怎么看懂一場芭蕾舞劇

怎么看懂一場芭蕾舞劇

　　說起芭蕾舞劇，想必每個人都能脫口而出幾部經典之作：《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《堂吉訶德》等等，段數高的觀眾應該還能說出《仲夏夜之夢》、《吉賽爾》或者《卡門》。那么怎么看懂一場芭蕾舞劇呢?下面請隨小編一同來了解下吧。

　　1.了解演出內容或劇情

　　芭蕾舞劇作為一種用肢體來敘事劇情的舞臺劇，相對而言沒有用語言闡述的話劇、歌劇白，所以了解演出內容或劇情對于更好的讀懂舞劇就很重要。

　　其中一部分古典芭蕾舞劇都是根據經典傳說、故事改編而來。例如《睡美人》、《茶花女》、《羅密歐與朱麗葉》…入場前我們需要把舞劇的故事梗概和分場先熟悉了。若是遇到現代芭蕾舞劇或者難以了解太多故事背景的舞劇，則需要我們在觀看舞劇時直接通過音樂，通過演員的情緒、動作力度、和舞蹈性格、演員的面部表情等等，來判斷舞劇所表達的故事內容及核心思想。

　　2.欣賞芭蕾舞者肢體形態

　　挺拔向上是貫穿芭蕾演員所有動靜的基本體態，與此相聯系的外開性（兩腿自胯部至腳趾向外撇開）和繃直全腳使腳背隆起的要求，最大限度地呈現了人體線條的麗質。芭蕾舞者肢體形態，不僅僅體現在技巧的炫酷、跳躍的高低，而在輕盈、穩定、規范、純凈里面，埋藏了更深的動力—一個高跳之后落地無聲、疾轉完了款款停穩、舉手投足都遵循“開、繃、直、立、輕、穩、準、美”的要素、動作之間沒有任何多余的“零碎”動作。

　　3.分析舞蹈格式

　　芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞、多人舞。獨舞長于刻畫人物性格和抒發內心情感；群舞則來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。雙人舞在概念上不僅是“兩個人跳舞”男女主人公的雙人舞，常被處理為全劇的核心舞段，占據著重要的地位。雙人舞通常分慢板、變奏、結尾，是對芭蕾演員技藝的全面檢驗。

　　4.欣賞舞劇從音樂開始

　　音樂在芭蕾中占有不容忽視的地位。根據舞劇腳本譜寫的音樂，是舞劇編導賴以進行編創舞蹈和戲劇動作的基礎。舞劇音樂既要體現完整的藝術構思、描繪戲劇性的情節進展，又要刻畫鮮明的音樂性格、揭示人物內心世界與感情變化。舞劇音樂節奏明確、抒情色彩濃厚，適于舞蹈旋律，體現作品時代、地域風貌。有“舞蹈靈魂”之稱。

　　5.欣賞芭蕾服裝配飾

　　在古典芭蕾之中，芭蕾舞裙可以分為兩大類。

　　在芭蕾舞劇的觀賞中，大家普遍最關注的是舞者的身材、服裝和舞鞋，因為這三大要素構成了芭蕾舞區別于其他舞蹈藝術最大的特征和美!那么我們就先來了解一下這三大重要元素。

　　TUTU裙

　　對，你沒看錯，這個發音特別可愛的名字正是芭蕾舞裙的學名，TuTu裙，官方的翻譯是這樣的：

　　那么tutu裙是如何做到蓬蓬起來，而不會垂下呢?是因為有一種面料叫做芭蕾紗。這種紗質地輕，材質略硬。芭蕾裙往往需要10層以上。外裙最長。一層層遞短。所以芭蕾tutu裙就能撐住了。因為這種紗輕。所以很多層都不會重。為舞蹈演員們減輕了很大的負重。因此tutu裙的奧秘不是裙撐。是多層紗的疊加!

