踢踏舞的種類有哪些

踢踏舞的種類有哪些

　　踢踏舞的表現形式較開放自由，沒有諸多的限制，不注重身體的舞姿，欣賞的是腳下的復雜技巧。今天呢，小編就為大家推薦踢踏舞的種類，希望能幫到大家哦~

　　踢踏舞的種類有哪些

　　踢踏舞歷經幾百年的興衰，形成了以美國和愛爾蘭為主流的兩大分派。

　　美式踢踏舞

　　17世紀中葉的美國下層民眾，閑暇時光，經常腳穿木屐，腳尖和腳跟踩踏、敲打地面，并將非洲西部的一種舞蹈融入，這種充滿節奏性的舞蹈就是“踢踏舞”的最初形態。這種以自由輕松為形態，追求節奏的表現形式隨即受到歡迎，比爾·羅賓森為發揚美式踢踏舞作出了巨大貢獻。

　　在發揚美式踢踏舞過程中，好萊塢當時歌舞大片起到了巨大的作用。

　　其后最年輕的踢踏舞大師 Savion Glover ，將節奏踢踏帶向了更高的層次。另外，澳大利亞的踢踏狗組合也為美式踢踏舞踢出了一片新天地。

　　爵士踢踏舞，同樣也以腳下打擊節奏的復雜多變為根本，只是更強調與爵士樂的配合與表演，也是此時代踢踏舞發展的一個重要力量。踢踏舞因為吸收了爵士樂中音樂節奏、即興表演等元素，更具自娛性、開放性、挑戰性。

　　愛爾蘭踢踏舞

　　愛爾蘭踢踏舞可謂歷經坎坷，早期的蓋爾特人遷徙至愛爾蘭，使得蓋爾特文化得以在愛爾蘭傳播。誰知，1170年，英國入侵愛爾蘭，隨即禁止一切愛爾蘭文化進行，包括舞蹈�？墒�，愛爾蘭民眾還是悄悄地跳著舞蹈。到了15世紀，愛爾蘭開始以快速的節拍及側面行進的舞步風行愛爾蘭。盡管如此，愈是禁止愈使其充滿神奇的誘惑力。在接下來的幾百年，踢踏舞的風氣仍舊蔓延開來。

　　談及促使踢踏舞在愛爾蘭的發展，不得不提到的一件事是1750年舞蹈教師的出現。當時，舞蹈教師巡回表演，每到一個村莊都會教授愛爾蘭舞蹈。學生們必須先學習愛爾蘭的傳統鄉村舞蹈——捷格舞和利爾舞，雖然村民都沒有基礎，但都非常樂意學習，這也是使得踢踏舞得以傳播的一大因素。

　　愛爾蘭人在跳踢踏舞時，上半身沒動作，雙手自然下垂，貼在髖部，雙腳總是保持交叉的姿勢(45°)。

　　踢踏舞的種類有哪些

　　踢踏舞（英文：tap dance）是現代舞蹈風格的一種。形成于18世紀20年代的北美殖民地。當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到北美殖民地，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由，沒有很多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的復雜技巧。踢踏舞根據不同舞曲的節奏來跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋發出踢踢踏踏’的聲音。影視劇《愛在春天》部分集數也略有介紹。

　　踢踏舞表演中，表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各種優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的一種魅力。

　　經多年發展，踢踏舞吸收了爵士樂節奏、即興表演等元素，也是一種非常有趣的運動，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰性，給人的感覺是輕快，活潑，自由與節奏感十足。

　　踢踏舞來源自美國百老匯，一種民間風俗的舞蹈。踢踏舞的英文名稱是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣擊的意思，它的正式形成是在20年代的美國。在這之前，愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到了這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

　　在踢踏舞的發展過程中，有幾個非常關鍵的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位偉大的節奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到愛爾蘭的吉格舞中，強調節奏與打擊勝過旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基礎，他們分別是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首創了成熟的踢踏舞步，他的舞步特點是多為平的腳形，其后的ROBINSON在此基礎上發展了自己的舞步，突出了腳尖的技術。而BUBBLES則創造了稱為CRAMPROLL的舞步，他的舞步特點是同時運用腳尖和后跟。

