動畫構圖與透視

動畫構圖與透視

　　動畫技術較規范的定義是采用逐幀拍攝對象并連續播放而形成運動的影像技術。下面是小編整理的關于動畫構圖與透視，希望大家認真閱讀~!

　　第一節、構成畫面視覺導向的因素

　　畫面是作者通過表現某個主題思想，而進行一種有目的、有計劃的、有組織形式的一種活動，創造出具有一定美感效果，帶有強烈思想感情，以此來打動讀者的心。是合理地按照物體的空間及人物之間的位置關系，把個別或局部關系，融入到整體之中。在研究構圖之前，必須弄清楚構成畫面(即構圖)的一些基本元素是什么? 以及通過個元素之間的巧妙組合，從而增強視覺語言性，使之構圖清晰一目了然。這種具有多樣性、復雜性、條理性的統一變化，吸引讀者的注意力，形成畫面張力與趨勢關系，及其視覺中心、 視覺流程方向形成。剖析動畫構圖結構，可以使我們進一步提高駕馭構圖技巧能力。 阿恩海姆在他的《藝術視知覺》曾提到：“最成熟的藝術品，能夠成功的使其中的一切成份服從于以上主要的結構規律。 在完成這一步驟時，它并不是將現存的事物的多樣性，歪曲為千篇一律。而是通過不同的事物相比較，使它們的差別性， 更較清晰地顯示出來�！�

　　一、畫面動力的張力

　　運動是指物體從某一位置，所形成的軌跡稱之為運動。電影或動畫片中的畫面與畫面之間閃動。產生運動感等，這些屬于運動。當我們看見電閃就會看到它總閃動不停，這種閃動不停，是由于眼部肌肉的應變造成的。上述各例所涉及到的運動知覺來源是什么?

　　在靜態的繪畫、雕塑中見到運動是截然不同的。我們從繪畫或動畫設計作品中，既看不到物理力運動的結果，又看不到由這種物理力運動所造成的幻覺。但我們從中看到，有運動引起的視覺形狀向某些方向集聚式傾斜，就包含一種具有運動而引起而帶來的變化，而在畫面上代表有某種傾向性的“張力”。也就是說，在靜止的畫面上隱藏著由運動傾向性引起的“張力”，即不動形式中的“運動”。

　　有運動而帶來的張力與視覺又有什么關系呢?弄清楚這一問題能幫助我們對構圖具有本質認識，能進一步理解隨運動張力的變化，演變出層出不窮畫面樣式。

　　運動的張力隨基本形不同，其“張力”的方向不同，它是隨著物體本身的形狀和空間定向的變化而變化。一般講運動方向與物體本身的構造骨架的主軸方向相一致，也就是張力沿著力的作用路線運動的。運動大體上是從圖象的中心位置向外發出來的。一般說，在一張畫面中視覺導向與運動的張力兩者互為一體并存，則是通過運動的形狀而演變各種導向流程關系。視覺是指眼睛對觀察客觀事物的感覺。導：是指導、引導、透導;向：指方向、定向。即眼所看到的事物，而引起的視覺活動，那么通過畫面的視覺導向，是由靜態的視覺形狀，通過有序地組織，構成了反映主題的構圖語言形成。這種有序的組織，則由運動的張力作為基石，并通過視覺流程表述傳達。

　　第二節 構圖的平衡

　　一、平衡

　　平衡是指畫面的視覺形狀、大小、色彩等要素，以某一點為中心作上下或左右量不同形的構成，取得一種整體上力的和諧，稱之為平衡。由此力成為組成畫面平衡的一種有效手段。在研究平衡前，還是對力的現象、力的作用下而形成不同的趨勢進行分析。

　　所謂的“力”是真正的力嗎?還是用來假設的比喻力呢?力假設存在于兩種形式：一種是物理現象的力，如牛頓定律“萬有引力”，這種力是地球的吸引而產生的“吸引力”。另一種是在繪畫作品中，由于視覺形體相互的作用，而產生心理上的力，這種現象并非存在與客體之中，既看不見又摸不著，卻隱藏在畫面之中，既心理平衡。懂得這一原理，能有助于我們對動畫畫面平衡即構圖的理解。

　　當天平兩邊達到平衡時，是由于重量相等，而產生穩定平衡的結果。這種物理特性的平衡與知覺平衡之間，還是存在一些區別。當我們觀看芭蕾舞演員翩翩起舞的舞姿，當她腳尖直立在地面上時，產生的重力聚集在垂直線上，便產生平衡。這是力作用的結果。一個模特兒做出的姿態使畫到畫布上的樣式完全達到平衡是不可能，但只是通過相對應的其他介體，來產生平衡之感，這屬知覺平衡。