　　每一個芭蕾舞演員在選擇tutu裙時都會感到很興奮，因為在很多時候，芭蕾tutu的選購意味著你的舞蹈生涯進入了一個新的里程碑，你的舞蹈事業進入了一個新的高峰。選擇tutu的原因有很多，比如第一次舞蹈演出，第一次舞蹈比賽的參加，第一次舞蹈訓練的需要，但無論什么原因，擁有一件tutu對于芭蕾舞演員來說都是無比興奮的。

　　主要有兩種古典風格tutu，較寬、較平的俄羅斯版(platter或者pancake)和有許多變化的、較軟較小的英式風格tutu，因此我們所看到的芭蕾舞劇并不完全都需要身著蓬蓬不會下垂的裙子。浪漫主義芭蕾的著裝主要就是飄逸的長裙(如：《仙女》《吉賽爾》等)，而現代芭蕾就更為精煉——直接就是緊身服，以后大家在觀看其它芭蕾舞劇時可以在心里有個對基本派別的了解。

　　芭蕾舞鞋

　　有多少女孩兒小的時候都曾站在鏡子前模仿芭蕾舞演員，試圖將自己的腳尖立起來，但往往都是失敗。所以立起腳尖來舞蹈是芭蕾舞區別與其他舞種最顯著的特征。芭蕾留給人們最深刻的印象就是女演員踮起足尖的那一刻，而這一切都歸功于兩點：演員們的刻苦訓練和足尖鞋。而我們在很多的影視劇作品中都能夠看到作為首席的舞蹈演員，總是會穿著一雙區別于他人，最為精美的芭蕾舞鞋。

　　足尖鞋內部的主要原料是布和膠水，把兩者一層一層地粘在一起才有了堅硬的腳感。一雙新的足尖鞋很硬，而演員們一般都要用很長時間把它們掰軟，方法一般是半腳尖，輕輕沾水和壓足弓，有興趣的朋友在看演出的時候可以注意一下女演員腳上的鞋子，都是很軟很合腳的(主要是腳掌和腳弓部分)。而鞋底內有一塊橡膠鞋板(Shank)，鞋底外有一塊皮質底(Leather Sole)。芭蕾舞女演員就是靠鞋板的幫助立起來，并利用鞋頭的小平面固定重心的。

　　舞者身材

　　對于一部芭蕾舞劇的欣賞，舞者的美有時候甚至比劇情本身更奪人眼球，而很多人都認為只要有多年刻苦的訓練，便可以練就芭蕾舞演員所具備的技巧，這個的確是一種誤解，芭蕾舞演員幾乎都是天生的，記住這四句口訣，你便很容易理解：

　　三長一小一個高，20公分頂重要

　　開、繃、直、立爹媽給，輕、高、快、穩師傅教

　　“三長一小一個高”，是對古典芭蕾舞者從頭到腳，整個身體條件的苛刻要求——“三長”指的是長胳膊、長腿兒、長脖子，“一小”指的是“小腦袋”，大腦袋跳芭蕾那可有的看啦，觀眾都盯著那大腦袋看了。這首先是為整個身體取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否則，在這種修長，甚至纖細，重心很高的肢體之上，是一個大大的腦袋，其穩定性必然較差，視覺效果則只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的貴族風范則會不翼而飛;“一個高”指的是“高腳背兒”，即俗稱的“腳弓”需要高高地向前鼓出;這項“條件”的明確提出，也是因為在高位半腳尖和全腳尖的頻繁起落上，身體需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容華貴可言。

　　需要補充說明的是，為了確保芭蕾女明星在腳尖鞋前的那塊方寸之地上隨心所舞，游刃有余，芭蕾藝術對她腳尖鞋里的腳趾這種純屬隱私部位的長度，也不得不提出了苛求——最理想的，但純屬稀有的腳趾條件，應該是大拇趾、二拇趾和中趾一邊兒長，這樣，才能平均地分擔整個身體的巨大重量，使得她在腳尖上作舞的難忍之痛能夠減低到最大的限度;最糟糕的腳趾條件是二拇趾一枝獨秀，因為單靠它孤軍作戰，是無論如何也無法支撐起洋洋大觀的整個身體重量的;比較常見的腳趾條件是大拇趾、二拇趾一邊兒長，這種腳趾條件的女孩子通過長期艱苦的訓練，或許有可能進入自如的狀態。

　　“20公分頂重要”，說的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必須比上身，即軀干，長出20公分來;腿部的長度應從裸足的后跟開始，一直量到臀線為止;而軀干的長度則應從尾椎開始，一直量到頸椎自上而下的第三節處;要求腿部長出20公分，是因為芭蕾的重心移動全要靠腿部來完成，因此，觀眾的視點自然會集中在腿部;再者，芭蕾的貴族氣派需要通過腿部的挺拔來顯現;此外，就“距離即美”的古典美學而言，樓下的觀眾采用的是仰視角度，如果腿部不夠修長，容易產生大腿如林的感覺，破壞古典芭蕾清心寡欲的理想;樓上的觀眾采用的是俯視角度，如果腿部不夠修長，則容易產生侏儒成群的丑陋，毀掉古典芭蕾輕盈飄逸的美感。