　　踢踏舞是一種被用來聽的舞蹈樣式，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞舞蹈家更是一位音樂家。在早期的踢踏舞比賽中，評委甚至坐在木制的舞臺下面，根本不看舞蹈演員，而是聽他們打擊節奏的輕重緩急，對于踢踏舞來說，最重要的是節奏是否清晰。一個好的踢踏舞者，不管是多快的節奏，多復雜的舞步，多輕的聲音，都能做到清清楚楚。

　　起源

　　踢踏舞起源于美國的下層民眾，主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結合。這種流派的形式比較開放自由，沒有很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節奏的復雜技巧，他們常常聚在街頭互相競技。其整體舞風比較樸實、散漫。后來在長期的發展中，這種流派不斷受到諸多因素的影響。比如說美國西部牛仔的影響，比如說黑人傳統吉鼓節奏的影響等等，其中最重要的影響可能算是爵士樂的影響，踢踏舞吸收了爵士樂音樂節奏、即興表演等元素，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰性。這樣就逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式，并且成為代表美國的、“黑人味”濃厚的踢踏舞流派。

　　發展

　　踢踏舞歷經近百年的發展，形成了不同的風格，最主要的兩大分支，就是愛爾蘭風格的踢踏舞和美國風格的踢踏舞。歷史最悠久的踢踏舞要算發源于美國本土的，被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此當時跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER這個詞還有黑人的意思，這說明了當時的踢踏舞者多為黑人，同時也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。

　　特色

　　踢踏舞主要是穿著特制的帶有鐵掌的舞鞋，利用靈活的舞步在木地板上打擊出多樣的節奏。其形式不拘一格，是一種非常自由的舞蹈形式。歷史上許多的舞蹈家都不斷在豐富踢踏舞的形式。有一句非常形象的話說道：No maps on the taps，意即踢踏舞是沒有象地圖一樣的規限的。

　　除此之外，與其他一些以腳步打擊節奏的舞蹈相比，踢踏舞更注重腳步打點的復雜技巧與節奏，并且與爵士樂有著更緊密的關系。例如西班牙的綜合表演藝術弗拉門戈中就有腳步打點的舞蹈，但其節奏是與西班牙的民間吉他音樂配合的，而且腳下的舞步也與西班牙舞蹈挺拔矯健的舞姿配合，有力而簡潔。例如中國藏族舞蹈中也有穿著靴子的“踢踏舞”，多以頓踏為主，也是與民間音樂和藏族舞姿融為整體的。而踢踏舞則不太強調身體的舞姿，象注重愛爾蘭風格的踢踏舞多保持上身不動，黑人味濃厚的踢踏舞則經常隨意地搖擺身體。甚至還有很多滑稽搞笑的動作，例如早期一種吸收了愛爾蘭舞蹈手臂動作的稱為WING（翅膀）的舞步。

　　踢踏舞與爵士樂的聯系非常緊密，吸收了許多“爵士味”的因素，例如切分節奏和即興表演。一些踢踏舞大師與爵士樂大師常常聯袂演出。當然踢踏舞也有一些基本的舞步訓練，例如 TOE、HEEL、FLAP、BRUSH、SHUFFLE、BALL CHANGE、CRAMPROLL 等等。

　　一直以來踢踏舞都被認為是偷來的舞蹈和挑戰的舞蹈，因為它是發源于社會底層民眾，發源于農場和街頭，而且早期幾乎都是黑人在跳。在農場和種植園里，黑人奴隸被禁止進行跳舞敲鼓的傳統宗教儀式，于是他們就在偷偷的活動中用拍手和腳部擊打地板來代替擊鼓。在城市，黑人不能象白人一樣去舞蹈學校，而是經�；ハ嗲写鑼W習，“偷”學對方舞步，并且互相比賽競爭。這種互相“較勁”的形式在今天的演出中依然存在。

