民族民間舞蹈創作的“三要素”

時間：2024-10-18 09:59:38 詩琳民間舞我要投稿

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民族民間舞蹈創作的“三要素”

　　漫長的學習生涯中，很多人都經常追著老師們要知識點吧，知識點在教育實踐中，是指對某一個知識的泛稱。還在苦惱沒有知識點總結嗎？以下是小編為大家收集的民族民間舞蹈創作的“三要素”，希望對大家有所幫助。

民族民間舞蹈創作的“三要素”

　　民族民間舞蹈的創作，主要表現在：內容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機，才能適應當今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。

　　第一要素：內容上要有民族精神和時代氣息

　　民間舞蹈創作要突出時代主旋律，要著力塑造當今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產生應有的藝術效果。

　　人類文明社會的進步，必將與舊的意識、習俗和審美觀點產生強烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應該擯棄的，哪些是應該進一步弘揚的。只有內容、審美意識的出新，才能體現觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節奏、磅礴的氣勢，再現了華夏民族的精神風貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達到今天這樣的藝術效果。因此，在內容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術的基本傾向以及這種空間的內在凝聚力和時間上的統一，便構成了藝術精神的內容。這種精神是民族民間舞蹈藝術的基本構成，是古往今來的優秀民族民間舞蹈傳統的反映，體現了民族民間舞蹈藝術發展的現實和未來。

　　總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進行認真學習和深入研究，并賦予它以新的內容、新的思想、新的感情和新的藝術精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。

　　第二要素：形式上要突出民族特點和審美意識

　　民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術，也是民族的思想、情感、習俗、觀念等藝術化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在。”因此在研究民族民間舞蹈的過程中，應將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關思想信仰、生活方式、風俗習慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。

　　豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現勞動者進行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰爭的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發達的時候，往往突出歌舞藝術，以表達彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達情感的形象化手段。隨著社會的發展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經過無數藝人和廣大群眾的創造，形成了具有鮮明民族風格的傳統舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產生歡樂的情緒和強烈的參與意識，成為無數人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內容多表現自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調、抒情的動作和豐富的內容，表現了藏族人民誠實、奔放的性格特征。可以說民族舞蹈再現了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機結合的時空變換藝術，以表達民族的思想、情感、理想、愿望和傳統的審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進行高度概括后的總結。

　　隨著社會的前進，舞蹈創作更加豐富多彩。不論它反映的思想內容具有何等的深度，但其形式決不能脫離民族特色和民族的傳統審美情趣。只有生動的思想內容與完美的藝術形式相統一，才能生動形象地表現人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術形式和表現手法上得以發展和提高，進而成為具有鮮明民族特色的藝術作品。

　　第三要素：在風格上要突出地域特色和新的韻律

　　如何給民族民間舞蹈注入現代意識，除了在內容上突出民族精神和時代氣息，在形式上具有民族特色外，關鍵還要做到語匯的出新。近幾年已有不少舞蹈工作者做了嘗試，他們把現實生活中得到的感觸所引起的種種表象，通過自己的情感和想象，變成創造性的思維，即由各具體表象進行組織安排和藝術加工，運用現代的思想觀念和藝術技巧、手段創造出具有時代特征的藝術作品。這使得我國民族民間舞蹈從理論研究到舞蹈作品創作，都有了一個突飛猛進的發展，使我們看到了民族民間舞蹈的藝術風采和鮮明的時代氣息，看到了中華民族民間藝術不斷超越和延伸的希望。

　　我編寫的舞蹈《鬧洞房》(在陜西省第二屆藝術節中獲編導一等獎、演出一等獎)，創作的意念最初來自陜南民間舞蹈《小場子》的啟示，我很想把這個形式獨特、地域性很強的民間舞蹈(兩人在不到一平方米的方桌上表演)搬上現代舞臺。剛開始有兩種觀點：一是認為要充分表現傳統的程式和技巧，把原來人物的一旦一丑變成現代人的一男一女，把在方桌上表演變成在舞臺上表演，草帽圈、扇子的道具不能變，邊唱邊跳的程式不能變，唯一能變的就是人的服飾和唱詞內容。這種臨摹方式我很不贊賞。二是人物、表演程式都可以變，但最終效果還應該讓人感到這是民間舞蹈《小場子》，并且要保留老藝人的原貌。這種要改又不許改的觀點，讓我感到無比困惑。最后還是幾位老師的教導開闊了我的視野，即：給民間舞蹈注入現代意識，大膽地創新、突破，讓傳統的民族舞蹈為現實服務。有了這個立足點，就要進一步去研究現代人的審美情趣和熟悉他們的生活。

