怎樣掌握二胡作品的演奏藝術

怎樣掌握二胡作品的演奏藝術

　　國的民族文化歷史源遠流長。在此之中，燦爛的民族音樂更是色彩斑斕，耀眼奪目。歷史悠久、絢麗多彩的民族音樂是我國各族人民生活的體現、思想的表達，是集體智慧的結晶，它有如一顆璀璨的明星，閃耀在歷史的舞臺上。在眾多的民族樂器中，二胡的發展歷史可謂短暫，遠遠不如笛、簫等。但自唐宋以來，它一直深受人們的喜愛，發展至今，它已成為世界藝術中不可缺少的一部分。

　　我國是多民族國家，千百年來，由于時間的推移、地域的劃分、時代的發展等一系列的變化形成了大量不同種風格的二胡作品。所謂音樂風格就是指音樂作品所表現的主要思想特征和藝術特征。了解這一點，我們才能對作品進行更深入的分析，更淋漓盡致地表現音樂。那么怎樣掌握各具特色的二胡作品，敲開風格的“大門”，筆者認為應該從以下幾個方面入手：

　　一、了解作品

　　從哲學普遍聯系的觀點來說，世界上的任何一件事物都不是孤立存在的，它們是一個普遍聯系的有機整體。二胡作品當然也不例外。當我們拿過一首作品，首先必須對它有所了解，不應盲目地去演奏樂譜。這里的“了解”不只是力度，表情術語……更重要的是它的背景，其中包括作品產生的時代、作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及作品的創作意圖。這些才是作品的“根”。另外，我們還應該了解作品的“雙重性”，即地域性與時代性的統一。地域性，就是指不同的地區、不同的生活習慣、不同的地理環境所形成的具有地方特色的樂曲。我國民族眾多，各有各地的方言、各地的民歌、各地的地方戲曲�！耙环剿�土養育一方人”，同時也為二胡作品的創作提供了多樣化的地方音樂素材。例如：江南的語調柔和，自然環境優美，它所形成的音樂都有著細膩、柔和的特點;那么相對于南方來說的北方音樂，由于北方人的語言粗獷、性格豪爽，那里沒有江南水鄉的秀雅，但卻有冰天雪地的北國風光，這便形成了剛勁、有力、豪放的北方音樂風格。所謂時代性，它是指不同的樂曲在不同的時期、不同的社會背景下所突出的時代意義。例如，有控訴了黑暗舊社會的不平等，憧憬著美好未來的;也有歌頌祖國大好河山，激勵人們永遠向前的。它所反映的是時代的脈搏，時代的精神。

　　從“雙重性”來說，任何一首作品都有其地方風格，而這種風格又離不開與時代性相結合;反過來說任何一首時代性的作品都呈現出其地域上的風格特征，所以二者是相輔相成、不可分割的。因此，我們在了解作品時一定要注意地域性與時代性的相互結合，忽略任何一方都不能完整地表達樂曲的內涵。以《二泉映月》為例，從題目上看是在寫江蘇第二泉的優美景色，感覺寧靜、優美，但作者卻是“醉翁之意不在酒”，他寓情于景，情景交融;寓情于樂，以樂言志。向我們展現了他飽經滄桑的一生。從地域性來看，作者華彥鈞是江蘇無錫人，此樂曲具有濃郁的江南韻味，樂句中也呈現著江南小調的色彩及細膩的演奏技巧。從時代性來看，當時阿炳所處時代是軍閥混戰、日寇入侵的戰亂時期，政局腐bai、民不聊生。作為社會最低階層的民間藝人，他的一生是痛苦凄涼的，而在這種情況下，他卻表現出了寧折不彎的堅強性格，向黑暗的社會提出控訴，他是處于階級壓迫、民族壓迫之下的反抗精神力量的代表。這首作品蒼涼中見挺拔，凝靜中見剛直，蘊含著大氣樸實的美感，有強烈的時代意義。所以，我們在學習這首作品時既應抓住作者的心理，又不能忽視江南地區所特有的風格，注意兩者的相互統一，這一點對于表現作品的完整性是極為重要的。