　　1921年融合了歌舞等的百老匯表演形式開創，使踢踏舞得到了進一步的發展。踢踏舞的發展在近代更是發生了巨大的飛躍，它被廣泛地運用到俱樂部娛樂、巡回演出、百老匯歌舞以及好萊塢電影等各種場合，成為代表美國的“傳統民間舞”，成為具有世界影響的舞蹈。而且它更是反過來影響了最初來源的一些民間舞蹈，比較典型的例如愛爾蘭舞蹈，反過來吸收了踢踏舞的技術和表演形式，形成了娛樂性很強的，傳統與現代相結合的舞臺表演形式。

　　這種類型的踢踏舞演出比較突出地體現了現代娛樂業的發展與包裝作用，它充分利用了舞臺燈光、布景、音樂以及整體策劃與情緒煽動，形成了更具觀賞性與娛樂性的演出。比較成功的還有澳大利亞的踢踏狗舞團。

　　踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯系，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂家。一般的舞蹈教學在老師示范時主要是模仿動作，然后合音樂。而在踢踏舞的教學中，老師做示范時經常會說：IT LOOKS AND SOUNDS LIKE（看起來和聽起來是這樣的），這說明不僅僅要看，而且聽節奏、感覺節奏更為重要。學會了舞姿不會節奏是不行的，節奏對了舞姿是可以不必完全模仿準確的。

　　有了好的音樂修養，還可以完全即興地隨音樂表演。另一位踢踏舞大師BABY LAURENCE可以在16小節中打出32種甚至更多類型的節奏。

　　隨著踢踏舞的發展，舞蹈演員可以用各種方法發出更多的不同的聲音。最早的舞鞋是整體的木制鞋底和后跟，后來將其分成了前后兩個部分，再后來又出現了鐵制的鞋掌。有的人還故意將鐵掌的螺絲擰松，以發出更多的聲音。手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳...有的在電子鼓上跳，追求更多的音響效果。

　　風格流派

　　踢踏舞歷經近百年的發展，形成不同的風格流派。最悠久的流派要算發源于美國本土的，早期被稱為HOOFING的流派。這一流派起源于美國的下層民眾，沒有 很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下 打擊節奏的復雜技巧，他們常常聚在街頭互相競技。其整體舞風比較樸實、散漫。

　　后來在長期的發展中，此流派不斷受到諸多因素的影響，逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式，并且成為代表美國的、“黑人味”濃厚的踢踏舞流派。比如說美國西部牛仔的影響，比如說黑人傳統擊鼓節奏的影響等等。其中最重要的影響可能要算爵士樂的影響。

　　后來被納入百老匯舞臺表演形式的踢踏舞可以被稱為百老匯風格的踢踏舞。其總體風格就是載歌載舞，歌舞融為一體。此外有很多幽默的編排，一般都洋溢著歡快向上的氛圍。為了增強娛樂性和觀賞性，百老匯的踢踏舞開始注意修飾身體的舞姿，比如胯部的搖擺等等。一些比較“土”比較“丑”的舞姿被去除掉了。另外百老匯的踢踏舞還增加了道具以及布景的使用，以適應舞臺表演的需要。

　　在好萊塢歌舞片盛行的時期，踢踏舞也走向了銀幕。它基本上延續了百老匯的風格，為電影觀眾帶來了無數的歡樂。

　　愛爾蘭風格的踢踏舞由于保留了強烈的愛爾蘭民間舞蹈傳統而自成一派。其重要的特征就是保留了愛爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，腳步以小腿的動作為主，手臂動作簡潔，多為直線的運動。其舞步充滿了跳躍性，活潑而歡快。音樂也多運用傳統的愛爾蘭民間音樂。愛爾蘭風格的踢踏舞是獨特的、區別于美國踢踏舞的一大流派。

　　踢踏舞是美國本土的一種舞蹈，已經發展了近三百年。18世紀初踢踏舞出現在美國南部，最初是傳入美國的英國大陸和西非傳統音樂與腳步舞蹈的融合。愛爾蘭吉格舞（一種音樂和舞蹈形式）和西非吉爾比舞（既是宗教的也是生活中的腳步舞蹈）演變成了美國的吉格舞和朱巴舞。這些轉變綜合起來融合成了一種也被稱為“吉格”的舞蹈形式。這種舞蹈形式在19世紀初被滑稽說唱團的黑人和白人舞蹈演員所運用，并將踢踏舞發展成為19世紀流行的舞臺娛樂藝術。早期風格的踢踏舞穿著硬底的鞋、木屐或是帶平頭釘的靴子。金屬片在19世紀末才開始出現在鞋底，然后在年輕人中流行開來并出現在百老匯的舞臺上。

