美術教師的基本素質

美術教師必備的基本素質

　　引導語：下面小編就為大家帶來美術教師必備的基本素質，謝謝您的閱讀，祝您閱讀愉快。

　　一、拓展科研能力

　　在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

　　1.繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

　　2.科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

　　當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

　　由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

　　二、構建先進的教學理念

　　教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的"身教"和"言傳"對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

　　從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了"美是和諧"的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了"黃金分割"的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去�？茖W與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

　　三、建立和諧的師生關系

　　傳統教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌"師道尊嚴""一朝為師，終生為父"的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾(W.DOLL)對教師的界定是"平等首席"，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。

　　四、成為優秀美術老師必備的9種能力

　　1.專業能力

　　老師的作用是傳道、授業、解惑。作為一名美術老師，專業能力是最最最基礎的能力，我們能夠傳的道、授的業、解的惑主要是圍繞著繪畫去展開的，所以專業能力是我們最底層的能力，底層基礎決定了上層建筑的高度，因此需要我們具備扎實的基礎能力、基本功。

　　以藝考老師為例，主要分為素描老師、色彩老師、速寫老師以及部分設計老師。一般而言，我們都只是專注于其中一個科目的教學，只有這樣才能專而精，但是建森認為無論是教什么科目的老師，都需要同時具備基礎素描教學能力。

　　我們都知道美術生學習繪畫參加藝考是從素描，更具體一點，是從排線開始的，包括曾經的我們也都是這樣過來的。

　　不難理解，素描作為西方繪畫最基礎的學習、訓練科目，對我們如今的藝考行業同樣適用，這也就意味著每個學生都需要從接觸并學習素描開始，可問題是沒有那么多專教素描的老師，所以，需要我們色彩老師、速寫老師以及設計老師也具備教基礎素描的能力。

　　從另一個層面來講，如果作為色彩/速寫/設計老師的同時，還有很強的素描功底，那我們前期對學生的素描教學也有利于我們后期本科目的教學。

　　還有一個更為顯而易見的原因，這是由行業現狀、市場決定的。上半年學生集訓前，機構會派老師去合作的高中學校駐點上課，而那些學生很多都是因為感覺文化課不行了才半路出家轉而學美術的，也就是零基礎，只能從素描開始教，很多省份都是這種模式。

　　綜上所述，我們在專業能力過硬的同時，還需要具備較好的素描教學能力，尤其是對于我們速寫/色彩/設計老師，因為這樣能讓我們更有優勢。

　　訓練專業能力的方法就是多學多練，向專業能力強的老師學、向優秀的同事學等，然后再大量的練習，不斷總結出規律、經驗，這樣就能有所進步。

　　2.備課能力

　　但凡是老師，都應該認真做好課前準備，在課堂上有條不紊地傳達給學生，這似乎是教育這個行業屬性賦予每一個教育者（老師）的責任和義務，就像魔術師會準備好道具一樣自然。

　　但是建森見過很多美術老師其實是不具備備課能力的，他們自以為胸有成竹，每次上課就臨場發揮，想到哪講到哪，完全沒有規劃和依據，有時候甚至不知所云，或者把自己都講蒙了，這樣做的結果必然是教學效果大打折扣，甚至事倍功半。

　　很多時候他們并不是不會做課件，也并不是不具備那樣的能力，實在不行的話，在筆記本上梳理一下知識點、本節課的重點、要解決的問題等，這也算是一種簡單的教案啊，沒有什么難度，甚至都沒有技術含量，可有些老師就是不重視。

　　做課件或寫教案的優點是：能夠幫助自己更好的梳理知識要點，讓自己思路更清晰，有助于后續的教學。

　　一個優秀的美術老師一定不是上課張口就來的，而應該準備充分，上課時才能成竹在胸、游刃有余。

　　我認為，做教案的能力可以從這些方面去學習：

　�、侔炎约憾嗄杲虒W的經驗進行認真的梳理、補充；

　�、谙蛏磉叺睦蠋煛⑼�事學習、取經；

　�、蹚木W上找一些相關的資料進行篩選、整理、加工；

　�、軓慕滩睦锝梃b、參考，現在市面上的美術教材（臨本）大多會有步驟等系統的講解，雖然不是很全面，但可以結合著自己的情況來做。

　　總之，備課的目的是為了讓我們自己思路更清晰，便于我們更好的教學。因此，形成系統且全面的教案是非常有必要的。

　　3.教學能力

　　我們經常會看到兩個繪畫水平差不多的老師，教出來的學生成績卻不一樣，甚至有很大的差別，這就是教學能力的區別。

　　有這樣一種說法：畫得好不一定教得好；畫不好也不一定教不好。

　　教學能力主要指講課能力、表達、溝通能力。有些美術老師畫得確實不差，但苦于不擅長表達，不會通過類比、舉例等方式來把知識點講清楚講透徹，導致學生聽了一知半解，所以自然達不到老師預期的效果。

