古典舞的練習技巧

古典舞的練習技巧

　　古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈，以下是小編為大家搜索整理的關于古典舞的練習技巧，供大家參考閱讀，希望您喜歡!

　　古典舞的練習技巧1

　　(一)旋轉的特點

　　1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。

　　而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。

　　2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。

　　3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和夸張。

　　4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

　　民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有余地，還有很好的前景。

　　(二)翻身的特點

　　翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。

　　翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。

　　1、民族性強

　　翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。

　　2、形象性強 翻身在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏;“點步翻身”敏捷快速，急如閃電;連續“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強。

　　3、表現力強

　　翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺;快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮;急速有力則表現英武剛健。

　　近年來，翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。

　　(三)彈跳的特點

　　中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。

　　在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

　　1、把原來的'民族技巧加以出新和加強難度。

　　2、加強“身法”性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

　　3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。

　　4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。

　　5、由于彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。

　　6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。

　　7、彈跳和武功技巧相結合。

　　無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。

　　8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

　　古典舞的練習技巧2

　　中國古典舞是吸收了戲曲、武術、芭蕾的精華，并將三者加以結合發展，逐步形成的符合中華民族審美特征，具有強烈時代性的舞種體系�！靶�轉 ”是古典舞訓練體系中技術技巧的重要組成部分，可以說沒有一個舞種能夠脫離轉的動作。當今，中國古典舞中的旋轉能力，已經成為了評價舞者身體能力的重要標準之一，同時也是古典舞特性和充滿魅力的特質所在。因此一套科學的訓練方法就顯得尤為重要。

　　中國古典舞旋轉的種類及特點

　　(一)旋轉的種類

　　在舞蹈中，旋轉是指人體圍繞一個點或者一個軸進行的圓周運動。構成舞蹈旋轉技巧的三大要素是舞姿、動力和重心軸;中國古典舞旋轉技巧豐富多彩、變化多端，大致可分為直立轉、舞姿轉、復合轉三種類型。其中直立轉為基礎，舞姿轉為核心重點，復合轉為高難技巧。它們其內部是環環相扣、緊密相連的。

　　(二)旋轉的特點

　　中國古典舞旋轉的主要特點是在運動的過程中身體所呈現出的不同軸面或者說是身體在空間中發生扭轉、交錯的關系，是中國古典舞旋轉的獨具的風格特征。同時中國古典舞也是畫圓的藝術，旋轉連接轉換多在三圓(平圓、立圓、8字圓)中完成。其一以“擰傾”為核心的曲線造型是中國古典舞旋轉的基本體態，也是中國古典舞旋轉的基本特點。中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。其二民族舞姿的運用使中國古典舞旋轉技巧的復合型與流動性加強，進一步增大了舞蹈的空間變化。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

　　中國古典舞旋轉技巧的訓練

　　(一) 旋轉能力基礎訓練

　　1、培養舞者正確的“站”姿是旋轉的堅實基礎

　　“站”是一切動作的基礎，是舞蹈訓練的開端。沒有正確的站姿就不會有合理的身體重心及穩定性，也就不會有好的旋轉，因此培養正確的站姿是舞蹈訓練的基本要求。

　　2、加強半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點

　　我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快，轉的圈更多。練習旋轉初學者應該先著手于人體直立基礎上的旋轉，從“一位”基礎上的立到“二位”基礎上的立;從雙腳支撐的立到單腳支撐的立;從雙手扶把基礎上的立到單手扶把基礎上的立，并貫穿不扶把時不同手位基礎上的立;目的就是為了增強身體的控制能力以便于尋找準確的重心。此外我們所要求的“直立”強調身體在垂直方向上的對拉，即半腳掌抓地的牢固(我們俗稱“往下踩”)與頭頂的垂直向上延伸(我們俗稱“往上長”)，并要求身體的腹部和腰部收緊，肩下沉以達到“直立”的最佳狀態。

