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鋼琴彈奏中常出現的問題
隨著生活水平的提高，越來越多的人開始了學習鋼琴之旅，也許是受到某一首歌曲的影響，也許是因為某個鋼琴家，才萌生了學鋼琴的沖動和欲望。下面小編就給大家帶來鋼琴演奏中常出現的問題，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀。
一、彈奏中的音斷、音跳
通常情況下，音樂中聲音間的關系應是連續的，而不是孤立、斷開的。如果用“○”表示聲音，聲音在音樂中的關系應是“○○”，不是“○○”。彈奏中出現音與音的斷開在大多情況下是不正常的，就好比人跳著走路。而形成的主要原因是由于彈奏者的手腕、手臂表現僵硬或是他們是用手腕、手臂的力度在彈奏。這樣的聲音效果就比較生硬。要讓聲音放松、通暢，應該減少肌肉的緊繃、阻塞，加強手指彈奏能力訓練，讓手腕手臂合理利用自然力度配合手指彈奏。
二、對聲音粘連的分析
聲音粘連指彈奏中的前一音還未消失，后一音就已出現，兩音相互重疊，好像有雙影一樣，如“○○”。這種情況的出現多在于手指離鍵太慢造成。要讓學生明確手指彈奏時擊鍵和起鍵的動作(當這一手指彈奏發出聲音時，前一手指要立即抬起)，克服手指的惰性。同時，聲音粘連通常還伴隨著指尖軟、聲音虛的表現。所以，彈奏時應固定指尖關節，使力量凝聚于指尖，這樣可以改善音質，解決音樂虛飄問題。
三、均勻訓練
在鋼琴演奏中，聲音根據樂曲的需要音樂要有強弱明暗的變化，手指觸鍵也有深淺的區別。首先，這里要探討的聲音是指那種結實飽滿的聲音，即通常說的“要彈下去”的聲音，這也是鋼琴彈奏主要訓練的聲音。當手指彈奏這種聲音達到均勻時，手指的控制能力就得到了提高，再作出變化也就比較容易。鋼琴彈奏中，聲音均勻包括時值(節奏)的均勻和音量(包括音色)的均勻。而真正意義上的絕對均勻是不可能達到的，但訓練時應盡可能地沿這一方向高標準要求。只有具備這種彈奏技巧，才能在彈奏樂曲中有細膩的表現。第二，借助于節拍器對時值均勻的訓練是非常有效的手段。當彈奏者內心的節奏不準、對兩音間距離不明確時，要一個音響一次，讓琴聲跟節拍器對準。或是當演奏者在速度控制不好、時快時慢時，節拍器也可以起固定速度的作用。因此，均勻訓練可以使演奏者參與彈奏的各個器官得到有效鍛煉，能夠提高個人對彈奏的控制能力，而這也恰恰符合了現代鋼琴教育講究從聲音著手進行訓練的觀點。
四、速度訓練
速度的訓練應首先加強手指功夫的訓練。手指跑動速度快的特征是手指擊鍵的瞬間速度快，要從高抬指的訓練到近距離小部位動作快下鍵快起鍵。當然，科學的訓練方式也不是手指孤立的運動，必須結合重量彈法，符合力學規律，合理利用重量、重心轉移、慣性、反作用力等因素，根據樂句走向、分句，調整運動方向、呼吸，找到支撐點、平衡點以順應彈奏。
五、關于連奏
在《哈農》的教學中，它多用作高抬指進行手指跑動的訓練，作為方法訓練仍可以用連奏法彈奏它。連奏在聲音上指兩音間要完全連接，沒有縫隙。如：○○，指前一音未完全消失后一音便跟上，類似于走路時兩腳間的關系。在彈法上因其多出現在旋律化、歌唱性段落，傾向于重量彈法為主，不主張手指的敲擊，采用臂送、慢下鍵的方法，注重旋律走向及音的傾向性。
鋼琴發展到今天，其作品瀚如大海，每個人能彈奏的也只能是蒼海一粟。作為鋼琴教育者，沒有時間也不可能在每首作品中去糾正學生這樣或那樣的問題，唯一能做的就是洞悉演奏規律，幫助學生分析、明白彈奏技巧，改善他們的彈奏水平和能力，引導學生投入到主動、自覺、有目的的學習中去。《哈農》這類教材雖然短小，但是集眾多技巧于一體，練習者只需運用《哈農》選出個人需要的部分訓練來解決技巧問題，并將技巧難點歸類集中，這樣就可以很好地達到觸類旁通的目的。