　　講課是教學里面至關重要的一個環節，建森覺得講課就像翻譯一樣，優秀的美術老師會把晦澀難懂的專業知識，經過自己的加工與處理之后，“翻譯”給學生，讓學生更容易理解，從而更快更好的學會這些知識。

　　對于美術老師而言，教學能力應該是最重要的一項能力了，因為學生的成績是直接檢驗老師能力的幾乎唯一標準，這是非常直觀的、可量化的。

　　如果你和建森一樣認真觀察過哪些能夠帶出好成績的老師和所帶成績平平的老師，你就會發現他們之間的區別。他們通常是在一些細節方面采取了不同的做法，導致了學生最終成績的差異。

　　你可能沒有意識到這樣一個事實：無論老師的水平有多高，專業能力有多強，對于十七八歲的高中學生來說，他們都不可能100%學會老師所講所教的每一個知識點、每一項內容。

　　也就是說學生學習的效果一定是會打一些折扣的，試想一下，如果學生能夠學到老師100%的東西，那今天把學生教會，明天學生就和老師搶飯碗了，正所謂“教會徒弟，餓死師傅”，這當然是玩笑話。

　　優秀的美術老師早就認清了這個事實，他們并不吝嗇于向學生教授自己的全部的知識、技巧，相反，他們甚至會不余遺力地把“畢生所學”都教給學生，因為他們自己也在不斷地進步，不用擔心“教會徒弟，餓死師傅”。

　　他們所做的僅僅是讓那個折扣小一些而已，即讓學生盡可能多的學到并學會自己的方法。

　　關于教學能力，一定是在實踐中磨練出來的，不是紙上談兵。需要在每一堂課、每一天、每一個階段、每一屆學生當中去不斷地實踐、總結經驗，以達到提高。

　　教學能力的重要性強調一百遍都不過分。

　　4.課堂管理能力

　　在日常的教學過程中，課堂管理能力也是美術老師繞不開的話題與能力。

　　為什么課堂管理能力也這般重要呢？因為在課堂上，老師講完、示范完以后，就到了學生練習的時間，在學生練習的時候，課堂紀律是需要老師去維護的，課堂紀律直接影響課堂質量，單看某一節課可能感受不到這種影響，但如果每一節課學生都很散漫、沒有激情、不認真畫畫，長期如此，那么，到最后，這個班的成績一定是不如意的。

　　學生畢竟是學生，沒有那么高的覺悟與自覺性，需要老師在課堂上反復引導、監督學生，先求課堂紀律，再求課堂質量，如果課堂管理好了，那課堂質量也會隨之向好發展，這是一個良性循環。

　　當然，課堂管理一定不是向學生施壓，那樣的話，處于叛逆期的高中生反而不易接受，效果可能會適得其反，建森認為正確的方法應該是恩威并施、剛柔相濟。

　　對于這方面能力欠缺的美術老師，可以多觀摩優秀老師的課堂，看看他們是如何管理好課堂的，有機會的話，多和他們請教、交流，然后在自己的課堂上去實踐，然后反復總結，會越來越好。

　　5.組織能力

　　美術老師平時和學生打交道最多，基本上每天都和學生們在一起，在學生集訓期間，通常會有一些課余活動，比如晚會、外出寫生、外出游玩、誓師大會、籃球賽、參加模擬考、統考、�？嫉�，這些活動顯然不是一個人的游戲，需要大家協同、合作，才能完成。

　　這就需要美術老師去發起組織行為，調動起部分或全部人員配合好，保證活動得以順利進行。

　　更細分一點來說，組織能力包括但不限于：與各方的溝通能力、表達能力（把內容要點、規則傳達給每一位參與者，讓他們知道該怎么做，或作為主持人、發言者，需要做一些發言。）、組織、調動能力（找出幾個人，如班長配合自己，完成任務）、領導能力（帶領大家按照計劃完成活動）等。