　　3、“蹲”也是非常重要的

　　我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”，其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

　　4、“開”也是“轉”的一個重要因素

　　這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”中無論是起法兒，還是旋轉過程中，都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度。如果都是“關”的，即使能“轉”，舞姿也不會好看。

　　(二) 旋轉能力技巧訓練

　　1、旋轉的重心訓練

　　完成任何一種旋轉技巧都離不開重心的`掌握， 正確的旋轉重心就是旋轉時身體的重心必須落在主力腿的支撐面之內。如直立式掖腿轉，可以作為原地旋轉的基礎動作最早練習。因為對于初學旋轉的同學來說，容易正確地樹立旋轉重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉中的協調運動，從而正確掌握旋轉技巧的要領。

　　在多年教學總結中我認為，旋轉的重心訓練可以分為三個步驟 ：

　　第一步 ，對于初學者我們以利用把上的立點練習，使舞者養成一種動作定型，讓舞者了解到什么是旋轉所要求的重心;

　　第二步，在基本掌握了把上的立點練習之后，舞者們可以在把下練習立點 ，加強對重心的把握，養成科學使用重心的習慣;

　　第三步，舞者可以開始旋轉，并在旋轉中感受重心的位置，運用自己的身體體現出對旋轉重心的理解。

　　中國古典舞旋轉技巧舞姿豐富，各種擰、傾、圓、曲的形態對舞者重心的掌握提出了更高的要求。以旁提為主要舞姿的“射燕轉”、以擰、傾、提為主要舞姿的 “大掖步轉”、以提、仰、含、沉為主要韻律的“云手轉”，這些動作幅度都幾乎要求達到極限的旋轉，掌握好重心對完成的效果來說是至關重要的。

　　2、旋轉的速度訓練

　　舞蹈中的速度能力是指舞者身體或身體某個部位快速運動與動作反應時間的總和。它不僅是一名舞者必不可少的能力 ，更是發展技術技巧的需要 。因此，舞者們一定要擁有良好的速度能力，才能掌握和完成技術技巧 ，而中國古典舞技術技巧中的旋轉對于速度的要求也是如此。

　　我認為，訓練舞者旋轉的速度能力，可以從兩個方面著手 ：首先，在旋轉中，舞者應時刻注意對速度的把握，用高標準的速度練習來加強自身的旋轉能力，其次，想要達到旋轉的速度要求，也需要使用一些其他的方法，例如，利用伴奏音樂來規范動作的節奏和速度，通過提高音樂的速度，迫使練習者加快完成動作的速度。

　　3、旋轉的全身性協調訓練

　　旋轉靠的就是全身的協調。舞者們想要完成旋轉，全身性的協調配合就成為了舞者們需要把握的另一個重要條件。因此，舞者們想要加強身體協調能力的訓練，就應該時刻注意對它的培養，以及養成在舞蹈方方面面中運用它的習慣。協調能力的培養在旋轉動作的訓練中是非常重要的。協調能力首先體現在旋轉動作的“起法兒”當中。中國古典舞旋轉的“起法兒”多種多樣，可以說是身法的延續和夸張.例如在很多舞姿轉中，它的“起法兒”是“起于腳，發于腿，主宰于腰，行于指”。它要求在準確的節奏里一瞬間完成動作，只有肌肉表現出高度的協調性，有了正確的發力的方法，重心才能順利到位， 旋轉才能順利進行。沒有預備性動作就沒有下一個功能性動作， 而功能性動作的效果往往又取決于預備性動作的完成情況。不協調的“起法兒”，會給旋轉造成阻力，使舞姿失去平衡，影響旋轉的速度和質量.掌握動作之后，必須反復練習，不斷強化。