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學習鋼琴要重視練琴方法
1、練琴隨意無計劃
家長看見孩子在看電視，就催練琴，看見孩子在玩，就催練琴，孩子勉強坐到琴凳上，心里卻在想著電視內容，想著玩的內容，不能保證練琴效果。這樣時間長了孩子就會對練琴厭煩起來，一旦家長不在家，孩子就會幾天不練琴。解決的辦法就是制訂計劃，對練琴嚴格要求，每天定時練琴。練琴時間之內必須練琴，練琴時間之外不必練琴，可安排做作業等其它事情。
2、輔導方法不正確
看見孩子沒彈好，“啪”就是一巴掌，或動輒大聲訓斥，都是錯誤的教育方法。在社會文明高度發達的今天，打罵的教育方法是不和時宜的。在錯誤的教育方法下，孩子不僅鋼琴學不好，在學校的學習成績也很難保證，更會影響孩子的個性完善與健康成長。對于年齡小的孩子，其記憶力，理解力，自制力都有限，剛學會的東西，一出門可能就會忘記，所以必須輔導，家長沒有時間輔導可找陪練老師輔導，不能不管不問。隨著年齡的增長和孩子獨立練琴的能力增加，可逐漸脫離。
3、把練習看成簡單重復 每次都是一遍一遍完整地練，難點便不能很好地解決
每次總喜歡從頭練，結果，前面的越來越流暢，后面的依舊不熟練。練琴要注重解決難點，對難點應采取分手，分段，慢練，多練的方法。難點練好了，也就意味著練習的成功。對于有一定程度的學生，這是練琴方面最常見的問題 。
4、長時間連續練琴
長時間連續練琴的結果是，第一個小時出效果，第二個小時沒效果，第三個小時出差錯。對于長時間的練琴，中間必須休息。
5、疲勞狀態下練琴
有的學生習慣在做完功課后非常疲勞的狀態下練琴，效果肯定不好，可以考慮在早上安排練琴，早上練琴比晚上練琴效率要高。
6、嘈雜的環境中練琴
父母坐在沙發上看電視，孩子在一旁練琴，或其它嘈雜環境，都要影響練琴效果。
7、假期練琴的問題在寒、暑假，由于學生正常的作息規律被打破，很容易散漫起來。寒、暑假正是鋼琴進步的好時機，家長要注意重新安排學生的作息時間，避免睡懶覺，避免玩“瘋”。各年齡段每天練琴時間可參考以下標準：4—6歲：30 —60分鐘;6—8歲：60—120分鐘;8—10歲：90—180分鐘，10歲以上：120分鐘以上。平時學習緊張時練琴可以適當減少，寒暑假適當增加。總之，能否很好地練琴直接決定孩子能否順利進步，教師和家長都要重視這個問題。
鋼琴演奏中常見的幾個問題
一、正確的演奏姿勢
正確的彈奏姿勢能體會到運用身體的重量和力量來觸鍵，使演奏更加順暢。
首先，坐姿也就是身體重心所在的位置應對正鍵盤的中央，上身略向前傾，兩腳自然落地。不正確的坐姿(不論是前后、高低、左右哪方面)都會給演奏者造成不方便。有的人一落座尚未坐穩就急于演奏，沒有建立必要的距離穩定感，及至演奏中途才匆忙調整坐姿，這樣會給演奏造成麻煩。所以坐姿必須以能保證身體自由傾向的靈活性和機動性為要。
其次，雙肩要自然下垂，不要“端肩膀”，雙臂關節自然放松，不要“吊手臂”，尤其是腕關節和指關節必須放松、彎曲。掌關節是最高點，手腕不得高于掌關節，每個手指都要自然地觸鍵。食指、中指、無名指的正確觸鍵部位是指尖，大拇指和小手指則是指頭外側前部觸鍵，整個手形呈空握球狀，即半圓形。要避免掌關節和指關節塌陷的狀況。當手指毫不費力、很自然地呈彎度不大的天然弧形時，各種力量才能沿著弧線直達指端，否則會使重力在彈奏的過程中分散。
二、正確的觸鍵動作
正確的觸鍵動作：手指的關節上下帶動、手臂的力量支撐在指尖、力量要通暢，用這樣的觸鍵方法將會獲得較好的音色。演奏時要樹立一個明確的原則：所有的觸鍵技術、方法，都是為了發出質量高的聲音。怎樣才能做到這一點呢?
