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音樂欣賞入門
引導(dǎo)語：下面小編就給大家?guī)硪魳沸蕾p入門，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀，祝您閱讀愉快。
一、音區(qū)(register)
即音的高低范圍，它雖然有約定俗成的概念，但沒有非常嚴(yán)格、確切的界限，所謂高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)是相對(duì)而言。對(duì)于各種樂器和各種人聲的音區(qū)劃分，它們的標(biāo)準(zhǔn)是不同的。比如鋼琴上的中央C，即整個(gè)鍵盤中間的C音，對(duì)于小提琴來說，是低音區(qū)，可是對(duì)于倍大提琴來說，它就是高音區(qū)了;同樣，男低音的高音區(qū)是女高音的中低音區(qū)，等等。我們這里所談?wù)摰囊魠^(qū)是以一個(gè)完整的管弦樂隊(duì)或一個(gè)完整的合唱隊(duì)為范疇的，它的概念是廣義的，而不是針對(duì)某一件樂器或某一種人聲。
音區(qū)是音樂寫作中十分重要的一個(gè)手段，不同的音區(qū)可以表達(dá)不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音，同時(shí)，作品中音區(qū)的變化還會(huì)帶來新鮮的意趣。通常來講，高音區(qū)一般具有清脆、明亮、尖銳的特性;而低音區(qū)則往往給人以渾厚、深沉之感(請(qǐng)注意：音樂中的各種要素都不可能孤立地使用，它們?cè)诤推渌亟Y(jié)合時(shí)會(huì)產(chǎn)生出各種各樣的效果)。在模仿隆隆雷聲時(shí)，作曲家常常會(huì)使用低音區(qū)的定音鼓，模仿云雀的婉轉(zhuǎn)歌喉時(shí)，會(huì)選用高音區(qū)的木管樂器;在表現(xiàn)安詳沉思的時(shí)候，往往會(huì)利用大提琴那凝重深沉的音區(qū);而在表現(xiàn)飄逸神思的時(shí)候，可能會(huì)讓小提琴聲部在高音區(qū)輕柔地歌唱。
在一部作品中，作曲家不會(huì)只使用同一個(gè)音區(qū)，他們會(huì)利用音區(qū)的對(duì)比來造成新鮮感和情緒上的推進(jìn)、變化，這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。例如，英國作曲家阿諾爾德(M.H.Arnold)的《四首蘇格蘭舞曲》中的第二首，它的素材十分簡潔，只用了一條活潑跳躍的旋律，但通過運(yùn)用音區(qū)(還包括音色以及節(jié)奏)的變化，使音樂顯得妙趣橫生。
譜例：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：Vivace(活潑的)
首先是樂隊(duì)中音區(qū)較低的大管和在低音區(qū)吹奏的單簧管;第二段是音區(qū)略高的長笛，但它是長笛本身的中低音區(qū)，與此同時(shí)，伴奏的樂器采用不同于主旋律的音區(qū)，形成了鮮明的對(duì)照;在第三段里，作曲家再次換了一個(gè)音區(qū)(也換了一個(gè)調(diào))，比剛才還要高些，這是小提琴組的聲音，但第二個(gè)句子就又換成了低音區(qū)的大提琴。第四段是音區(qū)更高的小提琴組以及小號(hào)，第五段是在中音區(qū)的木管組和弦樂撥弦。第六段速度變慢，低音區(qū)的大管再次成為主角。第七段是中音區(qū)的單簧管。
曲例一：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：Vivace(活潑的)
從上面的例子可以看出，音區(qū)是音樂寫作中十分有效的手段，它的變化會(huì)帶給聽者新鮮的意趣和生動(dòng)、豐富的聯(lián)想。
二、力度
力度(dynamics)是音響強(qiáng)弱的程度。它和音區(qū)一樣，也是一個(gè)相對(duì)的概念，不能簡單地用物理學(xué)中的分貝單位標(biāo)準(zhǔn)來衡量。
