色彩藝術在影視動畫設計中的應用

色彩藝術在影視動畫設計中的應用

　　近年來，影視動畫產業在國內的發展，更加開闊了人們的眼界，其中，各種色彩藝術應用也讓人充分地感受到了藝術的魅力。下面YJBYS小編為大家搜索整理的關于色彩藝術在影視動畫設計中的應用，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　從文化的角度來講，影視動畫產業的確是其重要的內容之一，尤其是近些年來隨著我國經濟的發展與精神需求的增長以及人們眼界的開闊與知識水平的不斷提高，其作為一大文化產業也日益顯現出在人民文化生活中的重要作用。從專業的角度來講，色彩藝術的運用在影視動畫制作中起著舉足輕重的作用，因為它主要是一種重要的視角表達，也可以將其比作動畫設計的靈魂，其中蘊含著集體性的價值心理體驗與情感的共通，將其運用得好，發揮出優質效果對于一部影視動畫來說，將會給觀者帶來無盡的視覺沖擊力與強烈而深刻的感染力，因而必須加大對其研究力度，在提高鑒賞能力的同時，將技術應用能力拔高。

　　一、作用分析

　　1.從故事情節方面看

　　色彩與人類的內心體驗有著密不可分的聯系，根據心理學家古爾德斯坦的研究可以了解到，有著較長波長的色彩可以引起擴張性反應，有著較短波長的色彩則會引起收縮性反應。

　　因而可以理解，不同的動畫制作中會根據不同的故事與情節需要而運用相適合的色彩風格，因為當其應用的十分成功之時，給觀者所造成的沖擊力主要是來自于其所渲染的氣氛，尤其是循著故事的向前發展，各大情節的轉換與變化，色彩會跟隨其中，與其共同發生轉化與變遷，從而帶領觀者進入不同的經過預先設計好的視角效果造成的幻景之中，讓其與其中的角色遭遇，角色所表達的心境經過色彩的烘托，顯得更為真實，更加能夠刺激觀眾的眼睛，當觀眾將視覺沖擊進行消化的過程中，其色彩與情節的聯合早已對其內心的情緒造成了大量的入侵，從而使其得到了藝術感染與深入的體驗。最經典的《花木蘭》里，替父從軍那一小節，與家道別，場景本身的設計與道別時的內心痛苦，壓抑，不舍而又兩難，悲傷而又苦悶的心境通過烏云密布的天色與滂沱大雨得到了合理的釋放與表達，從而讓觀深深地感受到那種凄涼與無奈，同時也讓觀眾體會到了那種大悲劇中所映射出來的人物的偉大人格與精神風格。

　　2.從意境方面看

　　如同詩一樣，意境在影視制作中也有著非常重要的作用，而色彩在這方面就是藝術家所要表達意境設置的主要手段之一，通過對作品內在感情的深層表達，欲與觀眾的內心情感進行交流互通，達到藝術效果，從而凈化或提升，塑造其精神，就應該緊緊地握住這支彩色之筆，其在整個的運用過程中主要還是作為一種寫意手段來表達，襯托劇情，其客觀方面的效果展示與營造主要是為了達到與主觀內心情感的共融，從而真正的推動故事進一步深入，其中的特定運用，使象征與寓意性表達更加貼近，也使其內容的表達更為清晰，有助于作品中的哲理植入與明確表達。意境之美本身只有應用于與自然同在的客觀性表達手段，而色彩就是其中的主要內容，因而可以說，色彩筑就了作品內在意蘊的外在表述，成功地將作者的理解更為有效地傳達給了觀眾。

