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現代舞和街舞的區別有哪些
現代舞和街舞有區別嗎，他們之間的區別是什么呢？以下是小編為大家整理的關于現代舞和街舞的區別，希望大家喜歡！
現代舞和街舞的區別
現代舞是一種抽象舞蹈，甚至看上去不像舞蹈動作，和街舞是有很大的差別的，從嚴格意義上講是針對古典舞而講，古典舞是有嚴格的式化格式，是以開、蹦、直為主要表現形式�，F代舞卻突出自由流暢舒展，它不拘一格，主張突出個性與獨特的創意與表現形式，街舞主要指歐美青年人在街頭的自娛自樂的舞蹈形式，從20世紀初至今流行于歐美的娛樂性舞蹈，形式多種多樣，如disco、霹靂舞、勁舞、搖滾等等，健康街舞是以上述流行舞蹈作素材，依照體育健身的原則與方法形式的獨具魅力的體育健身形式。
中國青少年最早接觸街舞，始自20世紀80年代的美國電影《霹靂舞》，當時的霹靂舞(Break Dance)就是現在Breaking的前身。隨著中國青少年對街舞理解的深入，他們逐步回歸街舞的本源，以中國青少年自己的眼光和特點來實踐街舞。
除了早期的霹靂舞，自上世紀90年代中開始，全國各地青少年就已經開始習練街舞。北京、上海、廣州因為資訊發達，街舞開展比較早;河南鄭州由于中原武術文化與街舞關系密切，Breaking舞蹈也起步較早�，F在，全國各地都有練習街舞的青少年，在各個城市的街頭廣場都可以他們扎堆訓練的身影。他們還經常組織小型的比賽(Battle，碴舞/拼舞)，功夫最好的舞者能夠贏得眾多青少年的推崇。
青少年對街舞的熱情引發了從文化藝術到商業廣告對街舞的大量應用。我們看到，在許多知名藝人，如周杰倫、陳小春、蕭亞軒、溫嵐的音樂錄影帶中，街舞少年的英姿頻頻出現。Nike、李寧、第五季、匯源、金蒂、Nokia等品牌的商業廣告業使用了街舞造型，頻頻轟炸年輕消費者的視覺。2003年初北京人民大會堂上演的舞劇《巴黎圣母院》中，應用了大量街舞動作，形成獨特的文化風景。
隨著全民健身活動的興起，街舞作為健身運動的一種也進入了各大城市的健身中心。許多舞蹈、戲曲、雜技的專業從業者也開始練習街舞，街舞在各個藝術院校中廣為傳播。在大學校園中，許多舞蹈社團也組織起來練習街舞;中學生利用課余時間從事街舞活動則更為普遍，他們在各大城市的居民社區中形成了青少年所特有的社區文化。
練習街舞的技巧
技巧一：興趣
學習街舞，如果不的真正的熱愛，只是因為覺得舞蹈動作很酷，想學一學而已，那么你很可能堅持不了多久，然后知難而退。要真正的學好街舞，就必須真正的喜愛街舞，這樣才能夠持之以恒，長久的堅持練下去。所以需要去了解街舞的文化，發展史等街舞元素的相關知識。只有熱愛，才能堅持。
技巧二：領悟
領悟，也是常說的多看，多聽，看別人怎么練，然后學習和模擬別人的練習技巧，然后變成自己的。很多人練習街舞的好幾年的朋友，能夠完整的跳出一些比較酷的街舞舞蹈，但是有型無實，我們常說的一直在模仿，從未被超越。這類朋友在學習街舞的時候，只知道模仿別人，不知道把別人的技巧經過領悟后，真正變成自己的街舞技巧。然后演化成其他的舞蹈。所以悟非常重要，這不是說，學習舞蹈需要天份，當然天分很重要，但是悟是十分重要。任何一段舞蹈，經過領悟后，可以變成自己的，然后衍化為自己的各種不同風格的街舞技巧。千萬不要一直在模仿別人，而超越不了別人。
技巧三：持之以恒的練
冰凍三尺非一日之寒，想學好街舞，還需要持之以恒的練，如果不能堅持，最終只能似懂非懂，什么都不會，沒有人能夠隨隨便便成功，他們都是經幾年，十年這樣日復一日，年復一年的堅持著，最終才成就了自己。
技巧四：專業的導師指導
很多人學習街舞都是自己隨便網上找一些視頻，或者跟一些懂些街舞的朋友一起學習，一點點不系統的學習街舞各種舞蹈技巧。這樣費事，而且效果又低。專業的街舞導師，能夠系統的教導你如何真正的學好街舞，在團隊的影響下，絕對比自己孤軍奮戰的成效快得多。
隨著全民健身活動的興起，街舞作為健身運動的一種也進入了各大城市的健身中心。許多舞蹈、戲曲、雜技的專業從業者也開始練習街舞，街舞在各個藝術院校中廣為傳播。在大學校園中，許多舞蹈社團也組織起來練習街舞。
跳街舞使人注意力集中，興趣濃厚，動作優美隨意，能培養一個人的意志力，也可使大腦想念力，創造力發揮到極致。最吸引人之處是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺，經常練習還可增強全身協調性。街舞屬一種中低強度的有氧運動，有一定的瘦身功效，一個小時運動后消耗全身脂肪的作用。但是練好街舞的基本功尤為重要。
要是練DANCE的話，那首先要掌握好UP DOWN！這是一切的根本.然后選擇一種自己專門練習的風格。不如說LOCKING或是POPPING！然后就去學習他的基本功，和BREAKING一樣的道理，基本功練好了再去想動作。
