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      1. 手繪技巧及步驟

        時間:2024-05-21 17:58:41 手繪培訓 我要投稿

        手繪技巧及步驟

          手繪是應用于各個行業手工繪制圖案的技術手法,設計類手繪主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪,前期部分被稱為草圖,成果部分被稱為表現圖或者效果圖。下面小編來給大家分享手繪技巧及步驟,希望對大家有幫助!

          一、線稿部分

          1、構圖及入手

          在畫之前,注意力要集中(保持一個好心情最好!),先觀察所要表達對象的特征,是否有明確主體物,是否有明確的前中后景,一般是先確定主體物在畫面的位置和大小,構圖平衡且飽滿即可;畫出主體物的結構形態線(輪廓線和透視線),用線要干脆并留有余地(交叉線之間沒必要完全接死)。

          線稿是絕對最終畫面是否成功的關鍵性因素,要學會用眼睛去對比物體與物體之間的關系(銜接關系、結構關系)下筆要精確,寧可少畫一筆也要觀察清楚,眼睛永遠是在筆前面的,說的雅一點的話就是要意在筆先呢。

          2、結構線與輪廓線

          結構線和輪廓線的是整個線稿畫面的關鍵呢,結構是物體的骨架,輪廓是物體的形體,這個步驟畫好了,下面就只是加點肉和衣服就可以了;結構線包括物體本身的結構以及物體與物體之間的交界線,比如很多學生就特別糾結畫樹呢,其實很簡單,樹的結構線就是樹枝,葉子可以先忽略掉的,樹枝的畫法在咱們國畫技法里面其實介紹的很詳細,最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝兩種,比如龍爪槐,垂柳或龍須柳之類的就屬于蟹爪枝類的,枝條都是向下長的;鹿角枝就很普遍咯,都是向上延伸的,主干分細干,細干再分細干,一般植物枝條都是互生的,所以枝條相互錯開就可以呢。

          在這張照片里面,除了這個挑空式建筑,其余都是植物,所以對植物的組織就顯得尤為重要哦;一定要分組去畫,千萬不能看到什么就畫什么呢,這樣真的會作死的,學會概括是很重要的。

          3、畫面深化和調整

          深化環節就是加各種“肉”咯,比如植物葉子的輪廓啦,明暗部的區分啦,建筑的肌理和表皮啦;深化的時候要注意的關鍵點就是別哪都畫,時刻要注意畫面的對比關系呢,畫面里的物體輪廓關系都是靠疏密關系互襯出來的,比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜處理的過密呢,而與建筑受光面接觸的植物關系就可以主觀的稍微加密一點,這樣的疏密對比就會加強建筑的形體關系。畫面調整主要指的是節奏關系呢,比如疏密關系,明度對比關系,前后空間關系等。

          二、馬克筆上色部分

          1、配色與入手

          馬克筆上色之前,一定要想好畫面的整個色調氛圍,這張照片主要是黃綠色調,哪個顏色為主可以根據個人喜好呢,因為這張照片中它倆所占的比例差不多,如果以黃色為主那建筑往上的綠色部分可以少畫一點,如果以綠色為主的話就反過來多畫點咯;一般黃綠色調配起來會比較協調,可根據個人色感少量增加紫色和藍色,這樣會使整個畫面活躍一點。上色入手的話沒有絕對,從主體物開始也可以,從面積最大的開始也可以,看心情吧!

          2、鋪整體色調

          這個步驟是上色部分最重要的一個環節呢,包括配色,色彩的銜接與變化,馬克筆筆觸的運用等;鋪色調的時候一定要結合色彩原理,比如在表現空間上,前景相對于后景來說要用暖色(一個色系里的冷暖),前景色彩可以稍微豐富點、純度高一點,處理細膩一點;同時,還要注意給物體鋪色調的時候,要注意區分明暗面,受光面暖,背光面冷一點(正常天光情況下)。

          這個環節,還有注意一點的是,因為馬克筆的特性,運用筆觸的時候盡量邊畫邊轉動,這樣畫面會靈動一點,不同顏色銜接的時候速度稍微快一點,間隔短一點,這樣兩個顏色融合的會好一點。

          在這個環節小伙伴們不好的習慣有不少呢,比如,用筆不夠大膽,生怕涂的超過物體邊緣,然后又使勁描邊線;又如總想追求筆觸的好看,反而更加拘謹。其實上色最主要的還是色彩關系要正確,其余的都是次要的呢。

          3、深化及調整關系

          這個步驟最關鍵的就是加重色,突出對比度哦,讓物體本身更加具有體積感和細節。但是加重色也是有講究的呢,很多同學一想到加重色就使勁加重灰色,只要看哪個重就加哪個。這只是素描關系上的正確而已,但是就沒有任何色彩關系了。

          一般情況下,物體暗部偏冷(相對受光面來說),同時色相上也是偏和物體本身顏色互補或對比的顏色(色相環180度和120度的顏色),這是因為人眼受光線的影響產生的反應,所以暗部不一定就是灰色,還是灰色哦,比如黃色的樹的暗部可以稍微加點紫色或藍色,綠色的樹暗部也可以加點紫色呢,這樣物體本身的明暗面對比度就拉大了,就會強化物體本身的體積感。

          接下來就是處理高光的階段了,一般是運用修改液、油漆筆或高光筆把主要的高光點和結構線強化一下,這樣就會使整個畫面結構關系更加明確。

          拓展:彩鉛手繪技法

          彩鉛是手繪表現中最常用的表現工具。彩鉛最大的優點是在畫面中細節的處理,如燈光的過渡、材質的紋理表現等,另外因其顆粒感強,對于光滑質感的表現稍弱,如玻璃、石材、亮面漆等。

          筆觸與力度

          手繪筆觸的方向盡量保持統一,筆觸方向稍微向外傾斜,保持形式美感。用色準確,下筆果斷,加強力度,拉開明暗對比,較重會使圖畫比較粗重與色彩飽滿,用力較輕可以使色調與紋理混合搭配比較細膩,但畫面容易發灰,偏淺。

          色彩豐富

          第一、注意色彩之間的過渡,選用一種色調之后,手繪效果圖中的每一個物體都要重復用它,并且足以影響畫面中的手繪色彩關系。

          第二、使用對比色來活躍手繪效果圖畫面,比如在綠樹上稍加一些橙色或給黃色沙發加一些紫色的抱枕,在天空中加入一些橙色,學會冷暖關系相互襯托的手繪表現方法來裝飾手繪效果圖。用黑色鉛筆適當的加強輪廓線,突出手繪效果形體,增加細節。適當用沉穩的顏色來過渡冷暖色。

          第三、我們除了直接為原作直接著色以外,你還可以將畫面復制到硫酸紙,并在反面著色,最終的圖畫不僅保留了清晰的墨線圖而且畫面的色彩相當的柔和。彩鉛還可運用于有紋理的紙張。

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