怎么樣去欣賞舞蹈

怎么樣去欣賞舞蹈

　　舞蹈也是一種藝術形式。在現在這個全民健身的時代，很多人都把舞蹈作為健身和娛樂的一種方式。好的舞蹈藝術就應該得到好的觀賞和優秀的評價，那么應該如何欣賞舞蹈呢？下面小編為大家整理了怎么樣去欣賞舞蹈相關內容，希望對大家有幫助。

　　怎么樣去欣賞舞蹈 篇1

　　舞蹈的種類繁多，國內外的為兩大類，但不管是哪里的舞蹈都是肢體的流動給我們視覺享受，所以肢體為欣賞舞蹈的主體。芭蕾舞的訓練主要在腳下，足尖鞋是他們的武器，人體無限制的拉長，上身的動作較少，來突出腳下的靈活�，F代舞是反對芭蕾而創造出的舞蹈。所以他也是反對程式化的訓練，突出人的個性，他的舞蹈更不容易看懂，是因為他往往一寫意的概念來體現舞蹈，看他之前最好了解編導的意圖會更快的進入。

　　我不是專業人士，只是喜歡欣賞舞蹈。認為舞蹈是用形體+音樂來表現情感，好的舞蹈應該是充分表現出情感的，

　　舞蹈是一種抒情性藝術，因此它沒有固定的審美標準。

　　美學家蘇珊朗格曾經提出“虛幻的力”這一觀點，她認為我們在觀看舞蹈時不應只看我們眼前的演員的肢體扭動，你應看到的是幾種相互的力，無論是單人或者集體，情緒激烈或者平緩都可以通過這幾種力將生命的沖動表現出來。其實說的通俗一點就是，同樣的舞蹈動作，用不一樣的節奏或者順序所傳達的舞蹈情緒就不一定相同。而且就算是同一個舞蹈不同的人看到后的感受也不會完全相同，這跟個人的生長環境教育背景以及人生經歷有關，正所謂“一千個人眼中有以前個哈姆雷特”。

　　我們在欣賞一個舞蹈作品的時候，更重要的是去感受編導想要傳達給我們的東西，并不只是看舞蹈演員在舞臺上翻幾個跟頭扳一扳腿(特指炫技類舞蹈)，能讓你感動，使你產生強烈情感共鳴的舞蹈才是真正的好舞蹈。

　　外行看熱鬧，內行看門道，外行看的話，覺得美，能看懂其表達的'情感最好。但是，有些舞蹈 本身就是沒有深刻內涵的，僅在于肢體美，給人視覺享受。

　　一支真正的舞不用任何專業的眼睛去欣賞。一首歌的感情全被舞者化為其身其形。

　　什么技巧，大跳小跳前橋側翻后橋，只不過錦上添花罷了，給整支舞添個小高潮，順便顯示一下舞者的專業性。

　　如果說音樂比文字更有表達力，那么舞蹈只會更上一層是了。

　　如果單從愉悅身心的角度來說，我覺得舞蹈給人的感官享受是非常直接并且個人化的，所以不必太執著于如何欣賞或是說強迫自己去欣賞某種確實覺得不好看的舞。各種種類都看一看，覺得哪個好看去看哪個就好，這樣就很愉快啦~

　　情感共鳴通過音樂可以準確的表達，因為音樂的普及度相當高，如什么樂器表達什么情感。對于一個未專業學習過舞蹈的觀賞者來說，舞蹈如果脫去音樂外衣很難讀懂，所以想欣賞一個舞蹈首先得了解舞蹈，舞蹈是一個非常抽象的藝術，如果編導的作品很好，那你需要反復得看其中每個動作的寓意!

　　怎么樣去欣賞舞蹈 篇2

　　舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程，因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明、從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加廣闊的的生活內容和深刻的思想含義。

　　人們進行舞蹈欣賞這種的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常順利的進行。所以我們了解舞蹈藝術的特征、舞蹈和其他藝術的'關系、舞蹈形象構成的各種因素，極其產生的過程等，就非常必要了。舞蹈是以經過、提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺（時間性）和視覺（空間性）的表演藝術。舞蹈是在一定的空間（舞臺或廣場）內，主要通過舞者連續的動作和不斷變化的舞蹈隊型、畫面、以及音樂、舞臺美術（服裝、布景、燈光、道具）等表現手段來塑造舞蹈的藝術形象。因此，考察和了解作品中各種表現手段是如何緊密的結合在一起形成為一個完整的藝術形象，人物的思想感情，作品的主題內容是如何表達出來的，這樣，我們就有可能加深對于舞蹈作品的理解，更好地進行舞蹈欣賞。

　　舞蹈欣賞的過程始，終離不開形象，它的理性活動始終和感性活動相結合在一起，因此，舞蹈欣賞也就是舞蹈觀眾進行形象思維的過程。但是，舞蹈觀眾欣賞的形象思維與舞蹈作者創作的形象思維的具體過程恰恰相反：作者進行創作首先是從生活的感受開始，有了主觀情感的激動，才能獲得題材，形成明確的主題，再應用各種藝術表現手段塑造出藝術形象，而觀眾欣賞舞蹈作品，卻首先從對舞蹈的形象感知開始，通過人物在舞臺上的動作極其所表達的情感和思想，使觀眾受到藝術的感染，產生情感的激動，進而才能體會到作品所反映的生活內容和主題思想。這也就是說，作者進行創作是由把握生活的現實面貌和本質意義以創造形象，而觀眾進行作品的欣賞，卻是由把握形象，以認識它所反映的生活的現實面貌，并進而體會和理解它的本質意義。