　　“開、繃、直、立爹媽給”，說的是芭蕾舞者必須先天具備的四項條件，大多是父母遺傳給他們的“開”是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必須五位一體地向兩側打開，否則，便缺乏足夠的貴族氣派，而運動起來，也無法達到高度的靈活;四項條件中，“開”字得當先，它是其它三項條件的身體基礎和氣質前提;“繃”是指舞者的每個腳部動作，無論大小，凡是該繃起腳背兒來時，都得把它繃起來，繃出來，這是檢驗全體舞者，從群舞到主演，腳下干凈利索的試金石;“直”是指舞者的腿腳在完成充分的伸展時，必須把膝蓋骨絕對地收藏進整個腿腳的線條中去，以確保整個腿腳的線條一氣呵成、暢若流水;“立”是指舞者的身體無論坐，還是立，軀干都必須同地面呈垂直狀態，類似于中國古人所崇尚的那種“坐如鐘、站如松”的君子風度。

　　以上這三句口訣為我們描畫的芭蕾舞者，可謂具備了理想的“先天的條件”，而接下來的這第四句口訣“輕、高、快、穩師傅教”，則是要告訴我們，芭蕾舞者在老師的精心調教下，經過長期、科學和艱苦的訓練之后，完成各種高難技術動作時，都需要形成哪些“后天的能力”

　　功底

　　“輕、高、快、穩”這個四字的要領中，“輕”字須當先，因為在19世紀的芭蕾舞劇中，標題人物大多都是仙女、精靈、孤魂、野鬼，這些人為的造物往往都是來無蹤、去無影，沒有重量的，輕盈飄逸成了她們的共同特點，因此，舞者的動作只能以“輕”為美，而不能只為了跳得高，而犧牲了“輕”，結果把“落地無聲”變成了“落地有坑”，破壞了典型人物的彼岸之美;正因為如此，芭蕾舞者，尤其是女舞者們，最忌諱的莫過于體重的增加，他們在飲食上，是最為謹小慎微的一族;“高”與“輕”是因果關系，沒有“輕”，便沒有“高”，而沒有“高”，便沒有芭蕾舞者和芭蕾舞兩者超凡脫俗的境界之美;“快”是指舞者的動作頻率要快，速度越快，難度則越大，快速的動作主要包括旋轉和腿腳的擊打——俄羅斯20世紀的芭蕾史上，有兩位巨星的旋轉速度達到了“迅雷不及掩耳”的境界，他們分別是娜塔麗婭·杜金斯卡婭和弗拉基米爾·瓦西里耶夫;《吉尼斯世界記錄》上的芭蕾項目，也大多與這個“快”字直接相關：俄羅斯人達馬肖夫一次躍入空中，然后落到地面的過程中，兩腳可以完成八次相互擊打的動作!其速度之快可想而知，但支撐他去完成如此多擊打動作的爆發力之高，也可謂登峰造極;“穩”在四字要領中，始終扮演著壓大軸的角色，無論前面跳得多“高”、落地多“輕”、轉得多“快”，如果最后一個瞬間如果沒收住，把“穩”給字丟了，一切則會前功盡棄，使得整個舞蹈的美毀于一旦!

　　以上就是對于芭蕾舞者個人素質的鑒賞，那么關于芭蕾舞劇，觀賞中又有哪些經常會出現的疑點呢?

　　分不清演員怎么辦

　　很多舞劇的服裝主角和配角沒什么太大差別，再加上座位和舞臺之間的距離就經常出現“主角出現了，主角消失了”的感覺，而這時大家就可以找一些標志性的物品來區分各位演員，比如服裝的不同、頭發的顏色、飾品的區別、搭檔的人選等。

　　幕是怎么回事

　　幕在最開始的規定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是現在也出現了直接道具緩慢移動而不放下幕布的情況。其實簡單來說幕就是區分主要情節發展的名詞。

　　怎么鼓掌

　　演出進行中，當演員動作停止或鞠躬的時候可以鼓掌，因為此時可以判斷演員短時間內不會再進行高難度動作;演出結束后，可以邊鼓掌邊喊 bravo;再次謝幕時，掌聲可以持續得久一些，這是對演員表演的肯定和贊許。

　　講了這么多，希望對于有意了解芭蕾舞劇的觀眾有一些幫助。剛剛學會的理論，一定要放諸實踐中去檢驗，鄂爾多斯大劇院也安排了非常精彩的芭蕾舞劇供大家欣賞。

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