力度標(biāo)記通常采用意大利語的音樂術(shù)語。作曲家在樂譜上標(biāo)有詳細(xì)的力度標(biāo)記，從最弱的到最強(qiáng)，通常可分為十幾個(gè)層次，每一個(gè)層次的力度都是一個(gè)相對(duì)值。piano，是弱的意思，縮寫為P，P越多就越弱，最多可有5個(gè)P，那就是極弱極弱。forte，是強(qiáng)的意思，縮寫為f，f越多就越強(qiáng)，假如樂譜上標(biāo)有五個(gè)f，那就是相當(dāng)強(qiáng)，演奏者必須竭盡全力地演奏。除了這些記號(hào)以外，還有很象是數(shù)學(xué)中的小于號(hào)和大于號(hào)的漸強(qiáng)和漸弱記號(hào)，以及突強(qiáng)突弱記號(hào)等等。
需要說明的是，在音樂中力度的變化是非常細(xì)致而復(fù)雜的，繁瑣地把一切細(xì)微的力度變化都標(biāo)記出來顯然是不可能，也是不必要的，每個(gè)演奏家都會(huì)在作曲家的提示下，根據(jù)自己的感覺來做出具體細(xì)致的力度變化。
力度變化是重要的音樂表現(xiàn)手段。它可以表達(dá)豐富的情感，并造成音樂的對(duì)比和發(fā)展。一般來說，力度越強(qiáng)，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。如表現(xiàn)萬眾歡騰，勝利凱旋，要大型樂隊(duì)全奏、強(qiáng)奏(全奏是指整個(gè)樂隊(duì)都演奏，音區(qū)從低到高都包括在內(nèi))，而鳥語花香、花前月下，當(dāng)然就不會(huì)使用很強(qiáng)的力度了。這里還要強(qiáng)調(diào)一下，音樂要素的互相配合會(huì)造成豐富多樣的效果，因此有時(shí)候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人緊張的。
以挪威作曲家格里格(Grieg)的管弦樂組曲《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》為例進(jìn)一步分析。劇中主人公培爾*金特是一個(gè)浪蕩子，在村子里干了許多壞事，被大家痛恨，不得不遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)去外面闖蕩。一次，他來到了山大王的宮中，引出來了許多大小妖怪，沖著他喊叫，把他嚇得魂不附體。作曲家為這個(gè)場(chǎng)景寫了一段十分有趣的音樂，起初的力度很弱，逐漸加強(qiáng)，直到非常響亮，成功地描繪了越來越多的妖怪以及他們?cè)絹碓蒋偪竦奈璧浮Ｈ挥幸粋�(gè)旋律素材，但通過力度、音區(qū)和節(jié)奏、音色的變化，獲得了極其生動(dòng)的表現(xiàn)效果。
譜例一：格里格《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》主題旋律
曲例一：《在山大王的宮中》
再舉一個(gè)類似的例子。這是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)的芭蕾舞劇《火鳥》終曲。舞劇故事大意是：一個(gè)王子打獵時(shí)遇到了一只羽毛金光閃閃、象火焰一樣美麗的大鳥�；瘌B懇求王子不要打它，并給了王子一支羽毛，告訴王子今后在遇到了困難的時(shí)候，只要對(duì)著羽毛呼喚，它就會(huì)立即前來相助。王子放了火鳥，后來他真的遇到了困難，當(dāng)他想解救一個(gè)被魔王施了魔法的公主時(shí)，因勢(shì)單力薄，打不過魔王，緊急中他想到了火鳥的許諾，拿出那根金光閃閃的羽毛呼喚起來。果然，火鳥立即出現(xiàn)了，他們齊心協(xié)力，砸碎了一個(gè)巨大的蛋，使魔王喪失了他的魔力，最后他們救出了公主。在全劇的最后，作曲家斯特拉文斯基寫了一段終曲，從很弱的力度逐漸加強(qiáng)，直到極強(qiáng)，音區(qū)是從中音區(qū)開始逐漸提高，造成從朦朧神秘到逐漸明朗的音響效果，節(jié)奏也是從緩慢漸漸加快，在達(dá)到極快之后，又放慢下來，節(jié)奏拉寬，最后給人以獲得勝利后無比自豪的感覺。