　　總之，舞蹈欣賞并沒有什么神秘的地方，對舞蹈多接觸、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就會逐漸地提高舞蹈的欣賞水平。這正如我國古代文藝理論家劉勰所說：“凡抄千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故園照之象，務先博觀�！逼湟馑际钦f，會演奏上千只曲子而后才懂得音樂，觀察了上千把劍而后才會識別寶劍，所以全面觀察的方法，務必要多做觀察研究。一個人“曉聲”和“識劍”鑒賞能力，來自本人的藝術實踐和它對事物的全面反復的觀察比較。因此我們說，對于優秀的舞蹈和舞劇作品，只有不止一次地反復欣賞、透徹的體會和理解，才能夠充分地感受到舞蹈審美欣賞中的藝術樂趣，同時也可以不斷的提高舞蹈欣賞水平和加強舞蹈文化的素養。

　　欣賞芭蕾，大致上有兩條思路。一條是傳統的，一條是現代的。一般主張欣賞的方法與欣賞的對象相統一：即用一絲不茍的傳統思路，去欣賞“早期”、“浪漫”和“古典”這三個傳統時期的芭蕾舞劇、音樂型芭蕾和純粹型芭蕾。

　　傳統的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統統留在劇場的大門外或衣帽間那個塵世的空間里，然后靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位里的糾紛、家庭里的瑣事毫不相干的審美場，進入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣一個人造仙境，進入《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這樣一個夢幻世界，一連幾個小時逃避一下都市的喧囂和精神的壓力。接下來，我們還可以用心地研究一下節目單，細讀一下劇情梗概、有關評論、舞團簡史、編導和舞者介紹等各種有關材料，尋找一下眾所公認地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音樂名曲，期待一下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的布景……

　　現代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學，因為現代生活的節奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業的觀眾提前半小時到達劇場，而是在欣賞的過程中強調觀眾無需任何先人之見，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解，用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。

　　這種欣賞思路認為，節目單上的東西簡直就是編導們設下的圈套，或者是為彌補舞劇編導或芭蕾編舞自身的語無倫次而兜售的靈丹妙藥，可看可不看，甚至最好不看！劇情到底是怎么“寫”的無足輕重，成功與否只能看他臺上怎么“舞”的。芭蕾舞舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，便無法解釋芭蕾舞劇中的領銜主演們在跳完雙人舞后，甚至在跳完其中的變奏后，便向觀眾頻頻施禮的現象。如果劇重于舞，這種行為豈不是出“戲”了，西方的觀眾和評論家們又怎能整整忍耐了一個世紀呢？

　　這種欣賞思路認為，明星可以欣賞，但用不著崇拜得五體投地，明星崇拜的風氣實在顯得太古典！按照自己的審美標準，而不是跟著評論家們的意見跑；尋找自己眼中和心里的明星，而不是隨波逐流，這才是最最重要的。

　　怎么樣去欣賞舞蹈 篇3

　　1.情：表達感情是舞蹈的核心，舞蹈演員的舞蹈作品能否打動你，是否能看到表達出的情感，這是最重要的。

　　2.柔：動作柔中有剛，剛中有柔，剛柔相濟，柔美卻不懶散與無力。

　　3.美：動作美、體態美、形神兼備，叫人賞心悅目，目不暇接。

　　4.韻：韻律、韻味，即音樂性，有情感，有音樂感。

　　5.�。航∶�，即要有力度感，神態、體態都不是軟塌塌的，該剛的.時候要看到剛的一面。

　　6.準：動作的規范性準確，動作、舞姿、造型，不多不少，有分寸。

　　7.輕：體態輕盈如同一片羽毛，即使是大跳時也有如同燕子般輕盈的感覺。

　　8.潔：動作干凈，不拖泥帶水，清脆利落，使觀眾覺得豁然開朗，心情愉快。

　　9.敏：動作像燕子穿簾一樣敏捷。如果手和腳的動作不敏捷，說明功夫不到家。

　　10.穩：穩如泰山，將技巧性動作變成舞姿，必須有一個穩定感，穩當、穩妥、穩重，中心必須有平穩感，腳跟站穩。

【怎么樣去欣賞舞蹈】相關文章：

舞蹈欣賞在少兒舞蹈教學中的作用07-06

去韓國留學怎么樣05-09

去新加坡留學怎么樣10-11

去泰國留學怎么樣08-11

去新加坡留學怎么樣呢09-02

如何去欣賞現代舞10-24

啦啦隊舞蹈該怎樣去編排10-03

高三去美國留學怎么樣10-20

欣賞舞蹈必要了解的10大看點06-25

大專畢業去馬來西亞留學怎么樣07-03