　　把這些能力糅合起來看，其實也就是一個人基本的綜合能力，每個人都應該具備。

　　組織能力是一種“真本事”，不是靠紙上談兵，需要在一次次的現場活動中去實踐、鍛煉。

　　6.共情能力

　　什么叫共情能力，其實也就類似于同理心，主要指能夠換位思考、能夠感受到別人的心情、情緒，能夠理解、包容別人的能力。

　　作為美術老師，向上有學科主管、領導、校長等，相對的有家長，對下有學生。我們需要面對很多角色，而我們在這當中充當的也不僅僅是老師這一角色。

　　對于校長、老板來說，我們是下級，是“打工人”；對于家長、學生來說，我們是傳授知識的老師；對于學生來說，我們可能也是哥哥、姐姐、叔叔或者同伴。我們面對不同的角色，有著不同的身份，但我們必須妥善處理好自己與任何一方的關系。

　　這就需要共情力，比如，對學生，我們不能以高姿態想當然的認為你是我的學生你就必須聽我的，這是不對的，這樣只會把我們和學生的距離推得更遠。

　　雖然我們身份不同，但我們都是人，都會犯錯，都有自己的想法和看法。

　　尤其是對于十七八歲的高中生，難免心生叛逆，因為他們年紀尚小，心智也不成熟，有時難免被扣上“壞學生”、“熊孩子”的帽子，可是我們不能因此就呵責甚至罵學生，而是要放低姿態，盡可能的與他們心平氣和地溝通，了解他們的想法和狀況，換位思考，對他們表示出關心，這樣才有利于處理好問題與關系，不至于把局面弄得更僵，如果作為班主任，這一點尤為重要。

　　對于共情能力有所欠缺的老師，可以多與人交流，試圖站在對方的位置和立場去考慮問題，給對方一些必要的理解與包容。

　　具備共情能力的人往往有著一種獨特的人格魅力。

　　7.辦公能力

　　表格制作、數據處理、制作ppt、制作文檔等是職場人士必會的技能，真的是非常初級的能力，我們初中的時候就學過這方面的知識，在職場上、在工作中應該有所應用。

　　對于美術老師這項工作，本身也屬于職場，雖然可能對辦公能力的要求沒那么高，但仍然是必不可少的。

　　比如平時課程表的制作、打印，學生月考成績統計，各種數據整理，請假條格式模板制作，學生成績分析等。

　　這些看似簡單的能力，事實上對美術老師而言也是很有意義且很有必要的，比如把知識點做成PPT更好的展示給學生，統計出學生成績以后，分析他們薄弱的科目，幫助他們從哪些知識、哪些環節上提分……

　　對于這方面能力相對薄弱的老師，建森建議可以直接跟你們的教務老師學習，這些基本的能力他們肯定掌握的很好。

　　8.反思能力

　　任何人都不可能不犯錯，任何人都不可能一來就做得很完美，總是會有一些做錯的、做得不夠好的地方，人優秀與否的區別在于能不能自我反思并改正錯誤，把這句話中的【人】換成【美術老師】同樣成立。

　　當我們上完一節課或完成了某一階段的教學之后，應該做一個總結和復盤�；剡^頭去看看自己哪些地方可以用更好的方式做的更好，然后下一次就能有針對性的改進。

　　這樣我們就能做的越來越好。

　　在此，您不妨回想一下自己是否會反思呢？哪怕只是偶爾。如果不會的話，建森建議您可以在晚上睡覺前或一個人獨處的時候去思考一下這個問題。

　　9.研究能力

　　作為美術老師，如果想要變得更加優秀，建森認為需要具備研究能力，與其說是研究能力，不如說是研究精神。

　　我身邊的一個色彩老師，幾年前水平非常非常一般，但是他會主動去研究如何提升自己的繪畫水平。

　　一有時間他就在網上搜教學視頻看，看到別人畫得好的作品就立馬保存到手機，沒事就拿出來看看別人的顏色為什么好；用筆有什么講究、有什么規律；畫面為什么那么生動、活潑；對投影為什么要那樣處理。研究多了，他自己也在不知不覺中飛快的進步，后來他的色彩畫得也很好，要知道，當初他可是有一點色弱的。

　　主動學習、主動研究的能力是大部分美術老師以及美術生所欠缺的，正因如此，他們進步緩慢，不信你去看，那些進步神速的人一定是主動性很強的，善于研究的人。

　　美術老師平時可以多研究那些好的畫，提高自己的審美；可以多研究更有效的教學方法，提升教學效率與質量；可以多研究自己的不足，然后針對性的去解決。

　　研究的過程就是進步的過程，也是走向優秀與卓越的過程。

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