譜例二：斯特拉文斯基舞劇《火鳥》的終曲
曲例二：《火鳥》的終曲
對(duì)力度這個(gè)要素的運(yùn)用，作曲家們都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各種力度層次做出來。我們常常聽到有些初學(xué)樂器者在力度運(yùn)用上要么是能力有限，控制不了樂器的力度，要么就是對(duì)樂譜上的力度標(biāo)記視而不見，以為只有音符才是音樂，結(jié)果演奏得毫無趣味可言。人們通常說的"缺乏樂感"常常就是指演奏上缺少力度變化和豐富的力度層次。
總之，通過力度變化產(chǎn)生的音響可以表達(dá)憤怒呼號(hào)、急風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果敢剛烈等強(qiáng)烈的情感，也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語、安慰愛撫、嘆息抽泣、甜蜜幸福等內(nèi)心的微妙感受，還可以表達(dá)空谷回聲、黃昏鐘鳴、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇觀美景甚至陽光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見摸不著的物體�？傊Χ鹊谋憩F(xiàn)力是相當(dāng)豐富的，可以說它是一種富有"魔力"的音樂要素。
三、旋律
旋律(melody)也稱作曲調(diào)，是一連串樂音的有組織的進(jìn)行。
與其他要素相比，旋律在音樂中的地位最突出，自然也就是最主要的表現(xiàn)手段�？梢哉f，任何人在聽了一首作品之后，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來的，而其他要素如單純的音區(qū)、力度、節(jié)奏，離開了旋律，簡直就無法獨(dú)立存在，所以有人說，旋律是音樂的靈魂。不過，在有些音樂中，旋律并不占有至高無上的地位，比如二十世紀(jì)的一些新穎獨(dú)特的作品，是以音色為主要的構(gòu)成因素，而非洲的鼓樂則主要是由各種節(jié)奏組合而成的。限于篇幅的原因，本節(jié)內(nèi)容不涉及這一類特殊的音樂。
旋律和我們的日常語言關(guān)系十分密切，最早的音樂，它們旋律的曲折變化，是依附于語言本身的，可以說，它就是將語言中的音高加以夸張得來的。比如我們中國人的吟詩，就是將詩句用較為音樂化的調(diào)子朗讀出來，西方古老的圣詠也是這樣。后來漸漸地有了不依附于語言的音樂旋律，但如果仔細(xì)想想，這些形態(tài)各異的旋律仍然和語言有著深層的關(guān)系，比如曲折婉轉(zhuǎn)的旋律，有如親切的談話;短促有力的旋律，很象是命令或驚嘆的口氣;下行的旋律就如同我們?nèi)粘Ｉ畹氖煜さ膰@氣聲，它往往用來表現(xiàn)哀傷的哭泣或沉重的嘆息。
正因?yàn)樾删哂星楦猩�，它能引起人們情感上的共鳴。作曲家就利用這一特征，來寫作表現(xiàn)各種各樣情緒的旋律。例如貝多芬(Beethoven)第五交響曲末樂章的開始部分：
譜例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題
曲例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題
它的旋律是有主和弦分解而成的號(hào)角音調(diào)，棱角分明，具有英雄氣概。這種旋律特性是貝多芬的一個(gè)鮮明的標(biāo)志，是他的個(gè)性語言。
再舉一個(gè)例子，這是柴科夫斯基(Chaikovsky)的第六"悲愴"交響曲的末樂章主題，以下行音調(diào)為主，聽上去有如哭泣一般：
譜例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章