　　因此平衡是許多相對應形狀或基本要素構成的，要構成平衡在畫面中必須有一主導的力和次級地位的力，相互作用、牽引、回拉、制約著左右平衡。只有將這一綜合而富有變化的力，運用到動畫作品整體結構中時，畫面的平衡也就產生了。如圖夸張造型運動的趨勢向上為主導的力，箭運動的方向傾斜向下為次級的力，形成力的牽引、回拉。由于這種力的牽引、回拉巧妙的顯現出視覺中心。

　　二、重力與平衡

　　重力是產生平衡一個重要的因素，其原因是由于位置所決定的。在構圖中視覺中心部位所具有的重力就要比遠離主要視覺中心軸線。所產生的重力小的多。雜技演員在臺上表演獅子滾球，總是通過腳下的左右移動或手的擺動來調節平衡，這就容易理解重力的平衡關系。影響重力的關系還有，位于構圖上方的物體，其重力要比位于構圖下方的物體重力要大一些，同樣位于右方的物體要比位于左方的物體的重力要大一些。這種現象是由于人平常習慣于從左到右觀看景物或閱讀書籍所至。屬心理的效果。杠桿的原理同樣也告訴我們，在重力的作用下產生力的平衡效果，說明越是遠離平衡中心的重力越大。中國的傳統秤則是運用這一原理。當把重量的物體放置在秤盤上，移動秤砣便產生平衡。把這一原理同樣運用在動畫構圖之中，這就是說在畫面的空間中，物體離觀者越遠重力越大。影響重力的關系還有形狀大小，物體愈大其重力就愈大。由此在構圖中要周全的考慮到平衡中心的位置，及主題物與次要物體形狀、大小、比例、顏色等關系，而造成心理平衡。

　　三、方向與平衡

　　方向和重力一樣，同樣也能影響到平衡，在構圖中，不管任何物體，還是隱藏結構中的物體，都有各自重力對周圍物體的吸引。例如：一匹駿馬，當受到驚嚇時，騰空躍起，駿馬上的騎手隨之向后傾斜，這種傾斜就具有方向性。畫面中的平衡，靠馬的重心、支撐點、重力、方向等因素構成了平衡。再如畫面要表現體育比賽，當一群運動員向前奔跑，前方有一領跑者，那么這一群運動員就受到了領跑者的吸引，而具有向前的趨勢。如圖，左右兩騎手在快速飛奔的馬上，重心分別向內傾斜，從而引導眾人的視線向畫面的視覺中心聚集 。馬運動的動態各異造型生動，有效地傳達了主題思想。

　　不管是橫式、豎式、弧線構圖，畫面中都有各自的骨架軸線，這些軸線一般都具有方向的力，例如安格爾畫的《泉》，畫面為垂直構圖，作者通過少女傾斜的舉罐，畫面重力向下，隱藏畫面的結構為由地面向上，經手舉罐方向垂直向下，在視覺上加大了讀者在畫面上停留的時間，從而鎖定讀者的視線。

　　第三節 視覺中心與導向形式

　　一、視覺中心

　　是指人的心理與生理的機能，按照視覺習慣的閱讀因素而形成的中心位置。通常是指畫面最受人們視線注意的區域，把主題或信息安排在最佳的視覺流程的停留點，而起到最有視覺價值的位置，使主題更清晰，一目了然，給讀者產生強烈的特定的心理影響。

　　由于畫面的形式有長方形，正方形，三角形，其視覺中心的位置，截然不同。作者可根據畫面的形狀，安排視覺中心的位置。視覺位置不同，關注的程度不同，心理的感覺不同，其形式：

　　(1)視覺中心上與下

　　通常安排在畫面上部，形成最佳視覺區域。這種視覺中心的比下部視覺區域更引人注目，給人一種積極向上、揚升、輕松、愉悅之感。下部具有：沉重、下沉、穩定之感。

　　(2)視覺中心安排在左與右

　　左與右同人的習慣閱讀有關。一般講，左側比右側易吸引讀者，注目性高，當重心安排在左邊時，畫面會產生重力的心理負擔。為解決這一問題。適當的考慮右邊的空間增大些，一般講左邊感覺舒展、輕便、自由、富有動感。右邊局限：拘謹、緊湊、穩重。這二種視覺中心的位置，并不是不變，而是根據，主題的內容，及畫面運動的方向選擇視覺的中心位置。