　　中國古典舞旋轉技巧的運用

　　舞蹈是一種表情藝術，是從舞者的內心之情外化為具體可見的現象，再通過技術技巧的運用，表達出更深層的情感，使大家在審美中引起情感的共鳴。高超的技巧對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要表現手段，也是很重要的欣賞部分，運用這些技巧是為了更加形象，更加生動的來表現舞蹈作品中人物性格和作品內容。 因此在舞蹈創作中把握好技與舞有機融合，達到舞中有技，技舞相融的境界，這將充分展示中國古典舞的藝術特性和魅力特質。

　　古典舞男子獨舞作品《風吟》就以格調清雅淡幽，把技巧無形的融合在“隨心而舞、隨風而動”的舞動中，舞蹈以寫意的手法，去展現風中吟唱的心緒。動作設計看似“無意”，但卻表露出編導深厚的功力。該作品在2001年獲第五屆全國舞蹈比賽創作表演一等獎;2002年獲第二屆CCTV電視舞蹈大賽銀獎。這個作品最早的雛形是編導張云峰還是北京舞蹈學院編導系二年級學生時期創作的。《風吟》強調的是人體失重的那一瞬間身體做出的反應，在此基礎上尋找動作的變化，而這樣構成的動作就更加的流暢，也更容易表現人體美感的多樣性。比如：斜體空轉這個技巧動作，它其實就是我們平常所做空轉的變形傾斜，是演員在完全失重的情況下所完成的一種高難度技巧。編導對整個舞蹈動作的設計于“傾——擰——旋”的元素中，對“點和線”交織與融會，是動作與動作之間的連接更加順暢和嚴密，充分傳遞舞者內心的思想感情�！讹L吟》中有關動作力度的運用非常豐富，出現了沒有用力或輕輕用力完成動作的時候，也有突然加速的時候，還有從放松到突然加速再到放松的時候，這樣不同的發力給人一種虛實結合的變化，例如：在作品最后結束之前的一個變形舞姿轉，演員給一個最大的發力，把轉在一瞬間提到最快的速度，然后放松下來，再到最后沒有轉速為止，是一個由大到小、由強到弱、從實到虛、從有形到無形、逐漸弱化的過程。該作品為突出動作“輕盈”的質感，在動作的銜接與處理上都能給觀眾帶來視覺上的“輕風飛舞”的審美意象。在技術技巧的設計上，編導也為了追求一種輕飄感，例如兼備倒立、復合轉等技巧都在時間上做了處理，在改變動作慣性基礎的同時求得一種輕盈的感覺。

　　中國古典舞旋轉技巧的訓練方法和手段各異，總的來說是見仁見智的，古典舞中各種旋轉技巧的運用在表達作品的內容以及增加作品的表現力方面的重要性也是顯而易見的。隨著時代的發展、科技的進步，中國古典舞旋轉技巧訓練內容和方法也會不斷的發展，盡管如此，每位舞蹈學習者在今后的實踐中要不斷的探索、總結各種訓練經驗，以使旋轉技巧能夠順應時代發展的潮流，形成更具特色的舞蹈形式。

　　古典舞的練習技巧3

　　跳躍

　　跳躍是難度較大的舞蹈技巧。它不僅要求演員有高跳的“彈跳力”，還要求跳躍富有表現力，即跳躍到空中后盡可能長時間保持固有的姿態上，仿佛將舞姿懸掛在空中一樣。為此，演員必須有較好的舞蹈素質——體力、耐力和協調性。一般要經過有系統、有步驟的嚴格訓練，才能鍛煉出跳躍技巧。掌握跳躍技巧的過程同時也是有效的訓練與提高演員的腰、腿基本功力以及協調性的過程。

　　跳躍分為小跳、中跳和大跳三種。它們之間既有共同的訓練目的，也有不同的訓練作用。小跳：是較小的`低跳，動作比較簡單，其中一些動作是訓練跳躍能力的基礎。另一部分動作則是舞臺上的表演動作。中跳：比小跳要加大彈跳的力量和幅度，它的訓練目的和表演作用與小跳相同。大跳：是高跳動作，技術很高。大跳的全部動作都是舞臺的表演動作。大跳要有“助跑的動作”，如：上步(切步)和錯步(追步)等。練大跳之前需先做小跳和中跳練習。