曲例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章
用來描繪悲愴情感，這旋律是非常貼切的。而在這部交響曲的第三樂章，柴科夫斯基描寫的是年輕時(shí)的奮斗，它的旋律則是另一種形態(tài)，高亢鏗鏘，富有陽剛之氣的：
譜例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章
曲例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章
這條旋律顯示出的是奮發(fā)向上的精神，它也有類似于貝多芬的號(hào)角音調(diào)的特征。
我們?cè)賮矸治鰞蓷l旋律，選自柴科夫斯基的幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》。這是受莎士比亞的同名戲劇故事啟發(fā)而作的，講述了一對(duì)相愛的年輕人因家族的仇恨不能結(jié)合，最終雙雙殉情的悲劇故事。劇中的兩個(gè)主題就是"恨"與"愛"。作曲家柴科夫斯基用生動(dòng)的筆法描繪了這兩種截然不同的情感：
譜例四：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題1
曲例四：《羅米歐與朱麗葉》主題1
譜例五：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題2
曲例五：《羅米歐與朱麗葉》主題2
顯而易見，第一條旋律是用來描繪仇恨與斗爭的，它棱角尖銳，音符短促，節(jié)奏十分不穩(wěn)定;而第二條旋律舒展、歌唱性強(qiáng)，聽上去很深情，可以想像它是描繪愛情的。從這一點(diǎn)上我們可以看出旋律與語言的密切關(guān)系，也由此得出結(jié)論：聽者應(yīng)該能夠從作曲家的旋律中聽明白他所想要表達(dá)的情感。
作曲家的創(chuàng)作個(gè)性在旋律中的表現(xiàn)是很鮮明的，不同的國家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和個(gè)性一樣。而且各個(gè)時(shí)代也有它自己的時(shí)代特征，比如我國的抗日歌曲，就反映了特定年代人們的思想感情。民歌和戲曲、說唱音樂，也有其旋律特色，京劇的高亢昂揚(yáng)和江南越劇的委婉秀麗，是很有代表性的。
在一部大型作品中，往往要用很多條性格不同的旋律，他們形成對(duì)比和發(fā)展，使音樂向前推進(jìn)。比如前面提到的柴科夫斯基的《羅米歐與朱麗葉》，兩條主題旋律在后面都有發(fā)展，表現(xiàn)仇恨的、斗爭的那一條旋律(曲例三)變得更加激烈、尖銳，愛情主題(曲例四)則變成了悲劇性的高潮，起到了催人淚下的效果。
然而，那些不帶文學(xué)性、描繪性標(biāo)題的器樂曲(稱之為"純音樂")應(yīng)該如何去理解呢?我們還是再舉一個(gè)例子，這是莫扎特(Mozart)著名的g小調(diào)第40交響曲第一樂章，它的主題是由氣息短促的、帶點(diǎn)跳躍的音符組成的，副題則相對(duì)來說比較舒展，帶有抒情的氣質(zhì)。
譜例六：莫扎特第40交響曲第一樂章主題：
曲例六：g小調(diào)第40交響曲第一樂章
譜例七：莫扎特第40交響曲第一樂章副題：
曲例七：g小調(diào)第40交響曲第一樂章
這就是構(gòu)成第一樂章的兩個(gè)主要素材，在音樂進(jìn)行當(dāng)中，它們發(fā)展、變化，并不時(shí)地還有新的素材加入進(jìn)來，構(gòu)成豐富多變的音樂洪流。每個(gè)人都能感覺到它的涌流，感覺到它的變化和不斷的推進(jìn)，就像我們可以感覺到在崎嶇不平的河床上，河水的流動(dòng)也是千姿百態(tài)一樣。能夠體會(huì)到這些運(yùn)動(dòng)的趣味和美感，就是理解了作曲家的意圖了，至于它讓人產(chǎn)生的聯(lián)想，那是仁者見仁，智者見智的事。