　　二、視覺流程

　　視覺流程是指畫面的一種運動形式，是視線隨著構成畫面的各種不同物體，及要素在畫面中所形成的一種運動內在的結構線。即運動軌跡，作者根據力運動的方向，重心與重力平衡，利用視覺移動規律，通過意圖與主題關系，合理的安排，有序的組織，誘導讀者從主到次依次觀看畫面內容的一條視線，故稱視覺流程線。這條視覺流程線也稱構圖的生命線，能迅速的接受閱讀、畫面、內容、信息的全過程。通常視覺流程線并不是很清楚展現在人們的眼前，而是隱藏在畫中的一條虛線。初學者往往忽略這條流程線，有經驗的動畫設計師非常注重運用上述關系，依靠形象與物體，形式與內容，相互有機的聯系，渲染出畫面的氣氛。深入而仔細的分析構成畫面各元素的關系，達到隨機應變的能力，從而具有較高的組織畫面的能力，形成有條不絮、有節奏、有章法創造性的，將視覺流程線揉在到動畫創作之中。

　　三、視覺流程線內在方向運動的力

　　前面詳細談了視覺中心及視覺流程線在心理的作用和功能關系。那么內在方向運動的力又是怎么呢?即指運動方向的力，不管水平，垂直，弧線形，S型，流程線都具備畫面某一種里的作用。當這種力與畫面里基本形的形狀、大小等諸多要素合力，并于視覺流程線及主軸線形成同一種趨勢時，畫面內在的方向運動力就形成，視覺會沿流程運動的合力方向，作用著人們的視線，也就是構圖中要加強畫面的趨勢。如圖就是運用上述原理較好的范例。

　　四、視覺流程形式

　　綜合上述視覺流程的原理，其形式上是千變萬化，并蘊藏著無盡的玄機和魅力，動畫畫面構成的諸多種形式是作者以獨特的藝術敏感性，依據內容與形式，創造性的將人物及形象溶入到場景之中，使構成視覺導向脈絡清晰，畫面整體的力運動形式有主體旋律，因此就能更好的引導讀者的視覺線進行閱讀。視覺導向可以從物體的形狀定向，及構成關系而產生的心理效應，即感性與理性結合。從方向性力的作用程度來分析，大致可分為以下幾種形式：

　　1、水平線導向流程：

　　水平線具有安定而平靜給人以平坦，廣闊之感。這種導向線在構圖中是常用的一種手法，能夠表現較寬廣的畫面，在運用中特別要注意形式上的變化，處理不當會單板不生動。視線會依橫式的水平線左右的移動。通常這種移動是依據人們觀賞一幅畫面時，總是習慣于從左向右依次掃描過去，而決定這種流程的方向。當把這種習慣看畫面方法作左右顛倒時，畫面之中的力也就改變方向。

　　水平線導向流程有兩種形式(a)從左到右。(b)從右到左。無論那種形式都要分割處理好因水平線組合而帶來面積上的大小變化關系，在水平線的運用中適度的增加斜線的關系，使畫面更富有變化，從而產生對比更具有穩定、恬靜、平緩之感。如圖：

　　2、垂直線形導向：

　　垂直線形導向，也是構圖中運用的方法之一，具有穩定性，高聳挺拔感。是一種強固的構圖形式，方向由下向上作導向或上往下流程。視覺依垂直導向的中軸上下移動。

　　垂直線形導向，即視線的定向由主軸確定的。這個主軸顯現垂直關系。畫面中，則是由大小、長短不一的垂直線，構成了垂直的主軸線，而顯得豐富變化。反之，由單一的主軸線覺得乏味單板，如圖：在構圖中，注意垂直趨勢線的運用時，切記考慮橫與豎的對比，在畫面中適當的參入一些橫線的關系，使畫面更有生機，但橫線不易過多，切易喧賓奪主。而破壞大的垂直趨勢。

　　兩圖都以天空作為背景同屬垂直導向，由于運用導向線方向不同，在心理上造成的感覺就截然不同。前圖是向上作流程線運動，作者通過主軸線的處理，將煙霧沖出畫面，增強垂直感。后圖是作向下流程圖畫面較好的運用重力、形狀大小等關系，給人一種向下的趨勢畫面語言簡潔。

　　3、傾斜式視覺導向

　　是一種強固而有動態的構圖。通常視線從左上角向右下角移動�；蜃笙陆窍蛴疑辖且苿印．a生強烈的運動趨勢。更富有動感，緊張感。這種形式是由于傾斜而帶來的。漸強或漸弱的改變。其根本原因傾斜部分逐漸偏離水平軸線或垂直軸線所處的穩定位置，而造成視覺上的強有力的變化，給人一種強烈的視覺沖擊力。

