京劇戲曲諺訣

京劇戲曲諺訣

　　國粹是一國傳統(tǒng)文化中，最具代表性“內(nèi)涵獨(dú)特”且經(jīng)久不衰的文化遺產(chǎn)。以下是小編為您帶來的京劇戲曲諺訣，歡迎欣賞與借鑒。

　　1、戲曲諺訣：一臺(tái)鑼鼓半臺(tái)戲

　　鑼鼓經(jīng)是戲曲音樂語言的骨骼，是戲曲表演藝術(shù)的命脈，是輔助表演、加強(qiáng)表現(xiàn)力極為有利的手段之一。演員的表演，如果沒有鑼鼓伴奏，就如同啞巴一樣黯然失色。反之，就會(huì)增強(qiáng)人物動(dòng)作的力度、分量，使之夸張鮮明、光彩照人。

　　在舞臺(tái)演出中，鑼鼓伴奏有如下作用：

　　第一，渲染感情。即將人物在規(guī)定情景里的生活節(jié)奏，內(nèi)心感情節(jié)奏，強(qiáng)烈的傳達(dá)出來。如《空城計(jì)》諸葛亮念白：“……這西城兵將，俱被老夫調(diào)遣在外，司馬懿兵臨城下，難道叫我束手被擒?這束手被擒。這這這……”這時(shí)鑼鼓奏“亂錘”點(diǎn)子，把諸葛亮此時(shí)尋思、焦急、紛亂的情緒和動(dòng)作鮮明地烘托了出來。

　　第二，加強(qiáng)表演的夸張、集中，配合動(dòng)作制造氣氛。

　　第三，暗示環(huán)境，摹擬效果。如表現(xiàn)夜深人靜的環(huán)境，就輕擊堂鼓;表現(xiàn)水聲就輕擊大鑼、鐃鈸;用小鑼奏出門環(huán)聲，箭聲等，使效果逼真，意境深沉，達(dá)到令人折服的藝術(shù)真實(shí)。

　　第四，強(qiáng)化表演的節(jié)奏感，完成動(dòng)作舞蹈化和舞蹈的音樂化、韻律化。如“起霸”、“趟馬”、“走邊”之類程式動(dòng)作，是由繁簡不同的成套動(dòng)作組合而成，為了達(dá)到節(jié)奏多變，使舞蹈富于音樂化，就需用一系列不同的鑼鼓組合一起使用。比如“起霸”就用“四擊頭”、“長尖”、“沖頭”、“撕邊一擊”、“歸位”等點(diǎn)子。由以上四點(diǎn)可看出，戲曲鑼鼓伴奏對(duì)于演員的表演，是何等的重要。真可謂“一臺(tái)鑼鼓半臺(tái)戲”了。

　　2、戲曲諺訣：天地大舞臺(tái)，舞臺(tái)小天地

　　任何藝術(shù)都是現(xiàn)實(shí)生活的反映。沒有客觀的存在，就沒有主觀的反映。“……人類的生產(chǎn)活動(dòng)是最基本的實(shí)踐活動(dòng)，是決定其他一切活動(dòng)的東西。”舞臺(tái)上所呈現(xiàn)出來的一切，不可能離開外界，必須以客觀生活為藝術(shù)反映的源泉。舞臺(tái)藝術(shù)的真實(shí)，是由社會(huì)的真實(shí)及生活的真實(shí)決定的。“因?yàn)槲覀兂姓J(rèn)總的歷史發(fā)展中是物質(zhì)的東西，決定精神的東西，是社會(huì)的存在決定社會(huì)的意識(shí)……。”當(dāng)生活的真實(shí)，創(chuàng)造成藝術(shù)的真實(shí)，變?yōu)橐环N藝術(shù)形式，成為一種意識(shí)形態(tài)出現(xiàn)時(shí)，又反轉(zhuǎn)來影響生活，促進(jìn)生活的發(fā)展。從這個(gè)意義上講，完全可以把“天地”(即社會(huì))比做演戲的“大舞臺(tái)”，同時(shí)也可以把“舞臺(tái)”比喻是“小天地”(即社會(huì)的縮影)。