現代舞練舞技巧
1.舞蹈最重要的是什么——舞感
舞感就是整體的范，舞蹈的優美，便取決于舞感，舞感培養不好，跳出來的動作只會連自己都覺得別扭，對舞感的體會要從自己身體上感悟，看著鏡子里跳舞的自己，要明白自己哪里別扭，并且及時糾正，切忌懶懶散散不觀察自己不要求自己，要知道培養自己的氣場。最關鍵的是對舞感細節的掌握，再就是聽音樂，一般舞感不好的人，多數是節奏感協調性不好的人，這時候除了加強練習基本功，還要從音樂節奏變化表達含義下手，記住要讓音樂和舞蹈融為一體，它們都是息息相關的。記住，舞者的優美由舞感體現。
2.良好的習慣
即正確的舞蹈學習心態和正確的舞蹈練習方法。一個正確地學習心態是很重要的，假若怕苦怕累沒有堅定的毅力，那又何談學習舞蹈熱愛舞蹈。學習不可抱有幻想，不要急于結果，要清楚自己真正追求的東西是什么，然后用堅定不移的信念去學舞蹈。還有就是正確的練習方法。對于剛入門的學習者，最好有專業的老師指導，一定要選擇會教的老師，而不是說在多短時間內可以學會多少成品舞，入門時，記住學的不是動作有多少，而是你的基礎，各個方面的基礎培養。
那么自己練習時，要面對鏡子跳舞，方便自己糾正錯誤動作，到達提高效果，再就是要一心一意地練習，不要急于一時心熱，導致看到這個也想學看到那個也想學，盲目性的練習只會導致你舞的越來越離譜，所以要了解一定的知識之后再進行正確地練習方法，不然也許跳了幾年都不清楚自己跳的是什么。讓良好的習慣在心里生根發芽。
3.用心跳舞
所謂用心，就一定要發揮腦力，用心思考，跳舞這個過程要一半用肢體，一半用心。勤于思考，善于理解。很多人看了教學視頻并學習動作，可是多半跳出來看起來卻不是那么完美，因為這樣你學的只是舞形，只是形似，卻沒有理解體會音樂舞蹈的靈魂，最好有老師指導，聽老師的理解，剩下的就是自己更深層的領悟了。跳舞永遠是要融進自己所學的一切，每每看著自己跳舞，一定要清楚問題出現在哪里，了解自己各個肢體動作的優劣，所不擅長的東西就要在學習的同時多多思考，把自己所理解的正確地東西要不斷發揮出來，理解不足，從而完善自己。
4.把握細節問題
首先了解自己所跳舞種，再詳細的進行分解學習，所有舞種里重要的部分有，肌肉耐力、心肺耐力、身體平衡、身體組合靈活、力量控制的把握等等。舞蹈是消耗體能的運動，所以建議大家多運動。要多練習自己肢體的靈活性，基本功很重要，再就是力量控制，能開能收才是最重要的，整體跳出來的感覺才會收放自如。舞蹈內在的東西要自己多多琢磨。所有的細節一定要在正確地練習下加大訓練度，只有多做，它才會真正的生于你心，成為你的實力。
學舞蹈如何培養舞感
好的舞蹈是表演者用心去感知去領會的，一名舞感強的舞蹈表演者表演過程中會將整個人融入到舞蹈之中，做到“人舞合一”的境界。
何為舞感?舞感是指舞蹈演員在利用這種藝術表情達意、狀物抒情時所表現出的藝術美感。舞蹈感覺是舞蹈演員對舞蹈表現手段的掌握、豐富想象力和創造力以及情感抒發的一種能力。所以，通常它成為衡量一個演員優劣的標準。由此可見，舞蹈感覺是每個舞蹈人才應具備的重要素質。
味
指舞蹈種類的風格特色，它的一招一式，有的甚至經過百年錘煉而別具一格。味就是強調掌握“原汁原味”不是一種舞蹈簡單地固定動作，而同時要了解此舞蹈類型的發展歷史、民族性格、地區的特點、時代的特征、動作的性能和等，把味灌注融合到具體的舞蹈動作中。
韻
指在舞蹈動作規格基礎上的協調感。就是要掌握動作快慢的性質特點、用力的時間火候、運動路線、呼吸與動作起伏一致、頭眼軀干四肢的配合，使每個動作、整個舞蹈流暢、自如、優美。當你把腿伸出去的時候，你的神經中樞很清楚的支配發力肌肉的力量、所到方位，支配感覺一直到動作表現，所有的一切動作都要配合好并使之成為完美的整體。
樂
音樂對舞蹈有著至關重要的影響�？忌囵B自己的音樂素養，不能把伴奏當作是單純的伴奏，要將舞蹈動作與音樂曲目相配合協調，理解音樂的性質，合好節拍，動作韻律與音樂節奏融會貫通，追求絲絲入扣。好的伴奏音樂能幫助學生發揮想象力和表現力。
情
不論什么藝術種類，它的表現力都離不開情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈是純粹的形體表演藝術。舞蹈的情不僅要用臉部表情，肢體部分都要充分參與表現。從內心出發，慢慢的進入到一個只屬于自己的世界，舉手投足都要非常自由，成為自然的流露。
舞感的開發程度對于即將參加藝考的學員來說至關重要，有的學員領悟性較高一點即通，但有些學員在領悟舞感這方面比較吃力。小編建議大家報個舞蹈培訓班，加上自身努力練習，一定會在舞感方面取得突破。
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