　　在構圖中，斜線將直接影響到畫面的平衡，作者應對傾斜的方向，角度的感受對畫面進行引力的平衡分析，研究在力的相互作用下而帶來的不定的運動感，使之而產生的心理情緒反映。如圖

　　4、弧線形導向

　　弧線形導向是視覺要素隨弧線或回轉而運動變化的視覺運動，而柔美流暢。這種導向比水平、垂直、傾斜，流程更具有明顯的節奏，與韻律之美，更微妙且復雜，在構圖中運用得非常廣泛適合表現柔美、高速運動或飄逸的畫面。

　　其原因是構圖中的諸元素，經作者有意排列的不同方向，將景物沿著一條從前景到背景的弧線逐漸地向遠處移動，從而引導觀者視線閱讀，當流程線更明確成弧線時，眼睛所停留在畫面時間比水平導向、垂直導向時間更長。視線活動范圍就更廣，更富于變化，由此畫面結構更生動，也就更好再現畫中的主要人物活動，此圖流程線清晰明了背景有意設計成弧線狀，主體形象隨流程線方向而運動，疏密、大小、色彩有序的組織加強了運動感。

　　5、S形導向

　　視覺流程是為了更好的反映，構圖的結構關系，而構圖最終是為了表現作者的思想情感與審美追求，當構圖的語言及形式，符合主題的需要時，創造出新的更為豐富和完整的畫面為主要目的。S形視覺的導向，這種構成的方式更為之美，骨架結構更有變化，韻律感更強。構圖具有流動感，流暢性。主軸線骨架結構顯現S形狀。這種形狀似有蛇行的運動，由于這種運動，在畫面的安排中，易取得均衡。能得到較好的視覺效果。其原因是畫面中隱藏內在的力，及氣韻與S形方向一致，造成了力的平衡，流程線越長，讀者的視線停留時間就越久。故引人注目，生動，活潑。

　　第四節、其他形式(多視角)

　　視角的關系決定了觀看景物的關系，在構圖中我們一般分為平視構圖、仰視和俯視構圖。上述這些均為平視，而俯視和仰視改變觀看景物的視點，構圖較為復雜，產生心理效應和視覺效果截然不同。由于動畫的基本語言是推、移、搖等手法，構圖中常涉及視角關系，因此。對構圖更具有嚴格性。應遵循透視規律。

　　一、 俯視與仰視

　　俯視是居高而下觀看場景，視線寬而廣，范圍之大，所以適合表現較大空間群體場景。景物透視大，動感強烈，是由線性的性質決定的。當縱線的壓縮，頂面大于底面，形成極強的視覺對比，因而吸引讀者的視線，但穩定性較弱。余角俯視的三個滅點能造成畫面生動活潑，同時控制好視角關系，動感倍增，這些現象也就是多滅點的緣故吧。余角仰視是自下而上觀看場景，由于視線受到限制，空間范圍較小，透視特征下大上小，由于上斜變線的傾斜，動感仍然強烈，斜線斜度變小，動感則弱，斜度變大，動感則強�？v線的壓縮，也是線性變化的結果，畫面具有積極向上、沖躍、穩定、高聳之感。

　　二、近距離構圖

　　這種構圖的方法在動畫片中常見到，也符合動畫的語言將鏡頭拉近，而獲得特殊的視覺效果。采取這種大視角，近距離的構圖，所看到的景物產生透視變形，造成這種現象是由于視距過近所致。動畫常以這種手法增強畫面的新穎感，吸引讀者，達到強烈的視覺沖擊。這種構圖的處理手法是依據廣角鏡頭的原理，在視覺中心附近的景物都不變形，但靠近邊緣的物體歪斜明顯或拉長，形成視覺中心與邊緣的對比，從而達到表現主題的作用。一般講，畫面構成要注意輕重和形象的完整，形式上為了新穎，采取滿構圖，使形象更鮮明。

　　三、動畫連續性構圖

　　動畫是借助于電影的特殊手法及語言傳達信息。其常規手法上采�。和啤⒗�、搖、移來盡現奇思妙想的獨特構思。這種手法來敘述片中的完整的故事或事物發展的過程，一幅幅畫面的場景就涉及到畫面的連續性，即連續性構圖。在形式上內容上由于故事發展次序的關系，畫面不能顛倒，有很強的邏輯性。連續性構圖應注意：