　　“鬧洞房”是我國人民的一種不分區域、不分層次的民俗活動，濃郁的民族風味、歡快熱烈的氣氛、詼諧有趣的嬉鬧，表現著人們對愛的喜慶，對美好未來的向往。“鬧洞房”既是傳統的，又是當代的一項民間喜事活動。而我們需要的是：通過表現“鬧洞房”的生活來反映現代青年的風貌。我聯想到了很多“鬧”的情景，于是，我構思了舞蹈《鬧洞房》的結構。農家小院、花香月圓，一對新人在洞房里含情脈脈，一段抒情的雙人舞將人們帶入充滿喜慶的洞房之中。一群山村小伙、姑娘們在窗口偷看，這群純樸的青年如癡如呆、情不自禁地沖進房內嬉鬧。洞房中出現了熱鬧、歡快的群舞場面，新郎新娘滿懷喜悅忙著給大伙散糖。在眾人的要求下，兩位新人給大家表演精彩迷人的節目：吃蘋果、摸新郎、坐花轎、跳迪斯科、小場子等。調皮的年輕人抬來了桌子當花轎，先是把新郎新娘扣在桌下，接著又把他們撂上桌面，一段“小場子”跳完之后，眾人要新郎新娘當面接吻，當新娘用扇子擋自己的臉時，新郎急切、神秘地將新娘親吻一口，新娘羞得無地自容，在眾人的歡笑嬉鬧中，舞蹈達到了高潮。最后，在午夜盡情的歡笑之中，新郎手拉著新娘，拼著氣吹滅了燈(運用切光產生“黑”的效果)。舞蹈在無音樂、無燈光之中結束，恰到好處地留給觀眾很多聯想。舞蹈結構出來后，舞蹈語匯該如何表現呢?我又進一步研究了安康民間舞蹈“小場子”的表現形式，將“小場子”舞蹈中的風格、特點、傳統技巧，即顫、抖、扭、擺等提煉成幾種基本動律，然后根據內容再進行夸張、變形和發展。用“顫”“抖”的組合表現歡快和喜悅，用“扭”“擺”表現力和含羞，這種舞蹈造型的夸張和內在情感的宣泄恰到好處地表現了現代農村青年對美的追求和愛的向往，展示出現代人體運動和別具一格的舞蹈技巧，給人一種既是傳統的，也是當代的，既是通俗的，也是高雅的全新的形象，使舞蹈很快與不同經歷、不同層次的觀眾產生共鳴。

　　實踐使我體會到：搞民間舞蹈創作，首先要貼近實際、貼近生活、貼近群眾，它的取材主要來自人民群眾的現實生活。人們的生活動作往往都會有地域和民族的個性文化特質，只要我們勤于捕捉、勇于突破、善于創新，把握好民間舞蹈藝術創作的“三要素”，就一定會編排出好的舞蹈作品。我國的民族民間舞蹈從有程式到無程式，從傳統意識到現代意識，從現代人的生活到現代人的審美情趣，從區域性到民族性，從創作意識到表演意識，從民間風俗到現實生活，從舞蹈學科到綜合學科，都需要進行全面的研究和創造。創造―實踐―再創造―再實踐，這種人類意識的實踐活動，不斷建立起一種新的民族民間舞蹈，創造出新的人物形象和表現形式。我們既要保留民族民間舞蹈的精華，又要超越民族民間舞蹈的局限，使民族民間舞蹈隨著人類現代意識的延伸而發展。

　　民族民間舞蹈創作的“三要素”

　　舞蹈欣賞是人們感覺、體驗和理解舞蹈藝術的一項實踐活動。人類的舞蹈實踐活動是由創作表演欣賞這幾個基本環節組成。

　　舞蹈創作是最基本、最重要的環節；舞蹈表演是中間環節；舞蹈欣賞是作為舞蹈創作和表演活動的接受環節而存在的。舞蹈創作和表演歸根到底都是以欣賞都為對象，供人們欣賞的，所以，舞蹈欣賞的地位不能側目而視。