　　大、中、小跳躍動作可分為雙腳起雙腳落;雙腳起單腳落;單腳起雙腳落;單腳起單腳落(換腳);單腳起單腳落(不換腳)。

　　1、小跳

　　(1)雙起雙落： 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 變位小跳 跳空中轉(男)

　　(2)雙起單落： 前腿小跳 后腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳(帶翻身的)

　　(3)單起雙落： 前腿小跳 旁腿小跳 后腿小跳

　　(4)單起單落(換腳)： 小射雁跳 后換后小跳 前換前小跳

　　(5)單起單落(不換腳，1-6次)： 45度前腿上的 45度后腿上的 小射雁上的 小斜探海上的

　　2、中跳

　　(1)雙起雙落： 小八字步位中跳 大八字步位中跳 變位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盤腿跳(女) 前雙飛燕(男，1-3次) 橫雙飛燕(男，1-3次) 后雙飛燕(男，1-3次) 跳空中轉(男，1-3圈)

　　(2)雙起單落： 后腿中跳 中射雁跳(原地，移動的) 中斜探海跳(帶翻身)

　　(3)單起單落(換腳)： 后換后中跳

　　(4)單起單落(不換腳，1-2次)： 斜探海舞姿的中跳 抬后腿中跳

　　3、大跳

　　(1)雙起單落： 紫金冠跳(女，1-4次)。

　　(2)單起單落(換腳)： 凌空越(1-3次) 大射雁(1-3次) 剪式變身跳(1-2次) 跳臥魚(女) 大贊步(男，帶擰身的，斜線或圓圈進行) 大蹦子(男，立身，躺身。斜線行進，1-8次) 飛腳(男，立身，躺身。斜線行進，1-4次) 跨掖空中轉(男，斜線行進) 拉腿蹦子(男，斜線行進) 蹁腿飛腳(男)。

　　(3)單起單落(不換腳)： 吸腿跳 單腿變身落后腿 單腿變身落射雁(女) 單腿變身落臥魚(女) 單腿變身燕式跳 旁腿斜探海跳 擺腿跳 擺腿紫金冠跳(女)。

　　要求：

　　1、跳躍屬于快速表演動作，并非所有的快速音樂都可用來伴奏，需選擇有跳躍性的、節奏鮮明的樂曲。

　　2、首先，進行單一跳躍動作的反復練習。

　　3、在單一練習的基礎上，分別將小跳、中跳、大跳中兩項以上的動作組合起來進行練習。另外小跳和中跳動作也可以適當的加入大跳組合中。

　　4、常用的組合有：雙起單落小射雁跳接單起雙落旁腿小跳再接雙起單落帶翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身(女)。紫金冠跳接單起雙落前腿小跳再接中射雁跳(女)。吸腿跳接錯步再接大贊步(男)，......等。

　　5、下列動作可以在跳躍組合中作為銜接動作或結束動作：圓場;各種姿態的腰的動作;基本舞姿;旋轉和翻身

　　古典舞的練習技巧4

　　在古典舞教學中，必須要進行神韻教學課程，神韻就是身法和韻律，神韻課程中形、神、勁、律的學習，都對身體的柔韌性有較高的要求。舞者的身體柔韌度達到一定程度，才能把古典舞完美的演繹出來。如果身體的柔韌度不夠，極有可能把“舞蹈”演繹成“手舞足蹈”。進行柔韌訓練時，還要掌握一定的訓練技巧，這樣才能使訓練起到更大的效果。