　　1、 場景中的形象的連續性。

　　2、 由故事的發展，人物在景中的動作連續性，分別由一個動作到另一個動作而帶來的鏡頭切換。

　　因此，動畫的構圖形式多樣、復雜。推，是將鏡頭推遠，畫面遠景而廣闊，盡現場景的全貌。拉，是表現物體的某個局部，使形象的特征更明顯，主題更突出。搖，指搖動即視角的改變，也就是上述講的多視角，從而增強敘述故事的生動性。移，是鏡頭的移動，也就是說畫面的一幅幅串聯。所有的這些形式都逃脫不了上述的視覺導向原理，必須將這些原理靈活地、舉一反三的運用到構圖創作之中，切勿死搬硬套。

　　第五節 構成視覺導向的基本要素

　　藝術總是以形式多樣同意方法來完成視覺的傳達，不管是音樂舞蹈或油畫、版畫乃之裝飾設計、抽象藝術、動畫設計必須遵循一個共同的法則。統一之中求變化。由此統一是形成美的根本規律。統一之中求變化又稱內在的有機聯系。是指在大的框架結構不變的情況下，既有聯系又有區別，按一定規律，有機結合成一個整體，從各個部分之間的差別可看到多樣性的變化，又從各部分之間的聯系看到和諧與統一關系，從而將人的認識上升到新的高度，這種新的高度與美學的基本規律有千絲萬縷的聯系，即大小對比、高度對比、疏與密、露與藏、節奏與韻律等形式規律。

　　一、大小對比

　　視覺是以事物形狀與形的基本關系來完成識別認識事物，當我們把不同大小形狀的物體在一起，而引起一系列的心理反映，這種心理反映的程度與強度直接關系人的知覺接受信息的程度，岡姆布雷奇說過“一個對象與我們的生存需要聯系得愈緊密，我們就易于它認識——這樣，我們所特有形式上對應標準也就不嚴格”當把物與物大小一樣放置在一起時，則刺激大腦的因素也就越單一對心理的反映則乏味。反之大小不一的物體組合在一起，刺激強烈，加深影響，更具有變化，是有意的制造畫面的大小差，由此越能產生心理效應，當動畫片將一組畫面組合運動起來時，具有內在大小對比的因素對記憶的痕跡也就越深刻。

　　二、高與低對比(起伏錯落)

　　構圖上的起伏錯落有二種含義，其一是指物體之間包含了高低起伏錯落的變化(組合時應考慮)，這里也有大小對比的因素，具有一定的形式美。其二是指構圖中的骨架的起伏變化，骨架決定了構圖的格局。當缺乏變化則構圖呆滯，死板，骨架的形式反映景物的客觀存在，在構圖時須考慮到形式上的美感，處理好視覺導向線的骨架，體現了作者表現的意圖。如構圖是謀求其均衡穩定，還是力求富于律動感，都取決于視覺導向基本骨架的處理，是構成畫面的先決條件。

　　三、疏密對比

　　是指物體在畫面構成中所形成量的分布，疏指畫面疏的地方感覺和虛。密是指密集、集中，但要感覺重和實感。即密集與分散的關系，通過有目的將構圖中造型自由的組合，視覺感達到力的平衡，使畫面更具有章法，有節奏的關系。我國山水畫講究構圖的疏密聚散并總結出很多經驗，有著各自處理的手法。指出：“疏中有密，始不厭其疏。密中有疏，始不厭其密�！笨偟臍w納成就是根據在不同視覺的導向線(即結構線)作用下，而靈活創造性的將疏密、聚散關系運用在構圖之中，只要遵循多樣統一這一基本原則，使疏密對比多樣，變化無窮自然地統一以某種詩意和韻律感中。

　　四、露與藏

　　不管是戲劇、音樂、舞蹈、詩歌等其藝術以含蓄富有聯想的魅力，盡現在人們眼前，構圖也是如此，其美妙之處在于有露有藏。露是指完全暴露讓人一目了然，則顯現明確，豁然開朗。藏，即隱藏，引起聯想，耐人尋味。詩人白居易在《琵琶行》寫道“猶抱琵琶半遮面”也是運用這一原則。描寫出人物形象及心理活動情況，使人富有聯想。在構圖中將畫中潛藏的部分，而使該露的部分更有豁明確。也更好的把該露的部分襯托。潛藏的部分隱藏若現。從而產生意境。懂得這一手法，能幫助我們對構圖更具有深層次的理解，更好的渲染主題，使人尋味意長。

　　繪畫與動畫雖是兩種不同表現視覺語言的形式，但既有聯系，又有區分 前者是以靜態的方式展現作者的主觀感情，后者是將各個靜止畫面串聯，形成富有動感生命力的表現。無論是哪種形式，必須對畫面的張力、引力、回拉之力及各種視覺導向形式和視覺中心具有本質的、規律的認識，才能營造畫面的氣氛，才能隨心所欲地表現動畫奇思妙想的構思能力，才能具備整體駕馭圖的能力。

