更加地生動,富有更大地表現力。音樂形象也才會更加淋漓盡致地表現出來。

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