　　在清同治、光緒年間，北京廣和樓的舞臺(tái)左右抱柱上，有一副黑底金字的木刻對(duì)聯(lián)，就形象地講出了舞臺(tái)藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系。上聯(lián)是：學(xué)君臣、學(xué)父子、學(xué)夫婦、學(xué)朋友，匯千古忠孝節(jié)義，重重演出，漫道逢場作戲;下聯(lián)是：或富貴、或貧賤、或喜怒、或哀樂，將一時(shí)離合悲歡，細(xì)細(xì)看來，管叫拍案驚奇。這明確告訴人們，舞臺(tái)上反映的一切，都是生活中的事，都是歷代人民政治、經(jīng)濟(jì)、精神生活的產(chǎn)物。只不過用藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來罷了。

　　3、戲曲諺決：話說三遍淡如水，動(dòng)作三遍不覺美

　　中國戲曲的一系列藝術(shù)表現(xiàn)手段(唱、念、做、打;手、眼、身、步等)是真與美結(jié)合的產(chǎn)物。在實(shí)踐中運(yùn)用起來，應(yīng)注意其優(yōu)美、完善、純真、準(zhǔn)確的特性。比如一個(gè)身段動(dòng)作，有時(shí)就能使演員富有說服力地表達(dá)一種概念，使身段動(dòng)作能成為言語的代替品。有時(shí)一句唱腔、一個(gè)眼神、一個(gè)亮相……運(yùn)用得恰切，就能為舞臺(tái)人物美好的性格涂抹上濃麗強(qiáng)烈的色彩，而同時(shí)這些不同的表現(xiàn)手段，就像一顆顆珍珠一樣閃耀著光彩，被觀眾所喜愛。

　　中國戲曲具有高度藝術(shù)技巧的表現(xiàn)形式，精確、簡練、概括、夸張，富有強(qiáng)大的表現(xiàn)力。任何一種表現(xiàn)形式，除了給人高度的美感以外，同時(shí)要十分生動(dòng)地表現(xiàn)人物的心情，尤其要能使具體人物在特定情景中表現(xiàn)出特殊的心理活動(dòng)。

　　“做忌數(shù)見，疊見生厭”，演員在運(yùn)用許多藝術(shù)手段時(shí)，要使人找不到一種表現(xiàn)形式是游離于人物思想感情之外，而專事博得掌聲的技巧炫弄。比如身段動(dòng)作，不動(dòng)則己，一動(dòng)就能讓人得到一個(gè)極強(qiáng)烈、極深刻的印象，要使劇場上千的觀眾都能看到和感覺到角色細(xì)致的精神活動(dòng)，這就要求演員在調(diào)動(dòng)藝術(shù)手段塑造舞臺(tái)形象時(shí)，要簡潔、恰切。

　　藝人常說“話說三遍淡如水，動(dòng)作三遍不覺美”，再美的表演程式，演員如果一味無目的地賣弄。觀眾也會(huì)討厭膩煩的。同時(shí)會(huì)由于表現(xiàn)形式的不洗煉，而削弱了其自身的表現(xiàn)力(要說明的是，中國戲曲的程式動(dòng)作有對(duì)稱、重復(fù)的特色，那是由三面觀眾的舊的演出形式?jīng)Q定的，目的是為了讓觀眾看清，這與本文所提的賣弄、濫施不同，應(yīng)做別論)。

　　藝人說“表演法門，最忌濫施”，演員在使用藝術(shù)手段刻劃、表現(xiàn)人物時(shí)，不當(dāng)做的做了，當(dāng)做的沒做，該做夠的沒做夠，該少做的卻又做多了、做過了……凡此種種都叫濫施。無論唱、念、做、打，多則龐雜臃腫，少則偷工減料，過則失真走味，要做到不多、不少、不過，才算恰到好處。

　　4、戲曲諺訣：救場如救火

　　過去戲班中的規(guī)矩，向無成文，但演員應(yīng)盡職責(zé)及各種禁戒等則規(guī)定極嚴(yán)，故戲班之人皆奉之惟謹(jǐn)。有違班規(guī)者勢必群起而攻，不易再搭班。重者革除梨園，永不敘用。 諸多班規(guī)中，除少數(shù)有迷信色彩或過于繁瑣外，大部分現(xiàn)在仍應(yīng)繼承、發(fā)揚(yáng)。“救場如救火”就是一條很好的班規(guī)。