　　第六節動畫主題表現與透視(平視)

　　不管是文學、音樂、藝術作品，對主題的表現都有各自的形式。法國著名作家司湯達在<紅與黑>中以一條明線和暗線為線索，通過描寫于連與德雷納夫人的愛慕之情，揭示了當時法國資產階級現狀。音樂舞蹈則是由節奏、旋律及動作造型，深刻的表現主題。藝術作品是通過具體生動的題材體現從藝術形象中自然流露出來的可覺察到的思想、傾向、和理想。具有鮮明的個性和社會性，反映出藝術家的情感、趣味、審美意識和審美理想。

　　一部作品的中心思想就是它的主題，高爾基說：“主題是從作者的經驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它聚集在他的印象里還未形成，當他要求用形象來體現時，它會在作者心中喚起一種欲望賦予它一個形式”。這說明主題思想來自對生活的觀察認識。主題思想是藝術作品的靈魂，通常蘊涵于整個作品之中，它的傾向性是通過作品藝術形象及各種手段來體現。恩格斯指出：“ 傾向應當從場面和情中自然地流露出來，而不應當特別把它指點出來”。因此在表現主題中所采取何種形式更好更巧妙。

　　那么動畫主題的表現也應遵循藝術創作的規律。動畫大師宮奇峻在<幽靈公主>中以氣勢宏大，境界高遠，結構繁復，畫風寫意壯麗的手法表現主題。影片通過少年阿斯達加為解除“魔鬼的詛咒”而進行的游俠經歷。描寫了人界、物界許多代表形象，以及他們之間的關系和矛盾。

　　眾所周知動畫主題的表現有兩方面：一方面是以某一線索(啟示)構思來表現劇本的主題思想，通過劇情、矛盾、情節場面及人物入手，不斷深化劇本的主題思想。另一方面是依據劇本的描述，通過動畫鏡頭畫面的特殊語言表現及手段，讓文字語言轉變為視聽語言，在這個轉變過程中一幅幅動畫鏡頭畫面就包含了“透視”， 并由“透視”的變化，產生感人而動情的場景。從而顯示強烈的震撼力。無不讓人感嘆!離開了透視也就無從談起動畫片的感染力。因此，動畫片也稱為“透視動畫片”透視無疑也就成了動畫片的生命線。

　　上述分析了劇本與動畫主題的關系，在這里我們重點剖析在平視狀態下透視對營造動畫主題思想的形式和方法：

　　一 。 集中視線，突出視覺中心

　　在<動畫基礎構圖>中闡述了視覺中心與人的心理生理機能的關系，及視覺中心和主題思想的關系。 動畫畫面與繪畫畫面雖有異曲同工之妙的表現處理手法，但動畫可以根據內容展現出多個“畫面”，通過物體在不同空間中的關系“表現主題”。當視向移到一幅畫面時，則通過景物變線段的聚集，畫面的視覺中心也就顯現出來。心點的位置也就成為視覺中心的核心。從透視上分析心點的位置是反映視向關系，說明視向是視覺專注中心，在這個中心處所引起的形象變化往往是最容易引起人們的特別關注。也就是說人的視覺以視覺中心為依托，逐漸將視覺輻射到周圍，從而閱讀其中的內容。當然能引導眾人的視線不僅是上述原因，還包含了畫面的明暗、色調、造型，以及故事情節等諸多因素，但心點的位置設定正確與否，更具有誘導讀者的視線將直接關系到作品內容的表達。由此心點的位置設定與故事的內容、主題緊密而有機的結合在一起，這將會顯示巨大的震撼力。

　　在上篇論文中談到視覺導向及形態、重力、牽引力、方向等在構圖中的作用和心理效應，橫式導向中從左到右、或從右到左，以及垂直導向中的從上到下、或下到上，起到一種較為穩定、多變的構圖形式。由于穩定，很多藝術家、動畫設計家巧妙地將主題與心點的關系柔在一起，自覺的不厭其煩運用到構圖形式之中，以創造出形式多變、賞心悅目的畫面。

　　心點位置可分為以下幾種：

　　1、心點在畫面的中心處

　　心點安排在畫面的中心處，能較好的突出主體形象的特征與主題關系，畫面通過多條的直角平變線和視向的誘導，加強視覺的注意力，使主題“一目了然”。從而更深層次闡述主題思想，這種處理手法具有左右對稱而莊重、穩定之感。處理不當時，往往會出現呆板。通常解決這一問題則通過場景中的人物姿態來改變，如達芬奇的名作<最后的晚餐>，畫面十二個門徒神態各異，彼此間的復雜而又相互猜測的心理活動，畫家特意把心點的位置設定在耶穌的臉部及畫面的視覺中心處。從而揭示了畫面表現的主題，起到推波助瀾的作用，達到視覺中心集中極佳的效果。