　　二、抓住特色

　　在已經了解作品的前提下，我們還要對作品進行進一步的分析，看它具有什么地方性的特殊技巧、特殊的語調和特殊的旋律線條，這些都是構成區域性特色的重要組成部分，要掌握這一點，筆者認為最有效、最科學的方法就是多聽、多唱。演奏二胡也應像說話、唱歌一樣，有呼吸、有語氣、有各種表情，無論是活潑、歡快、委婉、優美的樂曲都表現出一定的內容，即使是最簡單的幾個音也是有生命的，有的堅定有力、有的輕捷跳躍，一定要表現得地地道道、有聲有色。只有“心聲相融”，才能掌握作品中的樂感和旋律的起伏流動，從而得到最美妙的“聲”。

　　大多數二胡作品都是與我國的民間音樂相聯系的。有的來源于某地區的民歌;有的來源于歌劇或地方戲曲;還有的則與民間說唱有關。因此，多聽、多唱與其相關的音樂材料不僅可以幫助我們找到樂曲的源頭，還可以豐富我們的大腦，有益于我們掌握各地區的音樂的特點，并富有歌唱性地去演奏。以《江南春色》為例，這是一首有著濃郁韻味的江南樂曲，此曲向我們展現了山清水秀的江南美景。受當地民歌風格的影響，它的旋律線條仍逃不出江南音樂的柔美細膩，再加上其地方特有的潤腔風格，使樂曲獨具特色，讓人耳目一新。筆者建議大家多聽、多唱一些江南的民歌，像《茉莉花》、《無錫景》、《姑蘇風光》等，這會使你更加確定地去表現美好的江南景色，這也是地域性風格相統一而形成的。再如《豫鄉行》、《河南小曲》，它們都是中州地區韻味較濃厚的樂曲，其中借鑒墜胡的大幅度懸腕滑揉手法，這種滑揉要求滑動速度快、幅度大、有強音頭，且持續不松勁，要表現得粗獷、豪爽，以表現河南人民豪放的性格。另外，其旋律俏皮、詼諧、流暢，掌握這一類型風格的樂曲，我們也要多聽一些河南地區的音樂素材，多唱河南墜子以及豫劇中的唱腔，了解其音樂的語匯。例如：《花木蘭》、《穆桂英掛帥》中的片斷等等，模仿其唱腔去演奏會使我們輕松地掌握河南地區這類個性音樂的特點。在大量的二胡作品中，由歌劇中的片斷改編而咸的也是屢見不鮮。例如：《紅梅隨想曲》的主題音調來源于歌劇《江姐》中的《紅梅贊》，這首作品具有濃厚的地方色彩和鄉土氣息，并以四川民歌基調為主，廣泛吸取了川劇、婺劇、越劇、四川清音、京劇等各種風格語匯加以創作而成，有強烈的戲劇性，又有優美的流暢的歌唱性，它保留了原歌劇的音樂風格，所以多唱《紅梅贊》會使自己真正地了解“紅梅”的精神，以及全曲的主題。再如：《洪湖人民的心愿》，它源于歌劇《洪湖赤衛隊》中的《看天下勞苦人民都解放》，它也保留了原歌劇的風格，是音樂創作中聲腔器樂化的一種嘗試。音樂旋律更近于歌唱，因此更有必要去唱，去了解湖北音樂的風格。此外，還有內蒙風格的樂曲，它借鑒了馬頭琴的小三度顫音，以表現大草原所特有的風味。《賽馬》、《奔馳在千里草原》，就是其特色的代表;還有集壓弦和墊指于一身的陜西風格的墊指壓滑、秦腔地區的游移音……廣泛了解這些特色，有利于我們分析不同種風格的作品，更好地表現音樂。對待國內的作品是這樣，對待由國外音樂移植而來的作品也應該是這樣。例如：《卡門主題幻想曲》，它來源于歌劇《卡門》中的詠嘆調，對待此類作品，我們更應多聽、多唱，去找找西方音樂的風格特征，這對我們來說更是受益匪淺的。

　　由此可見，多聽、多唱，對于我們掌握不同種風格的作品是百利無一害的。科普蘭說過：“廣泛傾聽各種類型不同的音樂，一方面可以增進對音樂的愛好與興趣，同時還可以從音樂作品的比較和鑒別中提高音樂鑒賞能力。”這也可以鍛煉我們在眾多的作品中鑒別各具特色的風格特征及表現手法，在共性中找出個性。從中，我們還可以得出一個規律：產生于不同時代的作品，在表達不同歷史時期社會生活的同時，也呈現出各種不同的音樂風貌;同一時期或相近時期產生的音樂作品往往具有相同或相近的音樂風貌。所以說，要掌握多樣性風格的二胡音樂，應該培養自己聽、唱的能力，學會找其特點，找其規律，使音樂表現得更加具有“風味性”。

