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堅持舞蹈的好處
引導語：是不是覺得舞蹈好累，有的時候不想練了呢?在這里，小編就給你一點動力，下面就為大家帶來堅持舞蹈的好處，希望能夠幫助到您。
一、獨立
你是否曾經看到舞蹈教師臉色發青，氣得說不出話來，驚呼，“我只能給你改正動作，我不能教你身體適應動作? ”跳舞需要認真的訓練，完美的奉獻精神。舞者必須有上進心，并終身貫徹這一理念。自主意識、自我控制優于舞蹈技巧和表現。
二、時間管理
常規的舞蹈課程時長1個半到2個小時，有時中級的學生每周至少要上3-6次課。繁重的課業負擔和長時間的舞蹈訓練，舞者總是感覺時間不夠用。舞者上課遲到可能就會錯過當天的舞蹈課程學習機會。守時對舞者來說十分重要，舞者需要學會善于管理時間。
三、韌勁
舞者并不會因有利而圖而跳舞。因此，舞者的頑強拼搏精神對于一些人來說一直是一個謎。舞者僅僅是被舞蹈的氣質吸引而選擇跳舞，或艱苦的舞蹈訓練讓舞者比常人更具決心么?也許認真的訓練是會培養舞者擁有一個“可以做到”的態度。舞者是一群擁有決心，知道重點，勤奮的人。他們有自己的目標，并會考慮接受其他觀點。
四、溝通
流行文化通常不會認為舞蹈是一種分享表達我們對某一話題感想的可行方法。然而，這種稍縱即逝的表現形式，需要參與者全面了解現實才能創作表現出作品。舞蹈是一種交際的文字，舞蹈動作可以用來幫助解釋和分享學術、創意概念。舞蹈還可以表現對社會具有挑戰性的主題，而這些想法通常難以用文字語言表達出來。
五、舞者的批判性思維
舞蹈培訓及表演要求不斷發展增加生理、心理、情境、心理經驗。舞蹈家必須能夠批判地思考什么是成功。這種吸收細節和得出結果的能力有助于舞者創造性地去思考問題。舞者能夠成為優秀的領導者，部分原因是因為他們習慣于在開始一個計劃前收集評估一切詳細信息。
六、審美藝術觀
舞蹈界經常流行的一句話，“有時糟糕的編排會來自偉大的舞者”。我們都知道跳舞該穿上舞鞋，但這只是整個表演的一部分。舞者們都知道在編舞中每一個細小的部分都十分重要。有時我們可能無法表達出自自己的想法。然而，經過多年的訓練、表演和舞蹈欣賞，我們擁有具備了一種審美藝術觀。這種審美藝術觀讓我們具備能力認識了解精湛技藝、表演和舞者的編排作品工作。舞者擁有挑剔的眼觀，了解應該如何更藝術的展現一個概念或想法。
七、同情惻隱之心
舞蹈培訓會幫助舞者了解不同人種地區的歷史和文化。舞者世界里來自于不同種族、宗教、性別和性別興趣背景的人融合在一起，彼此不分開。這種獨特的生活經驗也為舞蹈表達提供了創作素材。舞者通過個人人際關系交往和藝術材料反映當代問題。舞者往往具備社會意識、負有責任心，向全世界的人民表達這種天下大同的同情惻隱之心。
八、身體意識
舞蹈和人體息息相關，所以一名舞蹈演員要學會了解自己的身體。舞者又可以稱為“自我身體調整”。舞蹈最終舞者需要接受自身身體的不斷變化和平衡的變化。對于一個舞者來說，頭腦、身體和精神的協同運作十分重要。這也能夠幫助舞者更快地識別和解決他們的健康變化問題。
九、團隊合作
課程、排練、表演和巡演——舞者的生活離不開他們的同事。工作性質要求舞者具備個人透明度和不管挑戰如何“讓它工作”的能力 。舞者互相依賴，為舞蹈付出一切努力。個人能力和表演在一個團隊中至關重要。
十、存在感
成功的舞者能夠毫不遜色的通過身體動作表達自己。看似簡單的技能，在許多情況下，影響著別人的第一印象。舞者都具有各自的個人風格意識，通過散發著自信動作表現出來。舞臺和表演存在感超越錄音室和舞臺本身。積極的第一印象會通過個人能力、專業以及對社會事業的貢獻表現出來。
延伸閱讀：如何讓舞蹈保持進步
1.從最基礎的舞蹈動作開始學習
反復練習，熟練再熟練直至熟的不能再熟，舞者為了達到更高的境界，必須不斷的鉆研基礎和提高難度，烏蘭諾娃是、楊麗萍是、金星也是所有成功的舞蹈家都是。
2.不要停止練習
幾乎所有的知名舞蹈家都強調舞蹈訓練的連續性，有句老生長談的話，“不用就會忘”。
3.找一個老師或指導者
一個老師或指導者將是促使舞者改變和成長的重要催化劑，他們能讓你客觀的意識到自己在技術和知識上的缺陷。在很長的一個階段里，我們個人的認知都是片面或有點脫離實際，老師恰恰能引導我們學習如何擁有洞察力;否則的話只能自己在黑暗中摸索。
4.嘗試不同的風格
嘗試不同的舞蹈，不要拘泥于一種風格。嘗試一種全新的形式會讓身體和心靈體會到不同的感受。此外，還會大量的增加你的知識、技巧和身體的表現能力。
5.記錄你的舞蹈
有時候這種情況經常發生，在舞臺上表演的時候，自己感覺很好，但事實上卻完全不是一回事。有些錯誤和細節只有攝象機才會客觀(也很殘酷)的告訴你。
6.去參加比賽
不管你是想拿第一，還是僅僅想通過比賽鍛煉自己，不管抱著什么目的，參加比賽總是有利無害的。另外一點，參加比賽的時候，通常評委都會進行評論，這些意見對舞者來說都非常寶貴。
7.學習音樂知識
在學習舞蹈的時候，你是否注意過不同的節奏和他們的名字?是否能在音樂里認出這些節奏?是否了解這些節奏對應的特定的舞蹈或動作?你是否了解各種樂器的特性和聲音，以及對應不同樂器時應該如何表演?除了身體動作本身以外，旋律，節奏，樂器，音樂形式，這些都是在舞蹈以外要學習的，這樣跳舞的時候才知道如何加上調味料。
8.學習編舞或即興舞蹈
之前的階段我們一直在學習別人的舞蹈，或者說在復制舞蹈，但到了這個階段，我們要創造屬于自己的舞蹈，否則就不是一個真正的舞者。培養編舞能力有很多途徑，你可以學習現有的舞蹈并在此基礎上改編。在編舞時，你可以用不熟悉的歌曲來訓練即興舞蹈的能力，或是只編排一個框架，其余的部分即興表演。
9.不計較得失
學舞蹈不要太計較得失，如同其他藝術、技藝和學問一樣，舞蹈可以是生活中的一片浪花，在某一個時間它帶給你快樂，舞蹈也可以是生活中的一部分，它帶給你精彩、掌聲和榮譽，然而你的生活是最真實的，只要生活還在繼續，一切的美好都是有希望的。
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