　　這是一張動畫片<小兵張嘎>平行透視場景圖： 圖中通過直角平變線的聚集，把場景的景深和奔馳的列車表現得相當充分。其手段是運用人物的動態與列車運動方向形成交叉對比，近大遠小的透視變化加強了列車由遠而近馳騁飛奔的速度，把視線牢牢鎖定在心點處。不僅使我們聯想到抗日戰爭時期人民不屈不撓赴湯蹈火，不怕犧牲的動人場景。

　　2、心點在畫面左、右兩側

　　視覺中心、心點位置不同，而引起關注的方向、位置、程度也不同。心點的位置不是一成不變，而是根據故事情節的內容、主題、構圖的需要左右移動，當鏡頭從橫軸向左移或右移，則產生水平方向物體在空間的運動，在影片中形成由上一畫面至下一畫面的連接過程，有效地確保了敘述故事情節的完整性，并造成人們視覺的期待。當鏡頭停留在左邊或右邊時，心點的相對位置就確定了。因此心點的左右位置是渲染場景氣氛的一種有效方法。但不管是右移還是左移心點的位置必須在視平線上。不同的心點位置，將起到不同的效果。在平行透視中為了防止畫面的單調，利用視覺導向流線程關系并結合心點，使構圖更具有變化。處理心點在左右兩側時，應注意畫面的輕重關系，防止構圖重心不穩.一般講低視高的心點位置易安排在構圖的下半部，而高視高的地平線的心點位置安排在畫面的上半部為好。

　　此圖是描寫科幻影片的場景，作者精心把心點安排在畫面右下角，為增強畫面的氣勢。將拔地而起的建筑處理成垂直向上直沖云霄趨勢，極大增強了畫面的豎立感，同時通過奇思妙想橫空出世的飛行器，形成橫與豎的對比，畫面重心向下，場景宏大、深遠、層次分明，使我們領略到由科技時代的變革所帶來的，對未來都市壯觀場景的想象。

　　二、視平線在動畫中的應用(平視狀態)

　　視平線的高低，反映了畫者看景物的高低，在平視中，視點離地面越高，視平線就越高，反之就越低。視平線位置的不同，物體在透視空間中的關系截然不同。

　　在透視中，視平線也稱之水平面的滅線，有二方面含義：其一是指，當景物在視平線下方時，景物的頂面亦見，當在視平線上方時，景物底面同樣亦見，而頂面卻不能看見。其二是指，離視平線越近，景物越小，說明景物離觀者越遠，當景物離視平線越遠，景物越大，離觀者就近。因此在動畫的設計中，設計家總是將動畫情節、內容及心理情感等與視平線的關系，藝術性的將其交織組織在一起處理，以此產生獨特的藝術效果。

　　視平線在動畫中的幾種情況

　　1、 低視平線

　　視平線在畫面的底部，在構圖中可以加大畫面上半部分的空間，易表現寬廣的場景。如：草原，天空，鄉村，風景等。這種手法是有意的壓縮地面在畫面中的面積，具有狹窄之感，畫面重心聚集在畫面的下部，地面上的景物疊加相互映襯，透視感強烈，有明顯的近大于遠小的效果，前景中的物體顯現出高大雄偉，具有氣勢磅礴之感。此圖就是運用這種表現手法。

　　2、高視平線

　　高視平線往往出現在畫面上方，具有居高臨下之感(但不屬俯視，這里要說明決定俯視或平視并不是取決于視位的高低，而是由畫面與地面的關系所決定)這種視平線在透視上出現近低遠高，遠、近景物的透視變化不明顯，主要是壓縮天空在畫面中的面積，同樣也具有狹窄之感。擴大地面的空間而寬闊。易表現人物集中宏大的場面，加強畫面的縱深感，高視平線在場景處理中，一般不需要對前景中的物體加以表現或突出。通常是根據故事情節的發展，渲染營造場景中的氣氛，并結合畫面的色調或加強鏡頭的推移切換，達到特定視覺效果的目的。

　　把握主題內容的表達，與藝術形式緊密結合，使畫面包含即有對比，又有和諧統一的關系。圖中是否讓人深感到萬物一覽無余盡現眼下，成千上萬的奴隸站在腳手架、斜置的樓梯向上攀登爬行，別具匠心的遠景獅身人面像在視覺上形成強烈的反差。氣勢磅礴、場景浩瀚的氣派，給人一種宏偉澎湃激昂的氣勢。