首先，要注意從肩臂通向指端這條道路的暢通無阻。任何個體若在期間聳肩夾臂、架肘吊腕，或壓手腕、壓臂關節等，那么彈出來的聲音肯定是緊張無疑的，須知放松和緊張是一對矛盾的統一體，沒有放松就沒有緊張，而沒有緊張也就沒有所謂的放松。如果一個人在手指與肌肉呈現緊張的情況下演奏，那是絕對彈不出自如的聲音的(當然，如果精神上緊張也會導致不能輕松自如的演奏)。
其次，手指要很好地站住，要有支撐力。同人體的站立一樣，手指在鋼琴上要學會獨立性，由于手指的結構特征是由多個活動關節組成的，所以對于浮奏鋼琴的手指而言，最重要的支撐環節是指關節的支撐力。大指在支撐方面最重要的特點是它的基底關節是掌腕關節，二指三指力量較強，支撐能力也較好，四指五指的支撐能力較弱，經常要依附于別的手指的幫助，所以要多進行一些輔助練習。遵循科學的原則、科學的方法去進行訓練，會有很大的收獲。
再次，聲音要有一定的穿透力，使他人能聽得清晰。有的人在演奏時聲音模糊一片，彈琴變成了“按琴”。所以要把掌關節練開，否則僅靠手腕手臂壓奏，而不是手指自己積極主動的“跑”，第一會影響跑動的速度，第二也會導致聲音的暗淡無光，故必須讓其有顆粒性。要體會演奏時所需指尖的站牢與腕、肘、臂、關節、肌肉的放松，清楚的知道在某些肌肉適度緊張的同時，要找出使其余肌肉放松的竅門和方法。總之，放松和必要的緊張應有機的結合，做到松而不垮，緊而不僵。
三、正確的踏板運用
踏板的使用是增加旋律色彩的一種手法，而不僅僅是起延音或重音的作用。有的人在彈奏過程中一味地使用踏板，錯以為使用踏板能使其彈奏的作品聲音飽滿，甚至能掩飾某些彈奏上的不足，手上功夫不行，就用腳來幫忙，其實是“越幫越忙”。
必須知道，“踏板是鋼琴的靈魂”，應用踏板應以使和聲清晰為原則，踏板對于和弦的“美化”效果，遠大于對單音作用。比如我們經常聽到雄渾、厚重的低音、豐滿、圓潤的中音和明亮、炫麗的高音共同構筑的和弦的動人音響，如果沒有踏板，是表現不出來的；當然，如果使用不當，亦會導致旋律模糊不清等現象，而這正是演奏時所要避免的。
正確地使用踏板，使踏板表現出更多的特色，能為不同時期和不同作曲家的作品增添許多光彩。踏板的使用有好幾種，如同音踏板、切分踏板、顫動踏板等，在教學中教師要為學生明確如何使用踏板的標準。但由于使用踏板是一種技巧，想從老師那里學習踏板應用的每一個細節幾乎是不可能的，所以尤其要訓練耳朵——因為唯一的、永遠的老師是自己的耳朵。
四、音樂的表現
音樂上的表現在相當程度上是以技術來體現的，但技術是為音樂服務的，是表達作曲家和演奏家的情感的。所以，音樂的表現顯得那么得重要。
音樂的表現光靠手指是遠遠不夠的，所謂音樂表現，是指撇開我們手指彈出的音符之外的“東西”，這個“東西”它離不開樂音，但又不是單純的樂音，它是音樂的感受力、理解力和表現力的綜合體現。簡單的說，信心越大，技術上缺乏信心的情況就越少。但光有技術是不行的，整天只知道埋頭練琴，對一些作品的直接和間接的感受力很少，想象力從何而來呢?怎么才能表現音樂呢?由此彈奏出來的東西必定是干巴巴、空洞而平乏的。所以，多聽優秀的鋼琴演奏，多欣賞各種音樂表演藝術，拓寬自身的藝術視野與知識面，并從中吸取藝術營養，以提高藝術修養和素質，是十分必要的。否則，對一些樂曲特別是嚴肅的古典音樂，如沒有很好的理解，是根本無法把它的內涵很好的表現出來的。
總之，鋼琴演奏不僅要刻苦練習基本功，同時，還要用腦思考、用心感受，用正確的態度對待一切與鋼琴藝術有關的知識，那么音樂表現力的快速提高將是不言而喻的。
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