　　戲曲為綜合藝術(shù)，集體性很強(qiáng)。在演出前或演出中難免出現(xiàn)一些意外的事故。諸如演員未到、受傷、生病以及其他事故。這時(shí)其他有關(guān)的演職員就要服從分配，臨時(shí)頂替(稱鉆鍋)，把演出過程中(或臨近開演之前)突然出現(xiàn)的事故，看成如救火一樣的嚴(yán)重、急迫，因而也要求演員如救火一樣義不容辭，奮不顧身，丟掉個(gè)人的私心雜念，從全局出發(fā)，維護(hù)藝術(shù)的完整性。多年來，這已成為戲曲演員的一種道德要求了。

　　據(jù)說一次“富連成”社在廣德樓演出《三疑計(jì)》，演丫頭翠花的演員李連貞誤場未到，肖長華先生正著急之際，恰巧于連泉(筱翠花)去廣德樓找老同學(xué)劉連湘，于是劉推薦給肖長華，于連泉臨場替演成功，被葉春善發(fā)現(xiàn)大為賞識(shí)，1912年于連泉所在班社“鳴盛和”科班解散，于被收入“富連成”社，肖長華、葉春善二位先生，就根據(jù)于當(dāng)初救場時(shí)演的人物——翠花，給他起了個(gè)藝名叫“筱翠花”。那是1913年的事情了。

　　5、戲曲諺訣：一天不練手腳慢，兩天不練丟一半

　　基本功是打開表演藝術(shù)寶庫的鑰匙，中國戲曲向來強(qiáng)調(diào)基本功的鍛煉，稱為“功底兒”、“幼功”。要成為一名優(yōu)秀的戲曲演員，條件是多方面的。除要不斷的通過舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐來得到鍛煉和提高外，另一個(gè)重要環(huán)節(jié)即要不間斷的，刻苦的進(jìn)行基本功的練習(xí)，要打好扎實(shí)的基本功的基礎(chǔ)。平時(shí)人們常說“臺(tái)上幾分鐘，臺(tái)下千日功”，“ 功夫要練好，一年三百六十早”，“ 平時(shí)練，急時(shí)用，平時(shí)松，急時(shí)窮”，往往一個(gè)藝術(shù)作品的成功，不僅是它的思想內(nèi)容正確和情節(jié)的曲折動(dòng)人，而表演藝術(shù)家膾炙人口的藝術(shù)技巧和淋漓盡致的表演也常常會(huì)使作品的思想、人物深深的印在觀眾的心中。而這些藝術(shù)技巧，則是從深厚扎實(shí)的基本功的基礎(chǔ)上獲得的，“基本功是打開表演藝術(shù)的鑰匙”。

　　任何事物都有它的客觀規(guī)律，基本功也如此。正像荀子在《勸學(xué)篇》中所寫的：“不識(shí)跬步，無以至千里。不積小流，無以成江海。騏驥一躍，不能十步，駑馬十駕，功在不舍。”基本功的練習(xí)，不可能設(shè)想在一朝一夕就會(huì)收到立竿見影的實(shí)效，要由淺入深，由簡到繁。要“拳不離手，曲不離口”，“冬練三九，夏練三伏”進(jìn)行不間斷的苦練，久久為功，循序漸進(jìn)。不能一暴十寒。同時(shí)還必須使自己練得的功夫發(fā)揮應(yīng)有的作用，把它變成有生命的藝術(shù)表現(xiàn)技巧。

　　常說的“一日不練自己知，兩日不練街坊知，三日不練觀眾知”，“ 隔日不唱口生，三日不練手生”，“ 臺(tái)上好聽好看，臺(tái)下千遍萬遍”，“ 閑時(shí)置下急時(shí)用，急時(shí)抓來不管用”等等諺訣都是指此而言的。

　　烏蘭諾娃曾說過：“舞蹈這種藝術(shù)是要求無休止，永不松懈的艱巨勞動(dòng)的。”這也就是藝人說的“常唱音動(dòng)聽，常念口里清，常做神形準(zhǔn)，常練身子靈”。 烏蘭諾娃還說：“在我開始舞蹈生涯之初，技術(shù)占了我的主要的注意力，占了我絕大部分的時(shí)間和精力。”“只有當(dāng)表演者出色地掌握了舞蹈技術(shù)——從無可疵議的節(jié)奏性和造型美，到求得舞蹈的和諧性，也就是求得動(dòng)作連續(xù)性和自然的銜接以及流水似的轉(zhuǎn)變的能力的時(shí)候，只有在這個(gè)時(shí)候，舞蹈才能表現(xiàn)出偉大的感情來，舞蹈才會(huì)是概括化并富有詩意的。”