　　三、培養情感

　　音樂藝術是情感的藝術，是人們情感的凝聚。在二胡的演奏中，技巧固然重要，沒有技巧的演奏就像沒有翅膀的鳥、沒有輪子的車，寸步難行。但有了過硬的技巧，卻缺乏感情的投入時，那音樂也是一樣的蒼白無力。因此，任何一首作品都應從意境著手，以情感為切入口，這樣符合藝術審美活動的規律。音樂的兩個更為重要的特點：一個是“聲”，即音響;另一個是“情”，即“情感”，兩者缺一不可。成書于漢代的《毛詩序》中說：“情發于聲，聲成文謂之音�！笨梢�，情感在音樂中的作用是舉足輕重的。

　　培養情感首先要為自己創設情境，這是“情感化”的基礎和前提。這就要求我們必須積累各種類型的素材，為情感的演繹作好充分的準備。積累素材的途徑很多，例如：多看電影、戲劇、舞蹈……積累各種豐富的圖像，并在情節中感受音樂，了解每個地區的風土人情，生活中的喜怒哀樂，使這些事和像與你的情感相結合，這是培養情感的第一步。其次，要培養自己的想象能力。每首作品都有其特定的情緒，特定的圖像畫面。創設了情境，我們可以融身于事，融情于景，在聯想中產生共振，情發于其中而產生共鳴，想象一切可感知的因素是表現作品的一個極為重要的方面。例如：《空山鳥語》是一首技巧性較為突出的樂曲，重在突出畫面與意境，它向人們展現了“空山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的畫面，空曠的山，清脆的鳥鳴更是動與靜的完美結合，在想象中演奏此樂曲，會發現其別有一番風味。再以《葡萄熟了》為例，它描寫了新疆葡萄園里的豐收景象。一串串可人的葡萄訴說著新疆人民的辛勤勞動，一幕幕忙碌的場景表現著又一年豐收的喜悅。伴著舞蹈性的節奏，想象豐收的喜悅，會調動你每一顆律動的細胞，使你在輕松愉快中表現那種收獲的美好。這可見想象的重要性。沒有想象，不會有“莫扎特的作品是永恒的陽光”“貝多芬是矗立的高山”“巴赫是小溪，是大�！保�乘著想象的翅膀去演奏，去理解，讓心中有詩情，眼前有畫意，流淌在我們指尖的音樂也就充滿了生命的靈氣。

　　培養情感還要高屋建瓴。一棵小樹之所以有一天長成參天大樹，根系不但要扎得深，還要伸得廣。除了在情境和想象上著手外，還應在文化藝術修養上不斷完善自己，使自己擁有濃厚的民族文化底蘊，這是堅定我們藝術道路的核心與關鍵。

　　總之，情感是我們渡水的飛舟，登天的云梯。但豐富的情感不是一天能形成的，它需要我們從學習和生活中去點滴的積累�！安环e跬步，無以至千里;不積小流，無以至江河�！敝挥腥辗e月累，才會使自己的感情豐富，情思細膩，才能成熟地去體現美感，體現風格。從中我們還可以挖掘出作品中的音外之音、景外之景所蘊含的豐富內涵。邁著富有情感的腳步，你會發現二胡音樂的魅力之所在。

　　掌握二胡作品風格的方法是多樣化的。筆者認為綜上所述的三個方面，即：了解作品，抓住特色，培養情感是我們敲開風格“大門”的關鍵，它有助于我們去認真的思索音樂、學習理解音樂、走進音樂、演奏音樂，從好的作品中去獲得對二胡音樂的最大興趣。地區風格的“個性化”是二胡作品尤為突出的特征，豐富的“個性化”又來自豐富的音樂內容。用我們對音樂的極大熱情去演繹音樂，以高度的歷史責任感去熱愛和深入學習傳統民族音樂文化，扎根于民族文化傳統的深厚土壤來進行新的創造，用我們手中的“二胡”去感受美、表現美、創造美!

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