　　個人認為：舞蹈欣賞活動主要表現為欣賞者主體性的一系列心理活動，即動作感知、情感體驗、想象聯想、理解認識。舞蹈的社會功能也主要是以潛移默化的方式通過欣賞者的心理活動才得以發揮。本文試用就舞蹈欣賞中的一系列心理活動進行分析，以求得理論上的進一步理解。

　　舞蹈欣賞中的動作感知，指通視覺達到的，對舞蹈動作及其組合形式的完整印象和總體知覺。完整的動作感知，包括辨別動作節奏、力度、造型等基本要素，也包括把握這些要素合成的舞蹈主題、旋律等整體性的舞蹈結構。

　　1、欣賞者動作感知能力的表現：

　　首先，是對舞蹈動作的表現力的感知。動作的表現力，主要是指舞蹈動作的節奏感、旋律感及主題的整體感知等諸方面。其中，節奏感具有最重要意義。因為舞蹈動作的表現力主要是通過節奏來進行的。

　　正是節奏的變化，才最有效地傳達出舞蹈藝術的表情性質，才使動作能夠千變萬化，具有無限豐富的表現力。我們只要看一下絢麗多彩、獨具特色的各民族的舞蹈動作，就會明白節奏的重要意義。

　　節奏感是獲得舞蹈美感的最重要方面。對動作節奏感知最主要的是對節奏進行特點的感受，并由此而達到對節奏美及其中蘊含感情內容的體驗。如雙人舞《命運》（貝多芬曲）的動作感知，就要注意感受動作節奏所表現的痛苦、抗爭和希望的強烈感情。

　　旋律感，是舞蹈動作感受力的重要因素。正是旋律的起伏變化和抑揚頓挫，使得舞蹈藝術進一步拓寬了感情的氛圍。因此，欣賞者必須用與節奏感同等的注意力培養自己的旋律感。

　　此外，舞蹈是時空藝術，一系列動作的顯示、發展和結果過程實際就是舞蹈主題的表現過程，因此，欣賞者要善于從時空上把握總體表現力。

　　其次，有意識地培養自己對舞蹈動作的注意力和記憶力。人體動作轉瞬即逝，如果欣賞中沒有對舞蹈動作的高度注意力，那就不可能得到對舞蹈動作的感知。這種注意力，即指欣賞者隨演員的舞姿變化而產生的穩定心理。

　　對于欣賞者來說，短小的舞蹈，容易集中注意力而對那些長達幾十分鐘的大型舞劇，注意力就不容易集中。同時，由于時間特性決定了記憶力的舞蹈欣賞中也異常重要。

　　如果欣賞者在欣賞中，對已出現的舞蹈動作，特別是一些展現主題動作，沒能在自己記憶中留下印象，那么對以后出現的動作就不能很好領會。如果欣賞者記憶中儲存了相當數量不同風格，不同類型的舞蹈動作、片段以致整個組合動作，那么欣賞一個新作品時，就會從比較中更好地感知它的特點。

　　2、舞蹈動作感知主要是一種通過視覺進行的感性活動。

　　舞蹈動作感知的特性在于欣賞者對舞蹈動作及其組合形式的感性經驗與直接印象。這種能力的提高主要依靠在欣賞中感性經驗的不斷積累和豐富。當然，恰當的理性分析有助于對動作更準確，更深刻地進行感知，有利于舞蹈感情的抒發。

　　3、動作感知是舞蹈欣賞的前提和基礎。

　　同時，它又構成對舞蹈形式美的欣賞。人們從舞蹈中最直接接觸到的是動作，這是前提，而且舞蹈的一切表現內容都要經動作來引發，舞蹈欣賞中的一切感情體驗和形象聯想想要以動作感和為基礎。如果只注意猜想這段舞蹈說明了什么事情，那段舞蹈描寫了什么形象，這種欣賞不會有結果，因為他們的想象并不是真正建立在動作感知的基礎上。

　　有的欣賞者雖然能夠對舞蹈動作產生某種情緒反映，但由于不能感受動作旋律和節奏的發展變化，不能感受舞蹈動作速度、力度等，那么，他們的感情體驗也只能反映舞蹈內容的最一般的、不確切的、模糊的輪廓，而不能深入、具體地把握動作豐富而細致的感情變化及其表現意義。所以說，動作感知是舞蹈欣賞的前提和基礎。

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