　　美式

　　美式踢踏舞，在美洲大陸的民族大融合中，將愛爾蘭木屐舞和非洲民族的傳統音樂以及那祭祀時的原始舞蹈結合，發展形成。以自由輕松為形態，追求節奏的復雜表達。作為非洲民族藝術的一種新大陸的提升，美式踢踏舞繼承了黑人那種天性中深蘊的原始自由，“ TAP IS NOT MAP ”一直作為美式踢踏舞的真諦被發揚。比爾·羅賓森 Bill “Bojangles” Robinson ，在踢踏舞的發展中起了巨大的作用。1989 年，就是以他的生日五月二十五日，定下了國際踢踏節的日期。其中的巨大紀念意義不言而喻。

　　在好萊塢歌舞片時代，美式踢踏舞作為大銀幕上最迷人的舞蹈部分，被世界各地的人們熟悉和喜愛，讓美式踢踏舞發展到了一個高峰。從可愛的小秀蘭，到好萊塢兩位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰爾（ Fred Astaire ）和吉恩·凱利（ Gene Kelly ），他們在影片中踢踏起舞的表演，迷醉了億萬觀眾。著名影片有吉恩·凱利的《雨中曲（ SINGIN IN THE　RAIN ）》、《一個美國人在巴黎（ AN AMERICAN IN PARIS ）》；弗雷德·阿斯泰爾的《王室的婚禮 Royal Wedding 》《龍國香車 The Band Wagon,》；秀蘭·鄧波兒的 《一月船長》、《小叛逆》等等。而在歌舞片時代過去后，美式踢踏舞也進入了低潮期。

　　直到 80 年代，節奏踢踏舞王 Gregory Hines 格雷戈里·海因斯的出現，將一種新的美式踢踏風格展現在大銀幕上，實現了美式踢踏舞的復興。他的成功，也使得過去那些，因為種族問題而在電影上被壓抑的黑人踢踏舞大師，終于能將自己高超的踢踏舞藝在世人面前廣泛展現。著名影片有 《TAP 踢踏情緣》、《 Bojangles 》 （比爾·羅賓森的傳記影片）等。其后最年輕的踢踏舞大師 Savion Glover ，將節奏踢踏帶向了更高的層次。澳大利亞的踢踏狗組合，也為美式踢踏舞踢出了一片新天地。

　　JAZZ 踢踏舞，同樣也以腳下打擊節奏的復雜多變為根本，只是更強調與 JAZZ 樂的配合與表演，也是此時代踢踏舞發展的一個重要力量。其代表人物首推最偉大的女踢踏舞者 Brenda Bufalino。

　　英式踢踏

　　英式踢踏則是強調以芭蕾優美肢體動作為主，在舞步方面有較多的旋轉、滑步…等，舞者在演出時常帶給人們一種貴族的氣息，另外英式踢踏在節奏這部份切分音的變化比較少，但是重復的音節比較多。

　　愛爾蘭式

　　愛爾蘭踢踏舞蹈，真正的名稱應該為“ Irish dance -Hard shoes dance ”，愛爾蘭踢踏舞首先是一種愛爾蘭民族的傳統藝術形式。而美式踢踏舞才稱為 Tap dance。

　　踢踏舞是愛爾蘭的特色，更是愛爾蘭的國粹。它結合了藝術的表演、優雅的舞蹈動作與舞者驚人的體能。全世界都吹起了愛爾蘭舞蹈的風潮，接下來，就讓我們帶領您進入一個愛爾蘭舞蹈的世界，讓您清楚地了解這種風靡世界的舞蹈。