　　二、色彩藝術探究

　　1.在角色造型方面

　　動畫角色的設計中，其基本的元素是色彩，如同形狀對于角色形體特征方面的固定一樣，色彩卻在另一種性格特征方面發揮著增強的作用。可以類比紅臉關公，白臉曹操之類戲劇藝術中的色彩運用。為了使角色的性格更加鮮明，豐富，或者為了達到獨有的藝術審美效果，在整個的動畫制作過程中，將色彩恰當地運用是其最為直接而有效的手段。在這方面不只是單一的應用，而是要綜觀全局，從整個的影視動畫作品的整體來理解進行角色塑，并且在運用恰當的色彩時也應該根據劇情的設計與故事情節環節的發展來確定，并不是簡單地去進行色彩素描。比如角色的造型包括了其服飾，頭發，體型，氣質特征等，因而要突顯諸方面，就要學習如何運用色彩藝術來對角色進行造型。比如《卑鄙的我》中的小黃人的設計讓人總是過目難忘。還有《機器貓》中的小叮當，用白藍二色為主要搭配，從中蘊含著深邃與神奇，和平與空靈，其角色造型所表現出的形象無論如何都給人一種驚異與異想天開。

　　2.在場景設計方面

　　故事與事件的發生需要背景作為依托，場景就是，其要求與其所需要的歷史，地理環境，還有時代風貌等相吻合。從作品的整個主體出發，場景必須依其動而動，始終在其周圍發揮效果。對場景設計而言，要注重是表演手法與藝術創作的有機結合。不僅要根據其故事情節，角色的特定需要來選擇運用與其合適的色彩，而且還應借助其它的藝術手法來進行強化與渲染，使整個的人物表現力更強，穿透力更大，傳達出的信息更為貼進情感需要，以便能更好完成作品所要通過色彩表達的象征性寓意以及刺激情感的視覺傳遞效果。比如《櫻桃小丸子》至始到終都采用單純而明亮的色彩，就使得整部作品的氛圍一直處在小孩子的那種輕松愉快之中，給人感染力特別強，而且讓人記憶猶新。

　　3.在烘托情節方面

　　情節本身的流動性要求其色彩運用也必須是流動，富于變化的。比如當人物之間的矛盾升級或者表現的場景過于激烈之時，通常就可以看到一種連續性較強的色彩變更，這樣有助于整個的主體矛盾更為強化，其情節與氣氛更為突出，也更為扣人心弦。在此方面令人過目難忘的自然是《鐘樓怪人》啦，樓外樓內分別表現出的色彩斑斕，亮麗豐富與陰暗壓抑，是歡快與抑郁的對比，是明暗的對比，也是人間冷暖的直接對比，如此的兩種對比可以使觀者真切地感受到卡西莫多與弗洛羅兩個人物身上的光明與黑暗充分體現出來，也加深了卡西莫多的內心感受，使情感差異性明顯暴露無遺。

　　4.主觀色調

　　從真實的角度分析，色彩在動畫中所呈現的客觀運用并非是真正的客觀因素，只是一種主觀意志的客觀應用，所以色彩方面還是一種主觀色調，從觀賞中明顯即可看出其帶有夸張性，假定性。主觀色調的運用主要起到了突出人物個性的作用。拿上文討論過的《花木蘭》來說，對單于的刻畫就運用了主觀色調，比如可以清楚地看到其在黑暗中所表現出的猙獰與邪惡。該片中陰暗色調的應用再好不過地表現出了單于這個人物的個性，與花木蘭的那種正面力量形成了鮮明對比，從而加深了觀者對于二者的沖突感受體驗。主色調的定格也決定了其他色調的使用權限，因而要在運用中稍加注意。

　　5.重視傳統文化的影響

　　從中國動畫來看，其注重造型與色彩的統一性。而且注重運用中國傳統繪畫中的藝術元素，如對感受自然力的寫意手法，以色彩抒情，進行意境表達等。尤其是在表達民族整體性格方面比較重視色彩的運用。因此在這方面要多加研究。

　　總而言之，筆者從實際經驗出發，以我國當前的文化發展動向為依托，對影視動畫設計中的色彩藝術進行了初步的探究，分別從其功能與作用，色彩在場景設計中的運用，在角色造型中的運用和在烘托情節方面的運用，以及對主觀色彩如何運用等都做了一些初步的探析，希望通過筆者的努力可以為我國的影視動畫產業提供一點綿薄之力，也希望通過筆者的討論可以引起更多人的注意，來從事這方面的研究，從而提高我國在這方面的研究水平與應用能力。

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