當(dāng)我們聽得多了，對(duì)音樂的感受力會(huì)越來越敏銳，想象力也會(huì)變得更加豐富，這時(shí)就會(huì)從音樂審美的過程中獲得更多的快感。也許不久以后你就會(huì)從旋律中辨認(rèn)出這是西方的浪漫主義還是巴羅克風(fēng)格，辨認(rèn)出這是巴赫還是貝多芬，是肖邦還是李斯特，或者，是我國云南民歌還是蒙族民歌。
旋律，是通向音樂世界的一條小徑。
四、音色
音色(tone-colour)是指樂器或嗓音的音質(zhì)。
在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨(dú)具個(gè)性。我們還會(huì)評(píng)價(jià)小提琴家或鋼琴家"音色豐富多變"，甜美或如洪鐘般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作"音品"或"音質(zhì)"，即某種人聲(如男高音、女高音)或某種樂器特有的聲音種類。
以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實(shí)，給人一種堅(jiān)定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優(yōu)雅甘美，小號(hào)的英雄氣概等等……。作曲家對(duì)于音色的運(yùn)用非常講究，這些各種各樣的聲音特質(zhì)對(duì)他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會(huì)令他們的旋律、和聲、節(jié)奏、力度產(chǎn)生鮮明的效果。
每一種音色都有著特殊的意味。假設(shè)你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進(jìn)行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會(huì)考慮響亮有力的銅管，如小號(hào)、長號(hào)。再假如，要寫一首表達(dá)纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現(xiàn)力。
音色還有模仿的作用。如模仿暴風(fēng)雨，我們需要強(qiáng)烈的音色，而微風(fēng)吹拂，則要用柔和的音色。法國作曲家圣-桑(Saint-Saens)在他的組曲《動(dòng)物狂歡節(jié)》中非常生動(dòng)地描繪了各種動(dòng)物的形象，其中的"大象"一曲是用樂隊(duì)的低音區(qū)來描繪大象的笨重，音色則是聲音粗拙的倍大提琴。
曲例一：圣-�！秳�(dòng)物狂歡節(jié)》中《大象圓舞曲》
倍大提琴的音色對(duì)大象來說是再合適不過了。樂隊(duì)中的低音樂器還有其他種類，如大號(hào)、低音單簧管、大管，但它們都比不上倍大提琴合適，因?yàn)榇筇?hào)的聲音較硬，有一種冷冰冰的威懾力，低音單簧管和大管又嫌淡薄了點(diǎn)，不像是大象那粗壯的體態(tài)和沉重的舞步。
木管樂器中的長笛、雙簧管、單簧管，常常被用來描繪大自然，因?yàn)樗鼈兊囊羯q如鳥兒的鳴囀，或者是田園牧笛。貝多芬在第六"田園交響曲"第二樂章末尾用木管所寫的一段模仿鳥兒歌聲的音樂，非常逼真：
曲例二：貝多芬《田園交響曲》第二樂章末尾
貝多芬在這里用長笛、雙簧管和單簧管來模仿描繪鳥兒的歌唱，其明亮、輕盈的聲音會(huì)使人立即聯(lián)想到可愛的小鳥和美麗的大自然風(fēng)光。這部作品的第四樂章是"暴風(fēng)雨"，貝多芬先讓小提琴奏出短促的音符和嗖嗖涼風(fēng)似的短促動(dòng)機(jī)，倍大提琴則在低音區(qū)奏震音，這隆隆的聲音就像遠(yuǎn)處的滾雷，然后，木管和定音鼓加入進(jìn)來，力度逐漸增強(qiáng)，突然間銅管咆哮起來，定音鼓重重地捶擊，毫無疑問，"暴風(fēng)雨"降臨了。貝多芬在這里動(dòng)用了整個(gè)管弦樂隊(duì)的能量。
曲例三：貝多芬《田園交響曲》第四樂章"暴風(fēng)雨"開頭