　　6、戲曲諺訣：藝不輕發(fā)

　　“藝不輕發(fā)”包括兩方面的內(nèi)容。一首先，演員在舞臺(tái)上不要為了討好觀眾，單純追求劇場效果，而輕易地賣弄技術(shù)技巧，破壞了藝術(shù)的完整性。如有些演員在臺(tái)上不管劇情的需要，人物的感情，一味耍花腔、“灑狗血”，直到觀眾叫了“好”為止。“藝不輕發(fā)”即要求演員在舞臺(tái)上要認(rèn)真嚴(yán)肅，從戲劇的整體出發(fā)，對(duì)觀眾負(fù)責(zé)，對(duì)藝術(shù)負(fù)責(zé)。

　　再者，即告誡演員，要熟練地掌握戲曲藝術(shù)的各種技術(shù)技巧，做到舉手投足準(zhǔn)確無誤，唱、念、做、打隨心所欲。如著名武生梁慧超，已花甲之年，仍能演出舞蹈繁難的《三江越虎城》全劇四五次槍花下場，都做到了穩(wěn)、準(zhǔn)、狠、脆、快、率，干凈利索。真正達(dá)到了“藝不輕發(fā)”的要求。

　　沒有練到家的技術(shù)，不能輕易拿到臺(tái)上使。要做到以上兩點(diǎn)，演員必須有嚴(yán)肅的創(chuàng)造態(tài)度，同時(shí)要不斷加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，勤學(xué)苦練。

　　7、戲曲諺訣：寧穿破，不穿錯(cuò)

　　戲曲中的人物，都有固定的扮相。穿什么服裝，都是根據(jù)人物的年齡、身分、性格、地位、文武官職而定的。如戲中帝王將相、文官武將穿的龍袍(稱蟒)，就繡著兩種圖形——“團(tuán)龍”、“行龍”。一般文職官員規(guī)定應(yīng)穿“團(tuán)龍”蟒，武將官員應(yīng)穿“行龍”蟒，有“文團(tuán)武行”之說;蟒上繡織的龍爪也是與劇中人物的身分有區(qū)別的。除了身坐龍位的皇帝應(yīng)穿五爪蟒袍外，其他人物只能穿四爪蟒袍。再如，戲中規(guī)定，表示身分高、氣派大的人物應(yīng)穿紅色蟒，像《黃鶴樓》、《甘露寺》里的劉備，《擊鼓罵曹》、《陽平關(guān)》里的曹操都是。可是劉備在《連營寨》哭靈唱“孤王也穿白綾襖”時(shí)，就應(yīng)脫去紅蟒換白蟒。此外，一直穿黑蟒的包拯，演《鍘判官》下陰曹一場戲時(shí)，就得改穿白蟒，表示陰陽顛倒。

　　還有，戲里規(guī)定威武人物穿綠蟒。如《潞安州》里的陸登，《斬經(jīng)堂》里的吳漢，《大興梁山》里的關(guān)勝。可是，《二進(jìn)宮》里的楊波和《審頭》里的陸炳兩個(gè)文官也應(yīng)穿綠蟒，何也?乃因楊是兵部侍郎，陸坐錦衣衛(wèi)大堂，職位都是文中帶武的緣故。

　　臺(tái)上不能賣闊。服裝破舊一些沒關(guān)系，決不能圖新麗、華艷，不管人物身份而離了“譜”。演員應(yīng)遵守“寧穿破，不穿錯(cuò)”的藝訣，該穿蟒的不能穿官衣，該穿素的不能穿花的。一穿錯(cuò)了，就破壞了劇情、人物。

　　著名京劇演員鄭法祥，過去在上海齊天舞臺(tái)演連臺(tái)《西游記》，有一次資本家黃楚九為了以華麗的行頭招徠觀眾，買了全新的孫悟空服裝，因?yàn)椴环�合所扮演的人物，鄭一件也沒穿，寧穿舊的;表演藝術(shù)家蓋叫天成名之后，蜚聲南北，但演武松這一角色時(shí)，仍穿一身舊的青褶子、衣褲，始終從武松這一特定人物出發(fā)，從不炫耀演員本人。這種從人物出發(fā)，忠于藝術(shù).對(duì)藝術(shù)負(fù)責(zé)的精神堪稱楷模。

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