　　1.古典舞教學中柔韌訓練的重要性

　　1.1 進行柔韌訓練可以使學生更好地掌握古典舞動作要領

　　古典舞動作要領主要有提、沉、沖、靠、含、腆、移這七個，古典舞首先注重舞者的動作與意念相互融合，再者強調所謂的“靜若處子，動若脫兔”意境，如果舞者沒有進行過良好的柔韌訓練，比如一些成年以后才開始學習古典舞的學生，對各項動作要領的領會也許足夠深，但他們卻很難把古典舞各項動作做到標準。在古典舞教學中，教師的要求一般是：干凈利落的完成快速動作；圓滑貫通的完成慢板動作。學生只有進行良好的柔韌訓練以后，才能更好地達到這一要求。

　　1.2 進行柔韌訓練可以為學習古典舞速度素質打下基礎

　　古典舞速度素質大體上和其他舞蹈速度素質要求一樣，速度素質第一是指舞者的思維反應速度以及動作反應速度；第二是指舞者的動作速度，也就是舞者完成一個舞蹈動作的速度；第三是舞者的移動速度，也就是舞者在一定時間內快速移動的速度。進行古典舞學習，學生必須要掌握速度素質。在表演古典舞時，舞者的這一素質一般體現在對舞蹈音樂的反應上，速度素質好的舞者，他的動作反應有的時候甚至比其思維反應要快，這是因為他長期進行良好柔韌性訓練的結果。由此可見，進行良好的柔韌訓練可以為學習古典舞素質打下堅實的基礎。

　　1.3 柔韌訓練可以提高古典舞教學的'質量

　　古典舞教學中，縱觀絕大部分優秀的學生，他們可能缺乏音樂天賦，也可能對音樂知識學習不夠完善，但是他們的身體柔韌性都非常強。在古典舞教學中，聲韻課程是其重要的組成部分，在聲韻課程中，學生的核心訓練就是柔韌訓練。因此，柔韌訓練可以保障古典舞教學的教學質量。

　　2.柔韌訓練在古典舞教學中的訓練技巧

　　經過長期的古典舞教學經驗總結，得出古典舞教學中柔韌訓練的幾點技巧：

　　一、在進行柔韌訓練前，要做相應的準備工作。一般指的是在深呼吸使腹部鼓起后，從頭部開始，到腳掌結束，將全身的肌肉簡單活動開，也避免訓練中拉傷。訓練前準備工作一定要做，時間大約十分鐘左右為宜，時間過短則身體肌肉沒有完全蘇醒，時間過長則會消耗過多的體力，不利于后面的柔韌訓練。

　　二、要注意訓練量適當，循環訓練。在柔韌訓練時，不能讓學生過分的追求爆發力，過度的消耗體力，在訓練前期，進行少量的訓練，再根據學生的訓練進度，逐漸的加大訓練量，當然也要根據學生個人的身體承受能力來分別對待。柔韌訓練還要循環性的進行，避免某項訓練一直不練，身體的柔韌性降低。

　　三、在柔韌性訓練時講究動靜結合的方式，但是動作靜止時間不宜太長，一般10秒左右最好，靜止拉伸身體肌肉后，停頓幾秒，再進行動態訓練。

　　四、進行全身柔韌性訓練，切忌單單訓練身體某一部位的柔韌度，這樣就會使身體顯得很不協調，跳出的古典舞也就會失去應有的美感。

　　五、對于訓練中，學生一旦發現自己身體出現問題，就要馬上停止訓練，向老師說明并找出原因，改變訓練方式或訓練量，直到身體能夠適應。

　　掌握正確的柔韌性訓練，可以使學生的肌肉、韌帶、肌腱等的伸展性大大增強，也能避免學生在訓練時造成身體損傷。

　　3.總結

　　柔韌訓練是古典舞教學的基石，提高學生柔韌訓練的質量，可以有效地提高古典舞的教學質量。在進行柔韌訓練過程中，掌握正確的訓練技巧，可以降低訓練難度，避免訓練時身體受到損傷。

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