這部作品的第五樂章標(biāo)題是"牧歌，暴風(fēng)雨過后的感恩心情"。貝多芬先用單簧管那鳥兒歌聲般的聲音，宣告雨過天晴，大地恢復(fù)了寧靜安詳。圓號(hào)的呼應(yīng)像遠(yuǎn)處群山的回聲，又象是獵人們重又吹起了獵號(hào)。之后小提琴以明亮的聲音唱起感恩之歌，表達(dá)了作曲家發(fā)自內(nèi)心的幸福和贊美之情。這條旋律越來越明亮，情緒越來越飽滿，高潮處加用了銅管輝煌的音色。
曲例四：貝多芬《田園交響曲》第五樂章的開頭
每一種樂器或人聲種類都有它特定的表情意義和描繪功能，或者說特定的音色。但作曲家不會(huì)滿足于這些"原色"，他們要使各種音色加以混合，要用不同的演奏法對(duì)音色進(jìn)行改變，以此來擴(kuò)大音色的種類和表現(xiàn)力。這種技巧就叫做配器(orchestration)。
作曲家們必須精通配器法，熟悉各種樂器搭配出來的效果。如長笛與大管齊奏，會(huì)使大管暗淡的音色鍍上一層銀光;又如三角鐵在某處輕輕敲幾下，會(huì)增添一種閃閃發(fā)光的感覺;定音鼓滾奏的時(shí)候，讓大镲也輕輕震動(dòng)，它會(huì)為定音鼓渾厚朦朧的聲音帶來一層金屬般的光澤……除了樂器不同種類的結(jié)合，使用樂器數(shù)目的多少也會(huì)產(chǎn)生不同的效果。一把小提琴的獨(dú)奏與全部小提琴聲部(一個(gè)樂隊(duì)里通常會(huì)有二十把左右的小提琴)的齊奏，所獲得的音色肯定是不一樣的。
演奏法(每種樂器的演奏技法)與音色也有著密切的關(guān)系。在樂器剛剛發(fā)明的時(shí)候，演奏技法很簡單，但隨著一代又一代人的探索，演奏技法越來越豐富、越來越復(fù)雜，這些演奏法會(huì)使一件樂器獲得多種音色。以小提琴為例，它可以是長線條的連弓演奏，其效果是歌唱性的，它還可以用雙弦技巧，即一弓同時(shí)拉奏兩個(gè)音，這種類似于二重唱的聲音自然比較豐滿，它還可以是短促的跳弓，即讓琴弓在弦上輕輕地跳躍著拉奏，弓與弦之間的接觸十分短暫，這可以獲得輕盈活潑的聲音�；蛘哌�可以不用弓子，而是用手指撥奏琴弦，獲得彈撥樂器特有的顆粒性音響效果。小提琴大師帕格尼尼(Paganini)在演奏技巧上的創(chuàng)新，使這件古老的樂器出現(xiàn)了前所未有的魅力。我們選他的《24首小提琴隨想曲》中的幾個(gè)片段來領(lǐng)略不同演奏法帶來的各種音色：
曲例五：帕格尼尼小提琴隨想曲no.1
曲例六：帕格尼尼小提琴隨想曲no.2
曲例七：帕格尼尼小提琴隨想曲no.3
曲例八：帕格尼尼小提琴隨想曲no.4
曲例九：帕格尼尼小提琴隨想曲no.10
混合音色和演奏法可以使原本有限的音色變得無限豐富，而新的樂器還在音樂發(fā)展的進(jìn)程中不斷涌現(xiàn)，如20世紀(jì)高科技的產(chǎn)物"電子合成器"(synthesizer)，是一種依靠電子技術(shù)發(fā)聲的樂器，不僅可以模仿樂器和人聲，還能做出想象中的太空神秘的聲音，戰(zhàn)場(chǎng)上的聲響，門窗破碎和狂風(fēng)呼嘯等等，只要想象得出來，幾乎都可以實(shí)現(xiàn)。在影視作品中，電子合成器起到了非常重要的作用。
曲例十：馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》中的間奏曲片段
作曲家常常將電子合成器與管弦樂隊(duì)配合使用，使整個(gè)音響既有親切和真實(shí)感，同時(shí)又有一種空靈、神秘的效果，會(huì)令人產(chǎn)生無限的遐想。
曲例十一：CD唱片《神秘園》選曲
前面著重介紹了音色在表現(xiàn)特定情緒、描繪形象方面的作用，實(shí)際上更為常見的是作曲家純粹從音響的變化、對(duì)比角度來運(yùn)用音色，尤其在較長大的作品中，音色的變化更是頻繁、豐富。它起著結(jié)構(gòu)上的對(duì)比、推進(jìn)以及形成對(duì)稱等等作用，這將在我們欣賞經(jīng)驗(yàn)的不斷提高中體會(huì)到。
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