　　3、中視平線

　　中視平線在動畫場景中是一種較為常用的手法，視平線的位置處于高、低視平線之間，在畫面的中部。以視平線為界，上方與下方面積大致相當，在視覺上差別不大較為平穩。運用中視平線通常與作品的內容敘述有關，當我們觀看一部動畫片時，鏡頭總會有推、移、搖、拉過程，畫面的視平線不停的變化時兒高時兒低，有時會出現長時間的中視平線的畫面，這樣能給人們在觀看影片的過程中起到暫時的停頓。使視覺不會常處于緊張而刺激的狀態。從片中的內容講，中視平線能把低視平線，高視平線的畫面內容連貫，構成連續性，畫面形式更具有變化。中視平線的構圖中人物高度一般安排在視平線略上一點。如圖也是較好運用中視平線的范例。

　　4、傾斜視平線

　　是動畫構圖一種特殊的形式，在繪畫作品中較少出現，但在動畫表述故事情節中是常用的一種手法。與中、低、高視平線有明顯的差異。這種處理就像拍照或攝影時，將鏡頭斜拍畫面景物呈現傾斜狀，視覺上有一種別致的感覺，傾斜動感較強。這種手法在電影中常見，其原理是，將視平線、地平線、地面、畫面等關系，同時傾斜，在原視平線上的諸滅點也隨之而傾斜，這與俯、仰視的傾斜有著本質的不同(傾斜視平線中畫面仍然垂直地面，而俯、仰視中畫面傾斜地面)。

　　傾斜視平線在運用中，傾斜角度不宜過大或過小，如果角度過小，傾斜的效果不明顯，如果角度過大，場景將失去真實性以及視覺難以接受。是否人有摔倒之感，一般在10-45度角之間，因此對傾斜視平線的選擇要根據片中的內容、題材而設定傾斜角度。例如當人受到外界的干擾或是表現雷電交加、天昏地轉等場景將起到較好的視覺效果。如圖就是較好運用傾斜。作者巧妙地將傾斜視平線中的心點與飛機射擊的方向交織在一起，濃煙滾滾的近大遠小變化，火光沖天的暖色調，表現出戰爭激烈的場面。

　　5、視平線在畫面外(高高視平線)

　　這種視平線在動畫、動漫設計、繪畫的主題運用中較多，而在環藝、工業設計較少運用。從透視學分析，此類視平線同屬高視位而引起透視變化的結果。也是一種多變表現主題的有效手段。在畫面處理中，有時是有目的進行夸張，以此造成特定的視覺效果，但與實際的空間位置有差異。 特殊的處理手法不僅能更好的表現作品內容和情感，眾多的動畫設計家別出心裁地選擇。如圖：是游戲中的一幅場景圖。畫中強調和突出中遠景主要景物，前景作虛化處理，并且采取豎立構圖與高視平線遙相呼應，畫面的布局和視覺的引導給人一種向上沖躍之感，是否具有“有我之境”與“無我之境”之感。仿佛看到由科幻場景而引發出種種聯想，使作品的主題思想通過藝術的處理得到最大程度的發揮。

　　如圖：地平線在畫面以外，其目的是抬高了視位，盡量擴展畫中的地面空間，主體物占據畫面主要位置面積之大，而地面中遠處的景物之小與其形成視覺極大的反差，具有身臨其境的戰爭場面的效果，充分的傳達了主題思想。

　　動畫主題表現的樣式所造成視覺的動感沖擊作用，往往是與上述這些式樣本身固有傳達的性質有關。正如形狀和色彩也是知覺式樣本身的固有性質一樣，這種表現性還是視覺對動畫畫面每一種形式所產生的不同反映。通常優秀的動畫設計家對主題意義表達也是依賴這些形式媒介來傳達，總是密切地注意這些表現性質，并通過這些性質來理解影片更深層的內涵。因此，在培養學生藝術性的處理動畫主題時，就要特別注重學生對上述所談到的形式敏銳反應能力，并培養他們對形式與內容，時間與空間，手段與方法巧妙的柔在一起，那么表現主題準確的力度也就爆發出來，這也就是在透視與動畫的教學意義所在。

　　復習與思考

　　1、 理解分析(重力與平衡、方向與平衡)與構圖的關系

　　2、 視覺中心、視覺流程線是什么?

　　3、 視覺流程形式有哪些?與動畫構圖的關系。

　　4、 動畫構圖的心點作用是什么?畫一幅以心點在畫面的中心處的動畫場景圖。

　　5、 找出動畫場景圖中的低視平線、高視平線、中視平線、傾斜視

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