芭蕾舞的表現形式介紹

芭蕾舞的表現形式介紹

　　芭蕾舞劇雖然是一門綜合性的藝術，但是舞蹈是主體，演員是中心，所以能否編出精采的舞段是至關重要的。在芭蕾舞中，舞蹈的表現形式是多種多樣的，一般包括獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、啞劇手勢、戲劇性的場面等。舞劇編導要根據內容和人物的需要，選擇不同的舞蹈表現手段。下面是小編帶來的芭蕾舞的表現形式介紹，希望對你有幫助。

　　一、獨舞

　　芭蕾舞中的獨舞，類似話劇中的獨白，歌劇中的詠嘆調，在芭蕾舞中稱為“變奏”，獨舞是舞蹈臺詞中最集中的結構，通常用于劇中角色情感的高潮，力求富有光彩和獨創性，展示難度較高的舞蹈技巧。

　　古典芭蕾中的獨舞，一般采用三段體的結構，第二段與一、三段在性格和速度上形成對比，女子的獨舞分為地面的和跳躍性的兩種，地面的基本上以足尖碎步和旋轉的動作為主;而跳躍性的可以用單一的跳躍動作，也可以包含足尖和旋轉的混合動作。比如《天鵝湖》中，二幕奧杰塔(白天鵝)的出場獨舞就是地面的，三幕奧吉莉婭(黑天鵝)的獨舞就是跳躍性的。

　　二、三人舞

　　在古典芭蕾舞劇中，三人舞形式是pas de trois，它由慢板三人舞、第一女子獨舞、男子獨舞、第二女子獨舞、結尾三人舞5個部分組成。但是也有其他的組合方式，可以三個女演員，也可以三個男演員，兩女一男，兩男一女。比如《海盜》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是兩男一女的組合方式。

　　實際上，人數不等的舞蹈形式還很多，比如《天鵝湖》中的4小天鵝(4人舞)，《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈(5人舞)，6位仙女向公主祝福的舞蹈(6人舞)等。

　　三、芭蕾雙人舞

　　芭蕾舞中最常見的雙人舞形式是pas de deux，它由慢板雙人舞、男獨舞、女獨舞、結尾雙人舞4部分組成，有時在慢板雙人舞之前加一個引子棗人物出場。依照古典芭蕾的欣賞習慣，每一部分跳完以后，在觀眾的掌聲中，演員謝幕，然后再表演下一段。這種雙人舞往往用在劇情的高潮處，主要為展示主要演員的高難度技巧和個人的表演風格。但是當代的芭蕾舞劇極少遵循上述雙人舞的4部分的結構方式，他們根據作品的情節和人物的情感需要，而不只是為了顯示舞蹈家自己的技巧，比如《羅密歐與朱麗葉》中的幾段雙人舞都是一氣呵成的，中間沒有停頓，也就不存在鼓掌的謝幕的機會。

　　芭蕾雙人舞從表現的內容中看，大致可分為兩種，一種是“抒情性”的，主要是表現兩個人物之間比較和諧的情感交流，比如相互的愛戀、離別的優傷，重逢的喜悅等;另一種是屬于“戲劇性”的，主要是表現兩個人物之間的情感糾葛和矛盾沖突，比如《紅色娘子軍》中老四與瓊花的雙人舞，兩人是暴力和反抗的不和諧關系。表演雙人舞，要求演員完善地掌握扶舉技巧，重心的平衡，男女舞伴的密切的合作。

　　四、啞劇手勢

　　啞劇手勢是古典芭蕾舞劇中的表現手段之一，它已形成為一套固定的程式，初次觀看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如雙手撫心臟處表示“愛”，雙手握拳在身前交叉表示“死亡”，雙手在頭上纏繞表示“跳舞”，一手上舉，伸出食指中指表示“宣誓”……以上啞劇手勢在《天鵝湖》、《吉賽爾》中都可以見到。

　　舉《睡美人》為例，在序幕中，惡仙女卡拉多斯因為未被邀請而咀咒搖籃中的公主說：“這個嬰兒(用手指向搖籃)，慢慢會長大(用手由下而上慢慢抬起)，她會很漂亮(右手從臉頰劃過)，身材也很苗條(雙手比劃身體)，但是你們聽著(繞場走一圈指著眾人)，她長大以后會被紡錘扎破手指(做扎手動作)，然后立即死去(雙手握拳在身前交叉)”。這段話很難用舞蹈說清楚，所以一百年來就是用這種手勢表現的，也形成了這部舞劇的一個特點。不過當代的舞劇編導們在創作觀念上，主張用舞蹈手段表現一切，很少用啞劇手勢。

　　五、群舞

　　群舞在舞劇中有自己獨特的作用，一般用來表現時代的特點、民族的習俗、交待環境、創造意境、烘托主要人物。

　　《天鵝湖》二幕中的群鵝，是一群中了魔法又渴望自由的天鵝少女，她們與奧杰塔王子的愛情雙人舞相映成輝，同時也營造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。

　　《天鵝湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、瑪祖卡舞，既配合了劇情發展，也展示了豐富多彩的民族舞蹈。

　　拓展閱讀

　　芭蕾舞的根基特征

　　高難技巧：

　　芭蕾的技巧在舞蹈中被公認為是難度最高、最難練。首要技巧搜羅扭轉、跳躍、雙人舞技巧等。扭轉，一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展行為，外旋或內旋。評判其動作質量，不僅看轉圈的數目，還要看扭轉速度和節奏以及竣事動作是否平穩、利落、標致。跳躍，分年夜跳、小跳、移動中跳等，最悅耳的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩，還要把握好音樂節奏，手臂、頭以及臉部神色協調一致。雙人舞，技巧動作搜羅托舉、支撐扭轉和平衡三年夜類。其美感不是為了默示男演員的實力，而是凸起女主角在空中的輕盈超脫。

　　體形特征：

　　分為“開”，任何姿態均要求雙腿年夜胯關節向外打開，以擴年夜動作空間規模，使動作姿態更為優雅;“繃”，腳背必需繃直，腳面凸起，使腿的線條加倍修長、流利;“直”，根基站立和甩腿都要求連結筆直、不變、有力，使舞姿更為伸延、伸展、清爽�！傲ⅰ�，豎立挺拔向上，身體姿態要挺拔伸展，講究形態美;“弧”，手臂要流利、呈弧形，手型應柔若無骨，呈柔和的圓形;“長”，演員的腿、腳及身體線條要修長。

　　足尖技巧：

　　指芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區別與其他舞蹈的顯著特點，它凸起了演員修長的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最活躍、最典雅尊貴，最斑斕的藝術。

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