古典舞含義是什么

古典舞含義是什么

　　中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族傳統舞蹈的基礎上，進過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。那么中國古典舞有什么含義呢？如何去掌握古典舞的內涵呢？下面我們一起來看看吧！

　　古典舞的含義主要可以分成2部分來說：1、古典；2、舞蹈。

　　古典是古韻典雅，因此韻味最為重要。它所追求的是古代的美，唐代以胖為美，所以具有風韻的古典舞是美麗的！至于舞蹈則是動作，眼神，音樂，服裝等等的結合在一起所形成的。

　　首先，做好素質訓練。

　　中國古典舞身韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務。

　　所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對于訓練學生來說，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180度，而且要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長時間（兩個八拍）。所以，古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。

　　其次，牢固把握身韻的元素。

　　所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基于“從元素出發，從韻律入手”這樣的教學方法，以“云肩轉腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。“云肩轉腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。

　　“風火輪”在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。

　　然后，古典舞蹈要體現身韻的表現性。

　　對于舞臺上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現的不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是說，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。

　　最后，體現身韻的時代性。

　　與舞蹈藝術中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統一。

　　文化特點

　　中國古典舞古典舞蹈非常強調 “形神兼備，身心互融，內外統一”的身韻。神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形于外，“以神領形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內涵。

　　中國古典舞的音樂大多采用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多采用傳統的漢服。

　　藝術特色

　　中國古典舞中國古典舞的舞姿復雜，技術難度高且運動幅度大，因此，需要表演者關節韌帶和肌肉柔韌性強。中國古典舞的舞姿有開又有關（開、關指外旋和內旋）。足的應用除了勾、繃、開、關之外，還有內翻和外翻。關節需具備多種能力，使關節的屈伸、外旋與內旋、外展與內收的功能得到充分的發展。因此，作為一個中國古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開度能力。

　　舞姿與身法是中國古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百態，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構成的，它呈現出擰傾中的宛轉與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個變化決定著舞姿的幅度、速度、平穩度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發力帶動全身的。無論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓、8字圓以及擰、傾屈……關鍵都在腰的應用。所以，腰部的應用能力和脊椎的屈伸、回旋與側旋是完成舞姿和身法的關鍵。

　　中國古典舞的舞姿和身法都離不開圓的規律。足要在踝關節處作勾、撇、繃；小腿要在膝關節處作跨、蹁；大腿在髖關節處作環動；手在腕關節處作上盤、下盤；前臂要在肘關節處作晃手；上臂要在肩關節處作搖臂；腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個“圓”字。

　　表演中國古典舞還需要爆發力強的跳、轉、翻技術的能力。例如：許多彈跳必須借用爆發力強的快速騰空方法去贏得空間，完成各類空中技術，達到古典技術美的程度。中國古典舞的旋轉因所用重心不同，形式也不同：如平旋類屬于直立重心，擰傾類屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。而“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉，又是中國古典舞的特殊技巧。

　　總括起來，中國古典舞表演者需具有的特殊能力可分為如下五個方面：關節柔韌的幅度；舞姿身法的回旋與環旋；跳的爆發力；轉中的三種不同的舞姿的重心；翻中的水平線。

　　意義

　　中國古典舞中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特征和美學規范，有我們的難度和藝術表現力，是其它訓練體系所代替不了的。

　　通過充分了解這些技術、技巧的民族特性，以便于在訓練過程中更好地掌握其動作要點，也能夠讓我們充滿信心。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。

　　中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

　　產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎。

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