　　愛爾蘭舞者在跳愛爾蘭舞時，是沒上半身動作的，雙手自然下垂，貼與髖部，下半身雙腳總是保持交叉的姿勢（ 45 度）。愛爾蘭式踢踏又有軟鞋及硬鞋的分別，在軟鞋舞方面，男生與女生所跳的是不同的，因為軟鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有點像是芭蕾舞鞋，不會發出聲響，而男生的鞋后跟部分則是硬的，所以可以發出聲音。

　　愛爾蘭踢踏舞作為愛爾蘭民間傳統藝術，其真正得到認識與重視，還是要從《大河之舞》的上演開始。那些熱愛此種藝術的舞者，將更先進的踢踏舞理念融合進自己的民族傳統中，完成了愛爾蘭踢踏舞蹈的升華。在大家所見的愛爾蘭舞劇中，我們會看到舞者的上半身會有些許的動作，那是由舞者進行的改進，在傳統的 Irish dance 中是只有下半身的動作的。愛爾蘭踢踏舞王邁克．弗萊利（ Michael Flately ）是最著名的 Irish dancer�！洞蠛又�舞》、《王者之舞》、《火焰之舞》、《塞爾特之虎》都是著名的愛爾蘭踢踏舞劇，無比精彩！

　　淵源

　　歷史應該從蓋爾特人（Celtic），也就是蘇格蘭高地的蓋爾人（Gaels）開始說起。這些散布在西歐，包括法國、西班牙北部、和英國小島的民族們，在西元前三世紀時移入了愛爾蘭。他們有共同的語言—蓋爾語（Gaelic），且建立了一些小王國。羅馬人和日耳曼民族后來在歐洲大陸征服了蓋爾人，但卻沒有征服愛爾蘭地區，使蓋爾文化在這里得以保存。雖然在這個時期舞蹈還不盛行，但藝術品被保存了下來，且影響了愛爾蘭舞蹈的服裝及風格。

　　歷史記載，英國在1170年時攻占了愛爾蘭，并且在接下來的兩百年里，持續禁止愛爾蘭的文化。但在十五世紀中期的愛爾蘭，有許多種類的舞蹈都在此時被創作出來，它充滿特色，并以快速的節拍以及側面行進的舞步風行整個愛爾蘭，同時，愛爾蘭的音樂也有相當多的作品產生。英國到了此時仍舊禁止愛爾蘭的文化，例如：他們禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。盡管如此，卻愈禁愈使其充滿神奇的誘惑力，甚至，伊麗莎白女王也曾多次說過“非常地喜愛”愛爾蘭的曲調和鄉村舞蹈。

　　愛爾蘭與英國的權力之爭持續到了16世紀。這個嚴厲的壓迫時期持續了超過100年，這就是愛爾蘭的踢踏舞教學為什么一開始是秘密進行的。即使這樣，舞蹈的風氣到了17世紀還是很風行，通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時候才會跳舞。此時愛爾蘭舞蹈發展出多種不同的形態與風格，為愛爾蘭踢踏舞扎下穩固的基礎。

　　初現曙光

　　一個促使愛爾蘭舞蹈發展的重要因素是在大約西元1750年左右，舞蹈教師的出現。舞蹈教師們通常到處旅行，巡回演出，在一個村莊停留六個星期左右，住在當地熱心待客的家庭里。他們（男性的老師）在廚房里、村莊、甚至十字路口教授愛爾蘭舞蹈。學生們必須先學習愛爾蘭傳統的鄉村舞蹈—捷格舞（jig）和利爾舞（reel）。有時候，老師甚至在學生腿上綁繩子，讓他們區分左腳與右腳的差別。雖然村民都沒有舞蹈基礎，但他們都非常樂意學習，而且他們覺得有個舞蹈老師在村莊里教授舞蹈是非常值得驕傲的，而且可以向鄰里炫耀。

　　傳統的舞蹈老師通常有既成的舞蹈，他們再加以整合、創新，編出新的舞步。這樣的形式持續發展，一些想法較新穎的舞者會加入新的元素，像是搖滾、擺動膝蓋下的小腿或是踢自己的后腳跟以發出聲音。有時候，大家也會一起切磋舞技，不是跳得最好的人是優勝者，而是會跳最多舞步的人獲勝。

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